Если худо оpганизму,
пpинимай, товаpищ, клизму
убедись, товаpищ, лично -
клизма действует отлично!


Личные заметки об оперных записях
URL
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
21:29 

У меня много записей опер, таких разных и интересных. Я послушала, наверно, треть из того, что имею, и продолжаю накапливать оперные запасы. И меня это очень радует. Здесь я буду писать о конкретных записях, потому что на форуме невозможно высказаться полностью, а мне этого хочется.

10:12 

"Осуждение Фауста" Берлиоз

Фауст - Пласидо Доминго
Мефистофель - Дитрих Фишер-Дискау
Маргарита - Ивонн Минтон
Брандер - Жюль Бастен
Д. Баренбойм
Парижский оркестр и хор, 1979г.

Кажется, это все-таки не опера, не для театра. Музыка требует концертного исполнения. Слушать довольно тяжело - это вам не Верди - но эти трудности хочется преодолевать. Неторопливая, размеренная музыка, мерно чередуются части тенора и хора. Напоминает мессу. Все-таки Берлиоз не оперный композитор. Музыка сама по себе главная, голоса скорее добавление к ней. Очень много музыки и она нигде не повторяется, а все время идет дальше, предлагает что-то новое. Берлиозу есть много чего сказать. Очень зацепили нежные, еле слышные переливы арфы на фоне струнных, описывающие Маргариту во 2 акте - маленький инструментальный кусок.
С появлением Мефистофеля музыка оживляется, все динамичные моменты связаны с ним. Фи-Ди изумительный, его Мефистофель - может, и берлиозовский - не подавляет, как у Гуно, а вкрадчивый, довольно тихий, бесконечно разнообразный в поиске новых подходов к человеку. Не инфернально демоничный, а земной, напоминает Яго. Фи-Ди безупречно это показывает, такой гибкий голос, постоянно меняется.
Доминго не менее хорош, в голосе слышно, что этот персонаж уже много всего пережил внутри себя, много думал, в душе прожил уже несколько жизней, хотя в реальности ничего с ним не случалось. Эту страдание духовной жизни Доминго передает идеально. Может быть, и осуждение здесь Фаустом самого себя, а не то, что кто-то там его осудил.

@темы: французы

10:43 

"Дон Карлос"

Филипп II - Итало Тайо
Карлос - Мирто Пикки
Родриго, маркиз ди Поза - Тито Гобби
Великий инквизитор - Джулио Нери
Елизавета - Мария Педрини
Эболи - Эбе Стиньяни
Т. Серафин
Сан-Карло, 20.12.1950, live

Запись ужасного качества, поэтому порадоваться вокалу и дирижированию не удалось. Постоянное громкое шипение, треск, временами сбит темп, из оркестра слышны только духовые и на форте. Голоса слышно только по факту пения, никаких нюансов. Так что сказать "я это слышал" принципиально можно, но никакого удовольствия. Ужасно жаль, такой замечательный состав, и Серафин, и все убито. Сан-Карло известен жуткими по качеству записями.
Что можно разобрать:
- Пикки сильный драматический тенор с намеком на баритональность
- Педрини тоже сильная женщина, подробностей не разобрала
- Гобби опять немного резок, как это бывает у него в живых записях. Какой он мягкий деликатный Родриго в студии, но живьем послаблений окружающим не делает
- Стиньяни без особенностей
- Тахо - чудесный Филипп. Любящий, переживающий. Единственный, кого более-менее услышала в записи. У него чуть старомодно звучит голос, по-хорошему старомодно, мелодично.
- Нери толком не разобрала, слышно, что угнетает Филиппа.
Дослушать хватило сил только до конца дуэта Филиппа с инквизитором, после чего выключила. В ушах шумело.

@темы: Верди

11:00 

"Дон Карлос"

Филипп - Николай Гяуров
Карлос - Хосе Каррерас
Поза - Пьеро Каппуччилли
Елизавета - Мирелла Френи
Эболи - Елена Образцова
Клаудио Аббадо
Ла Скала, 1977г., живая, 7 или 12 декабря.

Слушала как лекарство после предыдущей записи. Сразу такое облегчение слышать чистый ясный звук. Постановка пятиактная, совсем полная, со сценой с дровосеками из 1 акта и с отдачей плаща Эболи во 2-м. Сразу не понравился Монах - взяли петь какого-то безголосого, а ведь этому потустороннему персонажу наоборот надо иметь очень хороший, впечатляющий голос, это же знаковая фигура. Также против ожидания не понравилась Френи, не знаю даже, почему. Но она там женщина, которая именно боролась с любовью. Образцова имеет низкий, мощный голос, Карлоса подавила душевной силой. Вообще она меня восхищает темпераментом. Каждый раз с удовольствием наблюдаю, как в сцене в саду она размазывает тенора и баритона по полу... Эболи получилась несколько грубовато-земной, а не утонченной придворной дамой, но захватывает. После Nel giardin del bello устроили невероятную овацию с воплями.
Карлос-Каррерас - это воплощение грусти, обреченности, трагизма и невозможной романтики. Смерть девичьим сердцам. Красивый, любящий, верный и страдающий.
Маркиз ди Поза... при всей любви к Каппуччилли его Поза мне не нравится или, скажем так, не до конца нравится. Все кажется, что он неискренен, интригует и вертит Карлосом в своих целях, как и все остальные. Не верю я ему.
Гяуров-Филипп - это счастье для души и слуха. Он тут попроще, чем в студийной записи, но так же захватывает. Его голос сметает все, как вихрь, и в нем столько оттенков, столько красок. КАК он поет Ella giammai m'amo, невозможно оторваться, а ведь это длинная и медленная ария, которую не так легко выдержать.

@темы: Верди

11:21 

"Симон Бокканегра"

Симон - Марио Серени
Фиеско - Ферруччо Маццоли
Адорно - Ренато Чони
Амелия - Нора Лопес
Паоло - Вальтер Монакези
Дир. Марио Росси
Torino RAI, 02.07.1963г., live

У Лопес холодный голос, а Чони кажется бестолково-слабохарактерным. Вспоминается, что и Амелия, и Паоло, и Фиеско, и Симон - все по очереди им управляли и направляли, куда надо. А сам, значит... Маццоли - бурный, смелый, злопамятный Фиеско, такой и в 70 лет мог быть душой заговора. Монакези - лучший на свете Паоло, которого он может поднимать от уровня обычного злодея до кого-то аристократического, умного и даже страдающего. Очень много элегантности в голосе.
И Серени. Симон, полный достоинства и в то же время - эмоций и порывов. Это Симон-капитан, не просто неуправляемый корсар, а наоборот - офицер, который всегда помнит, что за его спиной люди, которым он нужен, для которого главное - долг и честь. Так и вижу его в мундире с эполетами, хоть это и другая эпоха. Он и в "Альзире" был такой. Всегда капитан, любимый командой, правитель, любимый народом. Он умеет думать о других, а сам втайне переживает, но держит все под контролем. Прекрасный исчерпывающий Симон.
В записи не хватает сцены Симона и Амелии в кабинете и монолога Симона, а начало сцены совета заменено куском из записи с Гобби 1961 года. Я еще не в маразме и отличить Гобби от Серени могу, но неведомые компиляторы, видимо, посчитали, что раз куска с Серени не хватает, пусть уж будет хоть что-то, чем совсем ничего ))

@темы: Верди

19:57 

Сборник песен, Марио дель Монако.
1954г.

Песен восемь, я добавила еще девятую Malinconia d'amore, которая мне до жути нравится. Причем я ее больше нигде не слышала.
Основные восемь песен сочно записаны, чистый громкий звук. Монако поет хорошо, хотя мне кажется, песни -это не его. Ему неудобно их петь, голос напрягается. Слышно, что старается, но именно поет с усилием, а не так, что песня льется сама собой.
Есть O sole mio и Torna a Sorrento - сильно, но без оригинальности. Granada - очень испанская, гипер-испанская. Tu ca' nun chiagne - все равно не лучше, чем у Сильвери. В Dicitencello vuie неожиданно развел отелловский надрыв с всхлипами и криками. Не поняла, почему именно она, песня по сюжету не выделяется трагизмом. Остальные песни никогда не слышала, впечатления не произвели, но может, я не расслышала. В целом слушать все равно приятно из-за самого Монако.


@темы: песни

17:20 

Беньямино Джильи, мп3 сборник из серии в черных обложках.

Замечательный сборник. Около тридцати штук арий, записанных в расцвете сил и лет - безупречно и завораживающе. Хотя Mamma, quel vino мне больше нравится в другой записи. Потом не менее прекрасно спетые песни числом тоже около тридцати (он лучше всех поет Non ti scordar di me, также гениально звучат Dicitencello, Notte d'amore и Marechiare).
Потом 51 год, финальные гастроли в Рио и Буэнос-Айресе - слышно, что голос сдает, он там явно форсирует, решив, видимо, выдать максимум того, что может. Но все равно профессионализм на месте. Арии, песни и отрывки из спектакля "Сила судьбы" с Канильей. Зал в истерике.
Последний раздел - дебютные записи 1918-1919 годов. Голос свежий, нежный-нежный, но силы и зрелости еще нет.
Интересно слушать и следить за эволюцией голоса. И просто слушать и наслаждаться.


@темы: сборники

09:35 

"Дон Карлос"

Филипп II - Борис Христов
Карлос - Эудженио Фернанди
Родриго - Этторе Бастианини
Гранд-инквизитор - Раффаэле Арие
Монах - Никола Дзаккариа
Елизавета - Сена Юринац
Эболи - Режина Резник
Нелло Санти
Зальцбург, 01.08.1960г., живая запись

Карлос - законченный неврастеник. Это заложено, конечно, и в музыке, и в тексте, но есть певцы, которые сглаживают и сдерживают этот характер. Здешний же Карлос - Фернанди совсем неуправляем. Аж страшно слушать, как его швыряет от тихой речи в крик, причем неизвестно, когда это случится. При этом в голосе слышна неопределенная, но постоянная угроза самому скатиться в пропасть и утянуть за собой всех окружающих.
Зато каким-то чудом в напарники этому сумасшедшему Карлосу достался Бастьянини - воплощение душевной силы и уравновешенности. За ним как за каменной стеной, что чувствует не только Карлос, но и остальные персонажи. Его присутствие внушает уверенность. Всегда спасет, найдет выход, в крайнем случае, прикроет собой.
Христова не особо люблю, его Филипп сильный и великий, но тепла в нем мало. Вообще не люблю его голос. Хотя дуэт с Родриго был гениальный.
Эболи такая же, как везде, Елизавета очень утонченная, приятно слушать. Великолепный Монах.
Запись половинная, только до конца дуэта Филиппа с инквизитором.

@темы: Верди

09:30 

"Паяцы"

Канио - Алессандро Валенте
Недда - Аделаида Сарачени
Тонио - Аполло Гранфорте
Сильвио - Леонильдо Бази
Беппе - Нелло Палаи
Карло Сабаино
Ла Скала, 1929г.

Валенте - очень нетривиально звучащий, "негламурный", резковатый тенор. Слушать интересно донельзя, и вообще похож на баритона. Недда довольно сильно замедляет темп по сравнению с остальными (хотя и вся запись неторопливая), но сама по себе хороша и местами думаешь "вот она, настоящая Недда". Гранфорте-Тонио узнаваем по голосу и стилю пения. Что редкость - здесь великолепный очень красивый Арлекин, очень мастерски поющий серенаду. В кои-то веки она звучит в полную силу.
Сабаино, как всегда, прекрасен.
В целом изысканно архаичная, красивая запись, ценная, как очень дорогой антиквариат.

@темы: веристы

19:08 

Джузеппе Таддеи, сборник

35-40 треков, некоторые студийные, есть и живые, со спектаклей. Слушается с огромным удовольствием, слышно все хорошо. Таддеи поет с легкостью и безупречностью, от которых просто счастье охватывает. Жалко, что нет Si puo, которое он поет гениально. В основном все известное, Верди, Пуччини, Джордано, пара арий из "Цирюльника" и из Доницетти.
Вообще даже не по себе делается от гениальности этого певца. Всеобъемлющий голос, безупречные интонации, волшебная легкость, как будто все поется само собой и ничего ему не стоит. Ощущение вокального всемогущества. А какое неожиданно страшное, грозное Credo, даже не ожидаешь, Таддеи обычно обаятельно-позитивный. А L'onore! Ladri! безумное, бешеное, все сметает...

@темы: сборники

10:10 

"Тоска"

Тоска - Тамара Милашкина
Каварадосси - Владимир Атлантов
Скарпиа - Юрий Мазурок
Анджелотти - В. Ярославцев
Ризничий - Н.Нартов
Сполетта - А. Соколов
Шарроне - В.Филиппов
Дир. Марк Эрмлер
БТ, 1974г.

Потрясающая "Тоска", бурная, накатывающая звуковыми волнами. Все на подъеме, темперамент через край и в пении, и в музыке, захлестывает, как в бурю. Поют по-итальянски, немного неуверенно, местами чуть-чуть путают звуки и произношение. В частности, Мазурок произносит amore и pittore с двумя "р":laugh: Зато у него великолепная дикция и все понятно, хоть язык ему не родной. Вообще в его пении чувствуется итальянская школа, уж не знаю, откуда.
Милашкина великолепная Тоска, голос напоминает Канилью, по образу - мягкая и добрая, вовсе не стервозная, как бывает. И обмануть ее легко.
Еще получился занятный нюанс. Тоска смотрит на Скарпию, как на человека из абсолютно другого мира. С Каварадосси они люди одного круга, одних мыслей, они понимают друг друга, а этот полицейский? Да что у них может быть общего? Она вежлива, но так отстраненна. Барон все время пытается заставить ее обратить на себя внимание, заметить его.
Мазурок - прекрасный Скарпиа, не похожий ни на кого другого, хотя даже не могу точно объяснить, какой он. Во всяком случае, такой же темпераментный, как остальные герои, порывистый, такой Shturm und drung. Увлеченный и страстный. А Se la giurata fede debbo tradir в его исполнении - это настоящее признание в любви, а вовсе не всякие домогательства. Нет, вот он, наконец-то наедине с любимой женщиной, дождался момента... Наконец-то может сказать, как сильно любит ее... Наконец она увидит, что и он многого стоит..
Немножко напоминает Раймонди, если искать аналогии, где-то Манугуэрру. А в целом когда слушаешь Мазурка - не только Скарпию, а вообще - вспоминается Митя Карамазов, с этой смесью доброты и бури в душе.
Атлантов - типичный Каварадосси. Сильный, прекрасный голос, хоть с этими его носовыми нотками, но роль Каварадосси довольно однозначная, искать там интерпретационные нюансы негде.

Мне очень нравится, с каким выражением Скарпиа смотрит на художника :laugh: Так изучающе, как будто тенор какой-то экспонат :laugh:
А Милашкина красавица. Жаль, фоток наших певцов в инете почти совсем нет.

@темы: Пуччини

10:19 

"Свадьба Фигаро"

Фигаро - Чезаре Сьепи
Сюзанна - Надин Коннор
Граф Альмавива - Джузеппе Вальденго
Графиня Альмавива - Виктория де Лос-Анхелес
Керубино - Милдред Миллер
Марселина - Джеан Мадейра
Бартоло - Сальваторе Баккалони
Базилио - Алессио де Паолис
Фриц Райнер
01.03.1952г., Мет, живая запись

Качество записи хорошее, хоть и живая, всех четко слышно, помехи редко. Увы, слушать певцов не так уж приятно. Фактически порадовал только Сьепи, который разительно отличался от остальных красотой голоса, благородством тона, разнообразием нюансов и замечательным воплощением образа. Даже его картавость можно потерпеть. Пожалуй, это один из лучших Фигаро наравне с Таддеи.
Сюзанна получилась нахальная, грубоватая, знающая всему цену девица. Могла бы и правда обманывать Фигаро. Совершенно не хочется такой Сюзанны.
Графиня в целом удачная, но некоторая резкость голоса певицы сильно слышна, может, из-за записи. Хотя гораздо приятнее Сюзанны.
Марселину слушать невозможно, а дуэт с Сюзанной в 1 акте спет противно с обеих сторон. А ведь такой красивый дуэт.
Керубино пел(а) неряшливо, не понравилась совсем. Барбарина старательно отпела арию, как студентка на экзамене, изображать еще и персонажа, естественно, не могла.
Граф Альмавива неудачен. Не то чтобы Вальденго плохо поет, но - это не граф и не Моцарт. Во-первых, он поет отсутствующим довольно грустным тоном, как будто герой (или певец) занят своими гнетущими мыслями. Никакой изысканности и блеска, необходимых в этой партии. Это Карлос ди Варгас, сбившийся с дороги. Вальденго, видимо, прекрасный певец для Верди и Пуччини - и шел бы туда, с руками бы оторвали. А его на Альмавиву потянуло. Во-вторых, у него довольно неприятный на мой слух тембр голоса.
Бартоло ничем не запомнился, а вот Базилио очень порадовал. Утрированно козлиный голос характерного тенора, поет с умом и серьезностью, под которой чувствуется большая самоирония. Замечательный певец, прекрасно сделанный образ.
В сухом остатке слушать можно ради Фигаро и Базилио.

@темы: Моцарт

11:12 

Как полезно читать книги, по которым писались оперы. Узнаешь много подробностей :-D Иначе откуда узнать, что Фигаро зовут Эммануэль, а также Аноним? :gigi: Для моей подруги было новостью, что Фигаро - сын Бартоло и Марселины, она узнала это от меня. Не говоря про любопытный, хотя занудно-морализаторский сиквел под названием "Преступная мать, или Второй Тартюф", который добавляет штрихов в картину:eyebrow:
Также неоткуда узнать, кроме первоисточника, что:
Ризничего из "Тоски" экзотически зовут Эусебио;
у Лючии ди Ламмермур было два брата, причем пресловутый Генри - младший, придурковатый подросток;
ну и т.п.

@темы: публикации

12:25 

"Велизарий"

Велизарий - Джузеппе Таддеи
Антонина - Лейла Генчер
Ирена - Мирна Печиле
Аламиро - Умберто Грилли
Юстиниан - Никкола Дзаккариа
Эутропио - Бруно Себастиан
Эусебио - Джованни Антонини
Джанандреа Гавадзени
Ла Фениче, 14.05.1969, живая запись

У этой оперы замечательно написанный сюжет. Точнее, с логической точки зрения там есть провисания, но с эмоциональной стороны - бьет без промаха. Сочувствие к героям и вживание в их проблемы полнейшее. На этой опере я наконец более-менее уяснила себе, что такое опера эпохи бельканто. Ох уж эти бесконечные повторы:alles: читать дальше

@темы: Доницетти

23:18 

"Севильский цирюльник"

Фигаро - Джино Беки
Граф Альмавива - Никола Монти
Розина - Виктория де Лос-Анхелес
Бартоло - Мелькиорре Луизе
Базилио - Никола Росси-Лемени
Туллио Серафин
1952г.

Серафин - великий дирижер, у которого ясно слышно все, вплоть до самой коротенькой мелкой нотки. Вообще отличительная черта сильных дирижеров - способность так управлять ансамблем, что даже когда все поют хором каждый свое - как это часто происходит, особенно в белькантовых операх - то каждый певец хорошо слышен и нет этой вокальной неразберихи. К тому же эта запись более полная, чем запись с Каллас, к которой я привыкла. Там есть сцена, где Розина бросает из окна письмо, благодаря чему можно послушать, как Беки не только поет, но и разговаривает. В то же время убраны некоторые эффектные ноты и украшательства - по крайней мере несколько мест, где они были, я смогла отловить.
Беки - интересный Фигаро. Это уже 52 год, некие намеки на увядание в голосе есть, и сам по себе голос не такой уж гламурный, с какой-то хрипотцой, но как же притягивающе звучит. Это взрослый Фигаро, он старше графа, это чувствуется, но сколько легкости, юмора, изящества в образе, какой яркий обаятельный персонаж. И даже что-то сексуальное в голосе Беки - впрочем, это всегда было.
Монти - молодой (по крайней мере вокально), задиристый, авантюристичный граф, донельзя увлеченный происходящими событиями. Розина вообще органично слушается, Лос-Анхелес не моя любимая певица, но такие холодноватые голоса, как у нее, хорошо подходят Розине - уверенной в своей неотразимости, где-то эгоистичной, блестящей девушке.
Бартоло... о, тут совершенно особый Бартоло. Это совсем не занятный дядечка в летах, мечтающий о наследстве и любящий потеплее одеться, чтобы не продуло. Не-ет, у Луизе Бартоло - это крепкий умный мужчина лет за сорок, возможно, бывший военный, реально готовый драться за свою женщину. Они же с графом именно из-за нее схлестнулись, и к черту деньги. В принципе впечатляет, но для меня идеальный Бартоло - это Вито де Таранто из кина 47 года, и у всех остальных я вечно ищу и жду его интонаций. А их, естественно, нет.

@темы: Россини

10:19 

"Богема"

Рудольф - Джанни Поджи
Мими - Рената Скотто
Марсель - Тито Гобби
Мюзетта - Йоланда Менегуццер
Коллен - Джузеппе Модести
Шонар - Джорджо Джорджетти
Бенуа, Альциндор - Вирджилио Карбонари
Антонино Вотто
Maggio musicale fiorentino, 1961г.

Поджи не люблю, ни голос, ни манеры. Этому Рудольфу на всех глубоко наплевать, кроме себя любимого. Поет вроде как хорошо и технично, но удовольствия не получаешь от тенора. Чисто любителям Поджи. И голос на мой слух сдавленный, когда идет наверх, так и пронзительный.
Мими-Скотто замечательна, как всегда, ни малейших претензий, чудесная Мими. И голос даже теплый, не знаю, чего ее обзывают резкой. Роль прекрасно играет, прямо живет.
Мюзетта - мерзкая эгоистичная наглая девица. Услышу ли я когда-нибудь Мюзетту, которая не будет глупой прошмандовкой...
Марсель-Гобби - грустный и трагичный, интеллектуально старше всех, единственный кто понимает, что живут они все на грани и скоро такая жизнь кончится. К тому же против своей воли сильно любит Мюзетту, несмотря на все ее недостатки, и эта неудачная любовь тоже добавляет ему трагизма. Таким потрясающим тоном он произносит "Leggiatemi alla seggiola!" во время арии Мюзетты, ваще. Одновременно "хочу ее, умираю" и почти ненависть, и стыд за себя, и все в трех словах. Вот что такое веризм. Жаль, что Гобби почти не пел партий с любовной линией.
Очень нравится, как он, понизив голос, "Non fate scene qua..." в адрес Мими.
Бас Модести слишком невыразительный для партии Коллена, особенно когда в присутствии тембристого Гобби поет, прямо проигрывает.
Вотто идеален, воздушен и прозрачен.

@темы: Пуччини

15:09 

"Отелло"

Отелло - Пласидо Доминго
Дездемона - Катя Риччарелли
Яго - Пьеро Каппуччилли
Кассио - Риланд Дэвис
Эмилия - Кармен Синовас
Армандо Гатто
Театро де ла Сарсуэла, 26.05.1976г., живая запись

Поют все на самом замечательном уровне. Правда, с Доминго-Отелло не согласна, ибо звучит совершенно сопливым юнцом лет 25, который ничего в жизни не соображает и кидается то скандалить с Дездемоной, то плакаться на судьбу, то мстить. Сыграно убедительно, но Отелло-то взрослый серьезный мущщина! Хотя, с другой стороны, кем надо быть, чтобы повестись на идиотскую, самую элементарную разводку с платком?
Дездемоны на мой слух все примерно одинаковые - нежные и умиротворяющие, Риччарелли такая же. И она психологически взрослее, чем Отелло, поэтому до конца как бы и не принимает всерьез все его необъяснимые выходки и вообще не понимает, почему он так неадекватно реагирует там, где взрослые люди могли бы все понять.
Кстати, очень страшно стало в финале. Такая безумная надрывная драма, и я в первый раз до жути поверила, что он убил Дездемону.
Яго-Каппуччилли упоительный. Умный, элегантный, всеобъемлюще гениальный. И не особо злой, да и напрягаться, чтобы охмурить этого Отелло, ему практически не надо. И что-то так мало Яго...:)
Качество записи совсем не соответствует таким замечательным певцам, периодически что-то жутко трещит, Каппуччилли звучит завышенно, местами чуть не тенором, да и остальные как-то резковато. Безобразие, все-таки 70-е годы, могли и лучше записать.

@темы: Верди

15:13 

Марио Саммарко, сборник арий, 21 штука.

Саммарко - баритон 10-20-х годов. У него есть все характерные черты пения тех лет - неторопливость, достоинство и большая серьезность. Никаких игровых броских эффектов, очень уважительное отношение к пению. При этом чудные длинные ферматы и нежные верхи. С другой стороны - не хватает легкости и подвижности. В общем, типичный певец тех лет, записи на любителя, поскольку стиль исполнения непривычный. Я любитель, так что мне чудесно слушается.
Саммарко - первый Жерар, создатель этой роли.

@темы: сборники

19:08 

"Симон Бокканегра"

Симон - Тито Гобби
Фиеско - Борис Христов
Адорно - Джузеппе Кампора
Паоло - Вальтер Монакези
Амелия - Виктория де Лос-Анхелес
Габриэле Сантини
Римская Опера, 1957г.

Самая любимая запись любимой оперы. С самым обожаемым Симоном. Вроде Гобби считается не лучшим Симоном, ему немного не хватает голосовой мощи для этой роли, но для меня лучшего Симона не существует. читать дальше

@темы: Верди

10:29 

"Паяцы"

Канио - Фредерик Ягель
Недда - Лили Понс
Тонио - Лоуренс Тиббетт
Сильвио - Георгий Чехановский
Беппе - Альфио Тедеско
Винченцо Беллецца
Мет, 10.03.1934г., live

Вообще поют все роскошно. Такое пение для пятиактной гранд-оперы, а не для скромных часовых "Паяцев":)
Канио не зацепил, пение героическое, но в то же время с непонятным налетом гламура, предпочитает все время петь на форте.
Недда поет в старой манере, но хорошо и профессионально. Тиббетт... хе, в некотором смысле это провал. Характер Тонио, комические моменты - все отыграно безупречно. Но вокально он настолько прекрасен, настолько голос выходит за рамки образа... Это ж не Тонио, а целый граф ди Луна. Слушать потрясающе, но получилось слишком хорошо. Пролог умопомрачительный, один из лучших, которые я слышала. Хлопали от души, уже перед словами "il concetto vi disse", потом опять овация на "andiam, incominciate", и потом по ходу.
Сильвио на редкость хорош, голос красивый, поет чудно, но немного однообразно. Все-таки есть тонкая грань между хорошим певцом и гениальным. Дуэт с Неддой был зажигательный.
Арлекин, ка обычно, так себе. В целом ощущение такое, что окажись хоть кто-то из них сегодня в нашем театре - это был бы фурор.
Качество записи так себе, слушать можно, но шумов много. Не записано интермеццо между актами.

@темы: веристы

Кабинет Миреллы

главная