"Таис"

Таис - Райна Кабайванска
Атанаэль - Сесто Брускантини
Никиас - Никола Таггер
Палемон - Антонио Дзербини
Альбина - Клара Фоти
Дир. О. де Фабрицис
Катания, театр Беллини, 03.04.1969, live

Пели на итальянском, но это совсем не мешает и ничего не портит. Вообще не бросается в глаза. Перевод хороший и уместный. Например, "Ecco dunque un orrribil citta" - вполне нормально. Правда, тенор с баритоном все-таки немного развели итальянщину, но у итальянских певцов это неизбежно Сопрано же, как болгарка, удержалась в рамках.
Что расстраивает, так это суховатое дирижирование. Никакого эротизма, буквально пронизывающего запись Вельтри. У Фабрициса ничего такого нет, а жаль. К тому же и сама запись резковата и с перепадами уровня звука, что существенно портит, без сомнения, красивый исходный вариант. Зато дирижер изящно и утонченно показывает в музыке образ Таис.
Кабайванска значительно приятнее слушается, чем Касселло, только бывает пронзительной на верхах. Зато она женственная, довольно теплая тембром и поведением ну и вообще она старалась. Не сказать, что она была лучшей певицей в мире и это ее коронная роль, но с исполнением партии Таис все так сложно... Твердая четыре.
Райна еще и внешне должна была выигрышно смотреться. У нее огромные черные глаза, прекрасный профиль и стройная худощавая фигура. К тому же она хорошо играет, как мы знаем по "Тоске".
Атанаэль оказался диаметрально противоположен предыдущему. Никакого чувственного трепета и мягкости, глупости это все. Атанаэль жесток, не знает сочувствия и страшно обуян гордыней. Подозреваю, втайне он имеет тягу к пороку, с которой успешно справляется, сублимируя ее в подвижнические деяния. Соответственно, и из Александрии ушел, чтобы не поддаться своей темной стороне, наличие которой за собой хорошо знал. Слышит только себя, фанатично предан своей цели (а не религии, кстати - ему важно лишь собственное "я" и его устремления) и для достижения ее может дойти до преступления. Способен убить или психологически сломать жертву; ему не хватает терпения уговорить. В общем, почти это и случилось в сцене в спальне (почему Таис в конце и впадает в такую истерику - осознав пережитую опасность). Ее спасло то, что она и сама хотела обратиться к вере, поэтому до настоящего давления не дошло. Однако в начале 3 акта, когда Атанаэль гоняет ее по пустыне, он несомненно наказывает ее за то, что долго сопротивлялась.
За Брускантини в драматических партиях водилась эта внутренняя жестокость (что сильно удивляет, если вспоминать его многочисленных симпатичных и безобидных барочных героев). Зато из-за этого всего не веришь, когда его в конце переклинивает на любовь. А тут еще и вырезана сцена со сном, что лишило баритона возможности проявить душевные переживания.
Вообще здешний Атанаэль очень похож на храмовника-тамплиера из "Айвенго". К тому же голос звучит холодно и иногда с назальным оттенком, что только добавляет суровости. И первой сцене вообще был малоэмоциональным, я уж решила, ну ладно, лень ему было тут играть, потерплю, и так сколько ролей уже было... Но потом с огнем спел арию, а в сцене с тенором уже как завелся, и пошла харизма! Брускантини тут 49 - и что они все поют эту партию, когда уже под полтинник?
Тенор, как положено, жизнерадостный и кокетливый, особенно вперед не лез, спел и ладно.
Бас - компримарий, но зачатки харизмы у него проглядывают. Голос неплохой, довольно насыщенный. Терпимо. Кробиль и Мирталь вот пели совсем нестройно, особенно мецца (не помню, кто из них), по идее, они должны хором так в унисон распевать. Альбину не запомнила.
Укрепилась в мысли, что а) главный герой - Атанаэль, б) эта партия относится к тому же типу, что дон Жуан и Скарпиа - предполагает бесконечно разные трактовки. С каждым новым баритоном все интереснее.

@темы: французы

---

"Таис" Ж. Массне

Таис - Кэтлин Касселло
Атанаэль - Жозе Ван Дам
Никиас - Джин Сирера
Палемон - Дэниел Оттевере
Альбина - Алиса Чамирян
Дир. Микеланджело Вельтри
Марсель, март 1991, live

Одолела целиком "Таис" всю сразу! С параллельным чтением либретто. Так интересно, не оторваться, хоть и грузит, конечно. Не такая легкая вещь.
Запись хоть и слышная, но не очень-то хорошего качества.
Прям с самого начала дирижер напустил не бросающуюся в глаза, но явственную атмосферу чувственности и всего такого соблазнительного. Впрочем, это как бы опасно (для персонажей). Такая мрачноватая темная чувственность, которая присутствует постоянно. Аж жалко делается правильного Атанаэля, ему же еще тяжелее Даже в отсутствие Таис его смущают томными переливами музыки - вообще же не расслабиться И наводит на мысль, что никакого своего мира в общине у монахов нет, а есть только один мир - мир Таис и Александрии. И, соответственно, бежать некуда.
Касселло... ну не худший вариант, на самом деле. Я поинтересовалась биографией - пела она везде и кучу партий, вроде востребованная была певица. Голос у нее есть, и еще какой. Объемный, верхи роскошные, свободные такие. Низы действительно грубоваты, но это и ничего, такая приземленно-животная нотка, пойдет. Пианы хорошие. Во второй половине спектакля стала петь лучше. О печальном: голос пронзительный и достаточно холодный. Особого тепла, эротизма и вообще харизмы не слышно. так что весь воз эротичности, заложенной в опере, пришлось тащить на себе баритону (не скажу, что я сильно против). Еще хуже то, что Кэтлин не играет. Образа сногсшибательной женщины нет, и чего там с ума сходить, непонятно. Может, у меня для Таис слишком задрана планка, но по-моему, это должна быть супер-исполнительница. Вот Каллас не сподобилась, а было бы самое оно. Касселло слушать можно (хоть она и развела немного истерику в арии с зеркалом), но просто ради факта, что она все озвучила. Уже что-то, партия тяжелая, ее почти никто не поет.
Великолепный совершенно вышел Атанаэль Ну я и ожидала, роль как раз для Ван Дама, чтоб и пострадать, и развести философии К тому же он решил, что тут будет неотразимым и сексапильным, и действительно, не поскупился на всякие красивые волнующие оттенки в голосе. Изысканное французское произношение, как всегда, при нас для окончательного добивания сраженного слушателя. Еще плюс к этому безупречно изображенный характер и большая гамма эмоций в точном соответствии с пожеланиями либретто. Ой, так занятно, кстати, следить, вот написана посреди фразы ремарка "aveс ardeur" и баритон давай добавлять "ardeur" в голос-то Но очень изящно.
Еще у Атанаэля слышна постоянная страстность, ревнивость и подавленное желание домочься до сопраны, которых он искренне за собой не замечает. Где-то в 3 акте только начал. Вот это раздвоение персонажа между осознаваемым и подсознательным, оно потрясающе сыграно и еще подчеркнуто текстом. Текст, кстати, прекрасный. А там еще Массне насочинял бурных сцен с сопрано Местами "Тоска" в лучшем виде. Ну и сны всякие неуместные... Ух, интересно! Прям хочется все-все разбирать, каждую сценку Правда, баритон с сопраной иногда слишком увлекались и могли разораться, но что поделать, от чувств
Симпатичный жизнерадостный Никиас, голосом не блистал, но адекватный.
Совершенно серый Палемон с не пойми каким тембром и покачивающийся. Приятная утонченная Альбина, нормальные подружки Никия. Очень хорошие хоры, просто и ясно спетые. Но в общем до уровня солистов никто не дотягивает.

Вырезан тут балет с пением из 2 акта и в паре мест несколько строчек баритона. Из музыки запоминается, как Кробиль и Мирталь носились вокруг Атанаэля и его переодевали, там так жизнерадостно; и вступление к 3 акту, очень восточное и какое-то тяжеловесно-альковное. Нестандартно звучит.
В целом, добывалось ведь это ради Ван Дама? Ради Ван Дама. Ну вот его и можно слушать и еще хорошо спетые верхи сопрано.

@темы: французы

---

"Дидона" Н. Пиччинни

Дидона - Габриэлла Туччи
Эней - Анджело Мори
Иарб - Марио Петри
Элиза - Николетта Панни
Фениче - Кармен Гонсалес
Тень Анхиза/Арасп - Роберт Эль-Хаге
Дир. Марио Росси
Неаполь, 16.04. 1970, трансляция РАИ Милан

Симпатичное ненапряжное барокко. Не шедевр, но слушабельно. Расслабляюще-умиротворяющая увертюра (аж 7 минут). После нее обнаружилось, что опера еще и на французском. В память сильно ничего не западает, но и нервы не треплет. Еще замечу, что у Пиччинни сероваты речитативы, проходные они, но зато яркие арии-дуэты.
Сюжет все представляют, ибо он довольно популярен. Карфагенская царица Дидона (сопрано) влюбилась в тенора-троянца Энея. Эней, как мы помним, после поражения Трои прихватил своего пожилого папу-инвалида Анхиза и дружину верных молодцев и поплыл путешествовать. Анхиз где-то по дороге помер, а Эней потерпел крушение вот у Карфагена. Далее лямуры с Дидоной. Однако для интересу в сюжет добавился харизматический бас Иарб - царь местных африканцев. Которому уже была обещана рука Дидоны, а теперь вот она его продинамила. Бас разгневался, устроил разборки, но был побежден в сражении героическим тенором. После чего Энею явилась тень его отца (Гамлет forever!) и велела вострить лыжи и валить уже из Карфагена в Италию, а то Рим основывать пора. Клюнутый таким образом в одно место, тенор распрощался с сопрано и свалил. Дидона долго причитала и страдала и наконец покончила с собой - в одной версии, заколовшись мечом Энея, в другой - бросившись в погребальный костер (хм, а попроще никак нельзя было? А Эней что, без меча уплыл?)
Очень хорош тенор Мори. Звучный, смелый, драматический и обаятельный. Когда вышел, рассмешил, потому что держался... ну вылитый Монако Интонации все его. Потом увлекся и перестал. Пару раз в нем еще просыпались Корелли и Бергонци, но мимолетно. В целом тенор на редкость обаял.
Туччи не люблю изначально, так что спела, и ладно. Голос у нее сильный и ровный и достаточно приятный, но как-то души и глубины я в ней не слышу. Под конец, когда ссора с тенором, так и скандальной стала...
Петри уже тут в возрасте, тембр стал как-то гуще. Слушается хорошо, но вокальные проблемы уже, видимо, есть. Так не слышно, но он форсирует эмоции, разводит преувеличенную страстность и рванье на груди... э-э... туники, чего раньше за ним не водилось.
Вторая сопрано Элиза (почему никто не сказал либреттисту, что не было в древней Греции имени Элиза?) отличалась от первой тембром повыше и потоньше и большим изяществом. Что она делала в сюжете, не знаю. Тень отца Гамлета Анхиза выступила очень неплохим темным басом, но там чуть-чуть.

Отдельно насчет французского языка. Очень плохое произношение у Туччи. Я бы поняла, если бы она просто не умела, но старалась. Но у нее ясно слышно, что она не признает существования других языков, кроме родного итальянского. В принципе, этот барьер есть у всех, почему так и сложно учить языки во взрослом возрасте. Туччи же вообще пытается петь по-итальянски, а делать вид, что это французский. Очень грубое, искаженное, неизящное произношение и нет желания немного усвоить нормы другого языка. Это портит впечатление и от исполнения в целом, потому что намекает на халатность. Ой, произношением простого слова "celui" вообще вогнала в тоску...
Вот у Мори с Петри с языком было хорошо. Петри слышно, что без практики, но все понимает и старается, а тенор вообще молодец, с небольшими погрешностями. То ли уже пел на-французском, то ли просто способный
Может, это и придирки, но я уже избалована французскими певцами, а после них все недостатки речи очень бросаются в глаза.

Из запомнившегося есть две арии баса, одна бурная "О Юпитер, отец мой!" (епрст, не Юпитер, а Зевс, вот корявая была мифология в 18 веке), вторая поспокойнее; яркий дуэт тенор-бас, очевидно, про взаимную вражду; прелестная маленькая ария тенора, по стилю - просто Доницетти; ну и штуки 3-4 арий Дидоны и ее финальная сцена.

@темы: итальянцы второго уровня

---

Почитала синопсис "Любви к трем апельсинам". С одной стороны, вещь прямо для меня - куча врачей, принц-профессиональный пациент... С другой стороны, что ж там так заморочено-то Что курил этот Гоцци, я даже уже не спрашиваю (после "Короля-оленя" и "Турандот"), но тут же и авторы оперы явно всласть добавили от себя. Поди разберись, какого символизма и сюрреализма они туда напихали... Вот, например, толпа Чудаков-комментаторов - вряд ли она была у Гоцци?
Хотя вот идея насчет мага и ведьмы, играющих в карты, мне определенно нравится... У них там любовной линии не было вроде официиально, а жаль...

@темы: русская опера

---

Посмотрела "Сказки" из КГ с Доминго и кучей злодеев и сопран. Которое 81 года. Единственные мои видео-"Сказки" и самый безупречный в моем понимании спектакль. Ну каждая же минута продумана, и постановка классическая, и играют шикарно. Класс! Сто лет не пересматривала.
Однако за прошедшие сто лет я стала лучше разбираться в вокале. И вот вокал меня как-то не порадовал. Женский состав весь изумительный, Котрубаш, Бальтса и Серра все отличные. Поют все трое как солнышки. А Лючаночка еще так натурально изображает куклу, что я просто падаю пацтол! А Котрубаш какая хорошенькая и с клавесином все обнималась
Музу не люблю, там англичанка какая-то, голос задавленный, хотя не ужасный. Зато у нее красивенное греческое платье в конце.

Ой, а там же была арфа с руками без тела, которые играли! Там правда одни руки были!!
А Коппелиус как глаза на нитке из кармана вытаскивал и термометры демонстрировал! Кайф.

А вот мужская половина меня прям раздражала. Доминго-то что там поет так? Голос какой-то пронзительный, странно. Ладно, спишем это на запись. Все-таки это Доминго и у него есть голос и интонации все выверенные. Про Кляйнзака обожаю.
Из злодеев терпим был только Гюзелев aka Миракль. Он, правда, совсем бас, но хоть есть нормальный тембр и глаза большие карие. И как появился там за спиной у Антонии! Здорово было.
У Эванса голоса всегда не было, поэтому фиг с ним. Не спел, хоть сыграл, на большее не претендую. Ллойд тоже вокалом никогда не блистал, но артист прочувствованный и говорит "хе-хе-хеее" очень злобно, прям душа радуется Опять же был классным Фиеско, посему ему теперь на все индульгенция А вот че с Нимсгерном за беспредел, я не поняла. Он куда свой голос дел? Он же еще года три назад был, и какой красивый. Про диамант слушать - аж зубы ноют.
Короче, все злодеи дружно пошли фтопку. После Ван Дама, который злодействовал в студии с Шиковым , и Шмидта с Бакье, которые гоняли в другой студии Домингу, этих всех просто слушать невозможно. Даже Гюзелев и тот трио фигово спел.
Невероятно милый обаятельный дядечка Креспель в очках А я, оказывается, его хорошо знаю - это бас Гвинн Хоуэлл, который пел мелкии партии везде. И тоже Фиеско еще.

Ну ладно, посмотреть все равно хорошо

@темы: видео, французы

---

Немецкий Моцарт

Я опухла от этих немецких фамилий, но зато потренировалась в восприятии немецкого языка, в частности, любимого всеми героями слова "Rache"...

"Дон Жуан"
Дон Жуан - Матье Алерсмайер
Донна Анна - Марианна Шех
Дон Оттавио - Ганс Хопф
Донна Эльвира - Маргарета Тешемахер
Лепорелло - Курт Бёме
Командор - Генрих Пфланцль
Церлина - Эльфрида Вайдлих
Мазетто - Готтлоб Фрик
Дир. Карл Элмендорф
Дрезден, 1943г.

Перевод на немецкий "Дон Жуан" перенес сравнительно неплохо. Текста да Понте, конечно, жаль, особенно рифм и этой вот игривости, которая так кайфово звучит. Но и не ужасно. Зато любопытно, например, что когда Анна преследует Дона, он ей говорит "бойся моей ярости" (furore), а здесь вышло "бойся мести" (Rache).
Вот что плохо, так это неважный дон Жуан. Какой-то средний, мелочный и вообще неинтересный. Никак не на должном для этой партии уровне.
Зато Лепорелло - няяяя Отличный бас с очень красивым тембром, харизмой и игрой. "Мадамина" одна из лучших слышанных, и вообще один их самых зачетных Лепорелл. Хи, вот Дон говорит: "О майн либен Лепорелло, Лепорелло, майн аллес!" (помните, во 2 акте, когда дразнится у памятника командору). Как-то не думала, что "аллес" употребляется в таком контексте, но да - Лепорелло полный аллес!!
Фантастический Командор!!! Всех загнал под стол.
Необычно нежная и трепетная Анна, совсем не валькирия, очень такая женственная и даже беспомощная. А дон Оттавио, что тоже необычно, сильный, волевой и ответственный и по голосу очень даже симпатичный. Слаженный дуэт, любящая друг друга пара, в которой тенор ведет. Интересно.
Очень достойная Эльвира, бурная, в духе Шварцкопф. Яркая, заметная, мне понравилась.
Церлина особо никак, зато выбор певца на роль Мазетто удивил Всю жизнь слышала его Командором и представить его Мазетто чудно. А звучит хорошо. Наверно, тогда он еще был маленький и не дорос
В целом на удивление понравилось.


"Свадьба Фигаро"
Фигаро - Пол Шоффлер
Сюзанна - Мария Чеботарь
Граф Альмавива - Матье Алерсмайер
Графиня - Маргарета Тешемахер
Керубино - Ангела Кольняк
Марселина - Элизабет Вальденау
Дир. Карл Бём
Штутгарт, 25.10.1938, радиотрансляция

А вот "Ноццам" немецкий язык противопоказан. Не совсем невыносимо, конечно, но легкость и искристость исчезла напрочь, и рифмы почти везде пропали. А в дуэте 1 акта Фигаро и Сюзанна вместо "дон-дон" поют "хуш-хуш"! Что это там у них вместо колокольчика? Впрочем, темп хороший, эмоциональность есть, поэтому все равно хорошо.
Поют все на зависть феерически. Чеботарь крута так, что с ума сойти. Тембр похож на Тебальди, такой кремовый, плюс игра, как у Френи. Вапще!
Шоффлер аццки хорош Я его уже слышала в одной басовой роли - был так себе. Фигаро безупречно спет и с изюминкой. Темный тембр и такая, знаете, небрежная чувственность. Иногда любят писать в романах типа "он даже не подозревал, насколько был привлекателен" и т.п. Вот-вот, это про Шоффлера. Арии явно слишком короткими Моцарт ему написал...
Алерсмайер в виде графа более приличен, чем Доном, но все равно не обаял. Резкий суховатый тембр, недостаток яркости, мало тепла.
Графиня вроде нормальная, но Эльвирой гораздо больше впечатлила.
Умопомрачительный бас за доктора Бартоло, но его имени история не сохранила...
Керубино очень даже. Остальные не запомнились.

По ходу дела изучила биографию сопрано Чеботарь. Это не жизнь, а роман Совсем роман!
Вот теперь думаю, удалять это дело нафиг или потратить место и оставить все-таки. Вроде не так оно и надо, но с другой стороны, "Non pui andrai"-то хороша...

@темы: Моцарт

---

"Дардан" Ж.-Ф. Рамо

Дардан - Жорж Готье
Ифиза - Фредерика фон Штаде
Антенор - Майкл Девлин
Тосер - Роже Суайе
Исменор - Жозе Ван Дам
Венера - Кристиана Эда-Пьер
Дир. Реймонд Леппард
1980г.

Как-то прониклась я этой оперой. Пока резала на треки и сверялась с текстом, так вникла И сюжетные некоторые тонкости появились. Конечно, все время вспоминается уже послушанная запись Минковского. Оказалось, тут у Леппарда отрезан пролог, зато есть дуэт тенор-баритон во 2 акте и кусочек баса в 4-м, которые у Минковского выкинуты.
Музыка несравненно теплее, мягче и приятнее звучит здесь. Никакой резкости, ужасно приятно. Разве что Леппард почему-то явно замедляет темпы в ариях, может, чтобы слушателю лучше слышно было...

Тенор с мерзким тембром, высоким и слегка гнусоватым (блин, ну я... ), выглядит несолидно, за что его любить - неведомо. Да еще оказался по сюжету блатной - сын Зевса! Все, фтопку
Фон Штаде умничка, но партия ей откровенно неудобна, она тянет, хватает воздух, какие-то неуместные низы у нее вылезают. Слышно, что поет поперек себя. Вероник Жан была тут идеальна, а Штаде не на своем месте.
Антенор... о-ох, идиот. Практически испортил мне партию романтического баритона, придурок. И голос ведь хороший, сильный и крепкий, и низы звучные, и дикция прекрасная. Но почему Антенор у него вышел солдафон, простой, как валенок... Вот Наури же был довольно адекватный полководец, а этот ну прапорщик. Правда, американские баритоны многие этим грешат... Зато очень живо спел шикарную воинственную арию в 4 акте. А в ней есть прелестная строчка "любовь страшнее любого чудовища"
И да! Там все очень вежливые и "выкают". Баритон даже к морскому чудищу обращается на "вы"!
Для Суайе партия, видимо, написана выше, чем ему удобно, поэтому он звучит не так чудесно, как обычно. Обаяние, конечно, при нем, но голос звучит выше и не так красиво, как ожидаешь.
В роли доброго волшебника у нас тут Ван Дам, который явно решил расцветить себе и людям эту небольшую партию и накопал там бог знает чего Исменор ведь что - уравновешенный бас в годах, вокруг которого суетится молодежь со своими любовными перипетиями. А он им так, мол, эх, вы, ладно уж, помогу! В Ван Даме же непредсказуемо проснулся баритон с несчастной любовью в анамнезе, наподобие Голо или никогда не петого им проконсула Севера. Получился Исменор, который пережил ужасную любовную драму, и он разлучен с предметом своей страсти, и сердце его навеки разбито и т.п. Соответственно, он ко всем таким историям относится трепетно, и с энтузиазмом кинулся помогать тенору как другу по несчастью. Выразительнейшим тоном говорит "servir l'amour"! Тенор называет его "мой преданный верный друг", не понимая, впрочем, причин столь нежной дружбы от постороннего ему Исменора. Может, думал, его так и все любить должны Исменор же втайне надеялся, что доброе дело ему зачтется и где-то ТАМ ему подарят надежду на лучшее будущее и встречу с потерянной любовью. Как-то так. Довольно занятно. Это как если бы Захария или Фиеско стал гнуть любовную линию.
Правда, все это спето очень ненавязчиво и я могла и нафантазировать. Само пение у него красивое и элегантное, хотя на некоторые низы я закрыла глаза.
Венера - Эда-Пьер не понравилась, какая-то тетка драмсопрановая. Неинтересная и довольно заполошная. Ван Дам с ней будет петь вместе снова через 3 года, на премьере "Святого Франциска". Вот куда ей такой петь всякие возвышенно-мистичные партии.
Есть радостный бонус: столь понравившийся мне в предыдущем "Дардане" бас Куртис засветился и здесь в роли одного из трех духов, сопровождающих Венеру. У него даже есть небольшое соло

Вердикт: музыка гораздо легче слушается у Леппарда, но поют однозначно лучше у Минковского. Слушать надо и то, и это, дабы чего не упустить Хотя вообще вот так - тенор мерзкий, сопрано с бас-баритоном не на своих местах, баритон идиот... Один бас не вызывает претензий. Почти. Безобразие
Спектакль, по которому потом записали студию, был какой-то абстрактный. Вон Тосер весь такой готический.

@темы: французы

---

"Севильский цирюльник"

Фигаро - Лео Нуччи
Граф Альмавива - Рокуэлл Блейк
Розина - Чечилия Гасдиа
Доктор Бартоло - Альфонсо Антониоцци
Дон Базилио - Руджеро Раймонди
Фьорелло - Романо Франческетто
Берта - Тициана Трамонти
Дир. Клаудио Шимоне
Рим, Термы Каракаллы, 25.07.1992, live

Очень хорош был дирижер Шимоне, такой славный! Удачное сочетание мягкости и мелодичности с динамикой действия.
Все остальное кроме дирижера достаточно мучительно слушать. Нуччи ужаснул Сначала не было написано, кто Фигаро, но вот говорят, Нуччи... Хотя так ужасающе он не пел никогда. Полное отсутствие даже намека на баритоновый тембр, вообще в голосе полная пустота. Ну никогда такого не было! А какие вопли в "Largo al factotum"! И иногда немного еще похрипывал, и не тянул легато. Из хорошего - приличные колоратуры и общий драйв. Может, Нуччи пел больным или все-таки это не он...
Блейк - знаменитый белькантовый тенор. У него действительно есть техника, блестяще спел финальную арию со всеми украшениями да и все остальное. Но на мой слух у него какой-то специфический и неприятный тембр, с очень резкими нотами, особенно наверху, и весь голос звучит тонким. Слушать Блейка мне дискомфортно и тягостно.
Гасдиа чем-то похожа на Блейка, тоже резкий тембр, но голос звучит чисто и в целом хорошо.
Антониоцци невыносимо серый и тоже отсутствие голоса, но он всегда такой, там просто ничего нет. Вообще из мужского состава нормальное впечатление произвел один Фьорелло со своим адекватным баритоном.
Раймонди порадовал совим красивым голосом, но он тут не старался, а наоборот, ленился. Мол, ну я спою вам, конечно, этого несчастного Базилио с его паршивой арией и парой речитативов... Но у меня и без него дела есть... Не напрягался.
Берта была пронзительная, но хоть не качалась. Вообще все тут какие-то пронзительные по голосу собрались, Раймондю не считая... Пойти что ль, утешиться в обществе кого-нить не обделенного тембром, типа Таддея...

@темы: Россини

---

"Макбет"

Макбет - Иван Петров
Леди Макбет - Астрид Варнай
Банко - Итало Тайо
Макдуф - Джино Пенно
Малькольм - Джино Сарри
Дир. Витторио Гуи
Maggio musicale fiorentino, 06.05.1951, live

Музыка тут какая-то сумбурная. Гуи, может, еще руку не набил... Вон в 56-м у него какая была шикарная буря, а здесь еще не так хорошо, шум и грохот. Но есть драйв и энергетика. Изумительная "Виттория".
Петров - это не наш Петров, бас из БТ, а болгарский баритон. Вообще он очень хороший и слушать вполне стоит. Но с другой стороны - не гений, а партия Макбета требует гениальности.
Макбет тут удачный лидер и полководец, а никак не злодей. Смел, романтичен, обаятелен, склонен к подвигам. Приятный Макбет, хотя не выдающийся. Смущают иногда проскальзывающие теноровые ноты, и в поведении чуть-чуть виден некий теноризм. Но буквально отдельными нотами. Голос очень красивый, с звонкими низами, классный баритон. В первых сценах был средне, но очень распелся после смерти Банко; в сцене пира и дальше пел все лучше и лучше. Произношение у него очень хорошее.
Самая большая претензия - легковесно спел арию "Pieta, rispetto, amore". Ария находится в конце оперы, и это как бы итог жизни Макбета (печальный итог), который он сам подводит, и петь ее надо, так сказать, кровью сердца, иначе выходит лажа. Петров спел просто как красивый романс, без боли и крови, и вышла фигня Народ, впрочем, был в восторге от финальной ферматы - ну еще бы, красиво же...
Варнай - прирожденная Леди и по голосу, и внешне. Королева. Похожа на Нильссон, но та утонченнее. А Варнай более жесткая и прямолинейная, что ли. Любви к Макбету не заметно, властная, доминантная. Они с Петровым как-то не очень друг другу подходят.
Тайо сильно порадовал, очень теплый, эмоциональный Банко с мелодичными обертонами. Они вокально похожи с Петровым мягкостью и мелодичностью тембра.
Тенор Пенно поет нормально, но роли, очевидно, не понимает. Макдуф, конечно, небольшая партия, но и ее можно прожить при желании. Вот есть тут Сарри в маленькой роли Малькольма, он лучше (с ним есть записи и крупных ролей, Сарри хороший тенор, на мой слух гораздо лучше Пенно).
Качество вполне приличное, только иногда звук плывет. Увертюра смазана. В общем послушать вполне можно.

@темы: Верди

---

"Симон Бокканегра"

Симон - Жозе Ван Дам
Фиеско - Гаральд Штамм
Амелия - Гуннель Боманн
Адорно - Дэвид Рэндалл
Паоло - Айван Куснир
Дир. Сильвен Камбрелинг
Франкфурт, 05.03.1994, live

Дирижер в целом понравился, хотя местами был нудноват, например, в прологе.
Роскошный Фиеско. С роскошным голосом, с нижним фа, с полетом, утонченный, точно прочувствоваший роль С ним все остальные пели лучше, чем в его отсутствие. Какой великолепный бас! Очень пронял меня в финале... и вообще везде
Ван Дам, как я ни старалась, меня не зацепил. Он очень красиво (местами нереально красиво) поет, абсолютно правильно отыгрывает все нюансы и вообще это практически совершенное исполнение. Но почему-то плакать от счастья не тянет Честно, не знаю, какого рожна мне надо, но чего-то вот не хватает Мозги и вкус согласны, а душа, так сказать, молчит...
Правда, мне ужасно нравится, какие у него "Plebe, patrizi". И с Фиеско они хорошо зажгли вдвоем Пожалуй, единственный момент, когда сердце дрогнуло - это "Figlia, tal nome io palpito". Там Симон так внезапно заторопился петь, запел быстро и это вышло очень трогательно, мол, вот на него эмоции накатили.
Тенор мощный драматический, но без изыску. Голосом забивает гвозди, как говорится. Я сомневалась, нужен ли нам такой тенор, но он все-таки хорошо спел арию, да и в роли Адорно позволительно поорать размахаться.
Сопрана еще хуже - тоже драм, тембр красивый, но тоже "крашу я заборы". Очень смутила меня ее ария, спетая боевым тоном в маршевом ритме, как песня про Красную Армию... И с тенором в дуэте орали оба. Хоть потом ее Симон как-то утихомирил...
Паоло тенор-тенором. Бестолковый, без всякой стильности, мозгов тоже нет. Он неплохо спел "L'atra magion" и периодически порывался изобразить баритона, но увы. Тенор. К тому же сразу в прологе сказал "дукаль корьёна" вместо "корона", чего я пережить так и не смогла
Короче, не знаю. Средне как-то все, кроме баса.


P.S. А ведь Ван Дам в роли Симона - вылитый Каппуччилли. Я не подозреваю его ни в чем таком, просто у них, видимо, совпал стиль исполнения, трактовка, подход... Голос не вполне похож, но остальное... Если бы я не знала, кто это, сразу подумала бы - что это Каппуччилли тут поет как-то странно, решил новых оттенков, что ли, накопать

@темы: Верди

---

"Реквием"

Мария Канилья
Эбе Стиньяни
Беньямино Джильи
Эцио Пинца
Дир. Т. Серафин
Римская опера, август 1939г.

Кажись, я окончательно доросла до понимания сего произведения. Нет, я его всегда любила, но тут меня конкретно разобрало Вчера вот ехала вечером в метро и чувствую, хочу "Ingemisco" и чтоб Джильи пел. Приперло, что называется Наверно, это недавний "Реквием" из КЗЧ мозги окончательно настроил.
У Серафина все тепло, красиво и без малейшего громыхания, даже на "Dies irae". Он умел не греметь попусту!
Очень понравился мне общий стиль исполнения. Опять-таки я эту запись беру не впервые, но раьнше так не впечатлялась. Особой возвышенности-то здесь нет, а религиозности и подавно (да она у Верди почти и не заложена), зато все певцы яркие личности. Практически герои произведения, в котором прожили-сыграли собственную жизнь. Я считаю, суть вердиевского "Реквиема" в том, что это разговор людей с небесами на равных. Мне такой подход очень нравится, и именно так ведут себя солисты. Это незаурядные сильные люди, у которых за спиной много плохого и хорошего, которые не были так уж праведны, но не боятся отвечать за свои мысли и поступки. И вот таким как бы тоном они в "Реквиеме" и говорят Мол, господь он, конечно, да, но и нам есть что сказать о смысле жизни. Классно слушается
Джильик слегка напряжен местами, но в основном изумителен; Канилья еще не на пике, но я все равно ее люблю; зато Стиньяни роскошна, переливчатая такая, и Пинца нормальный бас с низами и красивым тембром.
Распробовала "Rex tremendae maestatis", распробовала и Пинцу (вот его не любила никогда, был холодным Фиеско). "Lux aeterna" послушался аж три раза подряд. А как оторваться, когда бессовестный Пинца поет "Requiem eternam dona eis, Domine" так, что мозги сами растекаются А эти ему еще и подпевают. А Верди еще более бессовестный! Зачем он написал "Confutatis" таким романтично-чувственным, как будто это любовная ария? А перед ним еще и офигенское соло тенора, в котором можно утонуть, а после еще и пресловутая "Lаcrimosa", оперная-преоперная, а там и ария меццы где-то затесалась... А больше всего люблю начало "Dies irae", которое по контрасту с предыдущим тихим "Kyrie" шарахает в десять раз сильнее. Это вообще любимый приемчик был у Верди, как я вижу. Короче, ну как оторваться Послушала целиком, походила часок, чувствую - не хватило, включила опять Основные моменты Кому сказать, "Реквием" по два раза переслушаваем, ужас
В конце концов пришлось волевым усилием пресечь и выключить, но не помогло, все равно музыка в голове крутится

@темы: духовная музыка

---

"Эрнани"

Эрнани - Марио дель Монако
Эльвира - Флориана Кавалли
Карл V - Корнелл МакНил
Сильва - Никола Росси-Лемени
Дир. Г. Сантини
Рим, 16.12.1961, live

Запись ужата до безобразия (35 Мб на все), из-за чего голоса звучат мама-не-горюй. Но шума нет, так что выдержать можно. В плане голоса наиболее сохранился бас.
Сантини я нежно люблю и в музыкальном отношении его "Эрнани" мне нравится, он ясный и динамичный.
Флорианочка Кавалли и здесь поет и держится отлично, и не валькирия, что редко для Эльвир. И внешне красавица, такая утонченная, и платье с серьгами ей невероятно идет. Она мне определенно нравится.
Монако необъяснимо мерзок и отвратителен Видимо, его попортила запись, потому что он выглядит безмерно противным вопящим безмозглым тенором худшей марки. И даже больше лирическим, по голосу не опознать Терпимо было только в последней сцене.
Еще они с сопрано где-то пели так бодро в стиле марша, только уже не помню, где.
Зато есть редкостно прекрасный, задушевный, бесконечно благородный, высокодуховный и белопушистый Сильва. Пусть и в возрасте. Который искренне всеми способами пытался оградить Эльвиру от несчастий, главным их которых были отношения с мерзким тенором. Увы, Сильву никто не слушал, на него только постоянно кто-то орал, то тенор, то баритон, а то и сопрана.
Баритон самодовольный, холодный и всю историю затеял только из желания развлечься. В партии короля четко прописано высокомерие, эгоизм и равнодушие к чувствам других, но обычно исполнители (и сам МакНил тоже) это сглаживают, отвлекая внимание на положительные качества (смелость, обаяние, аристократизм, любовь к сопрано). А тут все плохое неприглядно вылезло, так что Карл получился малоприятным типом.
Особенно нехорошо вел себя во 2 акте. Наорал на безответного Сильву. Из одной вредности забрал Эльвиру, а басу еще впустую пришлось унижаться и объяснять, как он ее любит (няяяя, как Росси-Лемени говорит "Io l'amo...", он этими четырьмя строчками растопит любое сердце Нет, Эльвира была слепа...). Потом на Сильву наехал тенор, но тот был даже рад отвести душу после короля, так что они с Эрнани всласть поорали друг на друга
Монаке хлопали мало (видно, он и живьем не глянулся все-таки), зато бурно радовались арии Сильвы. Самую убойную овацию почти на две минуты получил МакНил со своей "Gran Dio!", которая стала у короля единственным искренним моментом. Он правда постарался, взял что-то высокое типа ля-бемоля, отчего зал впал в экстаз и начал орать посередь ферматы, и баритон так и допевал сквозь аплодисменты, и потом все хлопали и вопили, и никак не давали Сантини продолжать
Вообще эту запись можно выкинуть, т.к. со всеми этими певцами есть другие, более качественные записи.

@темы: Верди

---

"Симон Бокканегра"

Симон - Джузеппе Таддеи
Фиеско - Плинио Клабасси
Амелия - Флориана Кавалли
Адорно - Флавиано Лабо
Паоло - Джан-Пьеро Мастромеи
Дир. Ф. Превитали
Буэнос-Айрес, 22.08.1961, live

Когда-то эту запись вешали в очень плохом качестве, где все звучали тенорами, теперь поправили и слышно хорошо. Зато поют фигово
Таддей реально был хорош на своем уровне как ему положено ("ну-вы-же-понимаете-что-такое-Таддей") только в сцене Совета. Там летели искры и разбрасывалась раскаленная лава и все такое. Остальное не впечатляет. В прологе был нервен, взъерошен и покрикивал. Обе большие сцены с дочерью - никак. В финале умирающим определенно не был. Такой вполне полнокровный Симон... А как рявкнул "Фиеско!!", я аж подпрыгнула - так не каждый здоровый заорать сможет Где-то в дуэте вроде вспомнил, что ем положено быть на последнем издыхании, но ей-богу, не верится ни разу. В общем, Таддей великолепный Симон, но не здесь. Впрочем, для не знающего Таддея близко и это очень даже сойдет.
Сопрано Кавалли оказалась очень пристойной певицей, утонченная, женственная, вполне удачная Амелия. Похожа на Антониетту Стеллу, но с меньшей силой воздействия Вот на Таддея она точно не подействовала...
Клабасси в роли Фиеско не блеснул, увы. Звучит сурово, темно и в общем правильно, но слышно, что самой ролью не проникся. Я надеялась на гораздо большее
Лабо ничего, но просто утомляет. Пресса сильно хвалила его и заслуженно, он не портит роль. Но я, видимо, слишком избалована Каррерасом и Бергонци
Мастромеи. Неплох, на четверку. Паоло вредный, мелочный и по натуре таракан, но пусть так, имеет право быть. Слушать можно.

@темы: Верди

---

"Трубадур"

Леонора - Гена Димитрова
Манрико - Франко Бонисолли
Граф ди Луна - Пьеро Каппуччилли
Азучена - Долора Зайик
Феррандо - Филип Скиннер
Дир. Эндрю Мельтцер
Сан-Франциско, июнь 1986, live

Спектакль был бешеный, из разряда "сцена горит под ногами". Хотя, скорее, не сцена горела, а зал грозил рухнуть от накала страстей и раскатов музыки Только писали из зала, слышно тихо и вдалеке, хотя порой звук резко делается громче.
Дирижер по воззрениям - вылитый Левайн, но грохот в операх зрелого Верди переживается нормально. Это же от Аццких Страстей, терзающих персонажей И правда, певцы все разошлись как никогда. Пели так, чтоб утопить слушателей в звуке - надеюсь, Верди был бы доволен.
Димитрова мне здесь очень понравилась, наконец, а то я все ее боялась. Уж больно Гена женщина-громовержец. Нет, конечно, все равно пришлось хвататься за сердце в арии 1 акта, ибо там были не колоратуры, а пушечные выстрелы, но далее пошло лучше. Ну вот такая бурная Леонора "не-подходи-а-то-снесу". А вторую арию спела гораздо лиричнее, и вообще, голос же!
Каппуччилли был роскошен, явно вознамерился своим пением обрушить балкон и был очень похож на Гену буйным поведением. Два бронепоезда И чего скандалили, ведь граф с Леонорой как в зеркале - отражение друг друга. Даже закралось подозрение, может, они уже были помолвлены, но она вот связалась с тенором и пошло-поехало.
Каппуччилли совершенно сногсшибательно спел арию "Il balen". Даже, может быть, оно вообще лучшее у него из всех записей. Как-то незаметно голос ка-ак поплыл над, не скажу даже залом, а над всем мирозданием... Непонятно, как превращаются в такой шедевр избитые арии, но это действительно из серии "услышать и умереть"
Бонисолли на уровне этих двоих, такой мрачный и суровый горный мущщина (вон и лицо на фотке какое), тоже вокально сносит. Шедеврально и необычно спел арию - мягко, задушевно, философично, как будто прям о жизни в ней размышляет. Кажись, он тут лучше, чем в студийной версии.
Мецца Долора была слабым звеном, ничем не блеснула, просто озвучила.
Феррандо местный, по интерпретации не вылезал, но исключительно хорошо спел арию.
Вообще тут все хорошо поют арии! И если бы была запись с хорошим звуком, это был бы один из лучших "Трубадуров".

@темы: Верди

---

"Школа пения" Дж. Паизиелло

Учитель пения - Джино Орландини
Ученица I - Адриана Нелли (сопрано)
Ученица II - Мария Минетто (меццо)
Дир. Бруно Ригаччи
Radio Svizzera italiana, 1971г.

Also known as "Маэстро и две его ученицы".
После душераздирающей "Богемы" хотелось чего-то совсем легкого. Подвернулось ЭТО.
Интермедия про препода пения. Похоже на чимарозовского "Маэстро ди капелла", но у Чимарозы намного изящнее и веселее. И там минут десять, а здесь все двадцать пять.
Сюжета нет никакого. Бас треплется про пение и в конце немного учит, а две дамы одновременно ему поддакивают и вовсю расхваливают, какой он потрясающий "gran maestro" (мецца особенно старается). Поначалу ничего, но уже через десять минут при отсутствии сюжета и внятной музыки очень утомляет. Так что вещица совсем фигня. Ну хоть никто не помер
Орландини очень неплохой бас-баритон, легонько напоминающий тембром Раймонди. Сопрано милое-свеженькое, мецца занудная и сиплая, но не критично.

Блин, что за отстой Паизиелло написал, а ведь приличный автор

@темы: итальянцы второго уровня

---

"Богема"

Мими - Мирелла Френи
Рудольф - Лючано Паваротти
Мюзетта - Рита Таларико
Марсель - Сесто Брускантини
Коллен - Николай Гюзелев
Шонар - Джанни Маффео
Бенуа - Алессандро Маддалена
Альциндор - Франко Калабрезе
Дир. Томас Шипперс
РАИ Рим, 30.12.1969

Эта "Богема" шла в Ла Скале в феврале-апреле 69-го, а к концу года и РАИ решила потранслировать. С теми же Френи-Паваротти, только баритоны в Скале пели другие, Серени и Панерай, а в запись попал Брускантини (я, конечно, им всех уже достала, но это сильнее меня ). Это явно не передача спектакля, а отдельная запись в студии. Качество записи прям идеальное и певцы близко-близко, как будто нос к носу с ними стоишь. Все стараются.
Шипперс совсем не понравился, много грохота и нет красоты. Хоть пошел бы Вотто послушал для примера В 3 и 4 акте вспомнил про лирику и стало терпимо, но первые два хоть выкинь.
Миреллочка хороша, как обычно, и они с Паваротти очень задушевно сыграли все. Паваротти молоденький, начинающий и ужасно гордится, что ему доверили аж целую главную роль спеть! Звучит великолепно, хотя еще не в полном расцвете, очень симпатичный добрый солнечный Рудольф. Очень правдивый и достоверный.
Риточку Таларико многие знают по скаловской "Лорелее", где она была предметом тайной безответной любви баритона Каппуччилли. Она всегда милая, тонкая и душевная. Мюзетта тоже - не прошмандовка, а девушка в поисках идеала. Принца на белом коне. С кистями и заляпанный краской ее не устраивал... "Quando men vo" спела прямо мечтательно. На редкость милая Мюзетта.
Однако Марселю Мюзетта не нравилась. Его раздражало, что она легкомысленная, что изменяет, и вообще он ее не любил. И не ревновал особо, так, ругался для формы. Сильно подозреваю, что на самом деле он любил Мими. У него море эмоций в голосе, когда он разговаривает с ней и даже о ней, а с Мюзеттой - ничего. Хоть Брускантини и профессионал с многолетним стажем, но не мог тут себя пересилить. Может, сама Таларико не будила чувств Наверно, Марсель хотел такую девушку, как Мими, чтобы не изменяла, поддерживала и в неловкое положение не ставила.
Вообще, пусть бы была линия Мими + Марсель. Он не изводил бы ее и не бросил умирать от чахотки, как тенор. Чувствовал бы себя нужным. И она была бы внимательнее Мюзетты. Насколько лучше.
Вообще же Брускантини хорошо звучит в 3-4 актах, в 1-2 его толком не слышно.
Гюзелев в роли Коллена - оригинальный выбор, но Коллен у него какой-то противный. Шонар, как обычно, безголосый и проходной. Зато неожиданно харизматичный Альциндор - ну еще бы, Калабрезе.
Самая круть и реалистичность пошли в 4 акте. Ребята там веселятся, а ты слушаешь и знаешь, что сейчас придет Мюзетта, и ждешь, ждешь, такт за тактом, когда у них все рухнет, а Пуччини все продолжает эту беготню и веселье.
Френечка так натурально проходит стадии умирания, что слушать жутко. Полный эффект присутствия, как будто я реально там и она умирает при мне. Я даже не смогла до конца дослушать, думаю, сейчас как Паваротти начнет убиваться, не могу. Так что послушала молитву Мюзетты и выключила.
Вот что такое настоящий веризм. Когда страшно, потому что ты там, с ними. Это редко бывает. Но у кого депрессия или там, страхи, я бы эту запись не советовала. Под конец накатывает.

@темы: Пуччини

---

"Саломея"

Саломея - Биргит Нильссон
Иоханаан - Эберхард Вехтер
Ирод - Герхард Штольце
Иродиада - Грейс Хоффман
Нарработ - Вальдемар Кментт
Дир. Г. Шолти, Венский филармонический оркестр, 1961г.

Наконец послушала целиком "Саломею"!!! Экстаз, восторг, множественные оргазмы! (Знаете, когда множественные-то? Как баритон рот откроет, так и это... До каких нецензурных сравнений меня Штраус довел )
Исключительно офигенная опера, которая еще оказалась полностью "моя" и легко легла на уши, несмотря на сложную музыку. Нет, есть же такие гении, как Штраус Я все пыталась вычислить, как он так написал. Частично объясняется переплетением грубых диссонансных аккордов с томными чувственными переливами на заднем плане. "Раммштайн", смешанный с Сен-Сансом Аккорды электризуют, а переливы заводят в чувственном плане. Но не только это. И сама Саломея мне очень понравилась, может, странно, но я ее хорошо понимаю и могу поставить себя на ее место Конечно, гуманнее было бы просто привязать мужика на пять минут к столбу или, еще лучше, напоить снотворным, и делу конец, все довольны Но при таком тексте и музыке ничем меньшим, нежели убийством, обойтись не могло...
Кстати, музыка звучит у Шолти вполне мелодично. Ярко, звучно и даже не так уж диссонансно.
Нильссон вполне взрослая женщина, которая понимает, что живет как-то неправильно, и все окружающие тоже живут неправильно, и надо бы ей вырваться из этой заедающей среды, но непонятно, куда и как. А тут объявился и пророк, который точно знает, как! И Саломея рвалась получить от него мудрых советов и т.п., перепутав телесное притяжение с духовным. И нечего тут И вообще она девушка добрая и не кровожадная, это Ирод ее неправильно понял!
Вехтеровский Иоханаан похож на ангела С его-то светлым тембром и ощущением света от всей его личности (оно у него есть в любых ролях, даже в "Дон Жуане", потому что он такой и в жизни был), роль пророка-наставника заблудших - самое оно. Вот Гавриил являлся к деве Марии, но она была девушка приличная и не нуждалась в духовном руководстве, поэтому он сказал, что надо, и отвалил. А Саломея нуждалась... Ангел же Иоханаан вел себя не вполне отстраненно, принялся всех клеймить и гневно хлопать крыльями и вообще по-земному скандалить, от чего Саломее и стали лезть в голову неподходящие мысли. Так что если она к нему там приставала, это он сам виноват! Мог бы и поцеловать девушку разок, с него бы не убыло. А то игнорирует женские переживания, сухарь!
Зато она потом в конце так переживала, потому что ну не хотела же она до такого доводить. И вообще, вот обычно такого не бывает (даже с Симоном не было, хотя там сюжет по-другому построен), а тут слушаешь и понимаешь, все, Иоханаана больше не будет... Аж колет где-то, вроде, что-то прекрасное из жизни ушло
Тенор-Ирод просто перепугал! Еще не встречала столь опасных, злых и агрессивных теноров Как начал орать и угрожать, ужас. Причем очень убедительно и впрямь даже страшно. Штольце молодец. Партия в основном одна декламация.
Иродиада просто присутствовала, но ничего не делала; меццо Хоффман уже встречала посредственной Азученой, и тут никакая. Зато второстепенный тенор Нарработ очень милый - приятный голос, обаяние, был внимателен к сопране Все переживал и пытался удержать ее от опрометчивых шагов, увы, напрасно. Кментта тоже встречала в вердиевских партиях.

Ограничиваться одной версией "Саломеи" с одним Иоханааном не будем. Теперь по плану еще кое-кто, который подбирает на улице бродячих черепашек, и еще один, который черепашками не интересовался, но тоже был мужик неплохой

@темы: Р. Штраус

---

"Роберто Деверо"

Елизавета I - Эдита Груберова
Роберто - Хосе Брос
Герцог Ноттингем - Владимир Чернов
Сара - Петя Петрова
Лорд Сесил - Мартин Номрих
Сэр Уолтер Рейли - Саймон Янг
Дир. Фридрих Хайдер
Гамбург, 01. 03.2001, live

"Деверо" я люблю, опера талантливая. Особенно, правда, я ее люблю за арию баритона и дуэт оного с сопрано, но тем не менее
Дирижер здесь мущщина резкий, очень у него все звучит - "ух, щас всех на плаху!" - как-то в духе "Шенье", веристически, но поскольку сюжет динамичный и с конфликтом, да не с одним, то такая трактовка приемлема. Грохоту особо нет, есть рваность и драйв, певцов не глушит, так что пусть.
Груберова - гений От нее не оторвешься, вроде думаешь, промотать что ли, нафиг мне длинная ария сопрано, но как же, и больше не слушать этот голос? Никак не возможно Редкий случай, когда хочется слушать колоратурное сопрано. И не то чтобы у нее был такой уж красивый голос, но вот - дива...
Тенор Брос поет свежим и звонким голосом, но тембр немного пронзительный, и звук с назальным оттенком. По характеру - трогательный беззащитный зайчик, которого все норовили обидеть, злые люди. Елизавета наехала, Сара кинула, Ноттингем, и тот ополчился, друг называется. И придворные шипят. Ему только и оставалось, что жалобно петь арии в заточении. Нехорошо с их стороны беспомощных теноров обижать.
Мецца по имени Петя голосистая, но постоянно норовит поддать жару и поорать на форте в духе наших певиц из БТ. Исключая это, слушать вполне можно. Интересно, почему Сару постоянно пели третьестепенные меццы? Никого уровня Симионато и т.п. Я бы не сказала, что нечего играть.
Чернов хорош так, что аж не верится. Ферматы "отсюда и до...", объемный звук, темперамент и даже, что уж совсем редко в наше время, изысканность стиля. Он, кажись, и сам немножко от себя тащится, как я круто пою, какой у меня классный голос Но правда, можно подумать, что не русский, а итальянец, и не современный, а года этак 55-го, так что Чернов певец из ряда вон Он, как мы знаем из видео "Симона", не блещет игрой и внешне вчера из рязанского лесу вышел, но на слух одно удовольствие.
Забавно слушать их вдвоем с Роберто, тенор - дите в духе дона Карлоса, а баритон - прирожденный Карлос ди Варгас. Явно операми не сошлись
Лорд Сесил никак, зато сэр Рейли (иногда мелькает на минутку) - очень даже звучный бас.
Запись без шумов, но голоса слышны не ахти, ухудшены тембры.

@темы: Доницетти

---

Нашла большое и дико интересное интервью Креспен. Она и в разговоре такая же прекрасная, как на сцене
www.bruceduffie.com/crespin.html
Особенно интересно, Celebrian, почитай, что она говорит о концертах. Абсолютно иное отношение.
И о Вагнере - "а, да легко его петь, чего там!"
Еще после "Федры" мне захотелось послушать ее в "Дон Карлосе", это прям для нее роль, была бы изысканная Елизавета. А она говорит, не собиралась я ее петь, не интересно мне, не моя роль! Вот облом

И о боже, она тоже говорит о Караяне! Он тоже заставлял ее петь то, чего она не хотела! Но Креспен - это не мягкосердечный Ван Дам, с ней он обломался!

---

"Федра" И. Пиццетти

Федра - Режин Креспен
Ипполит - Гастоне Лимарилли
Тесей - Дино Донди
Этра - Марта Розе
Возничий Эврит - Никола Росси-Лемени
Фиванская рабыня - Эдда Винченци
Дир. Дж. Гавадзени
Ла Скала, 28.12.1959, live

В конце 50-х Скалу пробило поставить цикл из опер Пиццетти. Это похвально, учитывая тот факт, что повторить сей замысел с тех пор никто не сподобился. И я со своей стороны прикоснулась к творчеству Пиццетти, а то записи накоплены, пора и слушать уже. Обычно народ начинает с "Убийства в соборе", а мне подвернулась "Федра", написанная по пьесе д'Аннунцио. Либретто не нашла, пьесу пока тоже. Так что сюжета не знаю, половину не понять. Нет, в общих чертах да - Федра влюблена в Ипполита и т.п., но конкретные повороты ускользают. Вот есть, например, бас-возничий - и что он делает в сюжете?
Несмотря на непонятки, слушается изумительно. Как Пиццетти смог так написать - вроде все полотном, и музыка непростая, но оторваться невозможно и как-то не разумом, а душой все понимаешь. Если сравнивать, Пиццетти похож на Чилеа, но тот не ложился на уши так легко. Еще у Пиццети в музыке потрясающая задушевность, тепло и понимание, которые как раз душу и греют Я такое слышала только у Пуччини.
Креспен умопомрачительно хороша. Голос такой звучный и красивый Креспен всегда утонченная и изысканная, и Федра вышла совсем не такая, как ожидаешь. Сразу ведь что думаешь: ах, она мерзавка, баритону изменяла! Но Пиццетти решил иначе, и Федра выглядит прекрасной, незаурядной и вполне порядочной и совестливой женщиной, на которую свалилась любовь всей жизни. И это, вот незадача, оказался вовсе не ее муж. Ну что поделать, брак наверняка был по расчету, и с обеих сторон! А против любви всей жизни не попрешь. Она пыталась как-то с собой бороться, но куда там...
Опера процентов на 80% занята Федрой и ее переживаниями, особенно 1 акт. Она долго делилась наболевшим с хором и потом с дамой Этрой, видимо, наперсницей. Бас (кажется, все-таки Монтарсоло) с баритоном заглянули в середине акта на несколько фраз и пропали. К концу акта тенор припер во дворец некую рабыню-фиванку, в которую бурно влюбился в военном походе. Федра, конечно, запаниковала, вызвала девицу на допрос, но та оказалась неглупой, откровенничать не стала и только приговаривала "как вы велики и прекрасны, госпожа царица"
Тенор появился только в начале 2 акта. Держался нагло и вызывающе, разговаривал приказным тоном, хотя был очень аристократичен и вроде не идиот (за что мы и любим Лимарилли, а еще за звонкий уверенный голос, которым он умеет не кричать). Федра при нем вся таяла, не смела перечить, и голос так и трепетал от любви. А этот ничего не замечал и еще вздыхал при ней по фиванке, какая она красивая и какие у нее глаза. А Федру называл "madre" и не забывал ткнуть, что она его мачеха. Впрочем, зайчику Лимарилли можно многое простить, чего мы бы не простили, скажем, Поджи. Сцена Федры и тенора занимает больше половины 2 акта, под конец она, видимо, призналась ему в любви. Тенор как давай обзывать Федру "infausta" и вообще гневаться (в меру теноровых сил)! Тащусь от сердитого Лимарилли, такой милый Наконец заорал "няня, няня!" (у него еще старая нянька по имени Горго тут жила) и убежал в расстройстве. Нянька с Федрой чуть посокрушались, и тут явился баритон Тесей. Тесей устроил новый скандал и разорался, мол, что ты Ипполита моего обижаешь! Федра, понятно, не выдержала еще и этого и со злости сказала, что Ипполит до нее домогался. Тесей заорал еще громче и под раскаты оркестра пообещал наказать и покарать. Конец акта.
Третий акт нетривиально начался 6-минутным хором а капелла, потом подошел Росси-Лемени и толкнул длинный эмоциональный монолог, в котором что-то рассказывал (наверно, про выгнанного Ипполита). Похоже на арию Феррандо. Подошел Тесей и люди. Потом пришла Этра и сообщила, что Федра покончила с собой в порыве раскаяния. Тесей опять разорался, обозвав жену "donna monstruosa". Тут подошла Федра (недоубившаяся), спела большую предсмертную сцену и померла. У меня были сомнения, может, это не Федра, но тогда только рабыня-фиванка, а вряд ли бы ей дали так много петь.

Креспен изумительно все прожила, Лимарилли тоже замечателен. Никого другого в этих ролях не хочется, а это немаловажно.
У Донди голоса нет, тембр более-менее; харизмы и обаяния нет. Постоянно орал и вместо пения обходился мелодекламацией, но есть темперамент и роль в общем выдерживает. Тембром чуть-чуть-чуть-слегка-немножко напоминал Серени. Возможно, так Серени пел бы лет в 70. На сегодняшнем уровне - гигант мысли. Поскольку по сюжету Тесей не несчастный любящий муж с разбитым сердцем, а холодный эгоистичный мужик, совсем не интересовавшийся женой, то Донди даже где-то и подходит.
Этра меццо, голос есть, но тембр неприятно-пронзительный.
Из остальных имеются, как я сказала, заслуженная мецца Канали в роли няни-кормилицы, финикийский купец-бас (в другой версии - пират) Монтарсоло, Росси-Лемени в роли Эврита (помню имя из мифа, но смутно) и Стефания Малагу aka паж-эфеб. Лемени как обычно хорош и заметен, хотя не так слышно его тембр, но это из-за записи. Монтарсоло отличается от баритона тем, что сочнее и ярче, по этому и можно опознать. Няня-Канали хороша, и лучше бы Этрой поставили ее, а то няни почти нет. Винченци - пленная фиванка и предмет воздыханий тенора - была приятна, нежненькое такое небольшое сопрано.
В общем, баритона бы поменять, а остальные хороши. Креспен с Лимарилли офигенно отыграли большую женскую любовь с одной стороны и кондовое мужское высокомерие и нечуткость с другой. Тесей такой же бесчувственный козел, как тенор, только постарше. Федру будет очень жаль всем слушательницам - там именно трагедия непонятой и недооцененной женской натуры. Все остальные персонажи образуют лишь фон вокруг этих двух.
Слышно нормально, хотя есть небольшой шум, но он не мешает. Несколько раз пропадал звук, но секундами.

@темы: веристы