"Дон Паскуале"

Дон Паскуале - Сальваторе Баккалони
Норина - Биду Саяо
Эрнесто - Нино Мартини
Доктор Малатеста - Джон Броунли
Нотариус - Алессио де Паолис
Дир. Фриц Буш
Мет, 05.01.1946г., live

Таки я села и послушала "ДП" целиком, а то все ариями да ариями. Правда, конкретно это был не лучший возможный вариант. Но что-то приперло взять именно это. Если откровенно - это непрерывные веризмообразные вопли. Впрочем, я 1) достаточно опытна, чтобы все равно разобрать замысел автора, 2) понимаю, что ждать бельканто от Мет образца 46 года нечего, поэтому претензий не имею. Несмотря на вопли и неудержимые попытки превратить "Паскуаля" в "Паяцев" (особенно со стороны самого дона и его племянника), есть такие ценные плюсы, как самоотдача, желание вжиться в образ и искренняя любовь к произведению. Это важнее.
Реально восхитительное впечатление производит Саяо, которую я как-то никогда не любила. И почему? У нее мягкий, очень красивый и звучный тембр, немного сладкий (в хорошем смысле), прекрасное вибрато, вкус, осознанное исполнение и великолепная игра. Она, пожалуй, была ближе всех в идеалу в данном случае. Безупречная по трактовке Норина! И звучит современно.
Баккалони довольно сильно норовит не спеть, а продекламировать, но где-то к середине я поймала себя на том, что Паскуаль вызывает сочувствие. Вроде он ничего плохого и не хотел... Ну, может, не стоило так выгонять племянника из дому, но почему он, собственно, должен содержать молодого трудоспособного лба. Пусть вот тенор идет и сам себе зарабатывает. Реально предъявить можно то, что жену брал из расчету, чтоб дома мордашка была... ну, за это и получил.
Это явно его, Баккалони, заслуга, так вжился и людей заставил поверить
Кстати, вот подумалось, а почему Норине было и не остаться его женой? Ей это со всех сторон выгодно. Что-то подсказывает, в жизни так бы и было. А тенора можно взять в любовники, все равно у него денег нет. Вот сейчас женится на ней, и ей же придется его обеспечивать. Но - что поделать, любовь.
Тенор очень даже неплохой, бойкий такой, и в общем адекватный. Понравился.
Баритон не очень глянулся, потому что несколько напыщенный и гламурный и голосом, и стилем. Неизвестно, как бы был в тех же "Паяцах", но для доктора подошло. Что плохо, вокальной игры не хватает, явно слышна нехватка и однообразие интонаций.
Но все очень старались!
Публика сверх меры радуется, заваливает певцов овациями и ржет надо всем, как в детском саду. Вечно непосредственные зрители Мет
Запись, что редко бывает, очень громкая, просто только и убавляй звук. А так слышно прилично. На сегодняшний день есть много лучших по стилю записей, поэтому эту имеет смысл слушать либо из исторического интереса, либо если вы буйный фанат Саяо или Баккалони (а есть ли такие...)

Любопытно, что "Дон Паскуале" шел в один вечер с "Плащом". Очень странное сочетание. В "Плаще" пели другие граждане.



P.S. Вообще я точно не уверена с датой, может быть, это спектакль не 46, а 40 года с теми же певцами, но баритон не Броунли, а Фрэнк Валентино, и другой дирижер. Но, пожалуй, это вовсе не принципиально...

@темы: Доницетти

---

"Адельсон и Сальвини"

Сальвини - Брэдли Уильямс
Нелли - Алисия Нафе
Лорд Адельсон - Фабио Превиати
Бонифаччо - Аурио Томичич
Фанни - Лючия Рицци
Полковник Струли - Роберто Ковьелло
Дир. Андреа Ликата
Катания, театр Беллини, 1993, live

Вот приедет барин, барин нас рассудит.
Н.Некрасов

Первая опера Беллини. К ее достоинствам можно отнести несколько симпатичных вокальных эпизодов в чисто беллиниевском стиле, но и только. Сюжет - фигня, в музыке много пустых мест, конкретно в этой записи поют не обнадеживающе
Дело происходит в 17-19 веке в Англии в поместье лорда Адельсона (баритон). Он богатый, красивый, добрый и пушистый. Лапушка. В поместье живет невеста баритона - девица-сирота Нелли (мецца). Воспитывалась тут, после чего выросла, у них с баритоном пошла любовь и практически вот-вот уже свадьба. На момент оперы баритон в отъезде. Кроме девицы, тут же живет художник-итальянец Сальвини (тенор), несостоявшийся и безденежный, подрабатывает преподаванием рисования и прочим фрилансом. Баритон почему-то считает его лучшим другом и дает приют и подработку. Также имеется положительный буффо-итальянец Бонифаччо (помощник тенора), экономка, горничные и еще вторая девица Фанни. Фанни надеется захомутать тенора, но напрасно - он тайно влюблен в невесту баритона.
Короче, сначала народ толкается в саду с общими речами о скором приезде лорда. Потом Нелли в саду гуляет и романтичную арию поет. А пото-ом... приперся к ней тенор и давай домогаться! Вот козел, а Ну, она его послала, там дуэт длинный, потом опять народ, потом наконец и баритон приехал. Давай всем улыбаться, радоваться и позитив наводить.
Попутно там есть еще один персонаж - злобный коварный бас-полковник. Он идейный враг баритона, сидит в кустах и строит планы по разбиванию идиллии. В прямом смысле сидит в кустах Он из изгнания вернулся и прячецца. И вот когда тенора-то послали, бас к нему подвалил и стал склонять к сотрудничеству, навешивая всякое нехорошее об отсутствующем баритоне. Мол, тот меццу держит чуть не в плену, и она с ним несчастна, и надо ее спасти. Дебил-тенор согласился. Все это каким-то манером услышал положительный Бонифаччо, хотя в дело не использовал.
Значитца, в начале 2 акта есть большой душевный дуэт тенор-баритон, в котором баритон переживает, почему тенор такой печальный и что с ним, и не он ли, баритон, чем его обидел. Тенор, все-таки терзаемый некоторыми угрызениями совести, молчит и туманно заявляет, что у него все сложно. Потом эти расходятся, идет дуэт двух басов с выяснениями отношений. Под конец акта злобный бас с помощью тенора похищают девицу и утаскивают, завернув в плащ. Далее две версии концовки. В укороченной тенор внезапно раскаиваецца, отбирает у баса похищенное и торжественно вручает баритону, выходя, таким образом, спасителем невинных девиц. Тьфу, вот урод. В более длинной трехактной версии все интереснее. В 3 акте сильно посуровевший и набравшийся сарказму баритон проводит розыскные мероприятия, а именно - жесткий допрос свидетелей в мрачном подземелье. Возможно, на нем даже черный камзол... и это, цепи по стенам... и полумрак, и вообще все ужасно готишно Но после допроса опять какая-то фигня, вроде как меццу уже сами похитители выпустили, тенор повинился, баритон его простил и все окей.
Сюжет, несмотря на душечку-баритона, хэппи-энд и допрос в подземелье а-ля "dov'e dunque Angelotti?!" вызывает ощущение полного идиотизма. Может, зря ввернули похищение... Если бы просто кто-то стукнул баритону, что тенор тут вот до его невесты домогается, а тот бы устроил разборки, было бы банальнее, но правдивее. А так в голове остается каша, хотя сам текст очень даже терпимый.
По музыке очень красивая ария у меццо (вот, пожалуйста, редкая ария меццо, и искать не надо ), хорошие большие дуэты и красиво написанная партия тенора, между прочим.

Поют как-то неважно, особенно мужской состав. Вот Нафе умничка, утонченная аристократичная мецца, ее приятно послушать. Тенор просто ужасен (зато мерзкий голос подошел к мерзкому характеру), пронзительный, партию не тянет, на высоких нотах ужасающе орет
Баритон сначала пел плохо, но со 2 акта разошелся, поднабрал тембра, так что на четыре вполне. Хотя хотелось бы большего. 3 акта тут нет, увы... Партия написана для высокого баритона с верхами, вот где Дзанканаро с Антонуччи ходили, а...
Томичич - весьма приличный темный бас, Ковьелло - очень хороший бас-буффо. Однако их нужно поменять местами, потому как мрачноватый суровый тембр у комического наперсника - это не вяжется, а буффо-злодей - вообще не то. Miscasting

И нафиг тратилось время на такую фигню... Даже лень искать более адекватные варианты записи.

@темы: Беллини

---

Включила видео-"Веспри", заползла в середину (массовый скандал в тюрьме). Умиляюсь
Тенора хочется немедленно кормить печенюшками.
На Абдразакове надо пахать Или пусть бревна, что ли, таскает... Вот вырос мордоворот, да такого на улице встретишь - испугаешься И он таки занимается культурным делом... ни в жисть не поверю.
Вот, он уже весь в кровищще, трясет тенора за воротник и орет на него, делая страшную рожу. Бли-ин... Как из боевика сбежал, ей-богу

@темы: Верди

---

"Сила судьбы"

Альваро - Марио дель Монако
Леонора - Рената Тебальди
Карлос ди Варгас - Этторе Бастьянини
Прециозилла - Джульетта Симионато
Падре Гуардиано - Чезаре Сьепи
Мелитон - Фернандо Корена
Маркиз Калатрава - Сильвио Майоника
Трабуко - Пьеро де Пальма
Дир. Франческо Молинари-Праделли
Академия Санта-Чечилия, Рим, 1955г.

Давно что-то не слушала эту запись, хотя и так знаю ее наизусть. По прошествии времени даже какие-то новые акценты слышно. Это, наверно, лучшая версия "Силы судьбы", какая только возможна, и самая хрестоматийная. Образец практически.
Суперзвезды во всех ролях вплоть до мелких. Более того, это одни из лучших вердиевских певцов в одних из лучших своих ролей (правильно ли я выразилась?) Соответственно, уровень исполнения запредельный. Плюс что интересно - Молинари-Праделли ухитряется полностью устраняться из музыки. То есть слышно Верди (essential Верди!), а личность дирижера нигде не вылезает.
Рассказывать в целом смысла нет, просто надо брать и слушать. Из самого бросающегося в глаза что есть.
Неотразимый маркиз Калатрава (а внешне-то красавец! На сайте Скалы есть фото - ухххх). Глуховатый, но мягкий тембр, спокойствие и авторитетность в манерах.
Падре Гуардиано с Леонорой аж просто рвут друг друга на части. Никакого там духовного руководства и пр. Она явилась в монастырь, твердо зная, чего хочет, и давай требовать! Бас в долгу не остался, и они с сопрано роскошно помахались. Сьепи сносит вообще напрочь.
Красивенная бархатная слегка баритоновая окраска голоса у тенора в арии "La vita e inferno". Монако немножко кричит по ходу своей партии, но это от повышенной эмоциональности.
Шикарные грустно-сочувственные интонации у баритона в "Solenne in quest'ora". Такой, знаете, баритон - верный друг всех теноров, воплощение тепла и надежности. Да у него на руках даже умирать приятно! И не маньяк почти. Эх, ну что говорить про Бастю-Карлоса, в самом деле.
Рената тоже сносит все и вся, и у нее тут лучшее "Pace, расе" forever.
Вот Сими немного не очень, голос не звучит так хорошо, как обычно. То ли высоковато, то ли еще как неудобно. Но опять же не сильно, а чуть-чуть.
В общем, это экстатически прекрасная запись, которую надо иметь в запасе каждому
Да, и еще там целых три огромных роскошных дуэта тенор-баритон. Обычно лучше всего средний, но в этот раз сильнее зацепил третий. И большооой дуэт тенор-сопрано. И еще всякое, например, совсем нереально прекрасная ария у того же Карлоса, особенно в исполнении вот Басти она совсем нереальная.
Хотя, конечно, "ура, он выжил, значит, сможет умереть от моей руки!" - это баритон хорошо сказал

@темы: Верди

---

Симфония № 3 "Рейнская" Р. Шуман

Дир. Артуро Тосканини, 1949г., live.

Симфония легкая для слушания, довольно понятная и недлинная, минут 20. Я послушала сразу два раза. Там пять частей, видимо, на тему "широка ты, Волга-матушка Рейн-батюшка". Первые две части громкие и с грохотом (начало вообще наводит на мысли о гимне СССР), третья тихая и бытовая, пятая опять бравурная. Мне больше всего понравилась четвертая часть - она пронзительно-печальная и даже с ощущением трагизма.
Есть песенно-мелодичные вставки, как народные песни, даже как русские народные.

А звук моно, это еще 49-й год. Звучит достаточно объемно за счет оркестра, но сам звук-то плоский.
Тосканини дирижирует в своем духе, резковато для меня, но вещь все равно красивая.

@темы: неоперное

---

"Пуритане"

Эльвира - Кристина Дойтеком
Артур - Николай Гедда
Полковник Форд - Сесто Брускантини
Сэр Джордж Тальбот - Агостино Феррин
Дир. Риккардо Мути
ММФ, 20.12.1970г., live

Может создаться ложное впечатление, что я слушаю одного Брускантини. Но это не так! А где-то раз через три. Мда...
Записано плохо, видимо, из зала. Слушать можно, но Гедда, например, сильно пострадал, голос звучит безобразно. Ну вроде поет тенором, и ладно, но чтоб вот "ах, это же ГЕДДА!" это ни фига, запись все испортила. Не зацепляет.
Дойтеком заслуженная колоратура, у нее шикарные свободные верхи, но в серединке она мне почему-то упорно напоминает Каллас. Персонажем опять же не цепляет. Вот Сазерленд всегда ужасно жалко, прямо пробирает, а Эльвире-Дойтеком как-то не сочувствуешь. Кончилось же все хорошо, а она чего тут причитает.
Брускантини сначала еще не распелся и слышно, что голос явно качается, но к концу арии уже разошелся, перестал качаться и зазвучал хорошо. Сделал по роскошной фермате в арии и кабалетте (увы, как обычно, порезанной), порадовав народ. Народ обрадовался до того, что стал хлопать сразу после арии, пока играл проигрыш перед кабалеттой. Безобразие, ну ладно Мет, они могут, но от флорентийцев... Любят, видно, они Брускантини. Сам же Форд у него мрачноват и... ну, вряд ли у него даже без тенора были бы какие-то шансы. Сопранам обычно такие ребята не нравятся.
Феррин удивительно молодой, неотразимо красивый и вдохновенный. Просто не почтенный дядя, а еще немного, и мысли всякие начнут закрадываться. Очень красиво спел. Ну он всегда такой, если только партия не нудная. У него и хорошие низы, и очень такие полетные верхи, и есть игра.
Музыку слышно не особенно, но Мути должен был сделать хорошую работу, я уверена. Вообще спектакль нормальный, но не выдающийся.
Фотографию хуже нельзя было сделать, зато в костюмах

@темы: Беллини

---

"Страсти по Броксу" Г.- Ф. Телеман

Евангелист - Мартин Клитман
Дочь Сиона - Мария Задори
Иисус - Иштван Гати
Дир. Николас МакГеган
1996г.

Приобщилась вот к творчеству Телемана. Это барокко, более того, немецкое барокко и на религиозные темы. Иначе еще называется "Страсти по Брокесу", "Пассионы по Броксу" и "Брокес-пассионы", что весьма затрудняет поиск этой вещи через поисковик. Какой-то вот Брок(е)с сочинил текст и сразу несколько человек написали на него пассионы, в частности, Телеман.
Произведение красивенное, офигенно исполненное и впечатляющее. Более того, там упор на не чувства, а на разум, так что еще и дисциплинирует и охлаждает пыхтящие после опер мозги. Также с удовольствием слушается немецкий язык, даже самой удивительно. Но так поют, так поют... Конкретный смысл и сюжет не знаю, но особенно и не нужно, понятно и так. Единственное, с чем немного промахнулся Телеман - это размеры. Все-таки два с половиной часа - это очень чересчур. 107 треков! Последние 20 уже проматываешь, ибо сил категорически нет. Впрочем, музыка очень разнообразная, арии с постоянно новыми мелодииями, и где он их брал-то. Но все в общем барочном стиле.
Еще все думала, чего-то немножко не хватает - там органа нет. Есть клавесин, струнные и духовые.
Есть некоторая диссоциация между музыкой и певцами. Музыка динамичная и драматичная, много эмоциональных всплесков. А певцы поют, наоборот, очень выдержанно, без бурных страстей (не от бесчувственности, а сознательно). Правда, со второй половины и у певцов пошли всплески.
Дочь Сиона - это персонаж, изобретенный Броксом. Она все переживала и страдала, видимо, по поводу невзгод, постигших Христа. Задори очень милая, у нее такое тоненькое женственное высокое сопрано, и все хотелось ее как-то утешить Наводит на мысли о девушках Некрасова и Достоевского, которые стоят в мороз на улице с шарманкой и тянут что-то жалостное
Евангелист - прекрасный интеллектуальный тенор с ледяным голосом. В хорошем смысле - чистый звучный прозрачный холодный тембр. Но не отмороженный, а адекватный. Очень здорово после оперных теноров, которые уже достали своими неконтролируемыми чувствами. Аж душой отдыхаешь. Он не грузит слушателя, а разговаривает.
Иштван Гати, помнится, пленил меня в опере Листа. Тут что-то звучит почти совсем басом, хоть не низким, но таким плотным и объемным. Че-ерный бархатный теплый бас-баритон, такой вальяжный По контрасту с прозрачным холодным тенором так вообще. Звучит круто. Пения Иисусу вот написать поленились, немного там, но зато везде.
Меня вот смущает упорное желание авторов сделать Христа басом или баритоном. На мой взгляд, он типичный драмтенор
Остальные персонажи - а там еще куча второстепенных, включая какие-то "верные души" (три штуки) - разводили эмоциональность, обрамляя как бы основных исполнителей. Из запомнившегося: хорошая мецца Фаркаш с бурной взволнованной арией; пара контра-теноров - контр-сопрано был сипловат и задавлен, не прокатил, а вот контр-альт (кажется, Иуда) очень даже, красивый голос и изысканный очень, такой женственный... хм... ну, тут это хорошо звучало. Еще мелькал красивый низкий густой бас, но чуть-чуть, и еще один тенор, похожий на основного тембром. Хоры громкие и эффектные, оркестр (аутентичный) звучит с размахом и не кажется, что нудно. Действительно, стоящая вещь. Я теперь долго не захочу духовного, наверно, после таких объемов, но когда-нибудь обязательно стоит переслушать.

@темы: духовная музыка

---

"Тоска"

Флория Тоска - Рената Тебальди
Марио Каварадосси - Карло Бергонци
Барон Скарпиа - Джузеппе Таддеи
Чезаре Анжделотти - Туллио Гальярдо
Ризничий - Карлос Феллер
Сполетта - Карло Джусти
Шарроне - Этторе Барбьери
Дир. Хуан-Эмилио Мартинес
Буэнос-Айрес, 07.08.1953г., live

Просто замечательный спектакль! Как классно пели, с нервом, пылом и трепетом, мм, сказка Ощущение позитива, красоты и чего-то неопределенно хорошего обеспечены
Немного смущал кастинг. Высокая роскошная фигуристая Тебальди, на которой так и написано "Дива", и эти двое колобков, дай боже, если по метр семьдесят? Рядом с ней Бергонци - хомячок, а Таддей - хомяк побольше... Надеюсь, игра и вживание всех в роль восполняли на сцене разницу в сантиметрах.
Бергонци исключительно прекрасен и гораздо лучше себя же в более поздней студии с Каллас. Запоминается и притягивает. Красивый - ушей не оторвать При этом еще смелый, мужественный и аристократичный. если бы еще Тебальди с ним была помягче. У меня поначалу были сомнения, какая тут между ними может быть любовь, когда Тоска так командует, но потом они меня убедили. Такую чувственность в обоих дуэтах развели Даже в тюрьме - видно, совсем забыли, что это казенный дом, а не их уединенная casetta.
Тебальди в своем духе, матушка-царица. Генеральские замашки, попытки всех построить. Тенора строила вволю, и будь это не Бергонци, осталось бы лишь пожалеть Марио, разодранного на клочки. Однако Бергонци всегда умел справляться с буйными сопранами и довольно быстро переключал Тоску на нежности и воркование. Хотя, когда он посмел похихикать на тему портрета, то был тут же грозным тоном заткнут.
Также Тебальди постоянно норовила наорать на Скарпию. Скарпиа благоразумно не реагировал Видимо, знал, что иначе до удара кинжалом не доживет, а раньше успеет схлопотать по голове канделябром.
Но это в общем мелочи, зато у Ренаты нереально красивый тембр, правильные все интонации и было сумасшедшее "Vissi d'arte".
Таддей всю дорогу только тем и занимался, что демонстрировал, какой он плохой. Просто таких нехороших Скарпиев земля еще не рождала
"Per amor del suo Mario - ХА-ХА-ХААА! - per amor del suo Mario al piacer mio s'arrendera!!" Кто-нибудь вообще слышал, чтобы коварно ржали именно на этой фразе? Я нет.
Таддей действительно всегда был на зависть эффектным злобным Скарпией. Но вот 7 августа 53-го в Колоне злобности как-то не хватило, и Скарпий получился обаятельнейший зайка Наверно, это из-за фирменных мурлыкающих интонаций, которых на этот раз у него совсем активно лезли. Он как начнет фразу этак угрожающе и еще голос углубит, чтоб страшнее вышло, но на следующем же предложении об этом забывает, поет своим обычным голосом и мурлыкает. Как есть заинька... вернее, котик
Остальные все вырезаны и вообще запись у меня почему-то уполовиненная.

@темы: Пуччини

---

"Набукко"

Набукко - Пьеро Каппуччилли
Абигайль - Гена Димитрова
Захария - Евгений Нестеренко
Измаил - Пласидо Доминго
Фенена - Лючия Валентини-Террани
Верховный жрец Ваала - Курт Ридль
Дир. Джузеппе Синополи
Берлин, 1982г.

Большое, большое эстетическое удовольствие можно получить от студийной записи, когда долго вынужден слушать одни живые. Впрочем, тут не только радость от хорошего звука и отсутствия публики. Они все еще и поют офигенно, исполнители И дирижер выдал сплошной драйв и размах, что необходимо для исполнения Верди, а для "Набукко" особенно.
Королева этой записи - нет, даже правильнее сказать, диктатор - несомненно, Димитрова. Она всех отодвинула со своим мега-голосом. Считается, что она вообще лучшая Абигайль. Ну, прямо так я бы не сказала, но действительно впечатляет. Голос - необъятный, поет громко, эффектно и доминантно, при этом убедительно. Сопротивление бесполезно, даже не думайте спорить с этой женщиной Страшно подумать, какое впечатление она могла бы произвести на неподготовленного слушателя, никогда не слышавшего опер Однако она сумела сделать много нежных пиан, например, когда подъезжала с любовью к тенору. Это у нее очень тоже выигрышно звучит. Тенор все равно заупирался и она бросила пианы и стала его запугивать, но что уж там... Да она и Набукку норовила в угол загнать постоянно.
Каппуччилли весьма хорош, хотя очень легкие признаки возраста уже слышно. Чуть-чуть покачивается, кое-где как-то тянет... Это надо было бы записать года на три раньше. Но тем и отличаются гениальные артисты (а Пьеро, конечно, гениальный, тут и думать нечего), что возраст для них - это не ухудшение, а лишь новый этап, как раз интересный своей новизной. Просто он теперь поет немного иначе. А вживание в роль какое Как он точно видит и понимает Набукко, насколько у него все правильно Вообще, я думаю, Набукко - возрастная роль, до нее надо дорасти морально. Может, лет в сорок Каппуччилли еще не был бы так хорош здесь... У него даже недочеты в пении только придают исполнению жизни и индивидуальности. И такое элегантное произношение, такая идеальная дикция, мммм В общем, море удовольствия. И вообще от него - Каппуччилли - прямо-таки идет ощущение его полной уникальности. Вот нет такого второго.
Гена в 1-2 актах его как-то оттерла, ну там у Набукко и пения немного, а с третьего акта развернулся. Мне еще ужасно нравится, как он в дуэте с сопрано опять же галантно ей уступает и дает даме петь, сколько влезет, а сам уж, мол, ладно, вставлю пару слов в промежутке, и хватит с меня Обожаю у него это, он всегда проявляет такую уступчивость с певицами, никогда не пытается выйти на первый план.
Доминго - милый безобидный зайчик, старавшийся никого не обидеть и как-то выдержать напор буйной Гены. Сочувствую...
У Валентини-Террани редкостно красивое меццо, но тут такая маленькая партия, что ее совсем не разобрать. А Ридль этот... несчастье одно. Вот послушаешь пару фраз, вроде тембр такой, прям знойный басовый мущщина. Но если подождать хоть минуту, то позор один, он и качается сильно, и по поет бестолково.
Про Нестеренко забыла. Люблю его нежно, а временами и бурно (бурно - это на кабалетте Захарии, к примеру ). У меня было записано, что тут Гяуров, думаю, а почему тембр суховат и где гяуровские заоблачные взлеты-то? Но и Нестеренко ничем не хуже. Правда, кажется, что партия ему неудобна, но не знаю. Делает шикарное мецца-воче и умопомрачительные ферматы, особенно на пиано, от которых голова кружится Совершенно сразил финальной ферматой на до малой октавы в арии 1 акта И такой вот духовно-героический посыл... Мечта, мечта
Короче, практически эталонное исполнение вердиевского шедевра. С изюминками.
P.S. И бахрома ему, черт возьми, как идет!

@темы: Верди

---

Суровый пророк Иоханаан, Который Не Любил Черепашек



UPD: повесила

@темы: французы

---

"Безутешный муж" Д. Чимароза

Жисмонда - Эмилия Равалья
Корболоне - Роландо Панераи
Эуджения - Грациелла Шутти
Валерио - Дженнаро де Сика
Дорина - Мария Казула
Граф Фанфалукки - Вальтер Монакези
Маркиз Кастаньяччи - Леонардо Монреале
Дир. Пьерлуиджи Урбини
РАИ Неаполь, 06.02.1975, live

Хотелось итальянской комедии, а "Цирюльник" уже не лезет. Чимароза же никогда не подведет, т.к. он написал уйму комедий. В оригинале называется "Il marito disperato", а "disperato" означает "отчаявшийся, безутешный, несчастный" и т.п. В общем, плохо пришлось главному герою
Это трансляция скаловского спектакля, судя по фоткам - изящнейшая постановка в камзолах, как положено
Опера про несчастного баритона, которого дружно изводили жена, тесть и горничная.
Сопрано Жисмонда, легкомысленная девица, замужем за баритоном с неромантичным именем Корболоне. Она жутко недовольна своей жизнью, а именно - мужем. Баритон же ревнив и подозревает жену в возможных изменах (и то, она его только нервирует). Непонятно, как они вообще поженились. Сопрана - дочь маркиза, а баритон явно из простых и разговаривает на простонародном неаполитанском наречии.
Есть еще нахальная горничная Дорина, которая таскает хозяйке письма от поклонников, стоит интриги против мужа и вообще подбивает развестись, змеюка такая Собственно, опера и начинается с того, что баритон упоенно скандалит с Дориной в симпатичном дуэте.
Потом появился тесть-маркиз (бас) и надавал баритону по шее, мол, дочку мою обижаешь! Потом еще второй баритон - тупой, но самодовольный граф, который всю оперу нагло подкатывался к сопране (к счастью, безрезультатно, ибо идиот). Наконец, подвалила подруга Жисмонды Эуджения (вторая сопрано) и тенор Валерио. Эти двое любят друг друга, но поссорились из-за какой-то фигни и теперь тоже приперлись тут маячить. Далее многочисленные перипетии с перехватом писем, выдачей графа за поклонника одной из сопран, переодеваниями и прочей типичной ерундой. По ходу дела все, кроме интеллигентного тенора, продолжают гнобить баритона и крыть его всеми словами. Он же все пытается что-то доказать и объяснить, но его не слышат.
К середине 3 акта баритон не выдержал и выдал большую горестную арию, необычно горькую для оперы-буффа и вообще я таких арий от баритонов еще не слышала (хотя давно пора). Речь Обиженного Баритона Про то что, какие вы все бессердечные, совести у вас нет, достали меня совсем, уйду я от вас. Всецело поддерживаю! Надо всем баритонам собраться и спеть эту арию хором
Однако персонажи не устыдились, а продолжили интриги. В конце сопрано вкрадчиво сказала: ну вот, теперь ты убедился, что я такая невинная и хорошая? - с чем баритон был вынужден согласиться, пока окончательно не запинали. Это как-то разочаровывает, хочется же, чтоб эти все осознали свое нехорошее поведение... Так что финал неожиданно меланхолический. Мораль сей басни вроде бы в том, что не надо быть таким ревнивым, и главный герой - сугубо комический. Но баритона жалко. Ведь его родственники бесчувственны и совсем его не любят...
Сюжет, по правде говоря, продуман плохо, много лишних поворотов, ведущих в никуда, неубедительные эпизоды, да и вторую пару сопрано+тенор можно выкинуть. Зато все арии просто прелестны, особенно у графа "La mia farfalletta"
Поют все заводно и хорошо. Пожалуй, самое интересное, ибо оригинальное - это Монакези. Он профессиональный вердиевский драмбаритон (например, хрестоматийный Паоло Альбиани) и комическая барочная роль для него - это очень занятно. Остальные все уже помногу пели в таких вот записях для РАИ, так что с ними понятно. Голоса хорошие, но мужской состав в целом мягче тембрами. Панерай не смешон, наоборот, вызывает живое сочувствие. И выглядит хорошо, даже вроде похудел. Никак не дашь больше сорока.
Если бы сюжет был получше прописан, было бы лучше, но и так симпатично. Ну и непременная практика в неаполитанском, конечно...

@темы: Чимароза

---

"Летучий голландец"

Летучий Голландец - Корнелл Макнил
Сента - Дженис Мартин
Даланд - Манфред Шенк
Эрик - Уильям Кокрен
Рулевой - Адольф Даллапоцца
Дир. Отмар Суитнер
Венская опера, 01.12.1972, live



Никак не думала, что первым полностью послушанным "ЛГ" будет Макнил, но это то, чего мне и не хватало! Ты ж моя радость!

Немного подробнее
Дирижер развел невероятную красоту, очень здорово слушается.
Макнил - очень романтичный и любящий Голландец. Доминирующее у него чувство - сильнейшее желание любить. За многие века на корабле у него, видимо, накопился большой запас любви, который он только и жаждет на кого-то выплеснуть. И вот он умеет любить, это слышно. Макнил вообще такой, он эмоционален и открыт, и одновременно достаточно аристократичен При этом Голландец страстный и бурный, как море в шторм, что тоже очень правильно и удачно. Финальные крики и вопли вышли даже милыми, как типично итальянские любовные разборки Даже арию, такую длинную, спел динамично. В общем, очаровал по всем статьям.
Сента и Даланд очень хороши, хотя по прошествии времени конкретно ничего не скажешь. Голоса хороши, поют адекватно. Вот тенор проигрывал на фоне остальных, он был скучный.
В общем, я порадовалась.
Внешне, правда, атас какой-то, но как для фото не построить физиономии))

запись создана: 28.06.2011 в 22:37

@темы: Вагнер

---

"Дон Карлос"

Дон Карлос - Хосе Каррерас
Елизавета - Монтсеррат Кабалье
Маркиз ди Поза - Маттео Манугуэрра
Герцогиня Эболи - Мишель Вильма
Филипп II - Жозе Ван Дам
Гранд-Инквизитор - Маурицио Маццьери
Монах - Сергиос Калабакос
Дир. Эудженио Марко
Ницца, 02.02.1979, live

Не понравилось. Все средне, к тому же запись как-то неудачно сделана, голоса звучат на мой слух ниже, чем положено. И спето криво, и вообще. Вроде старались-старались, а впустую.
Каррерас звучит самим собой, но почему-то не впечатлил, и откуда-то слышны совсем ненужные ему баритоновые нотки. Может, они мне и померещились. Кабалье никакая, несмотря на свое продуманное пение. Впрочем, Елизавета и так не слишком яркий персонаж, но от Кабалье как-то ожидаешь всегда харизмы.
Манугуэрра вообще звучал непонятно как, чересчур низко. Это мало того, что необъяснимо, так у него от этого ушла вся его индивидуальность и изысканность. Он высокий баритон, но у него есть своя изюминка, а тут запись ее исключила. Превратился в банального тембром бас-баритона, да еще развел пафос в своей финальной сцене.
Мецца - простая тетка из села без всякого аристократизма и с хрипловатым голосом, любит рявкнуть. Воображаю ужас инфанта в ночном саду Я не буду думать, как у нее случился роман с королем (допустим, заставила, охмурила, может, это было много лет назад, Филипп парень тихий тогда был), но куда смотрел герцог Эболи? Как его угораздило на такой жениться? Привить ей стиль придворной дамы ему, очевидно, так и не не удалось...
Филипп эмоциональный и переживательный в духе русской интеллигенции. Все пытался всех уговорить, спасти и наставить, попутно втайне изводясь от неудавшейся личной жизни и прочих рефлексий. Ван Дам тогда был еще молодой и не успел набраться нужной королю суровости, зато звучал вполне басово. Я замечаю, такое исполнение роли Филиппа вообще свойственно высоким басам и бас-баритонам, Тайо и Фладжелло тоже были такими. Раймонди вот пожестче, но это у него характер такой.
Пара Кабалье - Ван Дам вышла неудачной. Что на слух, что внешне представить... Объемная крупная Елизавета с громким голосом и доминантными замашками и невысокий интеллигентный склонный к компромиссам Филипп - ну что это такое? Реально очень хорош и крут был Инквизитор - совсем незнакомый бас. Ух, как пел! В дуэте растерзал бедного короля на ошметки и под конец совсем сожрал. Филипп пытался что-то говорить, но не вышло... Понятно, после этого он сорвался на королеву, но и тут у него был облом - королева стала давить не хуже баса. Правда, Кабалье вовремя спохватилась и стала делать свои замечательные пиано, но это не спасло ситуацию.
В общем, приятно слушается ария Филиппа, инквизитор и массовая сцена с аутодафе более-менее. остальных разогнать. Народ в зале бурно радуется и хлопает. Наверно, живьем все смотрелось намного ярче и лучше, обычно так и бывает. Все же играют, костюмы, декорации.

@темы: Верди

---

Нет сил ничего писать, но хочется упомянуть всякое послушанное в двух словах.

"Дон Жуан" (Суайе, Эванс / Баренбойм) - все без претензий и нет атмосферности, но формально ник чему не придраться. Варварски порезанные речитативы и Эванс вместо Лепорелло, из-за чего речитативов даже не так и жалко. Спокойный, как танк, Командор; финал с утащением ДЖ в ад вышел уравновешенным и даже задушевным - мол, а не пойти ли нам прогуляться? Дамы стандартны; прекрасный, но жестоко порезанный Мазетто.

"Реквием" Верди (Томова-Синтова, Бальтса, Каррерас, Ван Дам / Караян) - теряющий голос, но зато повзрослевший Каррерас, феерически басовый Ван Дам, прожившая жизнь за время "Реквиема" Бальтса и хрустально поющая Синтова. Неожиданно бурный Караян, хоры как на баррикадах. Слушать два раза подряд, а потом можно еще раз

"Фауст" (Корелли, Сазерленд, Гяуров / Бонинг) - Сази безумно жалко, веришь во всем и хочется всеми силами спасти; Корелли нисколько не похож на доктора и тем более Фауста, зато харизматичен; Гяуров демонстрирует космический размах и явно пообщался с прототипом. Валентин с противным голосом, потому что типичный французский баритон, а они все такие. У Бонинга все ясно и понятно, чем и ценно, хотя скучноватый финал.

"Гамлет" (Хэмпсон, Дессей, Ван Дам, Де Янг / Плассон) - простое и всем понятное дирижирование; невротичный Гамлет, больше всего напоминает инфанта дон Карлоса, хотя его можно понять; хорошая девочка и отличница Офелия, собранная и рассудительная (не верится, что сошла с ума); положительный порядочный Клавдий, который Просто Хотел Как Лучше; безмозглая курица королева, коей место в лавке, а не на троне; басовая тень отца Гамлета с подзвучкой для интересу, которая после смерти явно стала круче, чем была при жизни. Пожелания к автору - прибавить пения Клавдию и переписать партию Гамлета для бас-баритона.

Может, потом все-таки соберусь написать подробнее

@темы: французы, Моцарт, Верди, духовная музыка

---

"Таис"

Таис - Райна Кабайванска
Атанаэль - Сесто Брускантини
Никиас - Никола Таггер
Палемон - Антонио Дзербини
Альбина - Клара Фоти
Дир. О. де Фабрицис
Катания, театр Беллини, 03.04.1969, live

Пели на итальянском, но это совсем не мешает и ничего не портит. Вообще не бросается в глаза. Перевод хороший и уместный. Например, "Ecco dunque un orrribil citta" - вполне нормально. Правда, тенор с баритоном все-таки немного развели итальянщину, но у итальянских певцов это неизбежно Сопрано же, как болгарка, удержалась в рамках.
Что расстраивает, так это суховатое дирижирование. Никакого эротизма, буквально пронизывающего запись Вельтри. У Фабрициса ничего такого нет, а жаль. К тому же и сама запись резковата и с перепадами уровня звука, что существенно портит, без сомнения, красивый исходный вариант. Зато дирижер изящно и утонченно показывает в музыке образ Таис.
Кабайванска значительно приятнее слушается, чем Касселло, только бывает пронзительной на верхах. Зато она женственная, довольно теплая тембром и поведением ну и вообще она старалась. Не сказать, что она была лучшей певицей в мире и это ее коронная роль, но с исполнением партии Таис все так сложно... Твердая четыре.
Райна еще и внешне должна была выигрышно смотреться. У нее огромные черные глаза, прекрасный профиль и стройная худощавая фигура. К тому же она хорошо играет, как мы знаем по "Тоске".
Атанаэль оказался диаметрально противоположен предыдущему. Никакого чувственного трепета и мягкости, глупости это все. Атанаэль жесток, не знает сочувствия и страшно обуян гордыней. Подозреваю, втайне он имеет тягу к пороку, с которой успешно справляется, сублимируя ее в подвижнические деяния. Соответственно, и из Александрии ушел, чтобы не поддаться своей темной стороне, наличие которой за собой хорошо знал. Слышит только себя, фанатично предан своей цели (а не религии, кстати - ему важно лишь собственное "я" и его устремления) и для достижения ее может дойти до преступления. Способен убить или психологически сломать жертву; ему не хватает терпения уговорить. В общем, почти это и случилось в сцене в спальне (почему Таис в конце и впадает в такую истерику - осознав пережитую опасность). Ее спасло то, что она и сама хотела обратиться к вере, поэтому до настоящего давления не дошло. Однако в начале 3 акта, когда Атанаэль гоняет ее по пустыне, он несомненно наказывает ее за то, что долго сопротивлялась.
За Брускантини в драматических партиях водилась эта внутренняя жестокость (что сильно удивляет, если вспоминать его многочисленных симпатичных и безобидных барочных героев). Зато из-за этого всего не веришь, когда его в конце переклинивает на любовь. А тут еще и вырезана сцена со сном, что лишило баритона возможности проявить душевные переживания.
Вообще здешний Атанаэль очень похож на храмовника-тамплиера из "Айвенго". К тому же голос звучит холодно и иногда с назальным оттенком, что только добавляет суровости. И первой сцене вообще был малоэмоциональным, я уж решила, ну ладно, лень ему было тут играть, потерплю, и так сколько ролей уже было... Но потом с огнем спел арию, а в сцене с тенором уже как завелся, и пошла харизма! Брускантини тут 49 - и что они все поют эту партию, когда уже под полтинник?
Тенор, как положено, жизнерадостный и кокетливый, особенно вперед не лез, спел и ладно.
Бас - компримарий, но зачатки харизмы у него проглядывают. Голос неплохой, довольно насыщенный. Терпимо. Кробиль и Мирталь вот пели совсем нестройно, особенно мецца (не помню, кто из них), по идее, они должны хором так в унисон распевать. Альбину не запомнила.
Укрепилась в мысли, что а) главный герой - Атанаэль, б) эта партия относится к тому же типу, что дон Жуан и Скарпиа - предполагает бесконечно разные трактовки. С каждым новым баритоном все интереснее.

@темы: французы

---

"Таис" Ж. Массне

Таис - Кэтлин Касселло
Атанаэль - Жозе Ван Дам
Никиас - Джин Сирера
Палемон - Дэниел Оттевере
Альбина - Алиса Чамирян
Дир. Микеланджело Вельтри
Марсель, март 1991, live

Одолела целиком "Таис" всю сразу! С параллельным чтением либретто. Так интересно, не оторваться, хоть и грузит, конечно. Не такая легкая вещь.
Запись хоть и слышная, но не очень-то хорошего качества.
Прям с самого начала дирижер напустил не бросающуюся в глаза, но явственную атмосферу чувственности и всего такого соблазнительного. Впрочем, это как бы опасно (для персонажей). Такая мрачноватая темная чувственность, которая присутствует постоянно. Аж жалко делается правильного Атанаэля, ему же еще тяжелее Даже в отсутствие Таис его смущают томными переливами музыки - вообще же не расслабиться И наводит на мысль, что никакого своего мира в общине у монахов нет, а есть только один мир - мир Таис и Александрии. И, соответственно, бежать некуда.
Касселло... ну не худший вариант, на самом деле. Я поинтересовалась биографией - пела она везде и кучу партий, вроде востребованная была певица. Голос у нее есть, и еще какой. Объемный, верхи роскошные, свободные такие. Низы действительно грубоваты, но это и ничего, такая приземленно-животная нотка, пойдет. Пианы хорошие. Во второй половине спектакля стала петь лучше. О печальном: голос пронзительный и достаточно холодный. Особого тепла, эротизма и вообще харизмы не слышно. так что весь воз эротичности, заложенной в опере, пришлось тащить на себе баритону (не скажу, что я сильно против). Еще хуже то, что Кэтлин не играет. Образа сногсшибательной женщины нет, и чего там с ума сходить, непонятно. Может, у меня для Таис слишком задрана планка, но по-моему, это должна быть супер-исполнительница. Вот Каллас не сподобилась, а было бы самое оно. Касселло слушать можно (хоть она и развела немного истерику в арии с зеркалом), но просто ради факта, что она все озвучила. Уже что-то, партия тяжелая, ее почти никто не поет.
Великолепный совершенно вышел Атанаэль Ну я и ожидала, роль как раз для Ван Дама, чтоб и пострадать, и развести философии К тому же он решил, что тут будет неотразимым и сексапильным, и действительно, не поскупился на всякие красивые волнующие оттенки в голосе. Изысканное французское произношение, как всегда, при нас для окончательного добивания сраженного слушателя. Еще плюс к этому безупречно изображенный характер и большая гамма эмоций в точном соответствии с пожеланиями либретто. Ой, так занятно, кстати, следить, вот написана посреди фразы ремарка "aveс ardeur" и баритон давай добавлять "ardeur" в голос-то Но очень изящно.
Еще у Атанаэля слышна постоянная страстность, ревнивость и подавленное желание домочься до сопраны, которых он искренне за собой не замечает. Где-то в 3 акте только начал. Вот это раздвоение персонажа между осознаваемым и подсознательным, оно потрясающе сыграно и еще подчеркнуто текстом. Текст, кстати, прекрасный. А там еще Массне насочинял бурных сцен с сопрано Местами "Тоска" в лучшем виде. Ну и сны всякие неуместные... Ух, интересно! Прям хочется все-все разбирать, каждую сценку Правда, баритон с сопраной иногда слишком увлекались и могли разораться, но что поделать, от чувств
Симпатичный жизнерадостный Никиас, голосом не блистал, но адекватный.
Совершенно серый Палемон с не пойми каким тембром и покачивающийся. Приятная утонченная Альбина, нормальные подружки Никия. Очень хорошие хоры, просто и ясно спетые. Но в общем до уровня солистов никто не дотягивает.

Вырезан тут балет с пением из 2 акта и в паре мест несколько строчек баритона. Из музыки запоминается, как Кробиль и Мирталь носились вокруг Атанаэля и его переодевали, там так жизнерадостно; и вступление к 3 акту, очень восточное и какое-то тяжеловесно-альковное. Нестандартно звучит.
В целом, добывалось ведь это ради Ван Дама? Ради Ван Дама. Ну вот его и можно слушать и еще хорошо спетые верхи сопрано.

@темы: французы

---

"Дидона" Н. Пиччинни

Дидона - Габриэлла Туччи
Эней - Анджело Мори
Иарб - Марио Петри
Элиза - Николетта Панни
Фениче - Кармен Гонсалес
Тень Анхиза/Арасп - Роберт Эль-Хаге
Дир. Марио Росси
Неаполь, 16.04. 1970, трансляция РАИ Милан

Симпатичное ненапряжное барокко. Не шедевр, но слушабельно. Расслабляюще-умиротворяющая увертюра (аж 7 минут). После нее обнаружилось, что опера еще и на французском. В память сильно ничего не западает, но и нервы не треплет. Еще замечу, что у Пиччинни сероваты речитативы, проходные они, но зато яркие арии-дуэты.
Сюжет все представляют, ибо он довольно популярен. Карфагенская царица Дидона (сопрано) влюбилась в тенора-троянца Энея. Эней, как мы помним, после поражения Трои прихватил своего пожилого папу-инвалида Анхиза и дружину верных молодцев и поплыл путешествовать. Анхиз где-то по дороге помер, а Эней потерпел крушение вот у Карфагена. Далее лямуры с Дидоной. Однако для интересу в сюжет добавился харизматический бас Иарб - царь местных африканцев. Которому уже была обещана рука Дидоны, а теперь вот она его продинамила. Бас разгневался, устроил разборки, но был побежден в сражении героическим тенором. После чего Энею явилась тень его отца (Гамлет forever!) и велела вострить лыжи и валить уже из Карфагена в Италию, а то Рим основывать пора. Клюнутый таким образом в одно место, тенор распрощался с сопрано и свалил. Дидона долго причитала и страдала и наконец покончила с собой - в одной версии, заколовшись мечом Энея, в другой - бросившись в погребальный костер (хм, а попроще никак нельзя было? А Эней что, без меча уплыл?)
Очень хорош тенор Мори. Звучный, смелый, драматический и обаятельный. Когда вышел, рассмешил, потому что держался... ну вылитый Монако Интонации все его. Потом увлекся и перестал. Пару раз в нем еще просыпались Корелли и Бергонци, но мимолетно. В целом тенор на редкость обаял.
Туччи не люблю изначально, так что спела, и ладно. Голос у нее сильный и ровный и достаточно приятный, но как-то души и глубины я в ней не слышу. Под конец, когда ссора с тенором, так и скандальной стала...
Петри уже тут в возрасте, тембр стал как-то гуще. Слушается хорошо, но вокальные проблемы уже, видимо, есть. Так не слышно, но он форсирует эмоции, разводит преувеличенную страстность и рванье на груди... э-э... туники, чего раньше за ним не водилось.
Вторая сопрано Элиза (почему никто не сказал либреттисту, что не было в древней Греции имени Элиза?) отличалась от первой тембром повыше и потоньше и большим изяществом. Что она делала в сюжете, не знаю. Тень отца Гамлета Анхиза выступила очень неплохим темным басом, но там чуть-чуть.

Отдельно насчет французского языка. Очень плохое произношение у Туччи. Я бы поняла, если бы она просто не умела, но старалась. Но у нее ясно слышно, что она не признает существования других языков, кроме родного итальянского. В принципе, этот барьер есть у всех, почему так и сложно учить языки во взрослом возрасте. Туччи же вообще пытается петь по-итальянски, а делать вид, что это французский. Очень грубое, искаженное, неизящное произношение и нет желания немного усвоить нормы другого языка. Это портит впечатление и от исполнения в целом, потому что намекает на халатность. Ой, произношением простого слова "celui" вообще вогнала в тоску...
Вот у Мори с Петри с языком было хорошо. Петри слышно, что без практики, но все понимает и старается, а тенор вообще молодец, с небольшими погрешностями. То ли уже пел на-французском, то ли просто способный
Может, это и придирки, но я уже избалована французскими певцами, а после них все недостатки речи очень бросаются в глаза.

Из запомнившегося есть две арии баса, одна бурная "О Юпитер, отец мой!" (епрст, не Юпитер, а Зевс, вот корявая была мифология в 18 веке), вторая поспокойнее; яркий дуэт тенор-бас, очевидно, про взаимную вражду; прелестная маленькая ария тенора, по стилю - просто Доницетти; ну и штуки 3-4 арий Дидоны и ее финальная сцена.

@темы: итальянцы второго уровня

---

Почитала синопсис "Любви к трем апельсинам". С одной стороны, вещь прямо для меня - куча врачей, принц-профессиональный пациент... С другой стороны, что ж там так заморочено-то Что курил этот Гоцци, я даже уже не спрашиваю (после "Короля-оленя" и "Турандот"), но тут же и авторы оперы явно всласть добавили от себя. Поди разберись, какого символизма и сюрреализма они туда напихали... Вот, например, толпа Чудаков-комментаторов - вряд ли она была у Гоцци?
Хотя вот идея насчет мага и ведьмы, играющих в карты, мне определенно нравится... У них там любовной линии не было вроде официиально, а жаль...

@темы: русская опера

---

Посмотрела "Сказки" из КГ с Доминго и кучей злодеев и сопран. Которое 81 года. Единственные мои видео-"Сказки" и самый безупречный в моем понимании спектакль. Ну каждая же минута продумана, и постановка классическая, и играют шикарно. Класс! Сто лет не пересматривала.
Однако за прошедшие сто лет я стала лучше разбираться в вокале. И вот вокал меня как-то не порадовал. Женский состав весь изумительный, Котрубаш, Бальтса и Серра все отличные. Поют все трое как солнышки. А Лючаночка еще так натурально изображает куклу, что я просто падаю пацтол! А Котрубаш какая хорошенькая и с клавесином все обнималась
Музу не люблю, там англичанка какая-то, голос задавленный, хотя не ужасный. Зато у нее красивенное греческое платье в конце.

Ой, а там же была арфа с руками без тела, которые играли! Там правда одни руки были!!
А Коппелиус как глаза на нитке из кармана вытаскивал и термометры демонстрировал! Кайф.

А вот мужская половина меня прям раздражала. Доминго-то что там поет так? Голос какой-то пронзительный, странно. Ладно, спишем это на запись. Все-таки это Доминго и у него есть голос и интонации все выверенные. Про Кляйнзака обожаю.
Из злодеев терпим был только Гюзелев aka Миракль. Он, правда, совсем бас, но хоть есть нормальный тембр и глаза большие карие. И как появился там за спиной у Антонии! Здорово было.
У Эванса голоса всегда не было, поэтому фиг с ним. Не спел, хоть сыграл, на большее не претендую. Ллойд тоже вокалом никогда не блистал, но артист прочувствованный и говорит "хе-хе-хеее" очень злобно, прям душа радуется Опять же был классным Фиеско, посему ему теперь на все индульгенция А вот че с Нимсгерном за беспредел, я не поняла. Он куда свой голос дел? Он же еще года три назад был, и какой красивый. Про диамант слушать - аж зубы ноют.
Короче, все злодеи дружно пошли фтопку. После Ван Дама, который злодействовал в студии с Шиковым , и Шмидта с Бакье, которые гоняли в другой студии Домингу, этих всех просто слушать невозможно. Даже Гюзелев и тот трио фигово спел.
Невероятно милый обаятельный дядечка Креспель в очках А я, оказывается, его хорошо знаю - это бас Гвинн Хоуэлл, который пел мелкии партии везде. И тоже Фиеско еще.

Ну ладно, посмотреть все равно хорошо

@темы: видео, французы

---

Немецкий Моцарт

Я опухла от этих немецких фамилий, но зато потренировалась в восприятии немецкого языка, в частности, любимого всеми героями слова "Rache"...

"Дон Жуан"
Дон Жуан - Матье Алерсмайер
Донна Анна - Марианна Шех
Дон Оттавио - Ганс Хопф
Донна Эльвира - Маргарета Тешемахер
Лепорелло - Курт Бёме
Командор - Генрих Пфланцль
Церлина - Эльфрида Вайдлих
Мазетто - Готтлоб Фрик
Дир. Карл Элмендорф
Дрезден, 1943г.

Перевод на немецкий "Дон Жуан" перенес сравнительно неплохо. Текста да Понте, конечно, жаль, особенно рифм и этой вот игривости, которая так кайфово звучит. Но и не ужасно. Зато любопытно, например, что когда Анна преследует Дона, он ей говорит "бойся моей ярости" (furore), а здесь вышло "бойся мести" (Rache).
Вот что плохо, так это неважный дон Жуан. Какой-то средний, мелочный и вообще неинтересный. Никак не на должном для этой партии уровне.
Зато Лепорелло - няяяя Отличный бас с очень красивым тембром, харизмой и игрой. "Мадамина" одна из лучших слышанных, и вообще один их самых зачетных Лепорелл. Хи, вот Дон говорит: "О майн либен Лепорелло, Лепорелло, майн аллес!" (помните, во 2 акте, когда дразнится у памятника командору). Как-то не думала, что "аллес" употребляется в таком контексте, но да - Лепорелло полный аллес!!
Фантастический Командор!!! Всех загнал под стол.
Необычно нежная и трепетная Анна, совсем не валькирия, очень такая женственная и даже беспомощная. А дон Оттавио, что тоже необычно, сильный, волевой и ответственный и по голосу очень даже симпатичный. Слаженный дуэт, любящая друг друга пара, в которой тенор ведет. Интересно.
Очень достойная Эльвира, бурная, в духе Шварцкопф. Яркая, заметная, мне понравилась.
Церлина особо никак, зато выбор певца на роль Мазетто удивил Всю жизнь слышала его Командором и представить его Мазетто чудно. А звучит хорошо. Наверно, тогда он еще был маленький и не дорос
В целом на удивление понравилось.


"Свадьба Фигаро"
Фигаро - Пол Шоффлер
Сюзанна - Мария Чеботарь
Граф Альмавива - Матье Алерсмайер
Графиня - Маргарета Тешемахер
Керубино - Ангела Кольняк
Марселина - Элизабет Вальденау
Дир. Карл Бём
Штутгарт, 25.10.1938, радиотрансляция

А вот "Ноццам" немецкий язык противопоказан. Не совсем невыносимо, конечно, но легкость и искристость исчезла напрочь, и рифмы почти везде пропали. А в дуэте 1 акта Фигаро и Сюзанна вместо "дон-дон" поют "хуш-хуш"! Что это там у них вместо колокольчика? Впрочем, темп хороший, эмоциональность есть, поэтому все равно хорошо.
Поют все на зависть феерически. Чеботарь крута так, что с ума сойти. Тембр похож на Тебальди, такой кремовый, плюс игра, как у Френи. Вапще!
Шоффлер аццки хорош Я его уже слышала в одной басовой роли - был так себе. Фигаро безупречно спет и с изюминкой. Темный тембр и такая, знаете, небрежная чувственность. Иногда любят писать в романах типа "он даже не подозревал, насколько был привлекателен" и т.п. Вот-вот, это про Шоффлера. Арии явно слишком короткими Моцарт ему написал...
Алерсмайер в виде графа более приличен, чем Доном, но все равно не обаял. Резкий суховатый тембр, недостаток яркости, мало тепла.
Графиня вроде нормальная, но Эльвирой гораздо больше впечатлила.
Умопомрачительный бас за доктора Бартоло, но его имени история не сохранила...
Керубино очень даже. Остальные не запомнились.

По ходу дела изучила биографию сопрано Чеботарь. Это не жизнь, а роман Совсем роман!
Вот теперь думаю, удалять это дело нафиг или потратить место и оставить все-таки. Вроде не так оно и надо, но с другой стороны, "Non pui andrai"-то хороша...

@темы: Моцарт