"Андромаха" А.-М. Гретри

Андромаха - Юдит ван Ванройх
Гермиона - Мария-Риккарда Весселинг
Пирр - Себастьен Гез
Орест - Тассис Христояннис
дир. Эрве Нике
вокальный ансамбль "Concert Spirituel"
Шветцинген, театр Рококо, 25.04.2010г.

UPD
Гретри - это 18 век, а его музыка, по крайней мере, в "Андромахе" - нечто переходное между барокко и классицизмом. Слышно и то, и другое, как будто наступающий классицизм разъедает традиционные барочные построения. Слушается все ненапряжно и легко - намного легче Рамо, например, - само ложится на уши, мучаться и въедаться в каждую строчку не надо. Можно поставить фоном для тонуса и настроения. С другой стороны, нет особенной глубины. Нет эффектных финальных нот и аккордов, не чувствуется жесткого деления на номера и чередования арий и речитативов.

Опера по пьесе Расина. Баритон любит меццу, мецца любит тенора, тенор любит сопрану, сопрана любит своего покойного мужа, и все они - древние греки
Ну, муж был не просто так, а, как известно, великий троянский герой Гектор. После окончания Троянской войны его жену сопрану Андромаху взял в плен царь Пирр (отрицательный тенор-домогатель). И все время до нее домогался, а для большего воздействия отобрал и спрятал у себя андромахиного сына. Так что партия сопрано состоит из причитаний по поводу сына ("mon fils, mon fils"), несвоевременно погибшего мужа ("mon Hector, mon Hector") и продолжительных споров с тенором.
Мецца Гермиона, страстная доминантная женщина, со своей стороны, бурно любит тенора и соперничает с Андромахой. Прямо в начале у нее большая ария с изложением ее позиции. Баритон же Орест (вроде бы не тот, а просто тезка), не знаю, какого рода занятий, всю дорогу мучается от безответной любви к Гермионе и ссорится с тенором по поводу нея. Есть хороший дуэт баритон-мецца, где баритон отчаянно пытается объяснить, что он ее очень-очень любит, но увы... Тенору же мецца нафиг не сплющилась, он все к сопране приставал.
В конце этой катавасии мецца обозлилась и заставила баритона убить тенора в порядке личной мести. Тот убил, но мецца передумала и, не желая, жить без тенора, покончила с собой. Баритон впал в горесть, и последние 7 минут оперы были заняты бурными баритоновыми страданиями. Куда делась сопрано, не знаю.

Французский у всех хорош.
Великолепная сопрано, ровный по всему регистру красивый голос, эффектное пение, где надо - нежное. Меццо не менее хороша, только по интерпретации чуток резковата, но для роковой героини нормально. Зато страсти, страсти ))
Баритону, пожалуй, не хватает бархата в голосе, но вообще очень нравится, уверенный, голос сильный, звонкий и не выглядит переученным тенором. Во втором акте добавил в голос стррасти и стал совсем хорош, а уж в финальной сцене с аццкими страданиями ("Hermione, Hermione! Elle meurs, impitoyable!!") просто за душу берет. Все-таки Гретри наш человек, знал, что в операх писать
Тенор вначале был очень пронзительным, но через несколько минут распелся, потеплел и зазвучал гораздо приятнее, и объем появился, и эмоции заиграли. Местами орал, но совсем чуток. Интересно, что на фотке из жизни он совсем молодой милый парнишка, а грим придал ему порочности - он выглядит развратным и испорченным.
Изумительно слаженный летящий хор и прекрасное дирижирование.
Постановка, по фоткам, модерновая и неприятно-мрачная, но мне нравится стиль и наряды обеих дам (тоскливо-печальная Андромаха и изысканно-уверенная Гермиона) и тенор в виде избалованного парня, слегка наводящего на мысли о Калигуле - в этом что-то есть. Вот что они сделали с баритоном, меня смущает... может, он не все время в этом пальте ходил...
Вообще очень радует и опера, и исполнение И критики хвалят.

запись создана: 25.05.2010 в 23:41

@темы: французы

---

Залезла на ю-тьюб, попалась мне там сцена "Giustizia, giustizia, sire" из "Дон Карлоса" с Поплавской и Фурланетто, 1992. Какой ужас... Нет, поют прилично, но это все так выглядит... Агрессивная стервозная Елизавета, очень хамски держится и мужа просто ненавидит, так бы и придушила, а то зажился уже, старый козел... И физиономия у нее очень злая. Филипп сильно в возрасте, весь как-то сдал, от прежнего авторитета ошметки. Жену тоже терпеть не может, стерву французскую, но справиться с ней никак не может, ибо королева же все-таки... сделай чего, так Франция завтра же хай поднимет... Филипп, по-моему, еще и пьет... ну не совсем запойный, но близко к тому. Да, тут запьешь... И такой у них мерзкий и совершенно бессмысленный семейный скандал, каких уже десятки были... Хоть бы, ей-богу, разъехались уже, чего друг друга изводить. Филипп еще и шкатулку эту припрятал, чтоб жене ею ткнуть - фу, как это мелочно и не по-королевски. Разве раньше он опустился бы до такого... И вообще, королю даже лень халат запахнуть при женщине. А она в пеньюаре прибежала, да еще дверью шарахнула.
Печально. Печальный конец истории, которая должна была быть романтичной. Вот во что выродилась их семейная жизнь. И Фурланетто жалко

@темы: Верди

---

"Осуждение Фауста" Г. Берлиоз

Фауст - Томас Мозер
Маргарита - Сьюзен Грэм
Мефистофель - Жозе Ван Дам
Брандер - Фредерик Катон
Дир. Кент Нагано
Лион, 1995г.

Вообще я собиралась послушать что-то понятное и итальянское типа "Бала" или "Отелло" и даже уже взяла кучу дисков, но это "Осуждение" просто само влезло в руки и там улеглось Пришлось слушать
Оно ужасно сложное до замороченности. Сравниваешь, конечно, все время с Гуно - так Гуно просто попса-попсой на фоне Берлиоза. Имхо, у Берлиоза получилось более глубокое, вдумчивое и философски насыщенное произведение. Он тут никого развлекать не собрался, а у него вечные идеи, копание в природе человеческой и сплошной психологизм. К тому же есть большая доля абстрактности, и, наверно, концертные исполнения были бы уместнее постановок в декорациях. Неясно, почему Берлиоз все же сделал из этого оперу, а не ораторию. По сути это вещь изначально не оперная.
Музыка очень разнообразная, бедностью фантазии Берлиоз явно не страдал. У меня он идет с напрягом (вот Верди мне легко, а Берлиоза тяжело), но интересно. Это интеллектуальная музыка. Хотя веселенькие фрагменты там тоже есть, и много. Наверно, все французские композиторы умеют писать заводные мелодии, это национальное
Вообще мне показалось или нет, но больше всех по времени тенора? У меццы вообще две арии и небольшой дуэт с тенором, и вроде все, Мефистофель мелькает там-сям, но тоже как-то маловато.
Партии Фауста и Маргариты здесь сильнее, чем у Гуно. Маргарита - не безмозглая девица, а очень такая утонченная, образованная, философски мыслящая молодая женщина, которая чего-то нового ищет в жизни. Возможно, в Фаусте ее как раз привлек оттенок загадочности и потусторонности, словно она смутно догадывалась, что он не простой парень. Фауст соответственно тоже сложная рефлексирующая личность, и там все не ограничивается просто желанием помолодеть. Там у него сплошной самоанализ, духовные искания, мысли о вечном и прочие метания души изначально очень одаренного человека.
А вот партия Мефистофеля тут менее яркая. Гуно, конечно, сделал там упор на броские внешние эффекты и не ошибся. А Берлиоз, видимо, решил пойти другим путем. У него Мефистофель намного более приземлен, но зато психологичнее и тоньше прописан как личность. Даже есть подозрение, что он, как психоаналитик, ходит за Фаустом и заставляет того как бы выказывать свои слабые стороны самостоятельно. С другой стороны, пропало ощущение космичности и нет осознания, что он демон и надмировое существо. Честно говоря, пока не прониклась. Из всей партии понравилась только финальная сцена с Фаустом и серенада. "Une puce gentile" не понравилась, мотив не лег на уши
Совершенно сразил меня Кент Нагано, у него умопомрачительно все звучит, особенно низы и пианы. Контрабасы там всякие и т.п., просто аж все гудит и вибрирует. И потрясающие все быстрые части, да и вообще это совершенно изумительное исполнение. Объем, нерв, динамика, индивидуальность... Думаю, Берлиозу бы понравилось.
Томас Мозер - это тяжко Неужели другого ни одного тенора не нашлось, вон хоть Джон Алер много пел французского, взяли бы его. Мозер явно слаб голосом и, что хуже, духом для такой серьезной роли, как Фауст. Проникнуться и вдуматься, если и хочет, то не может. В итоге то орет, то ноет, то орет, то ноет... По очереди. Никаких верхов, на долгих нотах начинает мерзко качаться. Фи. Из хорошего - хорошие пиано и сильные уверенные низы, но они не спасли. Ну, в целом он не совсем криминален, но настроение портит. А он еще, зараза, в начале долго поет соло и все ждешь, ну когда же уже Мефистофель-то придет, ну сил уже нет Зато на фоне Мозера Ван Дам выглядит еще в три раза лучше, чем есть.
Нашла интервью Мозера www.bruceduffie.com/moser.html Употребляет интересные речевые обороты, но производит впечатление слегка неудачника... Все плачется, что шанс ему не дали, ролей не предложили... Доминго хоть раз жаловался, что ему чего-то там не дали? Вот именно.
С голосом у него не ахти, сам признает, лирический. А куда тогда попер драматического Фауста петь? Но сам по себе симпатичный дядечка и ростом, говорит, 193 см. Ну и что, Корелли был ниже всего на 7 см и это ему ничем не помешало...
Очень понравилась мецца. Красивый теплый голос, адекватная, философичная, умная певица. И ее партия мне показалась самой красивой. Ария "D'amour l'ardente flamme" - ням! Там даже колоратуры пошли, и она их замечательно спела. Я ее запомню. И внешне она очаровашечка.
Ван Дам произвел неоднозначное впечатление. С одной стороны, партия ему очень удобно легла на голос, как будто ее писали спецом для него. С другой - я почти нигде не слышу в нем именно Мефистофеля. Демоничности нет. Может, у него тембр слишком земной и плотный, или он просто такой вот добрый Мефистофель, но прям вот на Духа Зла не похож. Возможно, так и задумывалось - что он совсем как человек и что вообще главное зло - в людях, а не в демонах? Сильно порадовал только в конце в сцене с Фаустом, когда сообщал ему, что Маргарита в тюрьме и т.п. Фауст там что-то не то сказал, и Мефистофель сердито рявкнул "ridicules humaines!" Это меня покорило Вообще в самой первой сцене он не зацепил ничем, а уже когда в таверне, как-то все лучше и лучше, голос стал такой сладкий-сладкий, прямо медовый, и потом все лучше и лучше до самого конца, а в конце просто ах. Звучит замечательно, как раз для женских ушей, хоть такой сексапильности, как, скажем, Атанаэлем, тут не добавляет.
Брандер был нормальный такой бас, очень прилично пел, и вроде француз.
Выяснила еще, что все исполнители свои партии пели много и часто. Как раз Грэм с Ван Дамом пели это дело в Скале в 1994-м, что, видимо, и подвигло Нагано записать их в студии. Посидел он на премьере, послушал... дай-ка запишу для потомства а Грэм пела Маргариту даже совсем недавно, в 2008-м в Мет.
Кстати вот с концом оперы Берлиоз расстарался, там эти все супер-эффектные громыхания и разборки, роскошно. Тут он Гуно уделал. Ой, там когда вдруг в ужасе заорал целый женский хор, я аж сама перепугалась)) Но можно было бы разборками и закончить, а он потом впихнул назидательный ангельский хор - фууу. Ну, наверно, требовалось для морали, но как ни крути, похождения сил зла всем нравятся намного больше, а ангельские нравоучения звучат скучно и пафосно.
Вообще все это дело надо раз пять послушать, пока дойдет. Я еще не поняла, понравилось мне или нет.

@темы: французы

---

"Бал-маскарад"

Ричард Уорвик - Беньямино Джильи
Амелия - Мария Канилья
Ренато - Джино Беки
Ульрика - Федора Барбьери
Оскар - Эльда Рибетти
Самуэль - Танкреди Пазеро
Том - Уго Новелли
Дир. Туллио Серафин
Рим, 1943г.

Я считаю, это феноменальная запись. Она практически исчерпывающая по музыкальной стороне плюс имеются интереснейшие повороты в трактовке образов.
Серафин творит какие-то волшебные чудеса с музыкой, хотя "Бал" и так полон мелодий, даже если не стараться. В руках же Серафина музыка становится просто сказочной Потому что Серафин - гений мелодии.
Поют все потрясающе и почти идеально. Разве что Канилья покрикивает на верхушках от эмоций. Зато у нее внушительное драмсопрано. Джильик, как обычно, красив, у Беки мрачный темный специфический тембр и с ума сводящие низы Оскар - пищалка, но звучит профессионально. И Барбьери, и даже в маленькой роли Самуэля Пазеро... сплошное вокальное расточительство
О трактовках. Главный тут - несомненно, Ричард. Это человек жесткий, авторитарный, никому не уступающий ни на йоту. Может пойти по трупам и раздавить. Его "я" - самое главное. Ренато примерно такой же, но менее властный, потому что на вторых ролях. Что самое интересное, никакой дружбы между ними нет - они терпеть не могут друг друга. Постоянное глухое раздражение, явная неприязнь, стремление каждого настоять на своем, соперничество, в котором Ренато никак не может выиграть. Ричард явно брал его на службу случайно и теперь не знает, как он него отделаться, а просто уволить все же неудобно, да и в профессиональном плане Ренато больно опытен. Поэтому Ричард обходится тем, что тыкает баритона носом в то, что его "я хочу" - главный аргумент в любой ситуации. Думаю, рано или поздно Ренато и так убил бы его, без всякой жены. А так вообще вон какой повод нашелся.
Насчет жены - никакой любви к Амелии или с ее стороны там с баритоном нет. Ну, живут вместе из чувства долга, и все. А вот тенор Амелию любит до потери пульса. В принципе, сильные люди - сильные страсти, но даже удивительно слышать, как он меняется, когда с ней. Просто другой человек, бесконечно нежный и любящий, готовый на все, лишь бы видеть ее, наплевать на риск, на угрозы, на все. Впрочем, его доминантность все равно есть, она же в характере, поэтому он немного давит на нее, требует любви и все такое. Она, по-моему, и тенора не любила, но он ее таки склонил и захватил своими чувствами, да и самой себе хотелось напомнить, что это такое - быть любимой. И в конце потом Джильик просто так горестно спел арию, мол, расстаемся же навеки и т.п. Вообще-то на тот момент Амелия еще никуда не уехала и даже не знала, что ей это предстоит. Но тенор уже все решил и мысленно видел, как она уезжает в карете, и сердце его уже разбилось. Тут и паж записку от нее притащил, Ричард прочел и еще пуще заволновался от мысли, что все же вот сейчас ее увидит, еще один раз, последний! Там вот интересно, после его слов идет картина бала, там танцы, и музыка звучит даже нервозно, словно подчеркивая лихорадочный настрой тенора... Наверняка Серафин это нарочно. Ну, потом таки баритон его заколол, и опять тенор такую прям любовь в финале развел.. Я, говорит, уважал твою жену, хоть и любил, и никогда бы себе не позволил... И вот да, это таким тоном сказано - ни капли сомнений, что это была просто неземная любовь. Как он мог там чего-то нехорошее себе позволить, когда это же ОНА.
В общем, Джильи тут просто выдающуюся работу сделал и всю дорогу ловишь себя на сильном сопереживании именно тенору, что в "Бале" редкость... Беки с Канильей вообще так же хороши, но не так сильно цепляют (хотя если брать отвлеченно, Беки - это... о-о-охх )

@темы: Верди

---

"Олимпия" Г. Спонтини

Олимпия - Пилар Лоренгар
Кассандр - Франко Тальявини
Статира - Фьоренца Коссотто
Антигон - Джанджакомо Гуэльфи
Иерофант - Никола Заккариа
Гермас - Сильвио Майоника
Верховный жрец - Альфредо Джакомотти
Дир. Франческо Молинари-Праделли
Ла Скала, 1966г., live

Опера ненапряжная и довольно приятная. Мелодичная такая.
Дело происходит в Греции после смерти Александра Македонского. У него осталась жена Статира (харизматическая мецца) и дочь Олимпия (романтическая сопрана). Когда друзья Александра стали делить его империю, Статира, чтобы ее под шумок не убили, как ненужную претендентку, взяла дочь и уехала куда подальше. Добралась она до города Эфеса и устроилась там на полторы ставки заведующей главной жрицей в храме Артемиды. И даже имена себе и дочери поменяла. Так прошло лет десять, и это все предыстория.
К началу оперы Олимпия уже выросла, стала красавицей и, как хорошая девочка, помогает маме в храме. У нее тайные лямуры с тенором Кассандром. Тайные, потому что то ли самого тенора, то его отца Антипатра обвиняют в смерти Александра.
Также имеется царь Греции Антигон - харизматичный сурьезный мужик категории 45+ (злодейский бас-баритон). Он тоже собирался жениться на Олимпии. Впрочем, это не была с его стороны неземная любовь, просто он к концу 1 акта просек, что она дочь и наследница Александра, и хотел ее пригрести для укрепления своего политического веса.
Вообще я надеялась, что это опера-детектив (кто же убил Александра?), но буквально во второй сцене Гуэльфи отошел в сторонку и сообщил, что убийца лично он. Тьфу, вот разочарование
И еще есть иерофант (бас). Иерофант - это не имя, а звание. Главный жрец на Элевсинских мистериях. Вот либреттисты выпендрились, я пока нашла, что это, чуть не рехнулась. В общем, бас - крутая религиозная шишка. Он цапался с меццей из-за сфер влияния и еще по-всякому присутствовал.
В общем, мецца-мама обвинила тенора в убийстве Александра, тот отнекивался, но ему не поверили и посадили под замок. Потом какие-то перипетии, а в начале 3 акта тенор сбежал из тюрьмы и пытался уговорить сопрану бежать вместе. Она бы и согласилась, но тут пришла ее мама-мецца, и тенор сховался за углом. Мецца привела дочке баритона и велела выходить за него замуж (видно, решила дочку пристроить, царь все-таки). Сопрана стала причитать и отказываться. Мда, она вообще поняла, что ей предложили-то? Замуж за Гуэльфи! Тут и тенор выскочил, пошли разборки и в конце оперы Антигона что-то пробило и он стал публично признаваться. Мол, я убийца Александра, люди! Там бурная сцена у баритона, и он в конце самоубился. Если бы это признание стало неожиданным, было бы еще лучше, но и так неплохо. Далее единение сопраны с тенором, хвалебные хоры в адрес богов и вообще торжество добра.
Какого черта баритон стал сознаваться - непонятно. Реально он ни за что бы не признался, зачем ему. Но надо же было как-то спасти тенора. Ну зато хэппи-энд.
Царь Антигон - действительно один из трех полководцев, поделивших империю Александра.
По сути в сюжете рулят бас и мецца, они яркие и притягивающие. Антигон тоже мог бы рулить, но ему написали прискорбно небольшую партию, а сопраной все крутили в своих интересах.
Лучше всего вышел большой бурный дуэт меццы с басом с разборками (еще бы немного - и был бы точно дуэт Филиппа с инквизитором); дуэты мецц с басами это вообще редкость. Еще бодренький дуэтец тенор-сопрано под конец, когда склонял ее бежать, ну и сцена саморазоблачения Антигона. Много не очень нужных хоров.
Лоренгар средняя певица, ей не хватает харизмы и глубины личности. Претензии на что-то есть, а реализовать их нечем. Но спела.
Коссотто просто шикарная, вот уж кто точно в роль попал. И ее офигенный тембр... думаю, ее тут переплюнуть невозможно.
Тенор вокально ничем не блеснул, зато вел себя нагло и самонадеянно. Все чего-то выступал, права качал...
Гуэльфи хуже обычного, в голосе легкая сипотца и поуменьшился обычный объем и сила голоса. Но напор и эта его доминантность вроде есть. Вот в конце он хорошо отжег, когда признаваться стал, так разошелся.
Бас был смутно знаком, слушаю и чувствую, что 100% уже его слышала, но не помню, где. Тоже слегка глуховат, но по ходу дела распелся и стал очень даже. Заккариа он неровный, раз на раз не приходится, часто бывает неинтересен. Тут звучит удачно.
Дирижер тут просто замечательный, так уточненно и светло все сыграно у него, вполне белькантово.
Вообще же эта запись как-то не сильно впечатляет.



Олимпия - Юлия Варади
Кассандр - Франко Тальявини
Статира - Стефания Точиска
Антигон - Дитрих Фишер-Дискау
Иерофант - Джордж Форчун
Дир. Герд Альбрехт
1987г.
А вот этот вариант мне очень понравился! В разы лучше! К тому же поют по-французски, интересно (это и есть язык оригинальной версии оперы), к тому же во французской версии есть рифма, не сохраненная итальянцами.
По воле неумолимой судьбы и здесь тенор опять Тальявини к счастью, за прошедшие 20 лет он намного улучшился, а может, это еще и влияние дирижера. Тенор стал сдержаннее, перестал орать и качать права почем зря. Даже вполне слушать можно.
Варади по сравнению с Лоренгар просто гениальна, у нее вышел целый образ; и такой изысканный голос, такая женственность, вот точно не пустое место певица.
Мецца звучит удачно, густой немного протяжный тембр, хорошо так слушается.
Фи-Ди после импозантного властного Гуэльфи слушать ужасно неожиданно. Он совсем другой. Вокально немного сдает, впрочем, хрипа нет, просто голос уменьшился и немного утратил полетность. Но если не знать, то и в глаза не бросается. Фи-Ди восхитительно воздушен, прозрачен и изыскан Иногда звучит тенором. Но, думаю, вряд ли кто начнет слушать оперы именно с этой "Олимпии", а к тому времени, когда дойдут до нее, уже будут ценить и Фи-Ди.
Нет, реально он мне тут очень понравился. Просто еще больше зауважала. И его французский практически безупречен. Впрочем, с его пунктиком на дикции и нюансах и не могло быть иначе.
Неудачно выбран иерофант - это бас-баритон, и не лучший, и роль важного баса-жреца не потянул.
Альбрехт даже еще лучше все исполняет, чем Праделли, вообще прямо музыкальная конфетка

@темы: итальянцы второго уровня

---

"Лючия ди Ламмермур" отрывки

Лючия - Лили Понс
Эдгар - Ферруччо Тальявини
Генрих Астон - Роберто Сильва
Раймонд - Иван Петров
Дирижер Ренато Челлини
Мехико, 22.06.1947г., live

Вообще Понс с Тальявини пели вместе "Лючию" в Метрополитен лет этак пять подряд, и есть целые записи, однако у меня почему-то оказались эти вот отрывки. Кажется, я в свое время соблазнилась на Петрова. Впрочем, это все равно опять тот болгарский бас-баритон, хоть и в басовой партии. К тому же отрывки состоят из дуэта тенор-сопрано, секстета и следующей за ним скандальной сцены, арии сопраны "Sparge d'amaro pianto" и финальной арии тенора, так что ни баса, ни баритона там все равно не разобрать.
Да и целую запись лень качать, пусть уж отрывки. Звучит вполне нормально. Да и раритет, наверно...
Понс приятная свеженькая колоратура. Тальявини сначала выскочил и стал наезжать и петь очень так с нажимом, но потом успокоился. Очень красиво спел свою трагическую арию и звучал эмоциональнее, чем в своей поздней студии.
От остальных только общая сцена и секстет, где все кучей и никого не разобрать. Все в целом неплохо.

@темы: Доницетти

---

"Дон Паскуале"

Дон Паскуале - Сальваторе Баккалони
Норина - Биду Саяо
Эрнесто - Нино Мартини
Доктор Малатеста - Джон Броунли
Нотариус - Алессио де Паолис
Дир. Фриц Буш
Мет, 05.01.1946г., live

Таки я села и послушала "ДП" целиком, а то все ариями да ариями. Правда, конкретно это был не лучший возможный вариант. Но что-то приперло взять именно это. Если откровенно - это непрерывные веризмообразные вопли. Впрочем, я 1) достаточно опытна, чтобы все равно разобрать замысел автора, 2) понимаю, что ждать бельканто от Мет образца 46 года нечего, поэтому претензий не имею. Несмотря на вопли и неудержимые попытки превратить "Паскуаля" в "Паяцев" (особенно со стороны самого дона и его племянника), есть такие ценные плюсы, как самоотдача, желание вжиться в образ и искренняя любовь к произведению. Это важнее.
Реально восхитительное впечатление производит Саяо, которую я как-то никогда не любила. И почему? У нее мягкий, очень красивый и звучный тембр, немного сладкий (в хорошем смысле), прекрасное вибрато, вкус, осознанное исполнение и великолепная игра. Она, пожалуй, была ближе всех в идеалу в данном случае. Безупречная по трактовке Норина! И звучит современно.
Баккалони довольно сильно норовит не спеть, а продекламировать, но где-то к середине я поймала себя на том, что Паскуаль вызывает сочувствие. Вроде он ничего плохого и не хотел... Ну, может, не стоило так выгонять племянника из дому, но почему он, собственно, должен содержать молодого трудоспособного лба. Пусть вот тенор идет и сам себе зарабатывает. Реально предъявить можно то, что жену брал из расчету, чтоб дома мордашка была... ну, за это и получил.
Это явно его, Баккалони, заслуга, так вжился и людей заставил поверить
Кстати, вот подумалось, а почему Норине было и не остаться его женой? Ей это со всех сторон выгодно. Что-то подсказывает, в жизни так бы и было. А тенора можно взять в любовники, все равно у него денег нет. Вот сейчас женится на ней, и ей же придется его обеспечивать. Но - что поделать, любовь.
Тенор очень даже неплохой, бойкий такой, и в общем адекватный. Понравился.
Баритон не очень глянулся, потому что несколько напыщенный и гламурный и голосом, и стилем. Неизвестно, как бы был в тех же "Паяцах", но для доктора подошло. Что плохо, вокальной игры не хватает, явно слышна нехватка и однообразие интонаций.
Но все очень старались!
Публика сверх меры радуется, заваливает певцов овациями и ржет надо всем, как в детском саду. Вечно непосредственные зрители Мет
Запись, что редко бывает, очень громкая, просто только и убавляй звук. А так слышно прилично. На сегодняшний день есть много лучших по стилю записей, поэтому эту имеет смысл слушать либо из исторического интереса, либо если вы буйный фанат Саяо или Баккалони (а есть ли такие...)

Любопытно, что "Дон Паскуале" шел в один вечер с "Плащом". Очень странное сочетание. В "Плаще" пели другие граждане.



P.S. Вообще я точно не уверена с датой, может быть, это спектакль не 46, а 40 года с теми же певцами, но баритон не Броунли, а Фрэнк Валентино, и другой дирижер. Но, пожалуй, это вовсе не принципиально...

@темы: Доницетти

---

"Адельсон и Сальвини"

Сальвини - Брэдли Уильямс
Нелли - Алисия Нафе
Лорд Адельсон - Фабио Превиати
Бонифаччо - Аурио Томичич
Фанни - Лючия Рицци
Полковник Струли - Роберто Ковьелло
Дир. Андреа Ликата
Катания, театр Беллини, 1993, live

Вот приедет барин, барин нас рассудит.
Н.Некрасов

Первая опера Беллини. К ее достоинствам можно отнести несколько симпатичных вокальных эпизодов в чисто беллиниевском стиле, но и только. Сюжет - фигня, в музыке много пустых мест, конкретно в этой записи поют не обнадеживающе
Дело происходит в 17-19 веке в Англии в поместье лорда Адельсона (баритон). Он богатый, красивый, добрый и пушистый. Лапушка. В поместье живет невеста баритона - девица-сирота Нелли (мецца). Воспитывалась тут, после чего выросла, у них с баритоном пошла любовь и практически вот-вот уже свадьба. На момент оперы баритон в отъезде. Кроме девицы, тут же живет художник-итальянец Сальвини (тенор), несостоявшийся и безденежный, подрабатывает преподаванием рисования и прочим фрилансом. Баритон почему-то считает его лучшим другом и дает приют и подработку. Также имеется положительный буффо-итальянец Бонифаччо (помощник тенора), экономка, горничные и еще вторая девица Фанни. Фанни надеется захомутать тенора, но напрасно - он тайно влюблен в невесту баритона.
Короче, сначала народ толкается в саду с общими речами о скором приезде лорда. Потом Нелли в саду гуляет и романтичную арию поет. А пото-ом... приперся к ней тенор и давай домогаться! Вот козел, а Ну, она его послала, там дуэт длинный, потом опять народ, потом наконец и баритон приехал. Давай всем улыбаться, радоваться и позитив наводить.
Попутно там есть еще один персонаж - злобный коварный бас-полковник. Он идейный враг баритона, сидит в кустах и строит планы по разбиванию идиллии. В прямом смысле сидит в кустах Он из изгнания вернулся и прячецца. И вот когда тенора-то послали, бас к нему подвалил и стал склонять к сотрудничеству, навешивая всякое нехорошее об отсутствующем баритоне. Мол, тот меццу держит чуть не в плену, и она с ним несчастна, и надо ее спасти. Дебил-тенор согласился. Все это каким-то манером услышал положительный Бонифаччо, хотя в дело не использовал.
Значитца, в начале 2 акта есть большой душевный дуэт тенор-баритон, в котором баритон переживает, почему тенор такой печальный и что с ним, и не он ли, баритон, чем его обидел. Тенор, все-таки терзаемый некоторыми угрызениями совести, молчит и туманно заявляет, что у него все сложно. Потом эти расходятся, идет дуэт двух басов с выяснениями отношений. Под конец акта злобный бас с помощью тенора похищают девицу и утаскивают, завернув в плащ. Далее две версии концовки. В укороченной тенор внезапно раскаиваецца, отбирает у баса похищенное и торжественно вручает баритону, выходя, таким образом, спасителем невинных девиц. Тьфу, вот урод. В более длинной трехактной версии все интереснее. В 3 акте сильно посуровевший и набравшийся сарказму баритон проводит розыскные мероприятия, а именно - жесткий допрос свидетелей в мрачном подземелье. Возможно, на нем даже черный камзол... и это, цепи по стенам... и полумрак, и вообще все ужасно готишно Но после допроса опять какая-то фигня, вроде как меццу уже сами похитители выпустили, тенор повинился, баритон его простил и все окей.
Сюжет, несмотря на душечку-баритона, хэппи-энд и допрос в подземелье а-ля "dov'e dunque Angelotti?!" вызывает ощущение полного идиотизма. Может, зря ввернули похищение... Если бы просто кто-то стукнул баритону, что тенор тут вот до его невесты домогается, а тот бы устроил разборки, было бы банальнее, но правдивее. А так в голове остается каша, хотя сам текст очень даже терпимый.
По музыке очень красивая ария у меццо (вот, пожалуйста, редкая ария меццо, и искать не надо ), хорошие большие дуэты и красиво написанная партия тенора, между прочим.

Поют как-то неважно, особенно мужской состав. Вот Нафе умничка, утонченная аристократичная мецца, ее приятно послушать. Тенор просто ужасен (зато мерзкий голос подошел к мерзкому характеру), пронзительный, партию не тянет, на высоких нотах ужасающе орет
Баритон сначала пел плохо, но со 2 акта разошелся, поднабрал тембра, так что на четыре вполне. Хотя хотелось бы большего. 3 акта тут нет, увы... Партия написана для высокого баритона с верхами, вот где Дзанканаро с Антонуччи ходили, а...
Томичич - весьма приличный темный бас, Ковьелло - очень хороший бас-буффо. Однако их нужно поменять местами, потому как мрачноватый суровый тембр у комического наперсника - это не вяжется, а буффо-злодей - вообще не то. Miscasting

И нафиг тратилось время на такую фигню... Даже лень искать более адекватные варианты записи.

@темы: Беллини

---

Включила видео-"Веспри", заползла в середину (массовый скандал в тюрьме). Умиляюсь
Тенора хочется немедленно кормить печенюшками.
На Абдразакове надо пахать Или пусть бревна, что ли, таскает... Вот вырос мордоворот, да такого на улице встретишь - испугаешься И он таки занимается культурным делом... ни в жисть не поверю.
Вот, он уже весь в кровищще, трясет тенора за воротник и орет на него, делая страшную рожу. Бли-ин... Как из боевика сбежал, ей-богу

@темы: Верди

---

"Сила судьбы"

Альваро - Марио дель Монако
Леонора - Рената Тебальди
Карлос ди Варгас - Этторе Бастьянини
Прециозилла - Джульетта Симионато
Падре Гуардиано - Чезаре Сьепи
Мелитон - Фернандо Корена
Маркиз Калатрава - Сильвио Майоника
Трабуко - Пьеро де Пальма
Дир. Франческо Молинари-Праделли
Академия Санта-Чечилия, Рим, 1955г.

Давно что-то не слушала эту запись, хотя и так знаю ее наизусть. По прошествии времени даже какие-то новые акценты слышно. Это, наверно, лучшая версия "Силы судьбы", какая только возможна, и самая хрестоматийная. Образец практически.
Суперзвезды во всех ролях вплоть до мелких. Более того, это одни из лучших вердиевских певцов в одних из лучших своих ролей (правильно ли я выразилась?) Соответственно, уровень исполнения запредельный. Плюс что интересно - Молинари-Праделли ухитряется полностью устраняться из музыки. То есть слышно Верди (essential Верди!), а личность дирижера нигде не вылезает.
Рассказывать в целом смысла нет, просто надо брать и слушать. Из самого бросающегося в глаза что есть.
Неотразимый маркиз Калатрава (а внешне-то красавец! На сайте Скалы есть фото - ухххх). Глуховатый, но мягкий тембр, спокойствие и авторитетность в манерах.
Падре Гуардиано с Леонорой аж просто рвут друг друга на части. Никакого там духовного руководства и пр. Она явилась в монастырь, твердо зная, чего хочет, и давай требовать! Бас в долгу не остался, и они с сопрано роскошно помахались. Сьепи сносит вообще напрочь.
Красивенная бархатная слегка баритоновая окраска голоса у тенора в арии "La vita e inferno". Монако немножко кричит по ходу своей партии, но это от повышенной эмоциональности.
Шикарные грустно-сочувственные интонации у баритона в "Solenne in quest'ora". Такой, знаете, баритон - верный друг всех теноров, воплощение тепла и надежности. Да у него на руках даже умирать приятно! И не маньяк почти. Эх, ну что говорить про Бастю-Карлоса, в самом деле.
Рената тоже сносит все и вся, и у нее тут лучшее "Pace, расе" forever.
Вот Сими немного не очень, голос не звучит так хорошо, как обычно. То ли высоковато, то ли еще как неудобно. Но опять же не сильно, а чуть-чуть.
В общем, это экстатически прекрасная запись, которую надо иметь в запасе каждому
Да, и еще там целых три огромных роскошных дуэта тенор-баритон. Обычно лучше всего средний, но в этот раз сильнее зацепил третий. И большооой дуэт тенор-сопрано. И еще всякое, например, совсем нереально прекрасная ария у того же Карлоса, особенно в исполнении вот Басти она совсем нереальная.
Хотя, конечно, "ура, он выжил, значит, сможет умереть от моей руки!" - это баритон хорошо сказал

@темы: Верди

---

Симфония № 3 "Рейнская" Р. Шуман

Дир. Артуро Тосканини, 1949г., live.

Симфония легкая для слушания, довольно понятная и недлинная, минут 20. Я послушала сразу два раза. Там пять частей, видимо, на тему "широка ты, Волга-матушка Рейн-батюшка". Первые две части громкие и с грохотом (начало вообще наводит на мысли о гимне СССР), третья тихая и бытовая, пятая опять бравурная. Мне больше всего понравилась четвертая часть - она пронзительно-печальная и даже с ощущением трагизма.
Есть песенно-мелодичные вставки, как народные песни, даже как русские народные.

А звук моно, это еще 49-й год. Звучит достаточно объемно за счет оркестра, но сам звук-то плоский.
Тосканини дирижирует в своем духе, резковато для меня, но вещь все равно красивая.

@темы: неоперное

---

"Пуритане"

Эльвира - Кристина Дойтеком
Артур - Николай Гедда
Полковник Форд - Сесто Брускантини
Сэр Джордж Тальбот - Агостино Феррин
Дир. Риккардо Мути
ММФ, 20.12.1970г., live

Может создаться ложное впечатление, что я слушаю одного Брускантини. Но это не так! А где-то раз через три. Мда...
Записано плохо, видимо, из зала. Слушать можно, но Гедда, например, сильно пострадал, голос звучит безобразно. Ну вроде поет тенором, и ладно, но чтоб вот "ах, это же ГЕДДА!" это ни фига, запись все испортила. Не зацепляет.
Дойтеком заслуженная колоратура, у нее шикарные свободные верхи, но в серединке она мне почему-то упорно напоминает Каллас. Персонажем опять же не цепляет. Вот Сазерленд всегда ужасно жалко, прямо пробирает, а Эльвире-Дойтеком как-то не сочувствуешь. Кончилось же все хорошо, а она чего тут причитает.
Брускантини сначала еще не распелся и слышно, что голос явно качается, но к концу арии уже разошелся, перестал качаться и зазвучал хорошо. Сделал по роскошной фермате в арии и кабалетте (увы, как обычно, порезанной), порадовав народ. Народ обрадовался до того, что стал хлопать сразу после арии, пока играл проигрыш перед кабалеттой. Безобразие, ну ладно Мет, они могут, но от флорентийцев... Любят, видно, они Брускантини. Сам же Форд у него мрачноват и... ну, вряд ли у него даже без тенора были бы какие-то шансы. Сопранам обычно такие ребята не нравятся.
Феррин удивительно молодой, неотразимо красивый и вдохновенный. Просто не почтенный дядя, а еще немного, и мысли всякие начнут закрадываться. Очень красиво спел. Ну он всегда такой, если только партия не нудная. У него и хорошие низы, и очень такие полетные верхи, и есть игра.
Музыку слышно не особенно, но Мути должен был сделать хорошую работу, я уверена. Вообще спектакль нормальный, но не выдающийся.
Фотографию хуже нельзя было сделать, зато в костюмах

@темы: Беллини

---

"Страсти по Броксу" Г.- Ф. Телеман

Евангелист - Мартин Клитман
Дочь Сиона - Мария Задори
Иисус - Иштван Гати
Дир. Николас МакГеган
1996г.

Приобщилась вот к творчеству Телемана. Это барокко, более того, немецкое барокко и на религиозные темы. Иначе еще называется "Страсти по Брокесу", "Пассионы по Броксу" и "Брокес-пассионы", что весьма затрудняет поиск этой вещи через поисковик. Какой-то вот Брок(е)с сочинил текст и сразу несколько человек написали на него пассионы, в частности, Телеман.
Произведение красивенное, офигенно исполненное и впечатляющее. Более того, там упор на не чувства, а на разум, так что еще и дисциплинирует и охлаждает пыхтящие после опер мозги. Также с удовольствием слушается немецкий язык, даже самой удивительно. Но так поют, так поют... Конкретный смысл и сюжет не знаю, но особенно и не нужно, понятно и так. Единственное, с чем немного промахнулся Телеман - это размеры. Все-таки два с половиной часа - это очень чересчур. 107 треков! Последние 20 уже проматываешь, ибо сил категорически нет. Впрочем, музыка очень разнообразная, арии с постоянно новыми мелодииями, и где он их брал-то. Но все в общем барочном стиле.
Еще все думала, чего-то немножко не хватает - там органа нет. Есть клавесин, струнные и духовые.
Есть некоторая диссоциация между музыкой и певцами. Музыка динамичная и драматичная, много эмоциональных всплесков. А певцы поют, наоборот, очень выдержанно, без бурных страстей (не от бесчувственности, а сознательно). Правда, со второй половины и у певцов пошли всплески.
Дочь Сиона - это персонаж, изобретенный Броксом. Она все переживала и страдала, видимо, по поводу невзгод, постигших Христа. Задори очень милая, у нее такое тоненькое женственное высокое сопрано, и все хотелось ее как-то утешить Наводит на мысли о девушках Некрасова и Достоевского, которые стоят в мороз на улице с шарманкой и тянут что-то жалостное
Евангелист - прекрасный интеллектуальный тенор с ледяным голосом. В хорошем смысле - чистый звучный прозрачный холодный тембр. Но не отмороженный, а адекватный. Очень здорово после оперных теноров, которые уже достали своими неконтролируемыми чувствами. Аж душой отдыхаешь. Он не грузит слушателя, а разговаривает.
Иштван Гати, помнится, пленил меня в опере Листа. Тут что-то звучит почти совсем басом, хоть не низким, но таким плотным и объемным. Че-ерный бархатный теплый бас-баритон, такой вальяжный По контрасту с прозрачным холодным тенором так вообще. Звучит круто. Пения Иисусу вот написать поленились, немного там, но зато везде.
Меня вот смущает упорное желание авторов сделать Христа басом или баритоном. На мой взгляд, он типичный драмтенор
Остальные персонажи - а там еще куча второстепенных, включая какие-то "верные души" (три штуки) - разводили эмоциональность, обрамляя как бы основных исполнителей. Из запомнившегося: хорошая мецца Фаркаш с бурной взволнованной арией; пара контра-теноров - контр-сопрано был сипловат и задавлен, не прокатил, а вот контр-альт (кажется, Иуда) очень даже, красивый голос и изысканный очень, такой женственный... хм... ну, тут это хорошо звучало. Еще мелькал красивый низкий густой бас, но чуть-чуть, и еще один тенор, похожий на основного тембром. Хоры громкие и эффектные, оркестр (аутентичный) звучит с размахом и не кажется, что нудно. Действительно, стоящая вещь. Я теперь долго не захочу духовного, наверно, после таких объемов, но когда-нибудь обязательно стоит переслушать.

@темы: духовная музыка

---

"Тоска"

Флория Тоска - Рената Тебальди
Марио Каварадосси - Карло Бергонци
Барон Скарпиа - Джузеппе Таддеи
Чезаре Анжделотти - Туллио Гальярдо
Ризничий - Карлос Феллер
Сполетта - Карло Джусти
Шарроне - Этторе Барбьери
Дир. Хуан-Эмилио Мартинес
Буэнос-Айрес, 07.08.1953г., live

Просто замечательный спектакль! Как классно пели, с нервом, пылом и трепетом, мм, сказка Ощущение позитива, красоты и чего-то неопределенно хорошего обеспечены
Немного смущал кастинг. Высокая роскошная фигуристая Тебальди, на которой так и написано "Дива", и эти двое колобков, дай боже, если по метр семьдесят? Рядом с ней Бергонци - хомячок, а Таддей - хомяк побольше... Надеюсь, игра и вживание всех в роль восполняли на сцене разницу в сантиметрах.
Бергонци исключительно прекрасен и гораздо лучше себя же в более поздней студии с Каллас. Запоминается и притягивает. Красивый - ушей не оторвать При этом еще смелый, мужественный и аристократичный. если бы еще Тебальди с ним была помягче. У меня поначалу были сомнения, какая тут между ними может быть любовь, когда Тоска так командует, но потом они меня убедили. Такую чувственность в обоих дуэтах развели Даже в тюрьме - видно, совсем забыли, что это казенный дом, а не их уединенная casetta.
Тебальди в своем духе, матушка-царица. Генеральские замашки, попытки всех построить. Тенора строила вволю, и будь это не Бергонци, осталось бы лишь пожалеть Марио, разодранного на клочки. Однако Бергонци всегда умел справляться с буйными сопранами и довольно быстро переключал Тоску на нежности и воркование. Хотя, когда он посмел похихикать на тему портрета, то был тут же грозным тоном заткнут.
Также Тебальди постоянно норовила наорать на Скарпию. Скарпиа благоразумно не реагировал Видимо, знал, что иначе до удара кинжалом не доживет, а раньше успеет схлопотать по голове канделябром.
Но это в общем мелочи, зато у Ренаты нереально красивый тембр, правильные все интонации и было сумасшедшее "Vissi d'arte".
Таддей всю дорогу только тем и занимался, что демонстрировал, какой он плохой. Просто таких нехороших Скарпиев земля еще не рождала
"Per amor del suo Mario - ХА-ХА-ХААА! - per amor del suo Mario al piacer mio s'arrendera!!" Кто-нибудь вообще слышал, чтобы коварно ржали именно на этой фразе? Я нет.
Таддей действительно всегда был на зависть эффектным злобным Скарпией. Но вот 7 августа 53-го в Колоне злобности как-то не хватило, и Скарпий получился обаятельнейший зайка Наверно, это из-за фирменных мурлыкающих интонаций, которых на этот раз у него совсем активно лезли. Он как начнет фразу этак угрожающе и еще голос углубит, чтоб страшнее вышло, но на следующем же предложении об этом забывает, поет своим обычным голосом и мурлыкает. Как есть заинька... вернее, котик
Остальные все вырезаны и вообще запись у меня почему-то уполовиненная.

@темы: Пуччини

---

"Набукко"

Набукко - Пьеро Каппуччилли
Абигайль - Гена Димитрова
Захария - Евгений Нестеренко
Измаил - Пласидо Доминго
Фенена - Лючия Валентини-Террани
Верховный жрец Ваала - Курт Ридль
Дир. Джузеппе Синополи
Берлин, 1982г.

Большое, большое эстетическое удовольствие можно получить от студийной записи, когда долго вынужден слушать одни живые. Впрочем, тут не только радость от хорошего звука и отсутствия публики. Они все еще и поют офигенно, исполнители И дирижер выдал сплошной драйв и размах, что необходимо для исполнения Верди, а для "Набукко" особенно.
Королева этой записи - нет, даже правильнее сказать, диктатор - несомненно, Димитрова. Она всех отодвинула со своим мега-голосом. Считается, что она вообще лучшая Абигайль. Ну, прямо так я бы не сказала, но действительно впечатляет. Голос - необъятный, поет громко, эффектно и доминантно, при этом убедительно. Сопротивление бесполезно, даже не думайте спорить с этой женщиной Страшно подумать, какое впечатление она могла бы произвести на неподготовленного слушателя, никогда не слышавшего опер Однако она сумела сделать много нежных пиан, например, когда подъезжала с любовью к тенору. Это у нее очень тоже выигрышно звучит. Тенор все равно заупирался и она бросила пианы и стала его запугивать, но что уж там... Да она и Набукку норовила в угол загнать постоянно.
Каппуччилли весьма хорош, хотя очень легкие признаки возраста уже слышно. Чуть-чуть покачивается, кое-где как-то тянет... Это надо было бы записать года на три раньше. Но тем и отличаются гениальные артисты (а Пьеро, конечно, гениальный, тут и думать нечего), что возраст для них - это не ухудшение, а лишь новый этап, как раз интересный своей новизной. Просто он теперь поет немного иначе. А вживание в роль какое Как он точно видит и понимает Набукко, насколько у него все правильно Вообще, я думаю, Набукко - возрастная роль, до нее надо дорасти морально. Может, лет в сорок Каппуччилли еще не был бы так хорош здесь... У него даже недочеты в пении только придают исполнению жизни и индивидуальности. И такое элегантное произношение, такая идеальная дикция, мммм В общем, море удовольствия. И вообще от него - Каппуччилли - прямо-таки идет ощущение его полной уникальности. Вот нет такого второго.
Гена в 1-2 актах его как-то оттерла, ну там у Набукко и пения немного, а с третьего акта развернулся. Мне еще ужасно нравится, как он в дуэте с сопрано опять же галантно ей уступает и дает даме петь, сколько влезет, а сам уж, мол, ладно, вставлю пару слов в промежутке, и хватит с меня Обожаю у него это, он всегда проявляет такую уступчивость с певицами, никогда не пытается выйти на первый план.
Доминго - милый безобидный зайчик, старавшийся никого не обидеть и как-то выдержать напор буйной Гены. Сочувствую...
У Валентини-Террани редкостно красивое меццо, но тут такая маленькая партия, что ее совсем не разобрать. А Ридль этот... несчастье одно. Вот послушаешь пару фраз, вроде тембр такой, прям знойный басовый мущщина. Но если подождать хоть минуту, то позор один, он и качается сильно, и по поет бестолково.
Про Нестеренко забыла. Люблю его нежно, а временами и бурно (бурно - это на кабалетте Захарии, к примеру ). У меня было записано, что тут Гяуров, думаю, а почему тембр суховат и где гяуровские заоблачные взлеты-то? Но и Нестеренко ничем не хуже. Правда, кажется, что партия ему неудобна, но не знаю. Делает шикарное мецца-воче и умопомрачительные ферматы, особенно на пиано, от которых голова кружится Совершенно сразил финальной ферматой на до малой октавы в арии 1 акта И такой вот духовно-героический посыл... Мечта, мечта
Короче, практически эталонное исполнение вердиевского шедевра. С изюминками.
P.S. И бахрома ему, черт возьми, как идет!

@темы: Верди

---

Суровый пророк Иоханаан, Который Не Любил Черепашек



UPD: повесила

@темы: французы

---

"Безутешный муж" Д. Чимароза

Жисмонда - Эмилия Равалья
Корболоне - Роландо Панераи
Эуджения - Грациелла Шутти
Валерио - Дженнаро де Сика
Дорина - Мария Казула
Граф Фанфалукки - Вальтер Монакези
Маркиз Кастаньяччи - Леонардо Монреале
Дир. Пьерлуиджи Урбини
РАИ Неаполь, 06.02.1975, live

Хотелось итальянской комедии, а "Цирюльник" уже не лезет. Чимароза же никогда не подведет, т.к. он написал уйму комедий. В оригинале называется "Il marito disperato", а "disperato" означает "отчаявшийся, безутешный, несчастный" и т.п. В общем, плохо пришлось главному герою
Это трансляция скаловского спектакля, судя по фоткам - изящнейшая постановка в камзолах, как положено
Опера про несчастного баритона, которого дружно изводили жена, тесть и горничная.
Сопрано Жисмонда, легкомысленная девица, замужем за баритоном с неромантичным именем Корболоне. Она жутко недовольна своей жизнью, а именно - мужем. Баритон же ревнив и подозревает жену в возможных изменах (и то, она его только нервирует). Непонятно, как они вообще поженились. Сопрана - дочь маркиза, а баритон явно из простых и разговаривает на простонародном неаполитанском наречии.
Есть еще нахальная горничная Дорина, которая таскает хозяйке письма от поклонников, стоит интриги против мужа и вообще подбивает развестись, змеюка такая Собственно, опера и начинается с того, что баритон упоенно скандалит с Дориной в симпатичном дуэте.
Потом появился тесть-маркиз (бас) и надавал баритону по шее, мол, дочку мою обижаешь! Потом еще второй баритон - тупой, но самодовольный граф, который всю оперу нагло подкатывался к сопране (к счастью, безрезультатно, ибо идиот). Наконец, подвалила подруга Жисмонды Эуджения (вторая сопрано) и тенор Валерио. Эти двое любят друг друга, но поссорились из-за какой-то фигни и теперь тоже приперлись тут маячить. Далее многочисленные перипетии с перехватом писем, выдачей графа за поклонника одной из сопран, переодеваниями и прочей типичной ерундой. По ходу дела все, кроме интеллигентного тенора, продолжают гнобить баритона и крыть его всеми словами. Он же все пытается что-то доказать и объяснить, но его не слышат.
К середине 3 акта баритон не выдержал и выдал большую горестную арию, необычно горькую для оперы-буффа и вообще я таких арий от баритонов еще не слышала (хотя давно пора). Речь Обиженного Баритона Про то что, какие вы все бессердечные, совести у вас нет, достали меня совсем, уйду я от вас. Всецело поддерживаю! Надо всем баритонам собраться и спеть эту арию хором
Однако персонажи не устыдились, а продолжили интриги. В конце сопрано вкрадчиво сказала: ну вот, теперь ты убедился, что я такая невинная и хорошая? - с чем баритон был вынужден согласиться, пока окончательно не запинали. Это как-то разочаровывает, хочется же, чтоб эти все осознали свое нехорошее поведение... Так что финал неожиданно меланхолический. Мораль сей басни вроде бы в том, что не надо быть таким ревнивым, и главный герой - сугубо комический. Но баритона жалко. Ведь его родственники бесчувственны и совсем его не любят...
Сюжет, по правде говоря, продуман плохо, много лишних поворотов, ведущих в никуда, неубедительные эпизоды, да и вторую пару сопрано+тенор можно выкинуть. Зато все арии просто прелестны, особенно у графа "La mia farfalletta"
Поют все заводно и хорошо. Пожалуй, самое интересное, ибо оригинальное - это Монакези. Он профессиональный вердиевский драмбаритон (например, хрестоматийный Паоло Альбиани) и комическая барочная роль для него - это очень занятно. Остальные все уже помногу пели в таких вот записях для РАИ, так что с ними понятно. Голоса хорошие, но мужской состав в целом мягче тембрами. Панерай не смешон, наоборот, вызывает живое сочувствие. И выглядит хорошо, даже вроде похудел. Никак не дашь больше сорока.
Если бы сюжет был получше прописан, было бы лучше, но и так симпатично. Ну и непременная практика в неаполитанском, конечно...

@темы: Чимароза

---

"Летучий голландец"

Летучий Голландец - Корнелл Макнил
Сента - Дженис Мартин
Даланд - Манфред Шенк
Эрик - Уильям Кокрен
Рулевой - Адольф Даллапоцца
Дир. Отмар Суитнер
Венская опера, 01.12.1972, live



Никак не думала, что первым полностью послушанным "ЛГ" будет Макнил, но это то, чего мне и не хватало! Ты ж моя радость!

Немного подробнее
Дирижер развел невероятную красоту, очень здорово слушается.
Макнил - очень романтичный и любящий Голландец. Доминирующее у него чувство - сильнейшее желание любить. За многие века на корабле у него, видимо, накопился большой запас любви, который он только и жаждет на кого-то выплеснуть. И вот он умеет любить, это слышно. Макнил вообще такой, он эмоционален и открыт, и одновременно достаточно аристократичен При этом Голландец страстный и бурный, как море в шторм, что тоже очень правильно и удачно. Финальные крики и вопли вышли даже милыми, как типично итальянские любовные разборки Даже арию, такую длинную, спел динамично. В общем, очаровал по всем статьям.
Сента и Даланд очень хороши, хотя по прошествии времени конкретно ничего не скажешь. Голоса хороши, поют адекватно. Вот тенор проигрывал на фоне остальных, он был скучный.
В общем, я порадовалась.
Внешне, правда, атас какой-то, но как для фото не построить физиономии))

запись создана: 28.06.2011 в 22:37

@темы: Вагнер

---

"Дон Карлос"

Дон Карлос - Хосе Каррерас
Елизавета - Монтсеррат Кабалье
Маркиз ди Поза - Маттео Манугуэрра
Герцогиня Эболи - Мишель Вильма
Филипп II - Жозе Ван Дам
Гранд-Инквизитор - Маурицио Маццьери
Монах - Сергиос Калабакос
Дир. Эудженио Марко
Ницца, 02.02.1979, live

Не понравилось. Все средне, к тому же запись как-то неудачно сделана, голоса звучат на мой слух ниже, чем положено. И спето криво, и вообще. Вроде старались-старались, а впустую.
Каррерас звучит самим собой, но почему-то не впечатлил, и откуда-то слышны совсем ненужные ему баритоновые нотки. Может, они мне и померещились. Кабалье никакая, несмотря на свое продуманное пение. Впрочем, Елизавета и так не слишком яркий персонаж, но от Кабалье как-то ожидаешь всегда харизмы.
Манугуэрра вообще звучал непонятно как, чересчур низко. Это мало того, что необъяснимо, так у него от этого ушла вся его индивидуальность и изысканность. Он высокий баритон, но у него есть своя изюминка, а тут запись ее исключила. Превратился в банального тембром бас-баритона, да еще развел пафос в своей финальной сцене.
Мецца - простая тетка из села без всякого аристократизма и с хрипловатым голосом, любит рявкнуть. Воображаю ужас инфанта в ночном саду Я не буду думать, как у нее случился роман с королем (допустим, заставила, охмурила, может, это было много лет назад, Филипп парень тихий тогда был), но куда смотрел герцог Эболи? Как его угораздило на такой жениться? Привить ей стиль придворной дамы ему, очевидно, так и не не удалось...
Филипп эмоциональный и переживательный в духе русской интеллигенции. Все пытался всех уговорить, спасти и наставить, попутно втайне изводясь от неудавшейся личной жизни и прочих рефлексий. Ван Дам тогда был еще молодой и не успел набраться нужной королю суровости, зато звучал вполне басово. Я замечаю, такое исполнение роли Филиппа вообще свойственно высоким басам и бас-баритонам, Тайо и Фладжелло тоже были такими. Раймонди вот пожестче, но это у него характер такой.
Пара Кабалье - Ван Дам вышла неудачной. Что на слух, что внешне представить... Объемная крупная Елизавета с громким голосом и доминантными замашками и невысокий интеллигентный склонный к компромиссам Филипп - ну что это такое? Реально очень хорош и крут был Инквизитор - совсем незнакомый бас. Ух, как пел! В дуэте растерзал бедного короля на ошметки и под конец совсем сожрал. Филипп пытался что-то говорить, но не вышло... Понятно, после этого он сорвался на королеву, но и тут у него был облом - королева стала давить не хуже баса. Правда, Кабалье вовремя спохватилась и стала делать свои замечательные пиано, но это не спасло ситуацию.
В общем, приятно слушается ария Филиппа, инквизитор и массовая сцена с аутодафе более-менее. остальных разогнать. Народ в зале бурно радуется и хлопает. Наверно, живьем все смотрелось намного ярче и лучше, обычно так и бывает. Все же играют, костюмы, декорации.

@темы: Верди

---

Нет сил ничего писать, но хочется упомянуть всякое послушанное в двух словах.

"Дон Жуан" (Суайе, Эванс / Баренбойм) - все без претензий и нет атмосферности, но формально ник чему не придраться. Варварски порезанные речитативы и Эванс вместо Лепорелло, из-за чего речитативов даже не так и жалко. Спокойный, как танк, Командор; финал с утащением ДЖ в ад вышел уравновешенным и даже задушевным - мол, а не пойти ли нам прогуляться? Дамы стандартны; прекрасный, но жестоко порезанный Мазетто.

"Реквием" Верди (Томова-Синтова, Бальтса, Каррерас, Ван Дам / Караян) - теряющий голос, но зато повзрослевший Каррерас, феерически басовый Ван Дам, прожившая жизнь за время "Реквиема" Бальтса и хрустально поющая Синтова. Неожиданно бурный Караян, хоры как на баррикадах. Слушать два раза подряд, а потом можно еще раз

"Фауст" (Корелли, Сазерленд, Гяуров / Бонинг) - Сази безумно жалко, веришь во всем и хочется всеми силами спасти; Корелли нисколько не похож на доктора и тем более Фауста, зато харизматичен; Гяуров демонстрирует космический размах и явно пообщался с прототипом. Валентин с противным голосом, потому что типичный французский баритон, а они все такие. У Бонинга все ясно и понятно, чем и ценно, хотя скучноватый финал.

"Гамлет" (Хэмпсон, Дессей, Ван Дам, Де Янг / Плассон) - простое и всем понятное дирижирование; невротичный Гамлет, больше всего напоминает инфанта дон Карлоса, хотя его можно понять; хорошая девочка и отличница Офелия, собранная и рассудительная (не верится, что сошла с ума); положительный порядочный Клавдий, который Просто Хотел Как Лучше; безмозглая курица королева, коей место в лавке, а не на троне; басовая тень отца Гамлета с подзвучкой для интересу, которая после смерти явно стала круче, чем была при жизни. Пожелания к автору - прибавить пения Клавдию и переписать партию Гамлета для бас-баритона.

Может, потом все-таки соберусь написать подробнее

@темы: французы, Моцарт, Верди, духовная музыка