"Интермеццо" Р. Штраус

Кристина - Лючия Попп
Роберт Шторх - Дитрих Фишер-Дискау
Анна - Габриэль Фукс
Барон Ламмер - Адольф Даллапоцца
Нотариус - Клаус Хирте
Каммерзангер - Курт Молль
Дир. Вольфганг Заваллиш
1980г.

Пару недель назад был у меня момент, когда организм жутко захотел шума и диссонансов. Мне посоветовали Штрауса, и точно, после него тяга к диссонансам сразу прошла
"Интермеццо" - самая что ни на есть опера-буффа с типичным милым сюжетом про отношенческие перипетии, как писали в 18 веке. Но поскольку это сочинил Рихард Штраус, то получилась такая довольно аццкая опера-буффа Вот Чимароза бы удивился, как теперь пишут. Музыка как в "Саломее", даже еще дальше вглубь в вопли и диссонансы. Но слушать под настроение легко.
Дело происходит в Германии в современное Штраусу время, то есть в 30-е годы. Главные герои - дирижер Роберт Шторх и его жена Кристина (баритон и сопрано). У них есть сын, мелкий пацан с текстом в прозе. Супруги живут давно, про романтику, конечно, уже забыли, любят друг друга, но цапаются по мелочам от рутины. И вот в начале оперы дирижер объявляет жене ,что уезжает на два месяца на гастроли, давай собирай мне чемодан. Жена обижается и вопит, мол, я тут сижу тухну дома, а ты меня бросаешь и поедешь развлекаться там на гастролях. Долгий дуэт с семейным скандалом при участии постоянно присутствующей горничной Анны. Наконец баритон отваливает куда-то пересидеть грозу с приятелями, а его жена остается и продолжает возмущаться и делиться с Анной наболевшим. И по ходу сбора вещей находит у мужа предосудительную записку! Что-то на тему "приходи, мой котик" или как-то так. От подружки. Ну тут совсем начинаются обиды и крики, благо баритон вообще отсутствует. И Кристина решает, все, ах он, неверный, пусть знает! И давай кокетничать с зашедшим в гости тенором. Тенор имеет титул барона и действительно подкатывается с намерениями, а тут и сопрана готова. Но она не всерьез, а только мужа позлить. Попутно там неоднократные звонки по телефону, явления третьих лиц, беготня и хлопание дверями. И чтоб муж лучше прочувствовал, сопрана пишет записку тенору типа с приглашением на свидание и велит тенору ее ненавязчиво обронить, чтоб муж, значит, нашел. Ну и в конце концов так и было, баритон разнервничался, прибежал, устроил разборки, ну и они быстро помирились и хэппи-энд. Все очень мило и семейно.
А, откуда записка-то компроматная появилась! Оказалось, что в театре есть сотрудник по фамилии, похожей на фамилию баритона (баритон был Шторх, а этот Штрох), и сопрана сгоряча перепутала, ну и понеслось. А баритон был вообще не виноватый.
Кажется, Штраус написал эту вещь про себя и свою жену. Там и инициалы героя совпадают с автором. Это не всерьез, а такая юморная зарисовка из жизни.
Попп с Фи-Ди творят какие-то невероятные чудеса с исполнением, их вообще видишь как живых, как будто тут кино. И немецкий язык совсем не мешает. Кристина очень женственная, эмоциональная и склонная чисто по-женски настроить кучу скоропалительных выводов из ничего. Но она добрая и доверчивая и любила баритона, так что ура Фи-Ди же весь очень рафинированный интеллектуал и над женой слегка иронизирует, поскольку сам все держит под контролем рассудка, но тоже приятный. Остальные персонажи носятся кучей, вроде никто там не портит.
Нет, что поразительно, и эти же люди потрясающе пели Моцарта. Насколько широки их интерпретаторские возможности и шикарна техника, что хоть Моцарта, хоть Штрауса, и все прекрасно! Это так редко бывает.
Симпатичная опера, недлинная и великолепно спетая. И вообще люблю я Штрауса. Несмотря на его стиль, он легко ложится на слух.

@темы: Р. Штраус

---

"Тоска"

Тоска - Кири Те Канава
Каварадосси - Хайме Арагаль
Барон Скарпиа - Лео Нуччи
Анджелотти - Малькольм Кинг
Ризничий - Спиро Малас
Дир. Георг Шолти
1984г.

Очень хотела послушать Киречку-Тоску. Ее несколько непривычно слушать в этой роли. Я еще не разобралась окончательно, какая у нее Тоска, но у нее есть разные новые интонации, и вообще она нетривиальная. Очень люблю ее голос, она изумительно просветленно и красиво поет По манере относится к нежным мягким Тоскам, как Стелла или Френи. А вообще у нее Тоска тревожная и печальная. Она сразу, как пришла в церковь, все словно предчувствовала недоброе и заранее всего боялась. И призрак маркизы Аттаванти не вызывал у нее ревности, а пугал, как плохой знак и дурная примета. Может, ей гадалка какая чего наговорила, или сон тревожный приснился. А может вообще, барон Скарпий перед началом оперы успел ее запугать. И она вот всю дорогу переживала и тревожилась, бедняжка.
Тенор в первом акте слегка напоминает интонациями Корелли, и тембром - ди Стефано, а в арии третьего акта - вылитый Каррерас, но в целом вполне индивидуален и симпатичен. Звучит звонко и приятно, но как будто немного сдавленно. Пишут, что он невысокого роста, но собой красавчик (хотя мне на фотке не понра), и они с Каррерасом учились у одного препода, так что я не удивляюсь. Держится спокойно, с Тоской терпелив, хотя прохладен, в общем твердая четыре.
Нуччи мне тут что-то не понравился. В первом акте вообще звучал блекло и был, как и Тоска, нервен и встревожен. Видимо, барон разнервничался из-за побега важного заключенного у себя под носом и не мог успокоиться, пока не поймает. А поскольку показывать волнение перед подчиненными тоже не мог, то вообще был весь в своих мыслях. С Тоской болтал машинально, думал о своем. Но во втором акте как-то подсобрался, и у него наконец нервы превратились в ту самую чуть жесткую харизму, без которой баронам Скарпиям никуда, и стало намного лучше. Так что второй акт был хорош, хотя я все равно периодически отвлекалась. Как-то не зацепил настолько, чтоб ах, хотя мог бы. В видео он был явно лучше, наверно, с возрастом. И потом, не слышно страсти в общении с Кири. Решил не разводить прям уж любовь, ладно, но хоть трепету какого-то добавить надо. А умеет ведь, когда хочет А так слушаешь ради сопрано и тенора.
Очень хороши и ярки ризничий и Анджелотти. Анджелотти прямо своими первыми словами "Ah! Finalmente!" уже зацепил, вот как играть надо. "Ах!" был ну очень прочувствованный А у ризничего зацепляющие низы и такие прям интонации мелькают... Не рядовой парень. Я этого Маласа держу в памяти, он у меня еще завалялся в виде Ассура.
И Шолти, Шолти, ыыыы!! Волны, волны музыкальные колыхаются. И Кири с ними в такой душевной гармонии распевает ))
Вот разве что в общем есть некая прохладность, все достаточно выдержанно, без пожара страстей. Но как-то и ладно.

@темы: Пуччини

---

"Реквием" Дж. Верди

Гвинет Джонс
Грейс Бамбри
Франко Корелли
Эцио Фладжелло
Дир. Зубин Мета
Лос-Анджелес, 14.11.1967г., live

Эта запись появилась недавно и скорее как любопытная версия, ибо в главных ролях сплошь граждане, которые не были ранее замечены в исполнении духовных произведений. Сопрано, тенор и меццо все очень, очень вокально одарены, причем в таком... масштабном стиле. Особенно тут старался Корелли, которого чуть ли не первый раз взяли петь реквием. Он просто очень старался, выдавал сногсшибательно красивый и мощный звук и впечатляющие ферматы и всего себя вложил в пение. Джонс и Бамбри тоже не отставали.
Однако это и всё. Как ни круты в вокале эти ребята, никто не понимает, что это не опера, а месса. Посему весь час с лишним в записи стоит аццкий грохот и инфернальные раскаты звуков. Дамы - две валькирии с конями, Корелли - гремучая смесь Радамеса и Манрико. Сам реквием - дикий гибрид "Отелло" с "Турандот". Слушать странно, а еще и писали из кармана, звук не чистый.
Я подумала, а чего Корелли не пел Вагнера? Тангейзер там, Зигфрид... вперед, вперед, самое оно. Тогда спокойно пели в итальянском переводе, и язык даже учить не надо.
Бас Фладжелло - весьма мне симпатичный мущщина и тонкий интерпретатор. Он гораздо скромнее голосом, чем остальные, зато единственный понимал, как надо петь религиозное. Но он из тех, кого сильно портит плохая запись, так что на него порадоваться тоже не удалось. Ну хоть не орал. Только вот в волшебном месте под названием "Lux aeterna" у него наконец прорезались настоящие басовые низы и он хоть зазвучал.
В целом прилично и выдержанно звучал разве что "Agnus Dei", он такой возвышенный.
Так что как курьез это ничего, и пламенным фанатам Корелли радость, но так слушать без толку.
А Мета-то! Ну он-то чего! Видимо, порепетировал, понял, что приструнить не сможет, и решил просто подстроиться ))

@темы: духовная музыка

---

"Паяцы"

Канио - Лючано Паваротти
Недда - Мирелла Френи
Тонио - Ингвар Викселл
Сильвио - Лоренцо Саккомани
Беппе - Винченцо Белло
Дир. Джузеппе Патане
1977г.
Конечно, это надо слушать ради совершенно великолепного и фантастического Паваротти Там такая вокальная роскошь и столько эмоций, что лучшего и желать нельзя. Хотя мне вообще обычно везет на Канио, не припомню плохих. Наверно, потому что беру слушать в этой роли только самых-самых
Френи местами нежная и полетная, местами пронзительная, но по большей части смотрится стервозновато. Эту партию она тоже разумно пела только в студии. Поет легко, но как-то... я думала, она будет милой доброй Неддой, а получилась жесткая.
Викселл одновременно хорош и плох, плюсы и минусы перепутаны в каждом эпизоде. У него звонкие раскатистые верхи, ля-бемоль пресловутый на месте, но для Тонио больше нужны раскатистые объемные низы, а их нет. Плюс он чего-то постоянно качался. Вообще роль интерпретирует правильно, в игре не фальшивит, но у него голос слишком светлый и аристократичный, ему графьев петь надо. В виде Тонио не катит.
Сильвио ни рыба, ни мясо, а вот Беппе редкостно звучен и хорош. С большим удовольствием его слушаешь, и серенаду, и прочее. Серенада няшная.
Музыка звучит красиво и легко, и еще и студия.

@темы: веристы

---

"Замок герцога Синей Бороды" Б. Барток

Юдит - Ева Мартон
Синяя Борода - Ласло Полгар
Дир. Мишель Плассон
Дрезден, 1995г., видео

Мне вполне понравилась музыка, плюс текст романтичный с добавлением сюрреализма. Венгерский язык странный, не понимаю, откуда он такой взялся. В нем нет ничего ни от романо-германских, ни от славянских (по крайне мере русского-болгарского-чешского) языков. Даже невозможно понять, как строятся слова, какие принципы образования предложений, где какие части речи... И звучит странно. Я бы потом послушала в переводе каком-то, чтоб более привычно на слух. С другой стороны, венгерский добавляет загадочности и отвлеченности всему повествованию.
Вообще это повесть о мега-несчастном трагическом басе, который жил в глухом одиночестве в своем мрачном замке со всеми вытекающими отсюда последствиями. Однако я, видимо, бесчувственная ехидна, меня все время тянуло поржать. Не могу с собой справиться
Сначала я почитала либретто (итальянский перевод), т.к. опера на венгерском.
Чтение либретто очень полезно, оно проясняет, что к чему. Общую канву все знают - Синяя Борода запрещал новой жене открывать двери, а она не слушалась и все нехорошо обернулось.

Сюжет

Это даже не развитый сюжет с завязкой-развязкой, а зарисовка. При поднятии занавеса мы видим ужасно мрачный готический зал, погруженный во мрак. В зале ничего нет, только вдоль стен семь дверей. Плюс дверца слева, из которой к нам выходят бас и сопрана.
Кстати, в тексте либретто имеется вступление в прозе от автора, как Пролог в "Паяцах", где нам говорят типа "слушайте эту печальную повесть, добрые люди". Конкретно тут в видео пролог отсутствует.
Бас - это Синяя Борода, сопрано - его новая жена Юдит. Вот думаю, ведь это имя - вариант имени Юдифь. Интересно, Барток имел это в виду?
Синяя Борода и Юдит, несомненно, любят друг друга, но не все так шоколадно. Бас с самого начала настроен депрессивно и пристает с неуместными вопросами. "Может, тебе было бы лучше остаться с твоим женихом? Может, тебе вернуться к родителям?" Он вообще мущщина немногословный и внешне сдержанный, но внутри весь в рефлексиях. Они из него еще полезут, эти рефлексии, где-то через полчасика. Но вообще даже трогательно... "может, тебе со мной будет плохо?"... Сопрано отмахивается от идиотских предложений (так ее жених назад и взял, ага, да и муж все же такой вот... и бас еще) и осматривается. Мрачный неосвещенный зал ей, естественно, не нравится.
- Как холодно, как темно в замке! - переживает сопрано.
- Ага, холодно и темно, - соглашается бас.
- Блин, да иди уже заплати за электричество! - непроизвольно воплю я.
После чего я поняла, что что бы ни говорили и ни делали герои дальше, воспринимать эту вещь трагично я все равно не смогу
Тут сопрано потрогала стену и обнаружила, что стена мокрая!
- Ах, твой замок плачет!
- Ага, плачет, - не стал спорить бас.
Сопрана кинулась обещать, что будет осушать капли губами и греть холодные камни своим телом, а я окончательно укрепилась в мысли, что Синяя Борода хреновый хозяйственник. Будь хоть десять раз готический замок, а гидроизоляция-то ни к черту! Если свет включить, там наверняка по стенам еще и мокрицы ползают. Вот и вся романтика.
Тут Юдит пригляделась и заметила пресловутые двери. И началось... Девушка она эмоциональная, порывистая... Впрочем, мне понятны ее мотивы. Во-первых, любовь нуждается в доверии, во-вторых, она просто хотела, чтобы у баса пропали его мрачные тайны и они бы с ним пошли вместе к светлому будущему. Вполне нормальные побуждения. Так что в общем правильно она эти двери открывала, нефиг тут. Сам он справиться с тайнами не мог и нуждался в постороннем взгляде.
Значит, началось моральное давление на баса и требование ключей от дверей. Бас помялся-помялся, но выдал от двух первых. Сопрана ломанулась открывать первую дверь, раздался этакий глубокий вздох. А-а-аххх!
Для пущей готишности.
Далее процедура разговоров и открывания будет повторяться почти одинаково семь раз, наводя на мысли о стереотипиях при кататоническом ступоре. Ну ладно. И еще - при открывании каждой двери оттуда льется свет разного цвета (красного, желтого и т.п.), который и освещает зал. Такие невинные спецэффекты.
За первой дверью обнаружились пыточные инструменты, клещи, ножи и пр. Со следами крови. Ну а что, жизнь такая. Тяжело в деревне без нагана.
- Это моя камера пыток, - объясняет бас, если кто не понял.
За второй дверью - склад оружия, но это неинтересно. Сопрана попричитала, какой ты сильный и властный, Синяя Борода, и повторяла это на всякий случай у каждой двери.
Дальше Юдит требует еще ключи, вон еще пять дверей осталось. Бас неожиданно покладисто выдает еще три ключа, из чего мы заключаем, что ничего сенсационного там нет. И точно: в следующих трех комнатах обнаруживается а) казна с сокровищами (золото-жемчуга-брильянты), б) сад с цветущими цветами, в) вид на долину с полями и лугами. Типа панорама царства кощеева владений Синей Бороды.
Однако для пущей готишности и чтобы зрители не так уж сильно завидовали сопране (а то герцога отхватила, да еще с жилплощадью), нам сообщают, что везде следы крови и вообще всё подозрительно. И на розах кровь, и облака отбрасывают кровавые тени. Ну, а что делать, у нас же тут мистика. Куда без пятен-то.
И осталось, наконец, открыть последние две двери. Тут бас и начал вилять и уклоняться. Отвлекал сопрану просьбами обнять-поцеловать и строил глазки. Из чего ясно, что именно тут и кроется самый компромат. Сопрана тоже это просекла и, не поддаваясь на поцелуйчики, затребовала ключи. Бас посомневался, поупирался, но отказать любимой так и не смог и выдал шестой ключик. Сопрана полезла открывать и снова получила громогласный "а-а-а-ахххх!" За дверью оказалось прозрачное озеро, и не с водой, а со слезами. Во как. Кто-то там вот целое озеро наплакал.
Ну, лично я считаю, что никакие не слезы, а просто там Синяя Борода купался. Поди, источник горячий был. Но побуду хорошей девочкой и не стану развивать фантазии на тему, как он там на бережку раздеваицца и т.п. Сказано - слезы, значит, слезы.
Сопрана озера слез очень испугалась, побежала к басу, прижалась, даже поцеловались. И то, хоть чем зрителя порадовать.
И, значит, осталась же седьмая дверь. Бас опять поупирался, потом махнул рукой, мол, сама напросилась. Открыла девушка дверь - а оттуда выходят три женщины! Супер-красивые, нарядные, в коронах и увешанные драгоценностями.
Вот вам и финт ушами. Приезжаешь ты к новому мужу - а у него дома целых три тетки!
Сопрана на них посмотрела и ударилась в комплексы. Мол, они все красивее меня и богаче меня, а я-то прямо нищенка. А СБ еще давай про них рассказывать.
- Это, - говорит, - мои прежние жены! - и целую повесть устроил.
Первую он встретил на рассвете, и она сама прекрасна, как рассвет, и ей теперь принадлежат все рассветы. Вторую встретил в полдень, и сама она прекрасна, как полдень, и т.п. по образцу. Третью - вечером, и была она... подробности см. выше.
Дамы разворачиваются и молча уходят.
- А тебя, моя дорогая и самая любимая жена, я встретил ночью, - обращается бас к Юдит. - И ты у меня самая красивая, и тебе отныне принадлежат все мои ночи.
Интересно, где это он ее ночью встретил, проказник? В окно что ли залез?
Сопрана в глубоком шоке, а нам уже ясно, что щас ее отправят вслед остальным трем женам. И точно. Бас приговаривает что-то такое романтическое, надевает на Юдит плащ корону и украшения. Сопрана, видимо, заколдованная этими ритуальными действиями, разворачивается и уходит в седьмую комнату к остальным трем женам.
- А я навеки остаюсь один... один... - горестно приговаривает бас, пока на сцене сгущается полная темнота. В каковой темноте он и исчезает.
Собственно и все. О горький жребий мой.
Не ясно, что именно тут хотел сказать Барток, думаю, разных подтекстов несколько. И про доверие, и про всякие мужские рефлексии, и про новую-старую жизнь, и просто такая вот готическая романтика. У меня нет особенного желания копаться. Мне вообще кажется, что СБ не есть человек как люди, а некое существо, в котором заложена вот такая программа. И частично она у него сбилась, он уже осознает, что хочет иной жизни, но и уйти от своей программы не может. Фантастика такая.
Вообще хорошо бы ему туда не нежную сопрану, а нашу девку из деревни. С метлой, желательно. Вот уж хэппи-энд был бы неизбежен...


Музыка достаточно понятная и человеческая, без извратов. Основа довольно мелодичная, но автор для важности напихал туда диссонансов. Впрочем, Барток-то писал еще в 1911 году, то есть это просто веризм по сути. Если говорить о стиле, то посложнее, чем "Тоска", но легче "Саломеи". Тяготение к Штраусу явно есть.
В музыке достаточно ясно все изображено, слушать нормально. Надо только заранее почитать либретто и как следует выучить, за какой дверью что Опера сама короткая, час десять.
Вообще, может, концертное исполнение - странный выбор для первого знакомства. Но я соблазнилась на крайне симпатичного мне Плассона плюс на гениальную актрису Мартон и голос баса Полгара, и не прогадала. Оба уже не на пике карьеры, но исполнители офигенные. И даже оба венгры. Поют оба суховато, и, может, неидеально красиво, но очень впечатляют. Мартон внешне обычная тетка в возрасте, но как играет! С первой секунды в образе и ей абсолютно веришь. Просто творит чудеса. Полгар оказался по оперным меркам просто красавец - с интеллигентным лицом и жгучими черными глазами.
Интересно, что они точно гармонируют в постановке. У Мартон богатая мимика, много жестов, порывов, а бас наоборот почти совершенно неподвижен и крайне скуп на внешние эмоции. Даже лицо почти бесстрастное, только глазами сверкает. Зато даже легкое поднятие брови уже производит сильный эффект! А когда где-то у 4-й двери улыбаться начал... ух, держите меня кто-нибудь
Дирижер Плассон, как оказалось, имеет привычку подпрыгивать на месте во время особенно бурных моментов Реально очень так смешно подпрыгивает.
В общем, меня очень проняло. С первого раза не разберешься во всех тонкостях, конечно, но произведение стало знакомым и нравящимся. И они так прожили! Вот смотришь на Полгара и Мартон (которой вообще 53) и представляешь себе Синюю Бороду и Юдит. Просто отлично.
А еще мне понравилось платье у Евы, как балахон, но сложного кроя и с интересными деталями, и без лишних украшений образ, только крупные жемчужные серьги. Не всегда увидишь со вкусом и интересно одетую певицу

@темы: 20 век

---

"Трубадур"

Манрико - Джакомо Лаури-Вольпи
Леонора - Катерина Манчини
Граф ди Луна - Карло Тальябуэ
Азучена - Мириам Пираццини
Феррандо - Альфредо Колелла
Дир. Фернандо Превитали
РАИ Рим, 1951г.

Крайне респектабельная неторопливая выдержанная запись. Стиль исполнения очень архаичный, подозреваю, из-за тенора с баритоном, которые оба родились еще в 90-х годах 19 века и петь учились не то что до второй мировой, а даже еще до первой. Сопрано и меццо молодые женщины 27 и 33 лет, но и они звучат достаточно несовременно.
Темп очень медленный, и никто не позволяет себе проявлять лишние страсти. Вспышки есть только у Азучены и в кабалетте тенора, потому что им уж совсем положено. У всех очень внимательное серьезное отношение к музыке и вокалу, поэтому все певцы сосредоточены на том, чтобы идеально петь и максимально проявить почтение к композитору.
Манчини я очень люблю, сильный ровный голос, красиво окрашенный и она умеет давать динамику, но одновременно не торопиться. У Лаури-Вольпи это была одна из коронных ролей, сейчас он уже в возрасте и иногда на несколько секунд возникают легкие хрипы. Зато красивый сладкий тембр, уверенность и сногсшибательная фермата в кабалетте, которой даже не ожидаешь.
Пираццини очень хороша, а вот бас совсем слаб и некачествен. С баритоном Тальябуэ как-то сложно, потому что все его очень всегда хвалят, а я никогда в нем ничего особенного не слышу. Но вот графом ди Луной он и правда оказался хорош Теплый медовый тембр, с этой вот характерной для старых баритонов чувственной окраской. Плюс сделал роскошное диминуэндо в финале арии, и одно это уже внушает расположение к исполнителю. Не все его делают
В общем, это запись для ценителей выверенной техники и любителей копаться в клавире. Можно насладиться тем, как певцы держат ноты, поют ансамбли, делают пиано и прочими мелкими изысками вокала. Кому хочется страстей, могут слушать разных там Бергонци, Доминго, Каппуччилли и прочую легкомысленную молодежь

@темы: Верди

---

"Страсти по Иоанну" И.-С. Бах

Евангелист - Энтони Рольфе-Джонсон
Иисус - Роберт Холл
Пётр/Пилат - Антон Шарингер
Анжела-Мария Блази (сопрано)
Марьяна Липовшек (меццо)
Дир. Николаус Арнонкур
Concentus musicus Wien, 1994г.

Очень понра, произведение хоть и про страдания Христа, а очень светлое и такое энергичное. Персонажи деловые, чем-то там все заняты, переговариваются, жизнь у них кипит. И вообще Бах был неправ, что не писал опер. У него отлично получается, и сюжет есть, и динамика, и объемные образы героев, и арии с дуэтами офигенно красивые, с изысканными разнообразными аккомпенементами... Ну чего ему еще надо-то было! Нет чтобы хоть пяток опер написать, а он одни фуги да прелюдии ваял Конкретно текст "Страстей" тоже красивый и одухотворенный. Нет, ну идеальное по красоте произведение со всех сторон
Арнонкур божествен, несравненен, прекрасен и велик по умолчанию, патамушта это он. Арнонкур в барокко это как Караян в Вагнере - оставляет вас в уверенности, что ничего прекраснее вы никогда больше не услышите
Сопрано и меццо в действии не участвуют, у них по две арии чисто абстрактных. Звучат обе приятно, хотя меццо в первой арии выглядит уютной нянюшкой в переднике.
Основной персонаж, очевидно, тенор-Евангелист, который озвучивает текст от автора и вставляет ремарки. Его по времени много. Рольфе-Джонсон сначала совсем не понравился, но через несколько фраз в мозгах что-то поворачивается и начинаешь понимать, что это нечто из ряда вон. Голос у него совсем слабый, но с вокальной игрой и созданием образа Джонсон творит чудеса. Он настолько талантливый интерпретатор оказался... слушаешь и даже все понимаешь, хоть и по-немецки. Мега умный и одаренный тенор
Баса тут два, оба совершенно незнакомые. Холл всю дорогу раздражал, он типичный английский бас - голос и понимание есть, но тембр сушеный, без красивых оттенков и трепетности в тембре, да еще с резковатыми обертонами внизу. Зато Шарингер это просто восхитительная находка, а я даже его имени никогда не слышала. Вот у него как раз все нужные красоты и переливы в голосе есть, прям не оторваться
Что особенно приятно, Петр и Пилат у него получились разными. Петр звучит ниже, совсем басом, но невротичнее; правда, Петра совсем мало, он в начале. Пилат же чуть выше (ближе к бас-баритону), жестче и стильнее и поет арии со страстными интонациями прирожденного Дон Жуана Вообще подозреваю, что Бах и сам симпатизировал Пилату как персонажу, уж больно он лапушка получился. Все бегал между Христом и иудеями и до последнего уговаривал его не казнить. Правда, с самим Христом он немного поцапался.
В общем, в хитах первая ария сопрано и вторая ария меццо ("Эс ист фолльбрахт", темная и мрачная), вторая ария баса-Пилата (да и первая тоже...) и шикарнейшая сцена допроса Христа. Там два баса неприязненно бросают друг другу реплики, а тенор журчит, как ручеек, между ними Правда, у Верди басы пели бы дуэт без посторонних, нам на радость, а у Баха наполовину разбавлено тенором и хорами мерзких кровожадных иудеев, а самих басов маловато. Ну что поделать.

@темы: Бах, духовная музыка

---

"Аттила"

Аттила - Николай Гяуров
Одабелла - Рита Орланди-Маласпина
Форесто - Вериано Лукетти
Аэций - Пьеро Каппуччилли
Ульдино - Пьеро де Пальма
Дир. Джузеппе Патане
Ла Скала, 12.05.1975г., live

На волне вчерашнего разговора решила, что дольше откладывать знакомство с "Аттилой" никак не возможно Как выяснилось, опера 1) не длинная, часа на полтора, 2) построена из крупных понятных номеров и можно без проблем слушать, не зная дословно сюжета, 3) музыка несложная и приятная, есть нетривиальные моменты.
Из самого лучшего ария Аттилы, которая примерно как у всех, но поромантичнее, кабалетта Аэция, которую и так все знают (ля-бемоль, естественно, был, слава Каппе), интересный ансамбль где-то в середине с пением без музыки и трио сопрана-тенор-баритон в лесу. Там тенор орет на сопрану, а баритон рассудительно подает реплики, мол, хорош уже орать
Также соглашусь, что Аттила адекватный и симпатичный, а остальные все какие-то моральные уроды. Сопрана вообще его нафиг убила... а чего, спрашивается Я как-то не верила, помня исторического Аттилу, но тут он просто симпатяшка. Видимо, Верди был именно на его стороне в силу модных тогда рисорджиментных воззрений.
Еще мне понра, как после трио пришел Аттила, застал заговорщиков и как давай их всех по углам разгонять. Но тут эта мечом замахала и усё... Причем Аттила так быстро помер и даже ничего сказать не успел, вздохнул только так беспомощно... Нет, жалко мужика.
Из недостатков оперы - штампованные как с конвейера арии у всех персонажей, по две арии у тенора и сопраны против одной у низких голосов (безобразие!) и общая нешедевральность.
Конкретно этот вот спектакль вышел фиговым и его можно выбросить. Сопрана невнятная, чего-то там пела и изображала сама по себе, одно недоразумение. Тенор ничего так, в ариях звучал хорошо, но никак не блистал. Каппуччилли, как вышел, неожиданно заорал совершенно ужасающим голосом, даже как-то с хрипом. Через несколько фраз, к счастью, взял себя в руки и зазвучал адекватнее, но все равно весь дуэт с басом прошел на нервах. Во втором акте, слава богу, стал сам собой, красиво спел арию, заводно - кабалетту и потом там еще с тенором тоже пел нормально.
Лучше всех были Гяуров и его верный наперсник Пьеро де Пальма. Пальма звучал свежо, звонко и не орал. Гяурову роль Аттилы очень даже подошла, такой властный, но периодически трепетный. В арии, правда, мог бы эротизму прибавить, ну ладно. Может, постеснялся. В целом звучит сногсшибательно, масштабно и фантастично. Как рот откроет, да форте поддаст, так все и упали. Аттиле как раз хорошо, типа, ы-ых, держите меня семеро, вот такой я сын степей. И внешне эффектно смотрится - высокий, раздетый по пояс для пущей дикости с этими варварскими усами... круто, круто. Вообще любят режиссеры басов раздевать... вон в "Синей бороде"-то, говорят... мда.
Каппуччилли меня тоже очень нравится в этих античных доспехах и плаще, такой прям... няшный, вот няшный римский полководец Тут на фотках плохо видно, но есть покрупнее вариант.
Что больше всего раздражает, это общий бардак в исполнении. И записано-то хреновенько, но это еще ладно. А вот что они все, а дирижер особенно, вопят и громыхают, и нет никакой гармонии и стройности, а сплошь музыкальный беспорядок - это нехорошо. Бельканто ведь все-таки, хотя они про это, видимо, забыли. В общем, все это должно было быть намного лучше, а то один Аттила за всех старался.

@темы: Верди

---

"Отелло"

Отелло - Рамон Винай
Дездемона - Рената Тебальди
Яго - Джино Беки
Эмилия - Валерия Гарофало
Кассио - Пьеро де Пальма
Родриго - Джанни Аволанти
Монтано - Антонио Пиччилло
Лодовико - Аугусто Романи
Дир. Габриэле Сантини
Неаполь, Сан-Карло, 13.12.1952г., live

Слышимость в записи, конечно... криминальная. Нет, посмотрев на время и место, чего еще ждать, но такое впечатление, что писали даже не из кармана, а прямо из задницы. Хотя, может, не из такой глубокой, из какой они писали в 1950-м "Дон Карлоса" с Пикки-Тайо-Гобби, но тоже... Хорошо, что я знаю текст "Отелло" и узнаю на слух хотя бы одного Беки. Они еще все так пели ярко. Дирижера Сантини я вообще очень люблю, у него столько ума и вкуса Музыка звучит изысканно, но есть и всякие бурные взрывы, и нежности, и все четко продумано и выверено, и очень образно сыграно. Можно даже слушать без пения, как симфонию, и все будет понятно.
Винай-Отелло мне вполне понравился, симпатичный и не психованный. Харизматичный лидер, успешный полководец и любящий муж. Нормальный, в принципе, мужик, если бы Яго его не заводил. Объемный полетный голос, звучит приятно, темперамент буйный есть, роль играет отлично. Когда гневался, незаметно переходил на пение баритоном
Тебальди как-то совсем неузнаваема, видимо, из-за записи. Я сомневалась, уж больно она дива, сама же любого запинает нафиг, какие там мавры. Но на слух очень даже, красивая, нежная, вся такая медовая Дездемона. Особенно в дуэте 3 акта, пришла, просекла уже, что муж не в настроении и давай сахарным голоском подъезжать. А Отелло пошел сразу орать, тут и она взбесилась, и стали они вовсю скандалить. Ну а что, Дездемона из хорошей семьи девушка, не с помойки взяли, и нечего тут выступать, пусть и муж. Потом она ушла, Отелло как-то враз опомнился, притих и всю арию "Dio, mi potevi scagliar" был совсем уставший и расстроенный. И то, измотался уже от этих всех разборок. А Яго совсем его не жалел и только дальше доводил.
Вообще Тебальди, мне кажется, как-то мало пела Дездемону, а ей очень даже подходит.
Беки-Яго звучит очень хорошо и тут возрастных признаков у него не заметно. Красивый, втайне злобный, очень привлекательный. Мне очень нравится, как его голос подходит к образу Яго. Все эти жизнерадостные интонации и разговоры, а под ними - черный-черный тембр человека, который до смерти ненавидит все живое Беки даже мог бы сам и не играть, один его голос полностью делает образ. Как был Джулио Нери-инквизитор, так же и здесь.
Остальные вполне неплохи, но почти полностью заглушены оркестром. Монтано вот был совсем проблемный.
В общем, это очень интересный, качественный и красивый был "Отелло", но запись "видит око, да зуб неймет"... Хорошо бы однажды нашлась более приличная копия, или ремастеринг бы сделали, хотя там вряд ли много исправишь.

@темы: Верди

---

"Симон Бокканегра"

Симон - Тито Гобби
Фиеско - Ферруччо Маццоли
Амелия - Лейла Генчер
Адорно - Мирто Пикки
Паоло - Вальтер Монакези
Дир. Марио Росси
Неаполь, Сан-Карло, 26.12.1958г., live

Что-то я очень давно не слушала Гобби и "Симонов" тоже. А это очень хороший вариант.
Певцы так все прожили, так сыграли, что часто забываешь, что это аудио, а не спектакль. Просто перестаешь воспринимать пение, и оно превращается в мысленное кино. Так и вижу, как они там ходят.
Дирижера Росси я не люблю, как-то он мне на слух не очень. Но у него удался финал, особенно самый-самый финал, последние секунды, когда Симон уже помер. Мрачный хор фоном, мрачные удары колокола и на переднем плане всхлипы Амелии. Так стильно, как микро-реквием.
Монакези как-то не в голосе, звучит муторно. Пикки вполне приемлемый, хотя на среднем уровне.
Генчер очень гордая и ценящая себя девица. Вот что Фиеско успел ей привить за годы воспитания, так это фамильную патрицианскую гордость. Так что попытки на нее давить или наезжать бесполезны. Уже забыла, как Генчер поет... Даже ее арию целиком послушала. И в дуэте с тенором зажгли
Маццоли бурно обожаю, у него такие офигенные низы, вроде и не совсем глубокие, но дрожь пробирает. Нижнее фа берет адекватно. Тембр шикарный, темперамент ваще. Прям не знаешь, кто лучше, Симон или Фиеско... Вот как петь-то надо
Гобби был очень хорош в прологе, как вышел, как давай ферматы выдавать... И очень реалистично было в финале. Такое впечатление, что Симон намного старше Фиеско, вот реально человек сильно в возрасте и с кучей забот. А у Фиеско никаких проблем, ему ни о ком думать не надо, ни за что не отвечает. Хорошо ему!
А вот, наверно, Амелия удивилась,пришла к папе,а тут Фиеско у него ошивается...

@темы: Верди

---

"Волшебница" Ф. Галеви

Бланш - Нора Амселлем
Мелюзина, графиня де Лузиньян - Марианн Кребасса
Рене, виконт де Туар - Флориан Лакони
Шевалье Стелло де Ниси - Марк Баррард
Граф де Пуату - Николя Кавалье
Дир. Лоуренс Фостер
Монпелье, 11.07.2011, live

Забытая и реанимированная опера позднего Галеви, одна из его последних. Мне безумно понравилось все, и сюжет, и персонажи, и музыка, и исполнение Вкусный-вкусный оперный тортик!
В кратком резюме тут имеются:
- загадочная роковая волшебница-мецца, положительные сопрано и тенор, демонический баритон-некромант и бас-благородный отец
- красивые замки, сады, павильон на озере и алхимический кабинет с волшебствами
- любовный четырехугольник, дуэль и слежка под балконом
- колдовство в каждом акте и супер-назидательный финал с торжеством сил добра.
Ну не конфетка ли
Дело происходит в провинции Пуату (Франция) веке где-то в 12-14. В общем, дочь графа де Пуату Бланш ждет из похода своего любимого жениха Рене, а в того жутко влюблена фея Мелюзина (мецца). И она его зачаровала и увела к себе ворковать, убедив, что Бланш ему неверна. Тенор еще и сцену устроил по этому поводу, сопрана плакала и уговаривала и наконец в стрессе наплела, что и сама тенора не любит. Но это она так, с перепугу.
У Мелюзины также имеется бывший учитель и любовник, а ныне противник, некромант Стелло (страстный харизматический баритон итальянского типа). Он регулярно скандалил с меццей по поводу того, что он так ее любит, а она, неблагодарная, ему чем отплатила, шантажировал, вылезал из стены и исчезал, эффектно запахиваясь в плащ. Еще есть папа сопраны, приятный рассудительный бас граф де Пуату, но его немного.
Где-то в 4 акте, когда мецца уже намеревалась накормить тенора плюшками и завалить на кушетку, опять явился ревнивый баритон и раскрыл тенору глаза на Мелюзинино нехорошее поведение. Они даже немного подрались на мечах, а мецца стояла заколдованная и не могла пошевелиться. После чего тенор убежал к невесте Бланш, а Мелюзина раскаялась и тоже пошла к Бланш, извиняться. Добрая сопрана ее простила, но опять приперся баритон с хором погибших душ и стал запугивать меццу адскими муками (точно идейка сперта из "Фауста"). Но силою общей молитвы всех положительных персонажей баритон был прогнан нафиг, а Мелюзина померла, успокоясь душою и вверив свою судьбу всевышнему.
На самом деле, там еще все намного круче и красивее, я пересказываю вкратце.
Персонажи все симпатяшки. Музыка красивенная, поют очень даже неплохо.

Королева вечера была мецца, которая пела настолько хорошо... Это просто открытие! Девушке всего-то 24 года, но она звучит абсолютно зрелой, очень артистичной и прекрасно вокально играет. Очень, очень надеюсь еще ее услышать, она изумительная певица И собой очень хорошенькая, вот как мы представляем француженок, такая изящная.
Сопрано Амселлем была тоже очень хороша, возвышенная, очень нежная, но не размазня.
Вот с мужским составом были проблемы, а именно - все поголовно качались. Особенно ужасно качался баритон Баррард, который некромант, к тому же у него заурядный неэротичный тембр. Критика его как-то очень расхвалила, по-моему, совершенно незаслуженно. Мне он явно подпортил общую картину, увы. А такая партия...
Из мужчин меньше всех, так, немного, покачивался бас, голос у него небольшой, но приятный, и сам такой уравновешенный, с ним приятно иметь дело Тенор хоть и качался, но звучал хорошо, свеженький и симпатичный, тенор тоже понравился. Короче, если бы еще другого баритона, было бы идеально.
Идет все это дело 2.20, говорят, там сокращения. С либретто я пока не слушала, чтоб сверять, но и 2.20 это довольно много. Балет точно вырезали, там в начале 2 акта должны русалки плясать. Ну раз исполнение концертное, что уж...
Короче, мне очень понравилось, просто очень

P.S. Историческая справка.
Фея Мелюзина - часто упоминаемый персонаж средневековых легенд. Если вкратце, она была очень красивая, умная и магически образованная, но то ли раз в неделю по субботам, то ли каждую ночь превращалась в змею. И как-то влюбился в нее местный феодал граф де Лузиньян, и Мелюзина согласилась выйти за него замуж при условии, что он не будет к ней лезть в ее, так сказать, критические дни. Но что там именно с ней происходит, она умолчала (ну еще бы, а то сбежит мужик нафиг). Поженились они и жили вполне себе хорошо. Но в какой-то момент граф таки не удержался и раскрыл страшную тайну своей жены....
В принципе, та же проблема была в "Шреке", но там они вполне справились.
Граф де Лузиньян тоже проявил широту взглядов, и стали они жить дальше в любви и согласии, и Мелюзина всячески помогала процветанию семьи, колдуя помаленьку. Однако потом Мелюзина с мужем все равно чего-то рассорились, она обернулась драконом и улетела И больше они вместе не жили, а Мелюзина занималась своими делами, вечно молодая и прекрасная.
Даже по этой истории можно большую оперу забацать Лузиньян, поди, баритон был...
Из интересного добавлю, что один из вариантов имени Мелюзина - Мелизанда; а семья Лузиньян лет двести правила на Кипре, и последний его король из этой семьи выведен в опере Доницетти "Катерина Корнаро".

@темы: французы

---

"Расстроенные козни" Д. Чимароза

Ортензия - Адриана Мартино
Олимпия - Альберта Валентини
Доринда - Луизелла Чаффи-Риканьо
Гликерио - Джузеппе Баратти
Дон Нардо - Сесто Брускантини
Дон Артабано - Карло Бадиоли
Дир. Витторио Гуи
РАИ Милан, 17.07.1069г., трансляция

"Le Trame deluse" называется. Возможно, не "Козни", а "Неудачные интриги", или "Раскрытые махинации" или любые другие варианты из синонимического ряда... Поскольку в России не ставились, официального перевода нет.
Чем хорош Чимароза - всегда будут симпатичные мелодии и сюжет с амурами и интригами. С одной стороны, предсказуемо и ничего нового, с другой - всегда приятно.
Значит, имеется мущщина в летах дон Артабано (бас), который живет со своей племянницей девицей Олимпией. Он планирует жениться на дочке своего друга-купца и ждет вот-вот приезда невесты. Также имеется парочка веселых мошенников - сопрана Ортензия и бас дон Нардо, которые хотят наивного жениха как-то обобрать в свою пользу. Дон Нардо втирается в дом, а Ортензия устраивается туда садовницей. Кроме этих, есть еще тенор Гликерио, любящий Олимпию, и дама по имени Доринда. Доринда гоняется за доном Нардо, который еще раньше ее охмурил, чего-то наобещал и смылся. Она вылитая донна Эльвира. Ну и там махинации, махинации, и наконец мошенники разоблачены и приехала официальная невеста. К сожалению, либретто нигде нет.
Чимароза был определенно в ударе, когда писал. Музыка просто восхитительная и с множеством изюминок. Партии достаточно большие, всех есть где послушать. Поют все замечательно; все три сопраны с приятными голосами, что редкость для записей барокко тех времен. Тенора постоянно вопит, что жаждет крови, но выходит у него очень мило. Оба баса, точнее, все же бас-баритона (не знаю уже, как квалифицировать голоса в этих барочных партиях) хороши очень. Короче, сплошное удовольствие
Только звук не очень, шумов нет, но как будто микрофон подушкой закрывали, всё звучит приглушенно.
Пора бы уже и заново кому-нибудь такую прелесть записать, а то 50 лет уж прошло, а фирмы не чешутся.

@темы: Чимароза

---

"Сила судьбы"

Леонора - Мирелла Френи
Альваро - Пласидо Доминго
Карлос ди Варгас - Джорджо Дзанканаро
Прециозилла - Долора Зажик
Падре Гуардиано - Пауль Плишка
Мелитон - Сесто Брускантини
Маркиз ди Калатрава - Джорджо Сурьян
Трабуко - Эрнесто Гавацци
Дир. Риккардо Мути
Ла Скала, 1986г.

Как ни прискорбно, но Френечка тут хуже всех. Выходит, правильно она не пела Леонору на сцене. Вроде бы ее голос ей позволяет, и она все прожила и сыграла, но почему-то она поет поперек себя. Не объяснишь, это надо слышать. Формально придраться не к чему, но зная Френи - это совсем не то и даже местами не узнать ее. Еще подозреваю, что ей включали какую-то подзвучку, голос постоянно фонит и резонирует. Ну никто больше там не фонит, одна Френи
Вообще "не своя роль" - это мучительный для слуха, но любопытный феномен. Особенно у незаурядных артистов. У кого-то плохого это просто плохо спел и все. А вот когда реально талант, то слушаешь и все гадаешь, что это было. Вроде и спето, и сыграно, а видно, что не идет у человека эта роль. И потом, у нее постоянно там вылезали пуччиниевские героини... то Баттерфляй слышно, то Мими... к Леоноре это не подошло.
Впрочем, она имела право попробовать. И разумно спела это в студии, а не живьем, кто хочет - послушает. В принципе, само качество исполнения все равно высокое.
Вот Доминго очень хорош Один из лучших Альваро, я думаю. Больше всего в нем подкупает то, насколько ярко и живо сыгран персонаж. Альваро - ужасающе-оперный по всему поведению герой, а Домег сумел сделать его совершенно живым и реальным. Никто из известных мне теноров больше так не мог. А тут столько разных нюансов и интонаций, что все кажется настоящим Правда, первую половину партии, и особенно арию, он поет явным баритоном, звучит странновато (ну, его баритоновые роли я полностью проигнорировала, поэтому)). Понятно, что Верди, видимо, так низко написал партию. Со второй половины стал уже привычный тенор.
Дзаня исключительно хорош (они тут с Домегом на одном уровне), хотя по первости в таверне все никак мне его голос не ложился на образ Карлоса. Он слишком добрый и светлый, а Карлос все же довольно негативный парень. В Дзане же никакой негативности отродясь не было. Но потом он подбавил низов и суровости в голос и стало нормально. Вообще его голос шикарно подошел к тесситуре, он та-ак там звучит... Едва ли то не лучшая его, Дзани, запись, какую я слышала. Фантастически хорош и обаятелен. Правда, Карлос все равно получился насквозь порядочным, благородным и ответственным, и наверняка, пока тенора искал, по дороге кучу невинных обиженных девиц и сирот спас и к делу пристроил, ну а что
Ой, а как умилил меня с этой шкатулкой! Спел арию, взял, значит, шкатулку, открыл, нашел портрет. И таким трогательно неуверенным голосом, с детской непосредственностью говорит "ну, может, я на портрет посмотрю?.." Если бы сейчас кто-то зашел и рявкнул "а ну положь на место!" он бы точно все положил и запер и ничего бы не стал смотреть
Долора Зажик - опять она мне попалась - получилась хорошей Прециозиллой, порхала и чирикала, радовала тембром. Намного лучше это у нее, чем Азучена.
Плишка был на этот раз сдержан и пристоен, но его сексапильные вибрирующие низы никуда не делись Вообще он хороший бас, хотя не из первых.
Мелитон был интересный, лез всех поучать и явно считал, что он ничем не хуже настоятеля и сам вполне может всех наставить на путь истинный. Надеялся, что сам справится с Леонорой, звать никого не хотел... бомжей своих гонял... деловой донельзя
Сурьян прям раздражает, вроде он молодой еще, а такой режущий скрипучий тембр. Хоть и голос у него есть, бас-баритон такой, но ушам неприятно.

@темы: Верди

---

"Трубадур"

Леонора - Сондра Радвановски
Манрико - Роберто Аланья
Граф ди Луна - Стефано Антонуччи
Азучена - Долора Зажик
Феррандо - Орлин Анастасов
Дир. Маурицио Бенини
Париж, Опера Бастий, 15.11.2003г., live

Очень удачный был спектакль, все старались. Бенини я вообще люблю, он такой тонкий интерпретатор, очень интеллигентный. Вообще это была серия спектаклей с одним неизменным Аланьей и пятью разными баритонами.
Собственно, я это стащила вовсе не ради Аланьи, а ради баритона Антонуччи. С ним мне страшно повезло - он попал сюда случайно и спел всего один спектакль, заменяя баритона Атанели. Так что изначально его тут не предполагалось. И даже записали спектакль в хорошем качестве. А то не было бы у меня его графа ди Луны. Он немного глуховато звучит и не совсем блестяще, если сравнивать с ним самим, но объективно хорошо. Думаю, он толком не успел порепетировать. Со 2 акта распелся, спел арию очень задушевно и как-то философски. Вообще у него есть места, где голос просто летает, так ему легко (в кабалетте, например), а где-то чувствуется напряжение, даже в той же арии местами. Не любители Антонуччи будут приговаривать "да-а, это не Бастьянини", но я очень рада слышать. Антонуччи высокий баритон с верхами и всегда пел белькантовый репертуар, потом уже стал добавлять Верди, так что я могу оценить, какую работу он проделал ради графа ди Луны. Очень много сделано, правда.
Аланья как обычно Аланья, свеж, звонок и красив, послушать приятно. Неожиданно умопомрачительно спел "Di quella pira". Но мне всегда кажется, что у него нехватка эмоций. Но вообще он качественный драмтенор и этим ценен.
Изумительно хороша Сондра! Такая искрящаяся, светлая, обаятельная и совершенно убедительная Леонора Спела, сыграла... сейчас таких Леонор, наверно, больше и нет. У нее объемный голос, но она его умело контролирует.
Зажик пела Азучену еще 16 лет назад при Димитровой-Каппуччилли и за эти годы намного улучшилась, стала такой заматеревшей упертой цыганкой. Очень даже неплохо.
Анастасов радует низким стопроцентным густым басом, звучит красиво и даже роскошно (мы уж и отвыкли от низких басов), но немного тяжеловесно для колоратур, может, просто из-за плотного голоса. Кажется недостаточно подвижным.

Слазила почитать рецензии - все французские критики хором поют дифирамбы Аланье (видимо, как родному своему от земли французской) и пинают тенора Волонте (итальянец!), имевшего неосторожность пару раз Аланью заменить. О веренице баритонов тоже отзываются нелестно, но Антонуччи даже хвалят. Сдержанно Остальных хвалят охотно, наверно, от того, что те поют не тенорами и не могут составить потенциальной конкуренции Аланье... Баритоны, очевидно, получили по шеям за то, что в финале распоясались и казнили тенора... Французская критика такого отношения к любимому артисту простить не смогла...
Кстати, тенора казнили путем выстрела из ружья, вот так.
Пока слушала, все хотела видео, авось постановка аутентичная, вон и шпагами вроде звенят. Однако когда таки нашла фотки с постановки, вот здесь www.francescazambello.com/gallery/trovatore.htm... то тихо порадовалась, что слушала, а не смотрела. Ужас ужасный И критики были со мной солидарны. Впрочем, эта постановка есть, оказывается, на официальном ДВД с теми же плюс Хворостовский и на пиратского вида записи с теми же плюс Атанели. Но вряд ли это подвигнет меня на просмотр.

@темы: Верди

---

"Андромаха" А.-М. Гретри

Андромаха - Юдит ван Ванройх
Гермиона - Мария-Риккарда Весселинг
Пирр - Себастьен Гез
Орест - Тассис Христояннис
дир. Эрве Нике
вокальный ансамбль "Concert Spirituel"
Шветцинген, театр Рококо, 25.04.2010г.

UPD
Гретри - это 18 век, а его музыка, по крайней мере, в "Андромахе" - нечто переходное между барокко и классицизмом. Слышно и то, и другое, как будто наступающий классицизм разъедает традиционные барочные построения. Слушается все ненапряжно и легко - намного легче Рамо, например, - само ложится на уши, мучаться и въедаться в каждую строчку не надо. Можно поставить фоном для тонуса и настроения. С другой стороны, нет особенной глубины. Нет эффектных финальных нот и аккордов, не чувствуется жесткого деления на номера и чередования арий и речитативов.

Опера по пьесе Расина. Баритон любит меццу, мецца любит тенора, тенор любит сопрану, сопрана любит своего покойного мужа, и все они - древние греки
Ну, муж был не просто так, а, как известно, великий троянский герой Гектор. После окончания Троянской войны его жену сопрану Андромаху взял в плен царь Пирр (отрицательный тенор-домогатель). И все время до нее домогался, а для большего воздействия отобрал и спрятал у себя андромахиного сына. Так что партия сопрано состоит из причитаний по поводу сына ("mon fils, mon fils"), несвоевременно погибшего мужа ("mon Hector, mon Hector") и продолжительных споров с тенором.
Мецца Гермиона, страстная доминантная женщина, со своей стороны, бурно любит тенора и соперничает с Андромахой. Прямо в начале у нее большая ария с изложением ее позиции. Баритон же Орест (вроде бы не тот, а просто тезка), не знаю, какого рода занятий, всю дорогу мучается от безответной любви к Гермионе и ссорится с тенором по поводу нея. Есть хороший дуэт баритон-мецца, где баритон отчаянно пытается объяснить, что он ее очень-очень любит, но увы... Тенору же мецца нафиг не сплющилась, он все к сопране приставал.
В конце этой катавасии мецца обозлилась и заставила баритона убить тенора в порядке личной мести. Тот убил, но мецца передумала и, не желая, жить без тенора, покончила с собой. Баритон впал в горесть, и последние 7 минут оперы были заняты бурными баритоновыми страданиями. Куда делась сопрано, не знаю.

Французский у всех хорош.
Великолепная сопрано, ровный по всему регистру красивый голос, эффектное пение, где надо - нежное. Меццо не менее хороша, только по интерпретации чуток резковата, но для роковой героини нормально. Зато страсти, страсти ))
Баритону, пожалуй, не хватает бархата в голосе, но вообще очень нравится, уверенный, голос сильный, звонкий и не выглядит переученным тенором. Во втором акте добавил в голос стррасти и стал совсем хорош, а уж в финальной сцене с аццкими страданиями ("Hermione, Hermione! Elle meurs, impitoyable!!") просто за душу берет. Все-таки Гретри наш человек, знал, что в операх писать
Тенор вначале был очень пронзительным, но через несколько минут распелся, потеплел и зазвучал гораздо приятнее, и объем появился, и эмоции заиграли. Местами орал, но совсем чуток. Интересно, что на фотке из жизни он совсем молодой милый парнишка, а грим придал ему порочности - он выглядит развратным и испорченным.
Изумительно слаженный летящий хор и прекрасное дирижирование.
Постановка, по фоткам, модерновая и неприятно-мрачная, но мне нравится стиль и наряды обеих дам (тоскливо-печальная Андромаха и изысканно-уверенная Гермиона) и тенор в виде избалованного парня, слегка наводящего на мысли о Калигуле - в этом что-то есть. Вот что они сделали с баритоном, меня смущает... может, он не все время в этом пальте ходил...
Вообще очень радует и опера, и исполнение И критики хвалят.

запись создана: 25.05.2010 в 23:41

@темы: французы

---

Залезла на ю-тьюб, попалась мне там сцена "Giustizia, giustizia, sire" из "Дон Карлоса" с Поплавской и Фурланетто, 1992. Какой ужас... Нет, поют прилично, но это все так выглядит... Агрессивная стервозная Елизавета, очень хамски держится и мужа просто ненавидит, так бы и придушила, а то зажился уже, старый козел... И физиономия у нее очень злая. Филипп сильно в возрасте, весь как-то сдал, от прежнего авторитета ошметки. Жену тоже терпеть не может, стерву французскую, но справиться с ней никак не может, ибо королева же все-таки... сделай чего, так Франция завтра же хай поднимет... Филипп, по-моему, еще и пьет... ну не совсем запойный, но близко к тому. Да, тут запьешь... И такой у них мерзкий и совершенно бессмысленный семейный скандал, каких уже десятки были... Хоть бы, ей-богу, разъехались уже, чего друг друга изводить. Филипп еще и шкатулку эту припрятал, чтоб жене ею ткнуть - фу, как это мелочно и не по-королевски. Разве раньше он опустился бы до такого... И вообще, королю даже лень халат запахнуть при женщине. А она в пеньюаре прибежала, да еще дверью шарахнула.
Печально. Печальный конец истории, которая должна была быть романтичной. Вот во что выродилась их семейная жизнь. И Фурланетто жалко

@темы: Верди

---

"Осуждение Фауста" Г. Берлиоз

Фауст - Томас Мозер
Маргарита - Сьюзен Грэм
Мефистофель - Жозе Ван Дам
Брандер - Фредерик Катон
Дир. Кент Нагано
Лион, 1995г.

Вообще я собиралась послушать что-то понятное и итальянское типа "Бала" или "Отелло" и даже уже взяла кучу дисков, но это "Осуждение" просто само влезло в руки и там улеглось Пришлось слушать
Оно ужасно сложное до замороченности. Сравниваешь, конечно, все время с Гуно - так Гуно просто попса-попсой на фоне Берлиоза. Имхо, у Берлиоза получилось более глубокое, вдумчивое и философски насыщенное произведение. Он тут никого развлекать не собрался, а у него вечные идеи, копание в природе человеческой и сплошной психологизм. К тому же есть большая доля абстрактности, и, наверно, концертные исполнения были бы уместнее постановок в декорациях. Неясно, почему Берлиоз все же сделал из этого оперу, а не ораторию. По сути это вещь изначально не оперная.
Музыка очень разнообразная, бедностью фантазии Берлиоз явно не страдал. У меня он идет с напрягом (вот Верди мне легко, а Берлиоза тяжело), но интересно. Это интеллектуальная музыка. Хотя веселенькие фрагменты там тоже есть, и много. Наверно, все французские композиторы умеют писать заводные мелодии, это национальное
Вообще мне показалось или нет, но больше всех по времени тенора? У меццы вообще две арии и небольшой дуэт с тенором, и вроде все, Мефистофель мелькает там-сям, но тоже как-то маловато.
Партии Фауста и Маргариты здесь сильнее, чем у Гуно. Маргарита - не безмозглая девица, а очень такая утонченная, образованная, философски мыслящая молодая женщина, которая чего-то нового ищет в жизни. Возможно, в Фаусте ее как раз привлек оттенок загадочности и потусторонности, словно она смутно догадывалась, что он не простой парень. Фауст соответственно тоже сложная рефлексирующая личность, и там все не ограничивается просто желанием помолодеть. Там у него сплошной самоанализ, духовные искания, мысли о вечном и прочие метания души изначально очень одаренного человека.
А вот партия Мефистофеля тут менее яркая. Гуно, конечно, сделал там упор на броские внешние эффекты и не ошибся. А Берлиоз, видимо, решил пойти другим путем. У него Мефистофель намного более приземлен, но зато психологичнее и тоньше прописан как личность. Даже есть подозрение, что он, как психоаналитик, ходит за Фаустом и заставляет того как бы выказывать свои слабые стороны самостоятельно. С другой стороны, пропало ощущение космичности и нет осознания, что он демон и надмировое существо. Честно говоря, пока не прониклась. Из всей партии понравилась только финальная сцена с Фаустом и серенада. "Une puce gentile" не понравилась, мотив не лег на уши
Совершенно сразил меня Кент Нагано, у него умопомрачительно все звучит, особенно низы и пианы. Контрабасы там всякие и т.п., просто аж все гудит и вибрирует. И потрясающие все быстрые части, да и вообще это совершенно изумительное исполнение. Объем, нерв, динамика, индивидуальность... Думаю, Берлиозу бы понравилось.
Томас Мозер - это тяжко Неужели другого ни одного тенора не нашлось, вон хоть Джон Алер много пел французского, взяли бы его. Мозер явно слаб голосом и, что хуже, духом для такой серьезной роли, как Фауст. Проникнуться и вдуматься, если и хочет, то не может. В итоге то орет, то ноет, то орет, то ноет... По очереди. Никаких верхов, на долгих нотах начинает мерзко качаться. Фи. Из хорошего - хорошие пиано и сильные уверенные низы, но они не спасли. Ну, в целом он не совсем криминален, но настроение портит. А он еще, зараза, в начале долго поет соло и все ждешь, ну когда же уже Мефистофель-то придет, ну сил уже нет Зато на фоне Мозера Ван Дам выглядит еще в три раза лучше, чем есть.
Нашла интервью Мозера www.bruceduffie.com/moser.html Употребляет интересные речевые обороты, но производит впечатление слегка неудачника... Все плачется, что шанс ему не дали, ролей не предложили... Доминго хоть раз жаловался, что ему чего-то там не дали? Вот именно.
С голосом у него не ахти, сам признает, лирический. А куда тогда попер драматического Фауста петь? Но сам по себе симпатичный дядечка и ростом, говорит, 193 см. Ну и что, Корелли был ниже всего на 7 см и это ему ничем не помешало...
Очень понравилась мецца. Красивый теплый голос, адекватная, философичная, умная певица. И ее партия мне показалась самой красивой. Ария "D'amour l'ardente flamme" - ням! Там даже колоратуры пошли, и она их замечательно спела. Я ее запомню. И внешне она очаровашечка.
Ван Дам произвел неоднозначное впечатление. С одной стороны, партия ему очень удобно легла на голос, как будто ее писали спецом для него. С другой - я почти нигде не слышу в нем именно Мефистофеля. Демоничности нет. Может, у него тембр слишком земной и плотный, или он просто такой вот добрый Мефистофель, но прям вот на Духа Зла не похож. Возможно, так и задумывалось - что он совсем как человек и что вообще главное зло - в людях, а не в демонах? Сильно порадовал только в конце в сцене с Фаустом, когда сообщал ему, что Маргарита в тюрьме и т.п. Фауст там что-то не то сказал, и Мефистофель сердито рявкнул "ridicules humaines!" Это меня покорило Вообще в самой первой сцене он не зацепил ничем, а уже когда в таверне, как-то все лучше и лучше, голос стал такой сладкий-сладкий, прямо медовый, и потом все лучше и лучше до самого конца, а в конце просто ах. Звучит замечательно, как раз для женских ушей, хоть такой сексапильности, как, скажем, Атанаэлем, тут не добавляет.
Брандер был нормальный такой бас, очень прилично пел, и вроде француз.
Выяснила еще, что все исполнители свои партии пели много и часто. Как раз Грэм с Ван Дамом пели это дело в Скале в 1994-м, что, видимо, и подвигло Нагано записать их в студии. Посидел он на премьере, послушал... дай-ка запишу для потомства а Грэм пела Маргариту даже совсем недавно, в 2008-м в Мет.
Кстати вот с концом оперы Берлиоз расстарался, там эти все супер-эффектные громыхания и разборки, роскошно. Тут он Гуно уделал. Ой, там когда вдруг в ужасе заорал целый женский хор, я аж сама перепугалась)) Но можно было бы разборками и закончить, а он потом впихнул назидательный ангельский хор - фууу. Ну, наверно, требовалось для морали, но как ни крути, похождения сил зла всем нравятся намного больше, а ангельские нравоучения звучат скучно и пафосно.
Вообще все это дело надо раз пять послушать, пока дойдет. Я еще не поняла, понравилось мне или нет.

@темы: французы

---

"Бал-маскарад"

Ричард Уорвик - Беньямино Джильи
Амелия - Мария Канилья
Ренато - Джино Беки
Ульрика - Федора Барбьери
Оскар - Эльда Рибетти
Самуэль - Танкреди Пазеро
Том - Уго Новелли
Дир. Туллио Серафин
Рим, 1943г.

Я считаю, это феноменальная запись. Она практически исчерпывающая по музыкальной стороне плюс имеются интереснейшие повороты в трактовке образов.
Серафин творит какие-то волшебные чудеса с музыкой, хотя "Бал" и так полон мелодий, даже если не стараться. В руках же Серафина музыка становится просто сказочной Потому что Серафин - гений мелодии.
Поют все потрясающе и почти идеально. Разве что Канилья покрикивает на верхушках от эмоций. Зато у нее внушительное драмсопрано. Джильик, как обычно, красив, у Беки мрачный темный специфический тембр и с ума сводящие низы Оскар - пищалка, но звучит профессионально. И Барбьери, и даже в маленькой роли Самуэля Пазеро... сплошное вокальное расточительство
О трактовках. Главный тут - несомненно, Ричард. Это человек жесткий, авторитарный, никому не уступающий ни на йоту. Может пойти по трупам и раздавить. Его "я" - самое главное. Ренато примерно такой же, но менее властный, потому что на вторых ролях. Что самое интересное, никакой дружбы между ними нет - они терпеть не могут друг друга. Постоянное глухое раздражение, явная неприязнь, стремление каждого настоять на своем, соперничество, в котором Ренато никак не может выиграть. Ричард явно брал его на службу случайно и теперь не знает, как он него отделаться, а просто уволить все же неудобно, да и в профессиональном плане Ренато больно опытен. Поэтому Ричард обходится тем, что тыкает баритона носом в то, что его "я хочу" - главный аргумент в любой ситуации. Думаю, рано или поздно Ренато и так убил бы его, без всякой жены. А так вообще вон какой повод нашелся.
Насчет жены - никакой любви к Амелии или с ее стороны там с баритоном нет. Ну, живут вместе из чувства долга, и все. А вот тенор Амелию любит до потери пульса. В принципе, сильные люди - сильные страсти, но даже удивительно слышать, как он меняется, когда с ней. Просто другой человек, бесконечно нежный и любящий, готовый на все, лишь бы видеть ее, наплевать на риск, на угрозы, на все. Впрочем, его доминантность все равно есть, она же в характере, поэтому он немного давит на нее, требует любви и все такое. Она, по-моему, и тенора не любила, но он ее таки склонил и захватил своими чувствами, да и самой себе хотелось напомнить, что это такое - быть любимой. И в конце потом Джильик просто так горестно спел арию, мол, расстаемся же навеки и т.п. Вообще-то на тот момент Амелия еще никуда не уехала и даже не знала, что ей это предстоит. Но тенор уже все решил и мысленно видел, как она уезжает в карете, и сердце его уже разбилось. Тут и паж записку от нее притащил, Ричард прочел и еще пуще заволновался от мысли, что все же вот сейчас ее увидит, еще один раз, последний! Там вот интересно, после его слов идет картина бала, там танцы, и музыка звучит даже нервозно, словно подчеркивая лихорадочный настрой тенора... Наверняка Серафин это нарочно. Ну, потом таки баритон его заколол, и опять тенор такую прям любовь в финале развел.. Я, говорит, уважал твою жену, хоть и любил, и никогда бы себе не позволил... И вот да, это таким тоном сказано - ни капли сомнений, что это была просто неземная любовь. Как он мог там чего-то нехорошее себе позволить, когда это же ОНА.
В общем, Джильи тут просто выдающуюся работу сделал и всю дорогу ловишь себя на сильном сопереживании именно тенору, что в "Бале" редкость... Беки с Канильей вообще так же хороши, но не так сильно цепляют (хотя если брать отвлеченно, Беки - это... о-о-охх )

@темы: Верди

---

"Олимпия" Г. Спонтини

Олимпия - Пилар Лоренгар
Кассандр - Франко Тальявини
Статира - Фьоренца Коссотто
Антигон - Джанджакомо Гуэльфи
Иерофант - Никола Заккариа
Гермас - Сильвио Майоника
Верховный жрец - Альфредо Джакомотти
Дир. Франческо Молинари-Праделли
Ла Скала, 1966г., live

Опера ненапряжная и довольно приятная. Мелодичная такая.
Дело происходит в Греции после смерти Александра Македонского. У него осталась жена Статира (харизматическая мецца) и дочь Олимпия (романтическая сопрана). Когда друзья Александра стали делить его империю, Статира, чтобы ее под шумок не убили, как ненужную претендентку, взяла дочь и уехала куда подальше. Добралась она до города Эфеса и устроилась там на полторы ставки заведующей главной жрицей в храме Артемиды. И даже имена себе и дочери поменяла. Так прошло лет десять, и это все предыстория.
К началу оперы Олимпия уже выросла, стала красавицей и, как хорошая девочка, помогает маме в храме. У нее тайные лямуры с тенором Кассандром. Тайные, потому что то ли самого тенора, то его отца Антипатра обвиняют в смерти Александра.
Также имеется царь Греции Антигон - харизматичный сурьезный мужик категории 45+ (злодейский бас-баритон). Он тоже собирался жениться на Олимпии. Впрочем, это не была с его стороны неземная любовь, просто он к концу 1 акта просек, что она дочь и наследница Александра, и хотел ее пригрести для укрепления своего политического веса.
Вообще я надеялась, что это опера-детектив (кто же убил Александра?), но буквально во второй сцене Гуэльфи отошел в сторонку и сообщил, что убийца лично он. Тьфу, вот разочарование
И еще есть иерофант (бас). Иерофант - это не имя, а звание. Главный жрец на Элевсинских мистериях. Вот либреттисты выпендрились, я пока нашла, что это, чуть не рехнулась. В общем, бас - крутая религиозная шишка. Он цапался с меццей из-за сфер влияния и еще по-всякому присутствовал.
В общем, мецца-мама обвинила тенора в убийстве Александра, тот отнекивался, но ему не поверили и посадили под замок. Потом какие-то перипетии, а в начале 3 акта тенор сбежал из тюрьмы и пытался уговорить сопрану бежать вместе. Она бы и согласилась, но тут пришла ее мама-мецца, и тенор сховался за углом. Мецца привела дочке баритона и велела выходить за него замуж (видно, решила дочку пристроить, царь все-таки). Сопрана стала причитать и отказываться. Мда, она вообще поняла, что ей предложили-то? Замуж за Гуэльфи! Тут и тенор выскочил, пошли разборки и в конце оперы Антигона что-то пробило и он стал публично признаваться. Мол, я убийца Александра, люди! Там бурная сцена у баритона, и он в конце самоубился. Если бы это признание стало неожиданным, было бы еще лучше, но и так неплохо. Далее единение сопраны с тенором, хвалебные хоры в адрес богов и вообще торжество добра.
Какого черта баритон стал сознаваться - непонятно. Реально он ни за что бы не признался, зачем ему. Но надо же было как-то спасти тенора. Ну зато хэппи-энд.
Царь Антигон - действительно один из трех полководцев, поделивших империю Александра.
По сути в сюжете рулят бас и мецца, они яркие и притягивающие. Антигон тоже мог бы рулить, но ему написали прискорбно небольшую партию, а сопраной все крутили в своих интересах.
Лучше всего вышел большой бурный дуэт меццы с басом с разборками (еще бы немного - и был бы точно дуэт Филиппа с инквизитором); дуэты мецц с басами это вообще редкость. Еще бодренький дуэтец тенор-сопрано под конец, когда склонял ее бежать, ну и сцена саморазоблачения Антигона. Много не очень нужных хоров.
Лоренгар средняя певица, ей не хватает харизмы и глубины личности. Претензии на что-то есть, а реализовать их нечем. Но спела.
Коссотто просто шикарная, вот уж кто точно в роль попал. И ее офигенный тембр... думаю, ее тут переплюнуть невозможно.
Тенор вокально ничем не блеснул, зато вел себя нагло и самонадеянно. Все чего-то выступал, права качал...
Гуэльфи хуже обычного, в голосе легкая сипотца и поуменьшился обычный объем и сила голоса. Но напор и эта его доминантность вроде есть. Вот в конце он хорошо отжег, когда признаваться стал, так разошелся.
Бас был смутно знаком, слушаю и чувствую, что 100% уже его слышала, но не помню, где. Тоже слегка глуховат, но по ходу дела распелся и стал очень даже. Заккариа он неровный, раз на раз не приходится, часто бывает неинтересен. Тут звучит удачно.
Дирижер тут просто замечательный, так уточненно и светло все сыграно у него, вполне белькантово.
Вообще же эта запись как-то не сильно впечатляет.



Олимпия - Юлия Варади
Кассандр - Франко Тальявини
Статира - Стефания Точиска
Антигон - Дитрих Фишер-Дискау
Иерофант - Джордж Форчун
Дир. Герд Альбрехт
1987г.
А вот этот вариант мне очень понравился! В разы лучше! К тому же поют по-французски, интересно (это и есть язык оригинальной версии оперы), к тому же во французской версии есть рифма, не сохраненная итальянцами.
По воле неумолимой судьбы и здесь тенор опять Тальявини к счастью, за прошедшие 20 лет он намного улучшился, а может, это еще и влияние дирижера. Тенор стал сдержаннее, перестал орать и качать права почем зря. Даже вполне слушать можно.
Варади по сравнению с Лоренгар просто гениальна, у нее вышел целый образ; и такой изысканный голос, такая женственность, вот точно не пустое место певица.
Мецца звучит удачно, густой немного протяжный тембр, хорошо так слушается.
Фи-Ди после импозантного властного Гуэльфи слушать ужасно неожиданно. Он совсем другой. Вокально немного сдает, впрочем, хрипа нет, просто голос уменьшился и немного утратил полетность. Но если не знать, то и в глаза не бросается. Фи-Ди восхитительно воздушен, прозрачен и изыскан Иногда звучит тенором. Но, думаю, вряд ли кто начнет слушать оперы именно с этой "Олимпии", а к тому времени, когда дойдут до нее, уже будут ценить и Фи-Ди.
Нет, реально он мне тут очень понравился. Просто еще больше зауважала. И его французский практически безупречен. Впрочем, с его пунктиком на дикции и нюансах и не могло быть иначе.
Неудачно выбран иерофант - это бас-баритон, и не лучший, и роль важного баса-жреца не потянул.
Альбрехт даже еще лучше все исполняет, чем Праделли, вообще прямо музыкальная конфетка

@темы: итальянцы второго уровня

---

"Лючия ди Ламмермур" отрывки

Лючия - Лили Понс
Эдгар - Ферруччо Тальявини
Генрих Астон - Роберто Сильва
Раймонд - Иван Петров
Дирижер Ренато Челлини
Мехико, 22.06.1947г., live

Вообще Понс с Тальявини пели вместе "Лючию" в Метрополитен лет этак пять подряд, и есть целые записи, однако у меня почему-то оказались эти вот отрывки. Кажется, я в свое время соблазнилась на Петрова. Впрочем, это все равно опять тот болгарский бас-баритон, хоть и в басовой партии. К тому же отрывки состоят из дуэта тенор-сопрано, секстета и следующей за ним скандальной сцены, арии сопраны "Sparge d'amaro pianto" и финальной арии тенора, так что ни баса, ни баритона там все равно не разобрать.
Да и целую запись лень качать, пусть уж отрывки. Звучит вполне нормально. Да и раритет, наверно...
Понс приятная свеженькая колоратура. Тальявини сначала выскочил и стал наезжать и петь очень так с нажимом, но потом успокоился. Очень красиво спел свою трагическую арию и звучал эмоциональнее, чем в своей поздней студии.
От остальных только общая сцена и секстет, где все кучей и никого не разобрать. Все в целом неплохо.

@темы: Доницетти