"Лючия ди Ламмермур"

Лючия - Мария Каллас
Эдгар Равенсвуд - Джузеппе ди Стефано
Лорд Генрих Астон - Роландо Панераи
Раймонд - Никола Дзаккариа
Сэр Артур Бэклоу - Джузеппе Дзампьери
Дир. Герберт фон Караян
Ла Скала, 1955г., live

Что-то не понравилось мне, как они все тут поют. Вопят как-то, и белькантой манкируют. И всё норовят неожиданно заорать, в порыве непреодолимых страстей. Ну даже сложно сказать, что не так, но всё как-то косо. Вот Караян хорошо играет и периодически делает неожиданные красивые трактовки. Бас весьма мелодичным тоном спел арию, певуче так. Впрочем, кроме арии бас есть только в финальной сцене, а там несколько строчек, так что баса на один зуб.
Еще из хорошего была сцена тенора в конце. На Пиппо внезапно нашло задумчиво-философское настроение, и стало весьма хорошо. А то мог бы еще пуще заорать, у него же трагедь, разлука с сопрано. А он так возвышенно, меланхолично... вот, мол, ребята... tombe, так сказать, degli avi miei... Люблю, когда у теноров философский настрой, жаль, с ними это редко бывает... А Каллас как-то слишком пронзительно на этот раз звучала, тяжеловато слушать. Панерайчик чего-то в начале вообще был плох, чересчур вибрировал и воздух хватал, может, приболел. Слышно, что лишь бы ноты спеть. Компенсировал это дело извращенски длинными ферматами, что для уважающего себя баритона как он выглядит чистой пошлятиной. Потом вроде распелся... Правда, порадовал живыми эмоциями и реалистичностью.
Народ бурно хлопал, видимо, в зале всё звучало иначе. Но в общем со всеми ними есть более удачные "Лючии".

@темы: Доницетти

---

"Отелло"

Отелло - Франко Бонисолли
Дездемона - Луиза Бозабальян
Яго - Пьеро Каппуччилли
Кассио - Риланд Дэвис
Лодовико - Гаральд Штамм
Эмилия - Олив Фредрикс
Монтано - Карл Шульц
Дир. Адам Фишер
Гамбург, 24.04.1985г., live

Музыка звучит захватывающе и масштабно, иногда загадочно, иногда тягуче, напоминая "Макбета". Вступление к 4 акту затягивающее, и вообще музыкальная трактовка очень пристойная.
Бонисолли не понра. Несмотря на мощный голос и красивый тембр, он постоянно несдержанно орет, весь на взводе и в своих переживаниях, ни на кого не обращает внимания и не любит Дездемону. Нашел вот себе девочку, чтобы на нее орать. Конечно, в Niun mi tema развел слезы и страдания, но поздно спохватился, уже не веришь.
Исправить это можно, если бы он был выдержаннее вокально. Когда не орал, а пытался дать лирики, звучал очень удачно. Может, если поискать, у Бонисолли найдутся и лучшие записи Отелло, задатки-то есть.
Впрочем, с Каппуччилли они взаимодействовали вполне гармонично.
Хотя кто бы не гармонировал? Каппуччилли мог наладить вокальную гармонию даже с табуреткой.
Луиза низкое звучное сопрано, почти как меццо, что смущает. Но вполне умеет делать нежные пиано и быть изысканной, так что хорошая певица. Как-то больше нигде ее не встречала.
Каппуччилли это один из лучших Яго forever. Никак не пойму, как он вообще это делает. Никакого демонизма не разводит, злодеем не выглядит, просто поет. Таким же ровным уверенным спокойным голосом, практически с теми же интонациями, как, например, Симона. Смеется иногда, жизнерадостно. Интриги строит, но особо над ними не напрягается. И это всё оборачивается совершенно убедительным Яго, который враз стирает из памяти воспоминания о любых других Яго, спетых не им. У него, правда, кажется, верхи стали хуже, пронзительнее. Зато такие крепкие звучные низы! И вообще евойный Яго ужасно чувственный и притягивающий. К нему постоянно хочется прижаться, потереться и всячески облапать
И вообще слышно, что партия ему в большой кайф - Яго очень позитивный.
Лодовико звучит густым басом, но как будто в возрасте. Этот Штамм был шикарным Фиеско в 90-м году, а тут не ахти. Очень приличные звонкие Кассио и Родриго, а Эмилия и Монтано не слышны.
Всё слышно вполне хорошо, иногда оркестр перекрывает пение, но текст "Отелло" хорошо известен, поэтому интересно и просто музыку послушать. Певцы забывают и отходят в даль от микрофонов, видимо...

@темы: Верди

---

"Франческа да Римини" Р. Дзандонаи

Франческа - Мария Канилья
Паоло - Джачинто Пранделли
Джанчотто Малатеста - Карло Тальябуэ
Малатестино - Марио Карлин
Смарагди - Анна-Мария Канали
Самаритана - Орнелла Ровере
Остазио да Полента/Сторож в башне - Энрико Кампи
Сьер Тольдо/Лучник - Альдо Бертокки
Менестрель - Марио Томмазини
Дир. Антонио Гуарньери
РАИ Рим, 1950г.

Возможно, это не трансляция 50 года, а студия 52-го, но не принципиально, каст тот же. Дзандонаи написал эту оперу в 1914-м, но на самом деле звучит уже не веризмом, а музыкой 20 века. Это сложновато. Очень понравилось, как это дело звучит у Гуарньери, как будто музыка двух-трехуровневая, и он показывает эти уровни, и переплетает их. В такой трактовке легче слушать, он как по полочкам раскладывает, и становится понятнее. И еще усиливает средневековые мотивы, хотя их тут совсем немного. Может, Дзандонаи вообще хотел музыкой сказать, что это актуальный и сегодня сюжет, не знаю.
Сюжет известный, про двух братьев (старшего - хромого и некрасивого, зато принципиального Джанчотто и младшего - гламурного красавчика Паоло) и жену старшего брата Франческу. Джанчотто сильно сглупил и послал вместо себя брата жениться по доверенности, а брат Франчески из вредности наврал, что именно Паоло настоящий жених. Вот и доверяй родственникам. Когда Франческа узнала, что муж ее вовсе не Паоло, она сочла себя обиженной и налаживать отношения с Джанчотто не стала, а стала без зазрения совести крутить с красавчиком Паоло, вроде как ей же обещали. Нет, ну там типа неземная любовь... В середине 4 акта третий брат (Малатестино) заложил ее мужу, тот что-то матерное заорал, ну и потом застукал любовников в собственной спальне и в порыве убил обоих. Убивать нехорошо, но Джанчотто ужасно жалко, а эти двое вели себя по-свински. В опере есть еще дополнительные эпизоды, но они больше для атмосферы.
Поют все хорошо и слегка старомодно. У всех очень красивые мелодичные тембры и все стараются вложиться в музыку. Канилья шикарно звучит со своим сочным ярким сопрано, но немилосердно орет на форте. Вот прямо удержаться не может. Вообще никак не могу перестроиться, что Франческа вовсе не нежный цветочек, как Джульетта, а девушка с характером. Но зато нежные любовные моменты выше всяких похвал. Две дамы второго плана (Смарагди и Самаритана) тоже звучат хорошо. Дамы третьего плана - фрейлины Франчески с дикими стилизованно средневековыми именами, в количестве пяти штук - страшно галдят все кучей.
Мужской состав восхитителен. Пранделли выглядит весьма прилично (его часто хвалят, этого тенора с мифологическим именем Гиацинт), но кажется, что у него звук как-то зажат. Ну он такой вполне достойный Паоло, видно, что из хорошей семьи. Тальябуэ вообще молодец, смог напустить мрачных низов и даже где-то в 4 акте гневно захрипел не хуже Гобби. В остальное время был безупречно аристократичен. Впечатлил. Вот за что я буду любить Тальябуэ - за аристократизм. Только времени у Джанчотто очень мало. Но кто больше всех восхитил, так это злодейский тенор Малатестино. Марио Карлин вообще всегда был на мелких ролях, Сполетт всяких пел. И как же прекрасно он здесь звучит. Такой теплый бархатный, чуть баритоновый мелодичный тенор. Кайфово! И маньяком-то не выглядел.
А мерзкий брат Франчески Остазио - мелкая роль в 1 акте! Даже он оказался роскошным вибрирующим басом, что вообще лишнее баловство. Так должен папаша респектабельный звучать, а не братец героини. И даже проходная пятиминутная роль менестреля досталась красивенному бас-баритону. Он, правда, слишком придуривался, но красоты голоса это не отменило. Короче, все хороши. Даже кажется, лучшей записи и не найдешь.

@темы: веристы

---

"Пиа де'Толомеи" Г. Доницетти

Пиа - Лелла Куберли
Гино дельи Армьери - Ренцо Казеллато
Нелло делла Пьетра - Джулио Фиораванти
Родриго - Бенедетта Пеккьоли
Убальдо - Карлос Туано
Ламберто - Ферруччо Маццоли
Дир. Бруно Ригаччи
РАИ Милан, 1976г.

Очень приятная вещь. Не гениальная, но и не настолько ужасающе серая, как некоторые малоизвестные оперы Доницетти. Ригаччи еще очень постарался, так что музыка очень легко и мелодично льется и все живенько. Слушается с большим удовольствием.
Дело у нас тут в возрожденческой Венеции среди знати. Пиа - жена баритона Нелло, и все у них более-менее хорошо, но есть еще тенор Гино, хороший друг баритона. Тенор тайно влюблен в Пию и злостно домогаецца до нея. Получив облом, он, как водится, возжелал ей отомстить и наклеветал на нее, мол, она тебе, Нелло, неверна. "Ах она, перфида!" - заорал баритон и посадил жену под замок в башне. Ну все как положено. Вот они какие, друзья баритонов. Однако фишка в том, что Пиа действительно тайно встречалась с мужчиной и прятала его у себя. Но не из-за амуров - просто это был ее родной брат Родриго (мецца в штанах), которых был в бегах и прятался. Да, еще есть второстепенный бас, который был положительный, баритону помогал.
Далее коварный тенор пришел к отсиживающей сопране и предложил спасти ее и бежать вместе. Был, естественно, послан, опять обозлился и в сердцах приказал своему доверенному слуге Убальдо (второй злобный тенор) Пию нафиг отравить. Что тот и сделал. А баритон Нелло тем временем жаловался басу на тяжкую судьбу и расстраивался по поводу жены. Потом что-то такое произошло, в общем, тенора Гино смертельно ранили (а, братец сопранин ранил), и тенор перед смертью сознался, что невинна была Пиа, и никакая она не перфида. Баритон побежал к жене, а она уже того, на тот свет собирается. Собрались люди, слуга тенора признался в умышленном, сопрана померла.
Два тенора-поганца сразу это форменное безобразие, но для уравновешения имеются обаятельные баритон и бас
Совершенно замечательное тут исполнение. Главный тенор очень красиво поет, свежий, звучный, аристократичный и напоминает Бергонци. Даже и не тянет на поганца.
Куберли с Фиораванти составили восхитительную пару Оба сказочно хороши. Лелла - волнующее такое переливчатое сопрано с очень звонким верхним регистром. Фиораванти просто нечто, по-моему, это одна из лучших его записей вообще. Он тут уже в возрасте, потемнел, а его офигенная окраска голоса осталась, и стало именно то, что нужно. Страстен, харизматичен, при этом ухитряется выглядеть еще и интеллигентно.
Мецца поет нормально, но без эмоций и даже не пытается скрывать, что не мужик. Я ее слышала в одной комедии, там была намного лучше. Маццоли как-то никак, наверно, от возраста, да и роль маленькая. Вообще кажется, порезали они тут, как-то всё коротковато.
Но мне прям понравилось. И записано для трансляции, чисто-чисто, никаких шумов, слушай не хочу.

@темы: Доницетти

---

"Женевьева" Р. Шуман

Опера Шумана.
Шуман был совершенно неоперный композитор. Поэтому и опера у него больше похожа на симфонию. И сюжет там путаный (хотя довольно интересный), а персонажи вообще картонные. Но музыка Шумана - это настолько прекрасно само по себе, что эта опера очень даже хорошо слушается. Ну очень уж там красиво
Пишут, в 19 веке в Германии это вообще была супер-популярная опера в промежутке между Вебером и Вагнером. По-другому называется "Геновева", но мне такая калька с немецкого не нравится.
По сути это расширенный рассказ о жизни реальной средневековой святой Женевьевы. Она была обычной респектабельной дамой и женой графа Брабантского, а потом ее ложно обвинили в измене, муж приехал из похода и выгнал ее вон из замка. Дальше она то ли бродила и по лесам и творила добро, а потом умерла, то ли муж узнал правду и вернул ее обратно. В любом случае Женевьева была добрая и положительная и сделала много хорошего, за что ее и канонизировали. Вот про это и опера. Тут все кончилось хорошо и даже сказочно, Шуман был романтик

Запись раз

Женевьева - Анн Шваневильмс
Голо - Шон Мэтью
Граф Зигфрид - Мортен-Франк Ларс
Маргарита - Биргит Реммерт
Драго/Гидульф - Маркус Марквардт
Бальтазар - Же-Йонг Ким
Каспар - Гун-Уок Ли
Дир. Юн Маркль
Лейпциг, Гевандхауз, 30.05.2010г., live

Да, здесь Голо тенор, а Зигфрид баритон, но этот факт придется как-то пережить Но это еще что, а вот Бальтазар и Каспар - два баритона-убийцы. Почему Шуман решил так, вообще загадка. И написал бы тогда уж третьим и Мельхиора, чего там...
С сюжетом тут геморрой, т.к. во всех местах пересказывают по-своему, кто что понял.
Акт 1.
В общем, сначала граф Зигфрид (баритон) уходит в военный поход. Идет общий сбор войска и народа в замке, и епископ Гидульф (бас) объявляет, мол, вот, идем воевать, да здравствует граф и герцог Карл Мартелл. Мартелл - вышестоящее начальство графа, и поход - его инициатива. После выступления епископа и хоров граф Зигфрид долго и дотошно прощается с супругой (сопрано Женевьева) и поручает ее заботам оруженосца Драго (респектабельный легкий бас в возрасте, типичный Феррандо) и тенора Голо, своего заместителя и доверенного лица. Войско на мецца-форте приговаривает "Мартелл! Мартелл!" и уходит, народ расходится, сопрана от разлуки с любимым мужем падает в обморок.
Ей-богу, падает. Ну что делать, романтизм
Пока сопрано одиноко лежит в обмороке (под тягучую альковную мелодию, надо заметить) к ней подлезает коварный тенор Голо и приговаривает, как он ее любит, как хочет ею завладеть и т.п. Вот поганец. И тут входит мецца - ведьма Маргарита. Она работает в замке служанкой, а на самом деле - ведьма! Наверно, для стажа в трудовой работала, а ведьма - это частная практика. И Маргарита с тенором в заводном дуэте договариваются околдовать сопрану, чтобы тенор ее получил.
Celebrian, ты еще не в окончательном шоке от выражения "коварный тенор Голо"? Я могу перейти на просто "Голо"... но так еще хуже?
Акт 2.
Тут я плохо помню, кажется, тенор уже открыто приставал к сопране, и его послали. Да, вроде там большой красивый дуэт у них. И тогда тенор придумал мега-коварный план по дискредитации сопраны. Он позвал к себе оруженосца Драго и велел ему вечером пойти в покои сопраны, типа дело есть. Тот ничего такого не заподозрил и правда пришел, вот валенок. А была уже ночь, сопрана дрыхла себе за занавесочками. Пока бас топтался по спальне и чесал в затылке, прибежал тенор с людьми и устроил грандиозное разоблачение. Обвинил сопрану в любовной связи с басом, позор, позор, прелюбодеяние. Бас и сопрана вопили, что невиноватые, у баса там красивые фразы такие. Наконец поганец Голо своею волею велел убить бестолкового Драго (сразу тут и убили, беднягу, и то, он же ненужный свидетель), а сопрану запереть в башне до дальнейших распоряжений. Это все эффектный финал 2 акта.
Акт 3.
Граф Зигфрид был в походе ранен и теперь отлеживается в каком-то городке недалеко от замка. Каким-то образом получилось, что лечит его как раз ведьма Маргарита, может, она еще и в городе консультировала, что ли... В трех местах женщина пашет... И вот к графу приезжает тенор (или посланец от тенора с письмом, тут непонятно), короче, графу сообщают об измене жены, что дальше делать, ваше сиятельство? Тут интересная сцена, когда графу зачитывают фразы из письма, а он повторяет, все больше волнуясь. Однако к чести графа, он решил сначала разобраться и пошел к той же Маргарите узнать правду колдовскими методами. Вредная Маргарита, будучи в преступном сговоре с тенором, конечно, графа обманула. Она посадила его перед волшебным зеркалом, и там ему, как в телевизоре, показали, как жена его сопрана ему с басом изменяет. Граф завелся, вскочил и от гнева зеркало расколотил. Вот, испортил ценный инвентарь. Ушел граф, и тут в комнате перед ведьмой появился... не угадать, кто! Появился там призрак убитого в конце 2 действия баса! И давай ведьму запугивать, мол, расскажи немедленно графу всю правду, что ничего не было, а то я тебя!! Не совсем ясно, что он такого собирался сделать, но ведьма испугалась и правда побежала признаваться.
Нет, блин, Шуман бесовестный. Уж помер персонаж, всё, и то в покое не оставит. Иди опять работай на благо сюжета
Акт 4.
Некая пустынная местность неприглядного вида. Сопрана ждет тайной казни, рядом два киллера ждут приказа. Тенор глумицца и наслаждаицца своей властью. Сопрана причитает.
Но тут на белом коне с отрядом является узнавший правду граф, разгоняет всех по углам, обнимает сопрану и наступает хэппи-энд. Хотя тенора, кажется, просто выгнали, казнить за его махинации не стали.
В пересказе на интоклассике пишут, что тенор Голо - суть возвышенный романтик и уж очень любил сопрану, от чего всё это и наворотил. Не верьте, козел он.
Вообще персонажи все манекены, характеры не прописаны, все формально. Более-менее личность только один Голо. И фантастические заморочки это жесть
Все мужские персонажи, кроме Голо - басы и баритоны. Вроде бы и хорошо, но ни фига. Все они поют совершенно бездарно и похожими голосами, от чего вообще непонятно, кто сейчас говорит и что происходит. Хотя они старались... но голосов нет. Относительно бодро и слаженно звучат два киллера, у них крохотный кусочек в унисон.
Реально высококлассно и замечательно пели сопрано и меццо. Обе мега-хороши. Шваневильмс нежная, женственная, возвышенная и со звенящими пианами. Мммм, образцовое исполнение! В меццах я совсем не понимаю, но голос тоже был красивый, сочный, никаких претензий. Вот дам стоит слушать, а мужиков всех фтопку. Тенор был еще ничего, с проблемами, но старался.

Запись два

Женевьева - Эдда Мозер
Голо - Петер Шрайер
Граф Зигфрид - Дитрих Фишер-Дискау
Маргарита - Гизела Шрётер
Гидульф - Зигфрид Лоренц
Драго - Зигфрид Фогель
Дир. Курт Мазур
Лейпциг, Гевандхауз, 1976г.

Надо же, и опять пели в Лейпциге Этот вариант для сравнения. Тут студия, звук красивый и чистый, аккуратненько порезано на треки, и средний уровень исполнения выше. Так что слушать легче, многое становится понятнее. У Мазура звучит как-то неуловимо иначе, но вообще обе записи хороши по дирижированию. А еще для живости есть разные дополнительные звуки - стук в дверь, звон стекла и прочее.
Фи-Ди совершил очередной подвиг интерпретации и смог даже превратить своего графа в запоминающуюся фигуру. И голос у него, к счастью, узнаваемый, так что оказалось, у Зигфрида и партия довольно большая. Эдда Мозер звучит хорошо, но у нее тембр пониже и поплотнее, чем у Шваневильмс, так что она звучит менее круто в данной партии. Тенор в принципе голосом не блещет, но играет очень хорошо и тоже, как баритон, обращает на себя внимание.
Остальной басо-баритоновый состав опять плох и безголос. Ну что же такое.

@темы: немецкая опера

---

"Реквием" Г. Форе

Габриэль Форе - это Франция и начало 20 века. Не знаю, какие у него остальные произведения, но реквием совершенно классический, легкий на слух и понятный. И невероятно, захватывающе красивый! Я мало припомню настолько нереально красивых произведений Причем хитрый Форе написал его еще и совсем коротким, всего 40 минут. Наверняка он это нарочно, чтобы народ только проникся - а всё уже и кончилось. Да еще отмерил небольшими дозами солистов и расставил в стратегических местах. Сразу тянет послушать еще раз! Я совсем закопалась и потихоньку отслушала пять разных версий. И еще остались неохваченными штук семь, вот как народ жаждет исполнять это произведение. Однако где-то после четвертой версии начинает накатывать легкий депрессняк, реквием же все же, так что терапевтическая доза - не больше трех штук подряд
Реквием написан для сопрано, бас-баритона, хора и оркестра. Конкретно по содержанию имеются красивенные хоры quantum satis, одна большая ария сопрано и два небольших кусочка баритона. Один кусочек спрятался в глубине части "Hostiae", а второй "Libera me", всего несколько фраз соло про Судный день, "когда придут в движение земля и небеса", потом хор, а для тех, кто дождется, в конце будет повтор двух фраз баритона. Ария сопрано "Pie Jesu" своей красотой может свести с ума любителя сопран, а "Libera me" до болезненности прекрасна, и ее мелодия враз запоминается. Увы, большинство баритонов принимаются там страдать и торопиться и этим нафиг все портят.
Версии.

Джулини, РАИ Милан, 05.03.1965, live
Николетта Панни + Клаудио Штрудтхофф
Записано средне, оркестр немного на первом плане по сравнению с певцами, красоты музыки урезаны, но слушать терпимо. Хор сумбурный, вскрикивает. Певцы какие-то неизвестные, непонятно, откуда и зачем Джулини их вытащил.
Панни с меццовыми нотками, звучная и вибрирующая, но есть некий неприятный отзвук в голосе. Впрочем, она еще ничего, а этот Штрудтхофф ну ваще никак. А хуже всего, что Джулини совсем не проникся этой музыкой и все там испортил. Вообще вещь не звучит. Может, Джулини итальянец и не смог прочувствовать французское сочинение, хотя реквием без всякой французской специфики, не то что оперы дебюсси или Массне. В общем у Джулини что-то не вышло. Диск у меня побился, так что все остановилось где-то на Агнус Деи, ну и ладно, даже дальше неинтересно.

Мишель Плассон, 1984
Барбара Хендрикс + Жозе Ван Дам
А вот это лучший из всех вариантов! Умница Плассон прицельно записывал много французских редкостей и набил руку дай боже как. У него потрясающе красиво и очень возвышенно. Поднебесные хоры и постоянный густой фон виолончелей, общее впечатление донельзя просветленное. Очень удачная Хендрикс, нежный высокий звенящий голос с легкими женственными нотками и явным вибрато.
В инструментальной музыке и у хора офигительные ферматы
Ван Дам просто неправдоподобно теплый и задушевный. А уж "Либера ме"... как будто для себя лично просил. Как раз у него все выдержанно и неторопливо звучит. Зе бест.

Колин Дэвис, 1984
Лючия Попп + Симон Эстес
Прямо сразу офигенская фермата, что обещает. И таки да, это тоже весьма достойная внимания запись. Я вообще от Дэвиса тащусь, что бы он ни играл
Не горестно и не очень возвышенно, а сурово и непреклонно. Наводит на мысль о романах про несгибаемых гугенотов, которые в полумраке молятся об укреплении веры в грядущих испытаниях. Вот такой суровый сдержанный реквием. Попп изысканна и в том же ключе, что Хендрикс, только чуть теплее тембром. Эстес ничего так, но не запоминается. А, вот в начале вон хорошо звучит, а потом не очень.

Джулини, 1986
Кэтлин Бэттл + Андреас Шмидт
Вторая попытка с Джулини, тем более в приличном студийном виде. Я надеялась, что за прошедшие 20 лет он как-то лучше стал чувствовать французскую музыку. Но нет, опять никак, всё бесчувственно, в музыке пустота Не его это. Звучит, правда, все-таки покрасивее, студия. Певцы очень хороши, Шмидта поставлю на второе место после Ван Дама, нигде не испортил. Да он и вообще качественный немецкий баритон, его всегда приятно послушать. Бэттл прямо зажгла, и как-то даже своеобразно прозвучала

Филипп Херревеге, 1997
Сибилла Рубенс + Дитлиф Рот
Звучит мрачнее и печальнее, чем предыдущие исполнения, но более прозаично и приземленно. Хоры такого неземного впечатления не производят, воздушности не хватает. С другой стороны, основательно.
Рубенс хороша, возвышенная такая, с чистым голосом.
Баритон Рот ничего особенного, тембр светлый, поет как-то то ли в нос, то ли зажато... как будто у нас в консе учился. "Остие" было нормально, а "Либера ме" спел плохо, качался и торопился.
Запись живая, но совершенно чистая. Слушать можно.

Вот так вот. В принципе, я догадываюсь, что марафон из пяти реквиемов это дурдом, но каждый наверняка сможет припомнить за собой что-то такое Три "Тоски" подряд, или еще что... А что, 40 минут на пять это 200 минут, то есть 3.20. Так что пять реквиемов это всего-то один "Дон Жуан", подумаешь...

@темы: духовная музыка

---

"Интермеццо" Р. Штраус

Кристина - Лючия Попп
Роберт Шторх - Дитрих Фишер-Дискау
Анна - Габриэль Фукс
Барон Ламмер - Адольф Даллапоцца
Нотариус - Клаус Хирте
Каммерзангер - Курт Молль
Дир. Вольфганг Заваллиш
1980г.

Пару недель назад был у меня момент, когда организм жутко захотел шума и диссонансов. Мне посоветовали Штрауса, и точно, после него тяга к диссонансам сразу прошла
"Интермеццо" - самая что ни на есть опера-буффа с типичным милым сюжетом про отношенческие перипетии, как писали в 18 веке. Но поскольку это сочинил Рихард Штраус, то получилась такая довольно аццкая опера-буффа Вот Чимароза бы удивился, как теперь пишут. Музыка как в "Саломее", даже еще дальше вглубь в вопли и диссонансы. Но слушать под настроение легко.
Дело происходит в Германии в современное Штраусу время, то есть в 30-е годы. Главные герои - дирижер Роберт Шторх и его жена Кристина (баритон и сопрано). У них есть сын, мелкий пацан с текстом в прозе. Супруги живут давно, про романтику, конечно, уже забыли, любят друг друга, но цапаются по мелочам от рутины. И вот в начале оперы дирижер объявляет жене ,что уезжает на два месяца на гастроли, давай собирай мне чемодан. Жена обижается и вопит, мол, я тут сижу тухну дома, а ты меня бросаешь и поедешь развлекаться там на гастролях. Долгий дуэт с семейным скандалом при участии постоянно присутствующей горничной Анны. Наконец баритон отваливает куда-то пересидеть грозу с приятелями, а его жена остается и продолжает возмущаться и делиться с Анной наболевшим. И по ходу сбора вещей находит у мужа предосудительную записку! Что-то на тему "приходи, мой котик" или как-то так. От подружки. Ну тут совсем начинаются обиды и крики, благо баритон вообще отсутствует. И Кристина решает, все, ах он, неверный, пусть знает! И давай кокетничать с зашедшим в гости тенором. Тенор имеет титул барона и действительно подкатывается с намерениями, а тут и сопрана готова. Но она не всерьез, а только мужа позлить. Попутно там неоднократные звонки по телефону, явления третьих лиц, беготня и хлопание дверями. И чтоб муж лучше прочувствовал, сопрана пишет записку тенору типа с приглашением на свидание и велит тенору ее ненавязчиво обронить, чтоб муж, значит, нашел. Ну и в конце концов так и было, баритон разнервничался, прибежал, устроил разборки, ну и они быстро помирились и хэппи-энд. Все очень мило и семейно.
А, откуда записка-то компроматная появилась! Оказалось, что в театре есть сотрудник по фамилии, похожей на фамилию баритона (баритон был Шторх, а этот Штрох), и сопрана сгоряча перепутала, ну и понеслось. А баритон был вообще не виноватый.
Кажется, Штраус написал эту вещь про себя и свою жену. Там и инициалы героя совпадают с автором. Это не всерьез, а такая юморная зарисовка из жизни.
Попп с Фи-Ди творят какие-то невероятные чудеса с исполнением, их вообще видишь как живых, как будто тут кино. И немецкий язык совсем не мешает. Кристина очень женственная, эмоциональная и склонная чисто по-женски настроить кучу скоропалительных выводов из ничего. Но она добрая и доверчивая и любила баритона, так что ура Фи-Ди же весь очень рафинированный интеллектуал и над женой слегка иронизирует, поскольку сам все держит под контролем рассудка, но тоже приятный. Остальные персонажи носятся кучей, вроде никто там не портит.
Нет, что поразительно, и эти же люди потрясающе пели Моцарта. Насколько широки их интерпретаторские возможности и шикарна техника, что хоть Моцарта, хоть Штрауса, и все прекрасно! Это так редко бывает.
Симпатичная опера, недлинная и великолепно спетая. И вообще люблю я Штрауса. Несмотря на его стиль, он легко ложится на слух.

@темы: Р. Штраус

---

"Тоска"

Тоска - Кири Те Канава
Каварадосси - Хайме Арагаль
Барон Скарпиа - Лео Нуччи
Анджелотти - Малькольм Кинг
Ризничий - Спиро Малас
Дир. Георг Шолти
1984г.

Очень хотела послушать Киречку-Тоску. Ее несколько непривычно слушать в этой роли. Я еще не разобралась окончательно, какая у нее Тоска, но у нее есть разные новые интонации, и вообще она нетривиальная. Очень люблю ее голос, она изумительно просветленно и красиво поет По манере относится к нежным мягким Тоскам, как Стелла или Френи. А вообще у нее Тоска тревожная и печальная. Она сразу, как пришла в церковь, все словно предчувствовала недоброе и заранее всего боялась. И призрак маркизы Аттаванти не вызывал у нее ревности, а пугал, как плохой знак и дурная примета. Может, ей гадалка какая чего наговорила, или сон тревожный приснился. А может вообще, барон Скарпий перед началом оперы успел ее запугать. И она вот всю дорогу переживала и тревожилась, бедняжка.
Тенор в первом акте слегка напоминает интонациями Корелли, и тембром - ди Стефано, а в арии третьего акта - вылитый Каррерас, но в целом вполне индивидуален и симпатичен. Звучит звонко и приятно, но как будто немного сдавленно. Пишут, что он невысокого роста, но собой красавчик (хотя мне на фотке не понра), и они с Каррерасом учились у одного препода, так что я не удивляюсь. Держится спокойно, с Тоской терпелив, хотя прохладен, в общем твердая четыре.
Нуччи мне тут что-то не понравился. В первом акте вообще звучал блекло и был, как и Тоска, нервен и встревожен. Видимо, барон разнервничался из-за побега важного заключенного у себя под носом и не мог успокоиться, пока не поймает. А поскольку показывать волнение перед подчиненными тоже не мог, то вообще был весь в своих мыслях. С Тоской болтал машинально, думал о своем. Но во втором акте как-то подсобрался, и у него наконец нервы превратились в ту самую чуть жесткую харизму, без которой баронам Скарпиям никуда, и стало намного лучше. Так что второй акт был хорош, хотя я все равно периодически отвлекалась. Как-то не зацепил настолько, чтоб ах, хотя мог бы. В видео он был явно лучше, наверно, с возрастом. И потом, не слышно страсти в общении с Кири. Решил не разводить прям уж любовь, ладно, но хоть трепету какого-то добавить надо. А умеет ведь, когда хочет А так слушаешь ради сопрано и тенора.
Очень хороши и ярки ризничий и Анджелотти. Анджелотти прямо своими первыми словами "Ah! Finalmente!" уже зацепил, вот как играть надо. "Ах!" был ну очень прочувствованный А у ризничего зацепляющие низы и такие прям интонации мелькают... Не рядовой парень. Я этого Маласа держу в памяти, он у меня еще завалялся в виде Ассура.
И Шолти, Шолти, ыыыы!! Волны, волны музыкальные колыхаются. И Кири с ними в такой душевной гармонии распевает ))
Вот разве что в общем есть некая прохладность, все достаточно выдержанно, без пожара страстей. Но как-то и ладно.

@темы: Пуччини

---

"Реквием" Дж. Верди

Гвинет Джонс
Грейс Бамбри
Франко Корелли
Эцио Фладжелло
Дир. Зубин Мета
Лос-Анджелес, 14.11.1967г., live

Эта запись появилась недавно и скорее как любопытная версия, ибо в главных ролях сплошь граждане, которые не были ранее замечены в исполнении духовных произведений. Сопрано, тенор и меццо все очень, очень вокально одарены, причем в таком... масштабном стиле. Особенно тут старался Корелли, которого чуть ли не первый раз взяли петь реквием. Он просто очень старался, выдавал сногсшибательно красивый и мощный звук и впечатляющие ферматы и всего себя вложил в пение. Джонс и Бамбри тоже не отставали.
Однако это и всё. Как ни круты в вокале эти ребята, никто не понимает, что это не опера, а месса. Посему весь час с лишним в записи стоит аццкий грохот и инфернальные раскаты звуков. Дамы - две валькирии с конями, Корелли - гремучая смесь Радамеса и Манрико. Сам реквием - дикий гибрид "Отелло" с "Турандот". Слушать странно, а еще и писали из кармана, звук не чистый.
Я подумала, а чего Корелли не пел Вагнера? Тангейзер там, Зигфрид... вперед, вперед, самое оно. Тогда спокойно пели в итальянском переводе, и язык даже учить не надо.
Бас Фладжелло - весьма мне симпатичный мущщина и тонкий интерпретатор. Он гораздо скромнее голосом, чем остальные, зато единственный понимал, как надо петь религиозное. Но он из тех, кого сильно портит плохая запись, так что на него порадоваться тоже не удалось. Ну хоть не орал. Только вот в волшебном месте под названием "Lux aeterna" у него наконец прорезались настоящие басовые низы и он хоть зазвучал.
В целом прилично и выдержанно звучал разве что "Agnus Dei", он такой возвышенный.
Так что как курьез это ничего, и пламенным фанатам Корелли радость, но так слушать без толку.
А Мета-то! Ну он-то чего! Видимо, порепетировал, понял, что приструнить не сможет, и решил просто подстроиться ))

@темы: духовная музыка

---

"Паяцы"

Канио - Лючано Паваротти
Недда - Мирелла Френи
Тонио - Ингвар Викселл
Сильвио - Лоренцо Саккомани
Беппе - Винченцо Белло
Дир. Джузеппе Патане
1977г.
Конечно, это надо слушать ради совершенно великолепного и фантастического Паваротти Там такая вокальная роскошь и столько эмоций, что лучшего и желать нельзя. Хотя мне вообще обычно везет на Канио, не припомню плохих. Наверно, потому что беру слушать в этой роли только самых-самых
Френи местами нежная и полетная, местами пронзительная, но по большей части смотрится стервозновато. Эту партию она тоже разумно пела только в студии. Поет легко, но как-то... я думала, она будет милой доброй Неддой, а получилась жесткая.
Викселл одновременно хорош и плох, плюсы и минусы перепутаны в каждом эпизоде. У него звонкие раскатистые верхи, ля-бемоль пресловутый на месте, но для Тонио больше нужны раскатистые объемные низы, а их нет. Плюс он чего-то постоянно качался. Вообще роль интерпретирует правильно, в игре не фальшивит, но у него голос слишком светлый и аристократичный, ему графьев петь надо. В виде Тонио не катит.
Сильвио ни рыба, ни мясо, а вот Беппе редкостно звучен и хорош. С большим удовольствием его слушаешь, и серенаду, и прочее. Серенада няшная.
Музыка звучит красиво и легко, и еще и студия.

@темы: веристы

---

"Замок герцога Синей Бороды" Б. Барток

Юдит - Ева Мартон
Синяя Борода - Ласло Полгар
Дир. Мишель Плассон
Дрезден, 1995г., видео

Мне вполне понравилась музыка, плюс текст романтичный с добавлением сюрреализма. Венгерский язык странный, не понимаю, откуда он такой взялся. В нем нет ничего ни от романо-германских, ни от славянских (по крайне мере русского-болгарского-чешского) языков. Даже невозможно понять, как строятся слова, какие принципы образования предложений, где какие части речи... И звучит странно. Я бы потом послушала в переводе каком-то, чтоб более привычно на слух. С другой стороны, венгерский добавляет загадочности и отвлеченности всему повествованию.
Вообще это повесть о мега-несчастном трагическом басе, который жил в глухом одиночестве в своем мрачном замке со всеми вытекающими отсюда последствиями. Однако я, видимо, бесчувственная ехидна, меня все время тянуло поржать. Не могу с собой справиться
Сначала я почитала либретто (итальянский перевод), т.к. опера на венгерском.
Чтение либретто очень полезно, оно проясняет, что к чему. Общую канву все знают - Синяя Борода запрещал новой жене открывать двери, а она не слушалась и все нехорошо обернулось.

Сюжет

Это даже не развитый сюжет с завязкой-развязкой, а зарисовка. При поднятии занавеса мы видим ужасно мрачный готический зал, погруженный во мрак. В зале ничего нет, только вдоль стен семь дверей. Плюс дверца слева, из которой к нам выходят бас и сопрана.
Кстати, в тексте либретто имеется вступление в прозе от автора, как Пролог в "Паяцах", где нам говорят типа "слушайте эту печальную повесть, добрые люди". Конкретно тут в видео пролог отсутствует.
Бас - это Синяя Борода, сопрано - его новая жена Юдит. Вот думаю, ведь это имя - вариант имени Юдифь. Интересно, Барток имел это в виду?
Синяя Борода и Юдит, несомненно, любят друг друга, но не все так шоколадно. Бас с самого начала настроен депрессивно и пристает с неуместными вопросами. "Может, тебе было бы лучше остаться с твоим женихом? Может, тебе вернуться к родителям?" Он вообще мущщина немногословный и внешне сдержанный, но внутри весь в рефлексиях. Они из него еще полезут, эти рефлексии, где-то через полчасика. Но вообще даже трогательно... "может, тебе со мной будет плохо?"... Сопрано отмахивается от идиотских предложений (так ее жених назад и взял, ага, да и муж все же такой вот... и бас еще) и осматривается. Мрачный неосвещенный зал ей, естественно, не нравится.
- Как холодно, как темно в замке! - переживает сопрано.
- Ага, холодно и темно, - соглашается бас.
- Блин, да иди уже заплати за электричество! - непроизвольно воплю я.
После чего я поняла, что что бы ни говорили и ни делали герои дальше, воспринимать эту вещь трагично я все равно не смогу
Тут сопрано потрогала стену и обнаружила, что стена мокрая!
- Ах, твой замок плачет!
- Ага, плачет, - не стал спорить бас.
Сопрана кинулась обещать, что будет осушать капли губами и греть холодные камни своим телом, а я окончательно укрепилась в мысли, что Синяя Борода хреновый хозяйственник. Будь хоть десять раз готический замок, а гидроизоляция-то ни к черту! Если свет включить, там наверняка по стенам еще и мокрицы ползают. Вот и вся романтика.
Тут Юдит пригляделась и заметила пресловутые двери. И началось... Девушка она эмоциональная, порывистая... Впрочем, мне понятны ее мотивы. Во-первых, любовь нуждается в доверии, во-вторых, она просто хотела, чтобы у баса пропали его мрачные тайны и они бы с ним пошли вместе к светлому будущему. Вполне нормальные побуждения. Так что в общем правильно она эти двери открывала, нефиг тут. Сам он справиться с тайнами не мог и нуждался в постороннем взгляде.
Значит, началось моральное давление на баса и требование ключей от дверей. Бас помялся-помялся, но выдал от двух первых. Сопрана ломанулась открывать первую дверь, раздался этакий глубокий вздох. А-а-аххх!
Для пущей готишности.
Далее процедура разговоров и открывания будет повторяться почти одинаково семь раз, наводя на мысли о стереотипиях при кататоническом ступоре. Ну ладно. И еще - при открывании каждой двери оттуда льется свет разного цвета (красного, желтого и т.п.), который и освещает зал. Такие невинные спецэффекты.
За первой дверью обнаружились пыточные инструменты, клещи, ножи и пр. Со следами крови. Ну а что, жизнь такая. Тяжело в деревне без нагана.
- Это моя камера пыток, - объясняет бас, если кто не понял.
За второй дверью - склад оружия, но это неинтересно. Сопрана попричитала, какой ты сильный и властный, Синяя Борода, и повторяла это на всякий случай у каждой двери.
Дальше Юдит требует еще ключи, вон еще пять дверей осталось. Бас неожиданно покладисто выдает еще три ключа, из чего мы заключаем, что ничего сенсационного там нет. И точно: в следующих трех комнатах обнаруживается а) казна с сокровищами (золото-жемчуга-брильянты), б) сад с цветущими цветами, в) вид на долину с полями и лугами. Типа панорама царства кощеева владений Синей Бороды.
Однако для пущей готишности и чтобы зрители не так уж сильно завидовали сопране (а то герцога отхватила, да еще с жилплощадью), нам сообщают, что везде следы крови и вообще всё подозрительно. И на розах кровь, и облака отбрасывают кровавые тени. Ну, а что делать, у нас же тут мистика. Куда без пятен-то.
И осталось, наконец, открыть последние две двери. Тут бас и начал вилять и уклоняться. Отвлекал сопрану просьбами обнять-поцеловать и строил глазки. Из чего ясно, что именно тут и кроется самый компромат. Сопрана тоже это просекла и, не поддаваясь на поцелуйчики, затребовала ключи. Бас посомневался, поупирался, но отказать любимой так и не смог и выдал шестой ключик. Сопрана полезла открывать и снова получила громогласный "а-а-а-ахххх!" За дверью оказалось прозрачное озеро, и не с водой, а со слезами. Во как. Кто-то там вот целое озеро наплакал.
Ну, лично я считаю, что никакие не слезы, а просто там Синяя Борода купался. Поди, источник горячий был. Но побуду хорошей девочкой и не стану развивать фантазии на тему, как он там на бережку раздеваицца и т.п. Сказано - слезы, значит, слезы.
Сопрана озера слез очень испугалась, побежала к басу, прижалась, даже поцеловались. И то, хоть чем зрителя порадовать.
И, значит, осталась же седьмая дверь. Бас опять поупирался, потом махнул рукой, мол, сама напросилась. Открыла девушка дверь - а оттуда выходят три женщины! Супер-красивые, нарядные, в коронах и увешанные драгоценностями.
Вот вам и финт ушами. Приезжаешь ты к новому мужу - а у него дома целых три тетки!
Сопрана на них посмотрела и ударилась в комплексы. Мол, они все красивее меня и богаче меня, а я-то прямо нищенка. А СБ еще давай про них рассказывать.
- Это, - говорит, - мои прежние жены! - и целую повесть устроил.
Первую он встретил на рассвете, и она сама прекрасна, как рассвет, и ей теперь принадлежат все рассветы. Вторую встретил в полдень, и сама она прекрасна, как полдень, и т.п. по образцу. Третью - вечером, и была она... подробности см. выше.
Дамы разворачиваются и молча уходят.
- А тебя, моя дорогая и самая любимая жена, я встретил ночью, - обращается бас к Юдит. - И ты у меня самая красивая, и тебе отныне принадлежат все мои ночи.
Интересно, где это он ее ночью встретил, проказник? В окно что ли залез?
Сопрана в глубоком шоке, а нам уже ясно, что щас ее отправят вслед остальным трем женам. И точно. Бас приговаривает что-то такое романтическое, надевает на Юдит плащ корону и украшения. Сопрана, видимо, заколдованная этими ритуальными действиями, разворачивается и уходит в седьмую комнату к остальным трем женам.
- А я навеки остаюсь один... один... - горестно приговаривает бас, пока на сцене сгущается полная темнота. В каковой темноте он и исчезает.
Собственно и все. О горький жребий мой.
Не ясно, что именно тут хотел сказать Барток, думаю, разных подтекстов несколько. И про доверие, и про всякие мужские рефлексии, и про новую-старую жизнь, и просто такая вот готическая романтика. У меня нет особенного желания копаться. Мне вообще кажется, что СБ не есть человек как люди, а некое существо, в котором заложена вот такая программа. И частично она у него сбилась, он уже осознает, что хочет иной жизни, но и уйти от своей программы не может. Фантастика такая.
Вообще хорошо бы ему туда не нежную сопрану, а нашу девку из деревни. С метлой, желательно. Вот уж хэппи-энд был бы неизбежен...


Музыка достаточно понятная и человеческая, без извратов. Основа довольно мелодичная, но автор для важности напихал туда диссонансов. Впрочем, Барток-то писал еще в 1911 году, то есть это просто веризм по сути. Если говорить о стиле, то посложнее, чем "Тоска", но легче "Саломеи". Тяготение к Штраусу явно есть.
В музыке достаточно ясно все изображено, слушать нормально. Надо только заранее почитать либретто и как следует выучить, за какой дверью что Опера сама короткая, час десять.
Вообще, может, концертное исполнение - странный выбор для первого знакомства. Но я соблазнилась на крайне симпатичного мне Плассона плюс на гениальную актрису Мартон и голос баса Полгара, и не прогадала. Оба уже не на пике карьеры, но исполнители офигенные. И даже оба венгры. Поют оба суховато, и, может, неидеально красиво, но очень впечатляют. Мартон внешне обычная тетка в возрасте, но как играет! С первой секунды в образе и ей абсолютно веришь. Просто творит чудеса. Полгар оказался по оперным меркам просто красавец - с интеллигентным лицом и жгучими черными глазами.
Интересно, что они точно гармонируют в постановке. У Мартон богатая мимика, много жестов, порывов, а бас наоборот почти совершенно неподвижен и крайне скуп на внешние эмоции. Даже лицо почти бесстрастное, только глазами сверкает. Зато даже легкое поднятие брови уже производит сильный эффект! А когда где-то у 4-й двери улыбаться начал... ух, держите меня кто-нибудь
Дирижер Плассон, как оказалось, имеет привычку подпрыгивать на месте во время особенно бурных моментов Реально очень так смешно подпрыгивает.
В общем, меня очень проняло. С первого раза не разберешься во всех тонкостях, конечно, но произведение стало знакомым и нравящимся. И они так прожили! Вот смотришь на Полгара и Мартон (которой вообще 53) и представляешь себе Синюю Бороду и Юдит. Просто отлично.
А еще мне понравилось платье у Евы, как балахон, но сложного кроя и с интересными деталями, и без лишних украшений образ, только крупные жемчужные серьги. Не всегда увидишь со вкусом и интересно одетую певицу

@темы: 20 век

---

"Трубадур"

Манрико - Джакомо Лаури-Вольпи
Леонора - Катерина Манчини
Граф ди Луна - Карло Тальябуэ
Азучена - Мириам Пираццини
Феррандо - Альфредо Колелла
Дир. Фернандо Превитали
РАИ Рим, 1951г.

Крайне респектабельная неторопливая выдержанная запись. Стиль исполнения очень архаичный, подозреваю, из-за тенора с баритоном, которые оба родились еще в 90-х годах 19 века и петь учились не то что до второй мировой, а даже еще до первой. Сопрано и меццо молодые женщины 27 и 33 лет, но и они звучат достаточно несовременно.
Темп очень медленный, и никто не позволяет себе проявлять лишние страсти. Вспышки есть только у Азучены и в кабалетте тенора, потому что им уж совсем положено. У всех очень внимательное серьезное отношение к музыке и вокалу, поэтому все певцы сосредоточены на том, чтобы идеально петь и максимально проявить почтение к композитору.
Манчини я очень люблю, сильный ровный голос, красиво окрашенный и она умеет давать динамику, но одновременно не торопиться. У Лаури-Вольпи это была одна из коронных ролей, сейчас он уже в возрасте и иногда на несколько секунд возникают легкие хрипы. Зато красивый сладкий тембр, уверенность и сногсшибательная фермата в кабалетте, которой даже не ожидаешь.
Пираццини очень хороша, а вот бас совсем слаб и некачествен. С баритоном Тальябуэ как-то сложно, потому что все его очень всегда хвалят, а я никогда в нем ничего особенного не слышу. Но вот графом ди Луной он и правда оказался хорош Теплый медовый тембр, с этой вот характерной для старых баритонов чувственной окраской. Плюс сделал роскошное диминуэндо в финале арии, и одно это уже внушает расположение к исполнителю. Не все его делают
В общем, это запись для ценителей выверенной техники и любителей копаться в клавире. Можно насладиться тем, как певцы держат ноты, поют ансамбли, делают пиано и прочими мелкими изысками вокала. Кому хочется страстей, могут слушать разных там Бергонци, Доминго, Каппуччилли и прочую легкомысленную молодежь

@темы: Верди

---

"Страсти по Иоанну" И.-С. Бах

Евангелист - Энтони Рольфе-Джонсон
Иисус - Роберт Холл
Пётр/Пилат - Антон Шарингер
Анжела-Мария Блази (сопрано)
Марьяна Липовшек (меццо)
Дир. Николаус Арнонкур
Concentus musicus Wien, 1994г.

Очень понра, произведение хоть и про страдания Христа, а очень светлое и такое энергичное. Персонажи деловые, чем-то там все заняты, переговариваются, жизнь у них кипит. И вообще Бах был неправ, что не писал опер. У него отлично получается, и сюжет есть, и динамика, и объемные образы героев, и арии с дуэтами офигенно красивые, с изысканными разнообразными аккомпенементами... Ну чего ему еще надо-то было! Нет чтобы хоть пяток опер написать, а он одни фуги да прелюдии ваял Конкретно текст "Страстей" тоже красивый и одухотворенный. Нет, ну идеальное по красоте произведение со всех сторон
Арнонкур божествен, несравненен, прекрасен и велик по умолчанию, патамушта это он. Арнонкур в барокко это как Караян в Вагнере - оставляет вас в уверенности, что ничего прекраснее вы никогда больше не услышите
Сопрано и меццо в действии не участвуют, у них по две арии чисто абстрактных. Звучат обе приятно, хотя меццо в первой арии выглядит уютной нянюшкой в переднике.
Основной персонаж, очевидно, тенор-Евангелист, который озвучивает текст от автора и вставляет ремарки. Его по времени много. Рольфе-Джонсон сначала совсем не понравился, но через несколько фраз в мозгах что-то поворачивается и начинаешь понимать, что это нечто из ряда вон. Голос у него совсем слабый, но с вокальной игрой и созданием образа Джонсон творит чудеса. Он настолько талантливый интерпретатор оказался... слушаешь и даже все понимаешь, хоть и по-немецки. Мега умный и одаренный тенор
Баса тут два, оба совершенно незнакомые. Холл всю дорогу раздражал, он типичный английский бас - голос и понимание есть, но тембр сушеный, без красивых оттенков и трепетности в тембре, да еще с резковатыми обертонами внизу. Зато Шарингер это просто восхитительная находка, а я даже его имени никогда не слышала. Вот у него как раз все нужные красоты и переливы в голосе есть, прям не оторваться
Что особенно приятно, Петр и Пилат у него получились разными. Петр звучит ниже, совсем басом, но невротичнее; правда, Петра совсем мало, он в начале. Пилат же чуть выше (ближе к бас-баритону), жестче и стильнее и поет арии со страстными интонациями прирожденного Дон Жуана Вообще подозреваю, что Бах и сам симпатизировал Пилату как персонажу, уж больно он лапушка получился. Все бегал между Христом и иудеями и до последнего уговаривал его не казнить. Правда, с самим Христом он немного поцапался.
В общем, в хитах первая ария сопрано и вторая ария меццо ("Эс ист фолльбрахт", темная и мрачная), вторая ария баса-Пилата (да и первая тоже...) и шикарнейшая сцена допроса Христа. Там два баса неприязненно бросают друг другу реплики, а тенор журчит, как ручеек, между ними Правда, у Верди басы пели бы дуэт без посторонних, нам на радость, а у Баха наполовину разбавлено тенором и хорами мерзких кровожадных иудеев, а самих басов маловато. Ну что поделать.

@темы: Бах, духовная музыка

---

"Аттила"

Аттила - Николай Гяуров
Одабелла - Рита Орланди-Маласпина
Форесто - Вериано Лукетти
Аэций - Пьеро Каппуччилли
Ульдино - Пьеро де Пальма
Дир. Джузеппе Патане
Ла Скала, 12.05.1975г., live

На волне вчерашнего разговора решила, что дольше откладывать знакомство с "Аттилой" никак не возможно Как выяснилось, опера 1) не длинная, часа на полтора, 2) построена из крупных понятных номеров и можно без проблем слушать, не зная дословно сюжета, 3) музыка несложная и приятная, есть нетривиальные моменты.
Из самого лучшего ария Аттилы, которая примерно как у всех, но поромантичнее, кабалетта Аэция, которую и так все знают (ля-бемоль, естественно, был, слава Каппе), интересный ансамбль где-то в середине с пением без музыки и трио сопрана-тенор-баритон в лесу. Там тенор орет на сопрану, а баритон рассудительно подает реплики, мол, хорош уже орать
Также соглашусь, что Аттила адекватный и симпатичный, а остальные все какие-то моральные уроды. Сопрана вообще его нафиг убила... а чего, спрашивается Я как-то не верила, помня исторического Аттилу, но тут он просто симпатяшка. Видимо, Верди был именно на его стороне в силу модных тогда рисорджиментных воззрений.
Еще мне понра, как после трио пришел Аттила, застал заговорщиков и как давай их всех по углам разгонять. Но тут эта мечом замахала и усё... Причем Аттила так быстро помер и даже ничего сказать не успел, вздохнул только так беспомощно... Нет, жалко мужика.
Из недостатков оперы - штампованные как с конвейера арии у всех персонажей, по две арии у тенора и сопраны против одной у низких голосов (безобразие!) и общая нешедевральность.
Конкретно этот вот спектакль вышел фиговым и его можно выбросить. Сопрана невнятная, чего-то там пела и изображала сама по себе, одно недоразумение. Тенор ничего так, в ариях звучал хорошо, но никак не блистал. Каппуччилли, как вышел, неожиданно заорал совершенно ужасающим голосом, даже как-то с хрипом. Через несколько фраз, к счастью, взял себя в руки и зазвучал адекватнее, но все равно весь дуэт с басом прошел на нервах. Во втором акте, слава богу, стал сам собой, красиво спел арию, заводно - кабалетту и потом там еще с тенором тоже пел нормально.
Лучше всех были Гяуров и его верный наперсник Пьеро де Пальма. Пальма звучал свежо, звонко и не орал. Гяурову роль Аттилы очень даже подошла, такой властный, но периодически трепетный. В арии, правда, мог бы эротизму прибавить, ну ладно. Может, постеснялся. В целом звучит сногсшибательно, масштабно и фантастично. Как рот откроет, да форте поддаст, так все и упали. Аттиле как раз хорошо, типа, ы-ых, держите меня семеро, вот такой я сын степей. И внешне эффектно смотрится - высокий, раздетый по пояс для пущей дикости с этими варварскими усами... круто, круто. Вообще любят режиссеры басов раздевать... вон в "Синей бороде"-то, говорят... мда.
Каппуччилли меня тоже очень нравится в этих античных доспехах и плаще, такой прям... няшный, вот няшный римский полководец Тут на фотках плохо видно, но есть покрупнее вариант.
Что больше всего раздражает, это общий бардак в исполнении. И записано-то хреновенько, но это еще ладно. А вот что они все, а дирижер особенно, вопят и громыхают, и нет никакой гармонии и стройности, а сплошь музыкальный беспорядок - это нехорошо. Бельканто ведь все-таки, хотя они про это, видимо, забыли. В общем, все это должно было быть намного лучше, а то один Аттила за всех старался.

@темы: Верди

---

"Отелло"

Отелло - Рамон Винай
Дездемона - Рената Тебальди
Яго - Джино Беки
Эмилия - Валерия Гарофало
Кассио - Пьеро де Пальма
Родриго - Джанни Аволанти
Монтано - Антонио Пиччилло
Лодовико - Аугусто Романи
Дир. Габриэле Сантини
Неаполь, Сан-Карло, 13.12.1952г., live

Слышимость в записи, конечно... криминальная. Нет, посмотрев на время и место, чего еще ждать, но такое впечатление, что писали даже не из кармана, а прямо из задницы. Хотя, может, не из такой глубокой, из какой они писали в 1950-м "Дон Карлоса" с Пикки-Тайо-Гобби, но тоже... Хорошо, что я знаю текст "Отелло" и узнаю на слух хотя бы одного Беки. Они еще все так пели ярко. Дирижера Сантини я вообще очень люблю, у него столько ума и вкуса Музыка звучит изысканно, но есть и всякие бурные взрывы, и нежности, и все четко продумано и выверено, и очень образно сыграно. Можно даже слушать без пения, как симфонию, и все будет понятно.
Винай-Отелло мне вполне понравился, симпатичный и не психованный. Харизматичный лидер, успешный полководец и любящий муж. Нормальный, в принципе, мужик, если бы Яго его не заводил. Объемный полетный голос, звучит приятно, темперамент буйный есть, роль играет отлично. Когда гневался, незаметно переходил на пение баритоном
Тебальди как-то совсем неузнаваема, видимо, из-за записи. Я сомневалась, уж больно она дива, сама же любого запинает нафиг, какие там мавры. Но на слух очень даже, красивая, нежная, вся такая медовая Дездемона. Особенно в дуэте 3 акта, пришла, просекла уже, что муж не в настроении и давай сахарным голоском подъезжать. А Отелло пошел сразу орать, тут и она взбесилась, и стали они вовсю скандалить. Ну а что, Дездемона из хорошей семьи девушка, не с помойки взяли, и нечего тут выступать, пусть и муж. Потом она ушла, Отелло как-то враз опомнился, притих и всю арию "Dio, mi potevi scagliar" был совсем уставший и расстроенный. И то, измотался уже от этих всех разборок. А Яго совсем его не жалел и только дальше доводил.
Вообще Тебальди, мне кажется, как-то мало пела Дездемону, а ей очень даже подходит.
Беки-Яго звучит очень хорошо и тут возрастных признаков у него не заметно. Красивый, втайне злобный, очень привлекательный. Мне очень нравится, как его голос подходит к образу Яго. Все эти жизнерадостные интонации и разговоры, а под ними - черный-черный тембр человека, который до смерти ненавидит все живое Беки даже мог бы сам и не играть, один его голос полностью делает образ. Как был Джулио Нери-инквизитор, так же и здесь.
Остальные вполне неплохи, но почти полностью заглушены оркестром. Монтано вот был совсем проблемный.
В общем, это очень интересный, качественный и красивый был "Отелло", но запись "видит око, да зуб неймет"... Хорошо бы однажды нашлась более приличная копия, или ремастеринг бы сделали, хотя там вряд ли много исправишь.

@темы: Верди

---

"Симон Бокканегра"

Симон - Тито Гобби
Фиеско - Ферруччо Маццоли
Амелия - Лейла Генчер
Адорно - Мирто Пикки
Паоло - Вальтер Монакези
Дир. Марио Росси
Неаполь, Сан-Карло, 26.12.1958г., live

Что-то я очень давно не слушала Гобби и "Симонов" тоже. А это очень хороший вариант.
Певцы так все прожили, так сыграли, что часто забываешь, что это аудио, а не спектакль. Просто перестаешь воспринимать пение, и оно превращается в мысленное кино. Так и вижу, как они там ходят.
Дирижера Росси я не люблю, как-то он мне на слух не очень. Но у него удался финал, особенно самый-самый финал, последние секунды, когда Симон уже помер. Мрачный хор фоном, мрачные удары колокола и на переднем плане всхлипы Амелии. Так стильно, как микро-реквием.
Монакези как-то не в голосе, звучит муторно. Пикки вполне приемлемый, хотя на среднем уровне.
Генчер очень гордая и ценящая себя девица. Вот что Фиеско успел ей привить за годы воспитания, так это фамильную патрицианскую гордость. Так что попытки на нее давить или наезжать бесполезны. Уже забыла, как Генчер поет... Даже ее арию целиком послушала. И в дуэте с тенором зажгли
Маццоли бурно обожаю, у него такие офигенные низы, вроде и не совсем глубокие, но дрожь пробирает. Нижнее фа берет адекватно. Тембр шикарный, темперамент ваще. Прям не знаешь, кто лучше, Симон или Фиеско... Вот как петь-то надо
Гобби был очень хорош в прологе, как вышел, как давай ферматы выдавать... И очень реалистично было в финале. Такое впечатление, что Симон намного старше Фиеско, вот реально человек сильно в возрасте и с кучей забот. А у Фиеско никаких проблем, ему ни о ком думать не надо, ни за что не отвечает. Хорошо ему!
А вот, наверно, Амелия удивилась,пришла к папе,а тут Фиеско у него ошивается...

@темы: Верди

---

"Волшебница" Ф. Галеви

Бланш - Нора Амселлем
Мелюзина, графиня де Лузиньян - Марианн Кребасса
Рене, виконт де Туар - Флориан Лакони
Шевалье Стелло де Ниси - Марк Баррард
Граф де Пуату - Николя Кавалье
Дир. Лоуренс Фостер
Монпелье, 11.07.2011, live

Забытая и реанимированная опера позднего Галеви, одна из его последних. Мне безумно понравилось все, и сюжет, и персонажи, и музыка, и исполнение Вкусный-вкусный оперный тортик!
В кратком резюме тут имеются:
- загадочная роковая волшебница-мецца, положительные сопрано и тенор, демонический баритон-некромант и бас-благородный отец
- красивые замки, сады, павильон на озере и алхимический кабинет с волшебствами
- любовный четырехугольник, дуэль и слежка под балконом
- колдовство в каждом акте и супер-назидательный финал с торжеством сил добра.
Ну не конфетка ли
Дело происходит в провинции Пуату (Франция) веке где-то в 12-14. В общем, дочь графа де Пуату Бланш ждет из похода своего любимого жениха Рене, а в того жутко влюблена фея Мелюзина (мецца). И она его зачаровала и увела к себе ворковать, убедив, что Бланш ему неверна. Тенор еще и сцену устроил по этому поводу, сопрана плакала и уговаривала и наконец в стрессе наплела, что и сама тенора не любит. Но это она так, с перепугу.
У Мелюзины также имеется бывший учитель и любовник, а ныне противник, некромант Стелло (страстный харизматический баритон итальянского типа). Он регулярно скандалил с меццей по поводу того, что он так ее любит, а она, неблагодарная, ему чем отплатила, шантажировал, вылезал из стены и исчезал, эффектно запахиваясь в плащ. Еще есть папа сопраны, приятный рассудительный бас граф де Пуату, но его немного.
Где-то в 4 акте, когда мецца уже намеревалась накормить тенора плюшками и завалить на кушетку, опять явился ревнивый баритон и раскрыл тенору глаза на Мелюзинино нехорошее поведение. Они даже немного подрались на мечах, а мецца стояла заколдованная и не могла пошевелиться. После чего тенор убежал к невесте Бланш, а Мелюзина раскаялась и тоже пошла к Бланш, извиняться. Добрая сопрана ее простила, но опять приперся баритон с хором погибших душ и стал запугивать меццу адскими муками (точно идейка сперта из "Фауста"). Но силою общей молитвы всех положительных персонажей баритон был прогнан нафиг, а Мелюзина померла, успокоясь душою и вверив свою судьбу всевышнему.
На самом деле, там еще все намного круче и красивее, я пересказываю вкратце.
Персонажи все симпатяшки. Музыка красивенная, поют очень даже неплохо.

Королева вечера была мецца, которая пела настолько хорошо... Это просто открытие! Девушке всего-то 24 года, но она звучит абсолютно зрелой, очень артистичной и прекрасно вокально играет. Очень, очень надеюсь еще ее услышать, она изумительная певица И собой очень хорошенькая, вот как мы представляем француженок, такая изящная.
Сопрано Амселлем была тоже очень хороша, возвышенная, очень нежная, но не размазня.
Вот с мужским составом были проблемы, а именно - все поголовно качались. Особенно ужасно качался баритон Баррард, который некромант, к тому же у него заурядный неэротичный тембр. Критика его как-то очень расхвалила, по-моему, совершенно незаслуженно. Мне он явно подпортил общую картину, увы. А такая партия...
Из мужчин меньше всех, так, немного, покачивался бас, голос у него небольшой, но приятный, и сам такой уравновешенный, с ним приятно иметь дело Тенор хоть и качался, но звучал хорошо, свеженький и симпатичный, тенор тоже понравился. Короче, если бы еще другого баритона, было бы идеально.
Идет все это дело 2.20, говорят, там сокращения. С либретто я пока не слушала, чтоб сверять, но и 2.20 это довольно много. Балет точно вырезали, там в начале 2 акта должны русалки плясать. Ну раз исполнение концертное, что уж...
Короче, мне очень понравилось, просто очень

P.S. Историческая справка.
Фея Мелюзина - часто упоминаемый персонаж средневековых легенд. Если вкратце, она была очень красивая, умная и магически образованная, но то ли раз в неделю по субботам, то ли каждую ночь превращалась в змею. И как-то влюбился в нее местный феодал граф де Лузиньян, и Мелюзина согласилась выйти за него замуж при условии, что он не будет к ней лезть в ее, так сказать, критические дни. Но что там именно с ней происходит, она умолчала (ну еще бы, а то сбежит мужик нафиг). Поженились они и жили вполне себе хорошо. Но в какой-то момент граф таки не удержался и раскрыл страшную тайну своей жены....
В принципе, та же проблема была в "Шреке", но там они вполне справились.
Граф де Лузиньян тоже проявил широту взглядов, и стали они жить дальше в любви и согласии, и Мелюзина всячески помогала процветанию семьи, колдуя помаленьку. Однако потом Мелюзина с мужем все равно чего-то рассорились, она обернулась драконом и улетела И больше они вместе не жили, а Мелюзина занималась своими делами, вечно молодая и прекрасная.
Даже по этой истории можно большую оперу забацать Лузиньян, поди, баритон был...
Из интересного добавлю, что один из вариантов имени Мелюзина - Мелизанда; а семья Лузиньян лет двести правила на Кипре, и последний его король из этой семьи выведен в опере Доницетти "Катерина Корнаро".

@темы: французы

---

"Расстроенные козни" Д. Чимароза

Ортензия - Адриана Мартино
Олимпия - Альберта Валентини
Доринда - Луизелла Чаффи-Риканьо
Гликерио - Джузеппе Баратти
Дон Нардо - Сесто Брускантини
Дон Артабано - Карло Бадиоли
Дир. Витторио Гуи
РАИ Милан, 17.07.1069г., трансляция

"Le Trame deluse" называется. Возможно, не "Козни", а "Неудачные интриги", или "Раскрытые махинации" или любые другие варианты из синонимического ряда... Поскольку в России не ставились, официального перевода нет.
Чем хорош Чимароза - всегда будут симпатичные мелодии и сюжет с амурами и интригами. С одной стороны, предсказуемо и ничего нового, с другой - всегда приятно.
Значит, имеется мущщина в летах дон Артабано (бас), который живет со своей племянницей девицей Олимпией. Он планирует жениться на дочке своего друга-купца и ждет вот-вот приезда невесты. Также имеется парочка веселых мошенников - сопрана Ортензия и бас дон Нардо, которые хотят наивного жениха как-то обобрать в свою пользу. Дон Нардо втирается в дом, а Ортензия устраивается туда садовницей. Кроме этих, есть еще тенор Гликерио, любящий Олимпию, и дама по имени Доринда. Доринда гоняется за доном Нардо, который еще раньше ее охмурил, чего-то наобещал и смылся. Она вылитая донна Эльвира. Ну и там махинации, махинации, и наконец мошенники разоблачены и приехала официальная невеста. К сожалению, либретто нигде нет.
Чимароза был определенно в ударе, когда писал. Музыка просто восхитительная и с множеством изюминок. Партии достаточно большие, всех есть где послушать. Поют все замечательно; все три сопраны с приятными голосами, что редкость для записей барокко тех времен. Тенора постоянно вопит, что жаждет крови, но выходит у него очень мило. Оба баса, точнее, все же бас-баритона (не знаю уже, как квалифицировать голоса в этих барочных партиях) хороши очень. Короче, сплошное удовольствие
Только звук не очень, шумов нет, но как будто микрофон подушкой закрывали, всё звучит приглушенно.
Пора бы уже и заново кому-нибудь такую прелесть записать, а то 50 лет уж прошло, а фирмы не чешутся.

@темы: Чимароза

---

"Сила судьбы"

Леонора - Мирелла Френи
Альваро - Пласидо Доминго
Карлос ди Варгас - Джорджо Дзанканаро
Прециозилла - Долора Зажик
Падре Гуардиано - Пауль Плишка
Мелитон - Сесто Брускантини
Маркиз ди Калатрава - Джорджо Сурьян
Трабуко - Эрнесто Гавацци
Дир. Риккардо Мути
Ла Скала, 1986г.

Как ни прискорбно, но Френечка тут хуже всех. Выходит, правильно она не пела Леонору на сцене. Вроде бы ее голос ей позволяет, и она все прожила и сыграла, но почему-то она поет поперек себя. Не объяснишь, это надо слышать. Формально придраться не к чему, но зная Френи - это совсем не то и даже местами не узнать ее. Еще подозреваю, что ей включали какую-то подзвучку, голос постоянно фонит и резонирует. Ну никто больше там не фонит, одна Френи
Вообще "не своя роль" - это мучительный для слуха, но любопытный феномен. Особенно у незаурядных артистов. У кого-то плохого это просто плохо спел и все. А вот когда реально талант, то слушаешь и все гадаешь, что это было. Вроде и спето, и сыграно, а видно, что не идет у человека эта роль. И потом, у нее постоянно там вылезали пуччиниевские героини... то Баттерфляй слышно, то Мими... к Леоноре это не подошло.
Впрочем, она имела право попробовать. И разумно спела это в студии, а не живьем, кто хочет - послушает. В принципе, само качество исполнения все равно высокое.
Вот Доминго очень хорош Один из лучших Альваро, я думаю. Больше всего в нем подкупает то, насколько ярко и живо сыгран персонаж. Альваро - ужасающе-оперный по всему поведению герой, а Домег сумел сделать его совершенно живым и реальным. Никто из известных мне теноров больше так не мог. А тут столько разных нюансов и интонаций, что все кажется настоящим Правда, первую половину партии, и особенно арию, он поет явным баритоном, звучит странновато (ну, его баритоновые роли я полностью проигнорировала, поэтому)). Понятно, что Верди, видимо, так низко написал партию. Со второй половины стал уже привычный тенор.
Дзаня исключительно хорош (они тут с Домегом на одном уровне), хотя по первости в таверне все никак мне его голос не ложился на образ Карлоса. Он слишком добрый и светлый, а Карлос все же довольно негативный парень. В Дзане же никакой негативности отродясь не было. Но потом он подбавил низов и суровости в голос и стало нормально. Вообще его голос шикарно подошел к тесситуре, он та-ак там звучит... Едва ли то не лучшая его, Дзани, запись, какую я слышала. Фантастически хорош и обаятелен. Правда, Карлос все равно получился насквозь порядочным, благородным и ответственным, и наверняка, пока тенора искал, по дороге кучу невинных обиженных девиц и сирот спас и к делу пристроил, ну а что
Ой, а как умилил меня с этой шкатулкой! Спел арию, взял, значит, шкатулку, открыл, нашел портрет. И таким трогательно неуверенным голосом, с детской непосредственностью говорит "ну, может, я на портрет посмотрю?.." Если бы сейчас кто-то зашел и рявкнул "а ну положь на место!" он бы точно все положил и запер и ничего бы не стал смотреть
Долора Зажик - опять она мне попалась - получилась хорошей Прециозиллой, порхала и чирикала, радовала тембром. Намного лучше это у нее, чем Азучена.
Плишка был на этот раз сдержан и пристоен, но его сексапильные вибрирующие низы никуда не делись Вообще он хороший бас, хотя не из первых.
Мелитон был интересный, лез всех поучать и явно считал, что он ничем не хуже настоятеля и сам вполне может всех наставить на путь истинный. Надеялся, что сам справится с Леонорой, звать никого не хотел... бомжей своих гонял... деловой донельзя
Сурьян прям раздражает, вроде он молодой еще, а такой режущий скрипучий тембр. Хоть и голос у него есть, бас-баритон такой, но ушам неприятно.

@темы: Верди

---

"Трубадур"

Леонора - Сондра Радвановски
Манрико - Роберто Аланья
Граф ди Луна - Стефано Антонуччи
Азучена - Долора Зажик
Феррандо - Орлин Анастасов
Дир. Маурицио Бенини
Париж, Опера Бастий, 15.11.2003г., live

Очень удачный был спектакль, все старались. Бенини я вообще люблю, он такой тонкий интерпретатор, очень интеллигентный. Вообще это была серия спектаклей с одним неизменным Аланьей и пятью разными баритонами.
Собственно, я это стащила вовсе не ради Аланьи, а ради баритона Антонуччи. С ним мне страшно повезло - он попал сюда случайно и спел всего один спектакль, заменяя баритона Атанели. Так что изначально его тут не предполагалось. И даже записали спектакль в хорошем качестве. А то не было бы у меня его графа ди Луны. Он немного глуховато звучит и не совсем блестяще, если сравнивать с ним самим, но объективно хорошо. Думаю, он толком не успел порепетировать. Со 2 акта распелся, спел арию очень задушевно и как-то философски. Вообще у него есть места, где голос просто летает, так ему легко (в кабалетте, например), а где-то чувствуется напряжение, даже в той же арии местами. Не любители Антонуччи будут приговаривать "да-а, это не Бастьянини", но я очень рада слышать. Антонуччи высокий баритон с верхами и всегда пел белькантовый репертуар, потом уже стал добавлять Верди, так что я могу оценить, какую работу он проделал ради графа ди Луны. Очень много сделано, правда.
Аланья как обычно Аланья, свеж, звонок и красив, послушать приятно. Неожиданно умопомрачительно спел "Di quella pira". Но мне всегда кажется, что у него нехватка эмоций. Но вообще он качественный драмтенор и этим ценен.
Изумительно хороша Сондра! Такая искрящаяся, светлая, обаятельная и совершенно убедительная Леонора Спела, сыграла... сейчас таких Леонор, наверно, больше и нет. У нее объемный голос, но она его умело контролирует.
Зажик пела Азучену еще 16 лет назад при Димитровой-Каппуччилли и за эти годы намного улучшилась, стала такой заматеревшей упертой цыганкой. Очень даже неплохо.
Анастасов радует низким стопроцентным густым басом, звучит красиво и даже роскошно (мы уж и отвыкли от низких басов), но немного тяжеловесно для колоратур, может, просто из-за плотного голоса. Кажется недостаточно подвижным.

Слазила почитать рецензии - все французские критики хором поют дифирамбы Аланье (видимо, как родному своему от земли французской) и пинают тенора Волонте (итальянец!), имевшего неосторожность пару раз Аланью заменить. О веренице баритонов тоже отзываются нелестно, но Антонуччи даже хвалят. Сдержанно Остальных хвалят охотно, наверно, от того, что те поют не тенорами и не могут составить потенциальной конкуренции Аланье... Баритоны, очевидно, получили по шеям за то, что в финале распоясались и казнили тенора... Французская критика такого отношения к любимому артисту простить не смогла...
Кстати, тенора казнили путем выстрела из ружья, вот так.
Пока слушала, все хотела видео, авось постановка аутентичная, вон и шпагами вроде звенят. Однако когда таки нашла фотки с постановки, вот здесь www.francescazambello.com/gallery/trovatore.htm... то тихо порадовалась, что слушала, а не смотрела. Ужас ужасный И критики были со мной солидарны. Впрочем, эта постановка есть, оказывается, на официальном ДВД с теми же плюс Хворостовский и на пиратского вида записи с теми же плюс Атанели. Но вряд ли это подвигнет меня на просмотр.

@темы: Верди