"Осуждение Фауста"

Фауст - Марчелло Джордани
Маргарита - Ивонн Неф
Мефистофель - Жозе Ван Дам
Брандер - Патрик Карфицци
Дир. Джеймс Левайн
Лондон, Альберт-холл, 2007г., live concert

У меня обострение тяги к "Осуждениям", так что еще одно. Был приступ мазохизма, стала слушать вот с Джордани
Это вроде как был международный тур у Левайна с концертными исполнениями.
Левайн иииии, восхитительно машет. Изысканно, нежно, даже как-то цветочно. Нет той, скажем, грозности, как у Шолти, а есть сплошное изящество.
Джордани не то чтобы уж совсем ужас ужасный, но у него просто нет голоса. И все первые свои полчаса он постоянно сипел. И вообще звучит так, словно они с Ван Дамом ровесники. Особенно ужасающе у него с верхами, даже с невысокими. В дуэте с меццо он на верхах давился и хрипел так кошмарно, что покрываешься холодным потом. Его голоса хватает на средний регистр и что-то очень простое. Кассио, Фентоны... в таком духе. Говорят, играет он тоже плохо. На слух вроде ничего, открыто не портит.
Непонятно, как он поет Верди. Наткнулась на сайт Джордани, там цитаты из рецензий, пишут "величайший тенор своего поколения" и "tremendous voice", "редкостной силы и энергии". Я чего-то не понимаю в этой жизни... Однако стать таким знаменитым, это надо уметь. Хотя вот потыкала арии из "Тоски", вроде терпимо... не знаю...
Ван Дам в возрасте и с проблемами, тянет уже, воздух кое-где хватает, но зато не сипит вовсе и в целом довольно пристойно. "Voici des roses" и весь финал прекрасно спел, а вот в серенаде мне не понра, не особенно хорошо было. Но слушать можно. Тем более окрашивает звук так по-своему красиво, соблазнительно. Я несколько напрягаюсь, чтобы не сорвался нигде, но, видимо, я как всегда не доверяю )))
Ивонн Неф, по-моему, скорее сопрано. Она действительно звучная, с большим голосом, долгие такие пианы... кстати, Джордани делает неплохие нежные пианы... и напоминает тембром Тебальди. Но вообще мне почему-то не понравилась, она какая-то малоподвижная... монментальная что ли... как памятник Ленину... Ей не хватает трепетности и легкости. И внешне смутила... болотный цвет, растрепанность... хм.
Брандер просто безголосый ноль и сущее безобразие.
Нашла фотографии, нашла и рецензию очевидца. Очевидец сдержанно хвалит, но хает а) Берлиоза за слабый сюжет и непродуманность, б) общее исполнение вещи за излишнюю продуманность. Ван Дам был "довольно бесстрастный и холодно-опасный Мефистофель, полный чувства собственного достоинства, но при этом вполне пугающий". Автору больше всех вкатила мецца, ну а тенора очень сдержанно одобряет. Ну ниче так )))
Не знаю, выкинуть запись или оставить про запас. Левайн уж больно замечателен.

@темы: французы

---

"Дон Карлос"

Дон Карлос - Луиджи Оттолини
Елизавета - Маргерита Роберти
Маркиз ди Поза - Этторе Бастьянини
Герцогиня Эболи - Анна-Мария Рота
Филипп II - Борис Христов
Гранд-инквизитор - Ферруччо Маццоли
Монах - Леонардо Монреале
Дир. Марио Росси
РАИ, 1961г., live

4-актная версия. Мне не нравится, как записано, первая сцена (в соборе) вообще плохо, с шумом, но потом звук стал делаться чище, голоса ближе. Наверно, попалась копия, где ремастеринг не добрался до начала. Или просто передвинули аппаратуру. Тем не менее, у многих певцов голоса явно пострадали. Зато хлопки вырезали и так вообще сделали более-менее пристойно.
Оттолини слаб и не вытягивает партию. Сначала я еще слушала вполуха, и он вроде был ничего, но в дуэте с королевой стало ясно, что вокально ни фига не справляется. Но инфант вышел как образ неплохо, слабохарактерный, бестолковый, как положено. Верю.
Дамочки обе глупые курицы, поют и ладно. Они точно попортились при записи. Роберти в принципе красиво звучит местами, но уж слишком сильно вибрирует и выглядит совсем курицей. Рота ваще не пойми как, чересчур глубоко берет и с уклоном в роковую женщину перестаралась. Есть с ними запись годами попозже, и там они обе звучат адекватнее.
Бастика тоже очень испортило записью, особенно в первых актах, и голос явно пересушился. Низы звучат, а серединка прямо фу. Живьем, конечно, должно было быть небо и земля. Лучше всего было в его последней сцене в тюрьме, ну, это одна из его коронных сцен. Маркиз явно знал уже, что скоро помрет, перестал заниматься той земной суетой, из которой состояла его предыдущая сценическая жизнь, и стал совсем идеально возвышенным, прямо с первых же слов. Бастик там чистый ангел. И как развел, развел, уже к середине "Per me giunto" плакать тянет. Меня )) Тенор тоже подтянулся и спел немного лучше.
Христова-Филиппа я люблю, он неоднозначный. Это жесткий, грозный, несгибаемый такой товарищ, с сильнейшей волей, абсолютно доминирующий. С красивыми низами и оригинальным тембром (хотя не очень приятным). И что любопытно, несмотря на то, что он такой вроде пугающий, он не может справиться ни с королевой, ни с тенором, ни с инквизитором, ни с Фландрией, в конце концов. Даже какого-то несчастного маркиза и то прикрыть не смог. Вот он всех запугивает, угрожает, наказывает, казнит даже, а ни на кого это не действует. Все расползаются из-под рук и делают что-то свое: королева вон любит тенора, тенор с баритоном и фламандцами вообще от рук отбились, церковь воротит чего хочет, и даже герцогиня от рук отбилась, но не до нее уже. И король бессилен против всего этого. Любопытно. Он так трогательно жаловался там в квартете...
Вот инквизитор один из моих любимых басов, Маццоли, роскошный мрачный нииизкий бас с темпераментом. Порадовал очень. Зажгли они там так, редкий случай, когда оба баса стоят друг друга. А монах средненький, хотя звучит неплохо. Но не то.

@темы: Верди

---

"Макбет"

Макбет - Джанджакомо Гуэльфи
Леди Макбет - Лейла Генчер
Банко - Лоренцо Гаэтани
Макдуф - Джорджо Казеллато-Ламберти
Дир. Джанандреа Гавадзени
Ла Фениче, 1968г., live

Поют суперски, слышно неплохо, дирижер тоже молодец. Гуэльфи о-очень голосистый, но касательно образа, имхо, у него какая-то фигня творится. Он там всё разводил страхи, волнения, неуверенность всякую, сомнения. Но у него низкий внушительный бас-баритон, доминантные властные замашки, весь стиль... Ему надо бы быть упёртым хамоватым Макбетом, которому только бы трон захватить, и это было бы шикарно. А так развёл метания и не верится как-то. К его голосу и манерам лишние переживания совершенно не подошли. Хотя живьем, наверно, смотрелся эффектно.
Генчер - мощнейшая Леди, она всегда вообще такая гордая, самоуверенная, умела держаться королевой, так что эта роль ей более чем подходит. Вот она уж к власти всё рвалась. "La luce langue" такое чуть не безумное устроила. А как она гоняла Гуэльфи Он мужик буйный, и загнать его под каблук сложно, но Генчер смогла
Тенор, как всегда, свеж и очарователен, но его и немного, чего там петь. Банко ничего так, достаточно густой бас, но банальный, ничего интересного, хотя арию спеть постарался. Но после нее сразу и помер.
С Гуэльфи, в общем, не очень согласна, но ради вокала слушать очень даже.

@темы: Верди

---

"Лючия ди Ламмермур"

Лючия - Джоан Сазерленд
Эдгар - Ренато Чони
Генрих Астон - Роберт Меррилл
Раймонд - Чезаре Сьепи
Лорд Артур Бэклоу - Кеннет Макдональд
Дир. Джон Притчард
1961г.

Редкостно полная для 60-х годов запись, ничего не вырезано. Есть и дуэт в башне (даже с раскатами грома), есть и дуэт сопраны с басом, всё как положено. Ещё и студия, чистый звук, красивое дирижирование и прочие няшки. И вообще это одна из лучших записей "Лючии" а если бы еще взяли туда Бергонци и Гобби то была бы лучшая но тогда зачем были бы нужны все остальные записи. Лично я считаю, Лючии лучше Сазерленд не было.
Разве что она слегка давится на низах в "Regnava nel silenzio", наверно, там низко. Но всё остальное звучит божественно. У неё такой звонкий невероятный звук в колоратурах, на всех этих верхушках, и такая волнующая серединка, и настолько всё в целом красиво, тонко и изысканно, что слушаешь и помираешь в экстазе Есть ощущение, что это бесконечный голос, а сама Лючия - волшебная фея и большой духовной красоты личность.У неё как будто наверху голос как раз и раскрывается в полную силу, из-за чего и интересно вообще слушать колоратур. Казалось бы, там высоко и ужасно, а им как раз в кайф, поют себе.
Кроме Сази, мощное впечатление мега-таланта даёт нам Сьепи. Он здесь шикарен по всем статьям и радует нас сочным глубоким басом и тоже духовностью А когда они с Сази завели большой дуэт, стало совсем хорошо. Потому как два, не будем мелочиться, мега-таланта сразу поют. Баловство, ей-богу!
Тенор и баритон в данном случае проигрывают и остаются на вторых ролях. Поют оба очень даже хорошо, но поскольку они не были талантами, а были просто способными ребятами, то сравнение не в их пользу. Меррилла, конечно, его соотечественники американцы превозносили до небес, но это они были пристрастны. Правда, у него действительно очень красивый теплый бархатный баритон и прекрасное произношение, и в такой статичной небольшой партии как Генрих он звучит в общем идеально. И дуэт с тенором был хорош. Но гением артистизма Меррилл не был, хотя вон какой он на фотке, прямо придворный красавец, в шляпе с перьями. Эх, ужас как жалко, что не взяли сюда Бастика, а ведь он как раз тогда пел с Сази "Лючию" живьем. Совсем другое дело было бы.
Тенор Чони тоже очень неплох, особенно с сопраной, хотя в массовом ансамбле устроил истерику. Но он как обычно довольно слабохарактерный и слишком мягкий, а я люблю Эдгаров пожёстче. Финал у него был тоже скучноватый, не так роскошно, как хотелось бы. Но в целом он тоже молодец, звучал мелодично, местами даже очень, и ферматы делал.
Наверно, самое тут интересное, это то, что на фоне Лючии и тенор, и баритон выглядят обычными посредственными людьми, которые не смогли понять, какая фея была рядом. И, следственно, не ценили её, занимались своими глупыми интригами, устраивали ненужные скандалы, ну вот и лишились её. Это логичная расстановка акцентов.

@темы: Доницетти

---

"Дон Жуан"

Дон Жуан - Чезаре Сьепи
Лепорелло - Фернандо Корена
Командор - Арнольд ван Милл
Донна Анна - Биргит Нильссон
Дон Оттавио - Чезаре Валлетти
Донна Эльвира - Леонтина Прайс
Церлина - Эуджения Ратти
Мазетто - Хайнц Бланкенбург
Дир. Эрих Ляйнсдорф
1960г.

Сьепи и Корена как-то остались для меня посторонними... ходили там чего-то, занимались своими делами. Поют хорошо, не придерешься, но не родные... Дон Жуан и так поганец, хочется, чтобы хотя бы слушать и увлекаться, а тут не вышло. Вообще в некоторых ролях Сьепи прямо с ног сшибает, но с его ДЖ контакта не случилось. Правда, серенада была хороша, да.
Корена безупречный бас, с очень правильными интонациями, с низами, но опять же не цепляет. Ничего в душе не трепещет от его Лепорелло. Разве что в сцене на кладбище они со Сьепи разошлись.
А, очень меня насмешило, во 2 акте в саду Лепорелло разговаривает с Эльвирой и должен притворяться Дон Жуаном. А Сьепи картавил, было у него такое. И вот Корена враз тоже начинает картавить То есть он по сути изображает не ДЖ, а самого Сьепи, забавно вышло
Командора вообще фтопку, ну не нравится мне этот ван Милл, скучный он, и голос засушенный. Как командор помер, так его подзвучивать стали, но всё равно, финал был подпорчен.
Зато тут неожиданно очень клёвый Мазетто. Красивый такой лирический баритон, полётный, с верхами, очень понравился. У него голос подошёл бы для бельканты, Доницетти, например. Но, поскольку он так и остался неизвестным, видимо, этот Бланкенбург не по тому вокальному пути пошёл. Церлинка пищиииит... ну, Ратти по жизни была пищалка-колоратурка. Вообще Церлины-пищалки раздражают, лучше бы уж пониже.
Лучшее, что было в этой записи, это Анна, Эльвира и дон Оттавио. Все трое умопомрачительно прекрасны Нильссон, имхо, была лучшей донной Анной. У нее такой роскошный голос, но она вот не буйная. То же самое и Леонтиночка, она немного пела Моцарта, только вот по юности, но до чего шикарно звучит Обе такие великолепные певицы, что просто не оторваться. Очень люблю их обеих. А Валлетти, он такой серьезный, мужественный, даже суровый дон Оттавио, а ведь всего лишь небольшой лирический тенор )) Ну очень много в нём духовной глубины. В общем, эту запись слушаешь ради этих троих.
Валлетти тоже картавит два певца с дефектом дикции сразу, а ))
Ну собственно и Ляйнсдорф. Он трактует всё классически, но с размахом. В финале выдавал пугающие резкие аккорды (когда явление командора, и в конце), очень страшные. Так что запись хорошая, в музыке тонешь.

@темы: Моцарт

---

"Эмилия Ливерпульская"

Эмилия - Ивонн Кенни
Федерико - Крис Мерритт
Клаудио - Джоффри Долтон
Дон Ромуальдо - Сесто Брускантини
Кандида - Энн Мейсон
Дир. Дэвид Парри
1986г.

Жила-была сопрана Эмилия, благонравная девица. Жили они вдвоем с ейной мамашей в Ливерпуле. А папаша ее героический был ливерпульский граф, капитан корабля и красавец-баритон... откуда я это знаю? от верблюда. Когда сопрана была еще девочкой, уплыл он по делам в Африку да там и погиб, будучи захвачен местными аборигенами. Вот сопрана выросла и, как обычно бывает, закрутила амуры с каким-то пришлым тенором-офицером. Тот даже и свататься приходил, но поскольку сопранина маменька хотела выдать ее за другого, то тенор получил полный отлуп. И, как показала практика, мамаша была права.
Тенор не успокоился, подговорил Эмилию бежать вдвоем и ночью увез ее в свой домик хорошо иметь домик в деревне. Нет, что творят эти беспринципные тенора. Вот не припомню ни одного баритона или баса, которые позволили бы себе так вот воровать девиц из дома. Ну, может, Дон Жуан практиковал, но его можно не считать.
Сопрана жить с тенором не стала, а сразу вернулась обратно, но поздно: мамаша ейная от такого финта в шоке померла, прямо враз. Любопытно, дошло ли у них там дело до интимной жизни, но про это авторы коварно умолчали. Сопрана кинулась к последней родственнице - тёте, но та ее сразу выгнала. И стала сопрана жить одна в горе и тоске в некоем маленьком монастыре среди местных поселян, который построил еще ее папенька 20 лет назад перед отъездом в Африку. Непонятно, на что она жила, но деньги у нее были, т.к. в первой же сцене сопрана выходит и раздает народу мелочь. Народ ее за это очень даже любил. А сама Эмилия помогала всем путешественникам, давала им переночевать в этом монастыре и т.п. Типа как приют для паломников у нее был. А под монастырем был склеп их фамильный.
Все это нам излагается в беседе сопраны с ее местной подружкой Кандидой. А потом началась буря и застала тут же по дороге карету с путешественниками. Это были тенор, его новая пассия девица Луиджа (ага, уже нашел себе новую, поганец) и комический бас-буффо дон Ромуальдо (ой, там тенор замешкался, а он его называет "черепашка ты моя" ). Тут же подоспел и некий загадочный баритон средних лет, который как раз помог остановить лошадей и т.п. Какого черта они все тут делали одновременно, неясно, но а как же сюжет.
Девица Луиджа была невестой комического баса, но втайне крутила с тенором и тоже собиралась с ним сбежать.
В общем, все пошли в домик сушиться и просить приюта, а незнакомый нам еще баритон остался и спел большую арию с кабалеттой. Из которой, конечно, ясно, что это не кто иной, как пропавший 20 лет назад папа сопраны, граф Клаудио, которого к счастью для нас не съели африканские туземцы. "Di dura schiavita dopo venti anni sull'affricano lido" - двадцать лет, бедненький, у африканцев в рабстве отпахал... А теперь вот вернулся, а тут такое... жена померла, дочь в бегах с тенором... полный бардак. А девица Луиджа это вторая дочка графа или воспитанница, в общем, он ее из Африки привез и устраивает ее судьбу.
Дальше больше, оказалось, что это именно за дона Ромуальдо должна была выйти замуж сопрана, пока не сбежала. У них там дуэт большой. Ну, она во всем ему созналась, покаялась, мол, это я, простите, это тенор меня соблазнил, поганец. Дон Ромуальдо тоже так офигел, но особо не ругался, потому что добрый был. Оригинальный поворот Ну потом собрались все персонажи, сопрана увидела тенора и упала в обморок, случились тотальные разоблачения проступков тенора, а баритон начал требовать "пойдем выйдем" Вот не повезло басу, у него тенор подряд двух невест отбил
А под конец акта настало наконец воссоединение сопраны с ее папашей ("abbracciami, figlia mia"), трогательный дуэт, и сразу страшно потянуло первым актом "Симона". Чувствую, Верди отсюда спер концепцию.
Во втором акте множественные разборки обиженных женихов и невест, бестолковые извинения тенора "не хотел я, не хотел", а потом пришел папа-граф, взял тенора за шкирку и уволок в подземный склеп. Наверно, решил его убить и сразу там и закопать. Там, значит, саркофаги, саркофаги... Доницетти потянуло на ужастики.
Баритон вытащил пистолеты... типа, ща стреляться будем... вот еще миндальничает, нет чтобы сразу застрелить... А тенор причитал, что не виноватый он, это все ошибки молодости А баритон ему:
- А ну подписывай бумагу с признательными показаниями! А потом стреляться будем!
Тенор:
- Ну может вы сначала меня простите?.. Вы же такой благородный!
Баритон:
- Хрен тебе! Защищайся или умри!
Но тут прибежали остальные персонажи, разняли, тенор еще раз покаялся, ну и граф его простил и разрешил им с Эмилией пожениться А Луиджа, как и планировалось, осталась с басом. Ура, хэппи-энд.
Вообще с чего тенору такая малина, непонятно. Он пакостил-пакостил, и в итоге его легко простили и дали даже сопрану. При том, что баритон пять минут назад сам вопил, что ты, мол, семью мою разрушил и опозорил, поганец. Не согласная я с либреттистом.
Но так все мило, и местами текст забавный. Бас и баритон оба очаровательные, тенор козел.

Музыка сего опуса приятная, но ничего не запоминается, ни одной яркой мелодии. Но много дуэтов и низких голосов )) Доницетти все же любил баритонов, что говорить ))
Вообще эта опера есть в двух версиях, подлиннее и покороче, за счет роли баса дона Ромуальдо. Я, понятное дело. выбрала, где баса побольше, а на вторую версию забила )) А так они вместе и изданы, на одном диске. Не будем лукавить, без Брускантини я бы и связываться не стала.
Что касается исполнения, то это правоверная белькантовая запись. Утверждено и одобрено. В общем-то единственный смысл этой оперы - в том, что это чистое не испорченное мыслью бельканто. Дирижер Парри - безупречный белькантовый специалист, и певцов подобрал. Поют все замечательно и очень вживаются, в чем и главная сложность. Уметь надо прожить все эти колоратуры и повторы. Брускантини немного выбивается из общего благозвучия своим шероховатым тембром, но, может, и хорошо разбавить. Тетки все голосистые, Кенни вообще довольно боевая колоратура, крепкая. Больше всех мне понравился неведомый баритон Долтон, пел чудесно и совершенно итальянски очень трепетным голосом. Мерритт не вылезал особенно, но звучал не противно.
Симпатичная вещица, да

@темы: Доницетти

---

Очень люблю кусочек из "Дон Жуана" "Io deggio ad ogni patto", такой клёвый дуэт-речитатив между ДЖ и Лепорелло. Чё-то тут почитала текст... ох

Лепорелло:
- Я должен во что бы то ни стало насовсем уйти от этого безумца! Вон он, смотрите, с какой невозмутимостью держится!
ДЖ:
- О мой Лепорелло, дела прекрасны!
- О мой дон Жуан, дела ужасны!
- Как это, ужасны?
- Прихожу я в дом, как вы велели, со всеми этими людьми...
- Браво!
- С помощью болтовни, лести и лжи, чему я так хорошо научился, пока нахожусь при вас ( он еще и шпильки вставляет, а ) стараюсь задержать их...
- Браво!
- Говорю тысячу всяких глупостей Мазетто, чтобы успокоить его и отвлечь от мыслей о ревности...
- Браво, старательный ты мой!
- Приглядываю, чтобы и мужчины, и женщины пили побольше: они уже наполовину пьяны, кто поёт, кто шутит, кто продолжает пить; и в разгар этого кто, как вы думаете, является?
- Церлина!
- Браво! И кто пришёл с ней?
- Донна Эльвира! (ДЖ разговаривает одними восклицательными знаками... экзальтированный)
- Браво! И говорит про вас...
- Все гадости, какие пришли ей на язык!
- Браво, сообразительный вы мой!
- И что ты сделал?
- Молчал.
- А она?
- Продолжала кричать.
- А ты?
- Когда мне показалось, что она уже выдохлась, я мягко повёл ее прочь из сада, ловко запер калитку на ключ и оставил ее на улице в одиночестве.
- Браво, браво, архибраво! Дело не могло устроиться лучше...

Нет, ну Лепорелло поганец Выпихнул бедную Эльвиру прямо на улицу и бросил, а. А ведь уже вечер, а ну как ее ограбили бы, пристали... нет, ну вообще

@темы: Моцарт

---

"Дон Карлос"

Дон Карлос - Пласидо Доминго
Елизавета Валуа - Монтсеррат Кабалье
Герцогиня Эболи - Фьоренца Коссотто
Маркиз ди Поза - Пьеро Каппуччилли
Филипп II - Димитр Петков
Гранд-инквизитор - Джованни Фойани
Монах - Такао О-Камура
Дир. Элиаху Инбал
Арена ди Верона, 02.07.1969г., live

Спектакля живая, с Арены. Было жизнерадостно, позитивно, все молодые... собрались, спели душевно... Шуму было много, а актерских глубин не очень, но слушается с удовольствием.
Я так поняла, что в 1968-70-м годах вся компания почти в полном составе пела этого "Дон Карлоса" в Скале, а тут вот летом 69-го приехали в Верону.
Записывали из зала, точнее, амфитеатра, но, наверно, где-то вблизи от сцены. Очень много болтают граждане записывальщики на переднем плане... вопят браво, чего-то там на итальянском комментят... А певцы поют подальше... их слышно, но не ахти. Конечно, не важно, что там баритон поет... главное, что думают об этом товарищи у магнитофона )) С другой стороны, создается очень милое ощущение живого спектакля и эффект присутствия. Публика была от всего в восторге, орали и хлопали постоянно, еле давали допеть. Орали "браво" даже Монаху, что странно. Наверно, народ был в энтузиазме от лета и солнышка. Монах был плохой, просто плохой.
Дирижер замечательный, у него "Дон Карлос" вышел легкий, ненапряжный, романтичный и какой-то подвижный. Опера все же довольно мрачная, а тут прямо так светло.
Кабалье хорошая Елизавета (не то что в 77-м), возвышенная и немного меланхоличная. Правда, большая ария все равно была нудная (ну она почти всегда и у всех нудная), а вот "Non pianger, mia compagna" прямо очень душевно, я обычно ее пропускаю, а здесь прямо всю послушала, здорово было. Не напирает, темпераментом никого не давит, женственная хрупкая дама.
Доминго еще молоденьки-ий... Вообще понятно, что Карлос хоть и придурок-инфантил, но роль сама по себе для интерпретации непростая, и ее надо петь, будучи уже опытным матерым тенором. Домег пока слышно, что морально недовзрослел, но поет очень качественно и старается прожить, как может. Пока может не очень, но уже лет через семь... когда там он пел в Мет с Милнсом?.. это будет шикарный Карлос. Пока что мы просто нежны и романтичны и очень так задушевно сочетаемся с Кабалье. Кабалье, кстати, тогда была уже звезда-звезда.
Коссотто я в виде герцогини нигде не люблю, как-то в этой роли она меня не цепляет. Объективно нормально. Впрочем, она из-за карманной записи потеряла в тембре, как почти все остальные.
Каппа так хорош... наверно, я его давно не слышала и соскучилась. Все думала, как мне нравится его маркиз ди Поза, наверно, самый мой любимый... потом думаю, не, как это, мне же его маркиз раньше никогда не нравился... ну вот влюбилась, влюбилась взрослый и крепкий духом маркиз, и при этом теплый и обаятельный... и не то что вот одна патрия да патрия как у Бастика, а и просто можно с ним о всяком личном пообщаться. С Коссоттой, судя по фоткам, там вообще были сплошные лямуры... кокетничают оба вовсю
Ой, а как развел "Carlo chi e sol il nostro amore"... да еще полностью, два куплета... как давай бархатничать... я прям расплылась
Бас Петков - это упрощенная пиратская версия Гяурова. Увы, Гяуров, видно, свалил в отпуск или еще куда, а нам остался бюджетный вариант. Слушать скучно, голос есть, но фиговый, таланту нет. Поначалу еще терпела, ну даже вот дуэт с баритоном ничего так был, но в массовой сцене стал так ужасно звучать, ну и дальше безнадежно. В принципе, он старался, как мог, и интонационно не фальшивил, играл как мог, но этого просто недостаточно. Низачот
Вот зато инквизитор. Бас Фойани всю жизнь просидел на мелких партиях, даже и инквизитор ему много, редко такое давали, но как я его люблю. И тембр вот темный, и низы все озвучивает, и просто есть харизма. Вот чем поучителен дуэт короля с инком, он всегда демонстрирует, кто что может. В общем, намучалась я с королем, но пришел Фойани-инк, и стало мне щастье, ибо поет и играет зверски. Ну, может, не так уж зверски, он тут уже поздний, но все равно, он яркий и увлекательный и радует мне слух своим голосом и игрой. Талант
По идее, это и правильно, Филипп должен был мега-крут все предыдущие три акта, но потом должен прийти инквизитор и порвать его нафиг, потому как он еще мега-круче, за ним инквизиция и вообще, Филипп перед ним салага. Но поскольку сильные басы не хотят петь мелкую партию инка, а хотят большую партию Филиппа, то имеем что имеем.
Опять же вот публика. Очень вопили, особенно Кабалье. В каком-то ансамбле.. забыла уже, где, слышу, хотели уж хлопать, потом сами себе и другим шикают, мол, не будем прерывать А как Фойани дуэт с королем допел, так еле дотерпели, чтобы он последнюю ноту взял, только бас рот закрыл, как люди давай радоваться, даже музыку уже не слышно
По большому счету, толку в этой записи нет, у всех и так есть студийные "Дон Карлосы", художественных глубин и открытий не будет, но послушать очень даже приятно.

@темы: Верди

---

"Мазепа" П.И.Чайковский

Мазепа - Владимир Валайтис
Мария - Тамара Милашкина
Кочубей - Евгений Нестеренко
Любовь - Ирина Архипова
Андрей - Владислав Пьявко
Орлик - Валерий Ярославцев
Искра - Константин Басков
Дир. Фуад Мансуров
БТ, 1979г.

Ух, как поют, как поют!!! Невозможно поверить, что в БТ так пели. Это экстра-класс. Правда, советская манера пения с зажатым звуком и пафосным произношением затрудняет восприятие, но к этому привыкаешь. Зато дикция идеальнейшая, с эмоциями все так стараются, и вообще прямо огонь, страсти, яркость! Никого блеклого и скучного нет ну впрочем, это были лучшие силы БТ, команда мечты, так сказать.
Лежала-лежала запись, я случайно ткнула, попала на момент, как Кочубей с казаками сидит в тюрьме и ждет казни. Это такой офигенный басовый момент!! Я прямо рот открыла и так в прострации и сижу... а потом еще и тенор пришел и тоже как стал наворачивать! А музыка!
Я просекла, Чайковский писал оперы вроде как народные, но в явно итальянском духе, чтобы легче было слушать. Музыка внушительная, но легкая. Много разнообразия в аккомпанементе. И как-то он точно угадывает баланс между народными сценами и мелодиями и вполне всем понятным оперным стилем. Остальные наши авторы, имхо, так не могли, думаю, поэтому Чайковский так популярен в мире.
Можно ли догадаться, что заключенные казаки будут прощаться с жизнью под арфу, а как звучит... басы, басы, хор и арфы... ы-ыххх.
И текст довольно содержательный, слушать интересно, чего там у них. Есть стихотворные маразмы, но немного. И вообще конфликт, сюжет, образы!
Исполнение музыки чудесное и тонкое. А увертюра какая красивая! А после нее хор девушек, такой народный, сразу представляются берег реки, березки, девушки в сарафанах, как в сказке. А потом дуэт баритона с басом и пошло-поехало, ну чисто Верди
Мансуров, кстати, был приятнейший умный дядечка, у меня есть с ним передача, одно удовольствие слушать, что и как он говорит.
Милашкина с Архиповой обе масштабные дамы, с роскошными сочными голосами, звучные такие. Даже Милашкину можно принять за меццу. У Пьявко сильный звучный полетный тенор, немного уже в баритон на низах. Моск мне вынес напрочь. Такой текучий, красивый... с первых фраз не распробовала, а потом просто ах.
А потом пришел Валайтис... о-о-о-о, какой мущщина, какой голос, какой магнетизм Достает, что Мазепу постоянно обзывают стариком и т.п., он явно не старше 45. Причем не по голосу даже, а именно характер, партия. Да и сопрана вон вздыхала, какие у него красивые глаза и прочее. Явно завлекательный товарищ средних лет, мда.
Нестеренко также роскошный глубокий бас и вообще, Кочубей - это русский Фиеско. Все вопил, мол, не дам дите в лапы злостному развратнику! Наивный папаша... там дите уже само норовит из сарафана выпрыгнуть. Я прямо представила, что в "Симоне" бас точно о том же разорялся, только за кадром. Впрочем, Мазепа честно хотел жениться, так что бас мог бы и не орать. Ему еще повезло, вон у Фиески вообще какой-то бандит к дочке приставал, а тут пан гетман все-таки.
Хи, тенор обзывает Мазепу мерзким соблазнителем и т.п. Нет ну почему же мерзким... это ты, тенор, неправ... Тоже похоже на аналогичную сцену в "Симоне". Потому тенор стал нападать, Мазепа его ненароком и убил, а все говорил, что безоружен. Видно, треснул о дерево...
Запись чистая, порезанная на треки, наверно, ее когда-то издавали. Да, это мне сказочно повезло такое отхватить. А то везде только "Мазепа" с Ивановым, а это не то совсем.

@темы: русская опера

---

"Сила судьбы"

Альваро - Хосе Каррерас
Леонора - Анна Томова-Синтова
Дон Карлос - Юрий Мазурок
Прециозилла - Стефания Точиска
Падре Гуардиано - Курт Молль
Мелитон - Рейд Бюгнер
Трабуко - Курт Эквилус
Дир. Джузеппе Патане
Мюнхен, 04.09.1980, live

В принципе, спектакль был обычный проходной, но мне чем-то нравится. Было там интересное.
Вот, например, Трабуко. В этой роли у нас тут тенор Эквилус. Ну и что, что Эквилус, спросит неосведомленный читатель. А то, что этот тенор - специалист по барокко и пре-барокко и пел-перепел всякого Баха, Монтеверди и прочих. Как его занесло в Трабуки - загадка. Расточительство это, ставить профессиональных барочных теноров на компримарские партии.
Редкостно красивый голос у Мелитона. Помню, первый раз когда-то слушала, прямо свалилась. От Мелитона, в общем, никто ничего не требует, кроме наличия котла с супом и хоть каких-то актерских навыков, а чтоб петь... Ну кто реально слушает Мелитонов? Если, конечно, их поет не Таддей, Ван Дам или Брускантини, что было тоже зафиксировано. В остальных случаях Мелитоны никого не интересуют. Вот, а здесь малоизвестный бас-баритон Бюгнер с замечательным мелодичным красивым тембром. Очень стоит обратить внимание.
В тесной связке с Мелитоном вспомню сразу и баса-настоятеля, поет Молль, поет феерично. Роскошный вальяжный бас. А вот еще любопытно обратить тут внимание на маркиза Калатраву. Не написали, кто его поет, но маркиз неожиданно очень звучный и внушающий. Я даже подозреваю, может, его тоже спел Молль, заодно. Все равно там пять минут попеть, чего уж. Но это мои подозрения, а так не знаю.
Вообще, надо было Верди вставить еще попозже маркиза в виде призрака. Пусть бы явился, хоть арию спел, хороший же персонаж.
Каррерас очень приятный дон Альваро, симпатичный. У него есть сложности с низами в арии, думаю, она требует тенора пониже и покрепче, но других претензий нет. А как они зато с баритоном слаженно два дуэта спели, одно удовольствие слушать.
Касательно баритона тут поет наш родной Мазурок из БТ. Имею к нему большую слабость У него довольно высокий и светлый голос и вообще он из интеллигентных баритонов. Поэтому он когда живьем поет такие вот размахаистые вердиевские роли, то часто норовит излишне напирать и форсировать вокал, чтоб выглядеть пострашнее. Это я часто за ним замечаю. Ну, страшнее все равно не получается, а лишние покрикивания есть, но уж ладно. Зато у него верхи шикарные, ферматы дай боже. Дон Карлос у него в целом неплохой. Вот они с Каррерасом такую душещипательность развели в "Solenne in quest'ora", это что-то. Каррерас, значит, расстраивается, мол, помирать не хочу, а Мазурок над ним убивается, что лучшего друга теряет. И все приговаривает, мол, потерпи, авось обойдется. Очень драматично вышло, прямо как Вотан с Брунгильдой.
Томова-Синтова удачно подошла на роль Леоноры (кстати не ожидала от нее), очень хорошо они подошли друг к другу с Каррерасом, оба такие мягкие и симпатичные. И она исключительно хорошо спела свою арию. Я обычно к этой арии придираюсь, но тут реально то, что надо.
И мецца одна из моих любимых, причем она тоже интеллигентная очень дама, а тут хоть и цыганка, но и партия достаточно высокая, и без лишней народности, ей хорошо подошла. Изящная такая мецца, приятно слушать.
Слышно из зала, но чисто, чуть издали, просто как будто сидишь в зале. Так что вроде и не из ряда вон запись, но послушать очень даже хорошо.

@темы: Верди

---

"Симфония № 9" Л. ван Бетховен

Дженет Перри
Агнес Бальтса
Винсон Коул
Жозе Ван Дам
Дир. Герберт фон Караян
1984г.

Неожиданно для себя послушала 9-ю Людвига нашего вана. Да, это, конечно, мега-фантастическая вещь Там так - примитивно выражусь - громко и масштабно, я такое очень люблю. Мне вот надо, чтобы меня утопило в звуках, а еще лучше, вообще растворило нафиг, и Бетховен тут мне это дает на полную катушку. Особенно в 1 части. Правильно на википедии цитируют слова Верди, мол, никто этого не превзойдет. Соглашусь с ним, переплюнуть, наверно, вряд ли кто смог бы хотя бы по форме. Хотя есть у нас еще Малер, который, имхо, стоит по глубине мысли наравне с Бетховеном. Но Верди про Малера, наверно, забыл, или не довелось послушать.
Вообще, есть еще и Вагнер, который тоже умел сделать, чтоб все ахнули, но Верди его не любил, поэтому, конечно, не мог поставить рядом с Людвигом ваном. Ну ладно, при чем тут вообще Вагнер )))
1-я часть меня совершенно сразила, там такой мощнейший духовно-потрясающий порыв. Ну, мы обычно и ожидаем этого от Бетховена Там почти постоянно все громко и очень громко, и это баснословно звучит, никакими словами не описать. При этом музыка ухитряется тебя не давить, а наоборот, как-то морально поднимать и укреплять. Потом, какой визуально-тактильный эффект! Не знаю, что кому представляется, но лично у меня было ощущение, что я стою где-нибудь на скале, все небо в тучах и дует очень сильный шквальный ветер, и дождь начинает капать. И прямо реально чувствую, как в меня бьет этим ветром, и капли на коже, и тучи эти вижу. Аж забываешь, что сидишь на диване мирно в квартире, просто телепортация какая-то
2 часть довольно промежуточная, более-менее пасторальная. Наверно, нужна для плавного перехода к 3-й. Приятно, но после 1-й скучновато. Там так все спокойно, пошли лучики солнца, прыгают по воде, и рыбки плещутся.
3 часть такая пронзительно-задумчивая. Но не печальная (хотя, может, у другого дирижера будет и печально), а именно размышлятельная. Очень проникновенно звучит.
К середине 3 части уже думается, что мир все-таки не безнадежно плох, если в нем существуют такие произведения 4 часть опять с громыханиями, но другими, не такими, как были, и там еще много офигенных низких струнных звуков, не знаю, виолончели или контрабасы. Они так.. так резковато-хрипловато-пробирающе звучат... о боже мой, какие струнные звуки, это надо слышать. Даже не мелодии, не знаю, как обозвать... партии струнных. Мне кажется, Бетховену вообще в кайф было работать с виолончелями, помню, у него же есть умопомрачительный концерт для виолончели и пианино. Два примера, конечно, не показатель, но все-таки
Было любопытно, каким манером Бетховен введет в действие певцов, а то была же одна музыка, а тут надо перейти как-то к пению. Ну, он решил вопрос эффектно и вполне по-бетховенски Форте, форте, и потом среди этого форте влетает голос баритона и тоже вещает очень бурно и порывисто. Потом, соответственно, остальные солисты и хор. Опять вижу, что Бетховен предпочитал побольше хора, а солистов опять сбил в одну кучу, чтобы никто из них не вылезал, и попеть дал мало. Они там поют толпой, не считая вводных слов баритона (спасибо тебе хоть за него, Людвиг!) и заценить сопрану, меццу и тенора не получится. Баритон... точнее, Ван Дам... вполне душевно в общем стиле симфонии спел. Да, кстати, вот хорошо, что именно совпадает с общей канвой.
Немного посомневалась, не нужен ли здесь бас поглубже, но потом решила, что тогда будет звучать слишком тяжело, а симфония хоть и размашистая, но достаточно воздушная. Так что баритоном нормально.
Хоры сногсшибательные, с безумным фортиссимо. Причем фразы начинаются с пиано и за несколько секунд звук поднимается до форте, это нечто. Это как надо натренировать хор, чтобы он был таким гибким. Хоры совершенно крышеносные.
Вообще и текст там позитивный, как выяснилось, про то, что дружба - это хорошо, и давайте все будем жить дружно. Вона как Бетховен правильно говорит После симфонии остается ощущение, что ты зарядился жизненной энергией и позитивом по самую макушку и хочется идти горы сворачивать. Редко когда настолько отчетливое положительное ощущение в организме бывает )) Буду теперь использовать 9-ю как тонизирующее средство
Что интересно, она именно положительно-стимулирующая, а не, скажем, агрессивная. Чаще у меня такие эпические вещи идут для снятия раздражения и злости, а 9-я, она без капли чего-то негативного вообще. Она скорее о том, что жизнь многогранна и в целом хороша... вон и дружба в ней есть Даже странно, ведь Бетховен тогда уже был совсем глухой (как он сочинил ее глухим, это отдельный вопрос... с другой стороны, зачем ему внешний слух, когда музыка, если я правильно понимаю процесс сочинения, идет изнутри... автор ее и так слышит) и вряд ли вообще видел что-то хорошее в жизни, хотя кто знает... С биографией Бетховена у меня плохо.
Хочется еще какую-нибудь запись послушать, но прямо глаза разбегаются, ее все записывали. Тут вам Шолти, Аббадо, Фуртвенглер, Маазель... и дальше, и дальше. Не знаю, что и выбрать

@темы: неоперное

---

У меня сегодня день "Козей", все видео, какие у меня есть, перетыкала Все же пока моей любимой постановкой остается венская версия 83-го с Мути... Классическая такая, и там дон Альфонсо... эх, ну ладно

@темы: Моцарт

---

Пойду, что ли, загляну в "Кози" с Полгарчиком. Любопытно, чего они там вытворяют

запись создана: 20.05.2012 в 12:06

---

"Дон Жуан"

Дон Жуан - Жозе Ван Дам
Лепорелло - Манфред Рорль
Донна Анна - Уинифред Фе-Браун
Донна Эльвира - Пилар Лоренгар
Дон Оттавио - Рюдигер Волерс
Командор - Виктор фон Халем
Церлина - Мэри МакЛафлин
Мазетто - Клаус Ланг
Дир. Теодор Блумфилд
Берлин, 28.09.1983, live

Записано из зала, но ухитрились избежать шумов, так что слышно хоть и несколько отдаленно, но терпимо. Из двух-трех "ДЖ" с Ван Дамом эта версия, пожалуй, самая слушабельная.
Вообще с ДЖ-Ван Дамом у меня были долгие тёрки. Ну потому как он все же слишком хороший Лепорелло, и привыкаешь уже, а тут вроде Ван Дам присутствует, а за Лепорелло какой-то другой мужик, и получается когнитивный диссонанс. И потом, ДЖ всю дорогу по сюжету достает Лепорелло, и тот вроде столько уж натерпелся, а тут раз, и сам в Дон Жуаны.
Не будем скрыватьтот факт, что Дон Жуан не был у Ван Дама коронной ролью. Не сказать, что он там прямо какую-то гениальность развел и новое слово сказал или там, глубинами интерпретации потряс. Не потряс. Наверно, ему тут трагедии не хватило. Если бы можно было развести тут какую-нибудь страшную личную трагедь, не исключено, что мы бы получили эпическую драму масштаба "Эдипа" и потряслись бы ею.
В принципе, развести драму тут можно, чему пример ДЖ-Гобби, но на его печальном опыте видно, что такие попытки единичны и не поощряются обществом.
У Ван Дама ДЖ пристойно спетый и сыгранный, на твердую 4, но не более. Ну, это тоже хорошо. С другой стороны, не испортил ничего, играл наверняка хорошо, так что вполне годный ДЖ. Поет - касательно чисто вокала - весьма хорошо и звучно. Вообще если бы он все-таки записал это в студии, могло быть очень даже эффектно. Он бы там стоял себе спокойно, вокальные тонкости продумывал, в оттенках копался. На сцене не покопаешься, там шпагой махать надо и девок лапать. И как тут текст помнить, когда тебе при этом надо за талию еще кого-нить держать... вот она, производственная вредность. + 15% к зарплате надо... а еще лучше по 15% за каждую сопрану.
А Рудик, Рудик в кине вообще то в грудь Церлинку целовал, то на голых девиц вынужден был смотреть. Это уже надо не только 15%, а еще и молоко за вредность давать... никаких же нервов не хватит.
Да, насчет трактовок, ДЖ у Ван Дама очень спонтанный непредсказуемый товарищ. Взбалмошный, что называется. Вот попал он, например, на деревенскую свадьбу и бац, влюбился в Церлину! Вот реально его в одну секунду переклинило, все, люблю-нимагу. Там прямо взаправду такую влюбленность развел, и с чего, спрашивается... Потом все, забыл, как и не было. Потом еще чего-то в голову взбрело... серенады, е-мое, горничным распеваем, докатились. И вообще такой сам-себя-плохо-понимающий Дон... не может себя контролировать, не может объяснить свои поступки... в чем-то ну совсем по-детски незрелая личность.
Пожалуй, вот этот момент меня тоже смущает. У Ван Дама ни один другой персонаж так себя не ведет, бывают всякие странные и психически нестабильные, да, но такого инфантилизма и бестолковости он никогда нигде больше не выказывает. И в жизни не такой. Из-за этого тоже странно воспринимать, что именно Ван Дам тут поет Дона. Иной раз легче представить, что просто какой-то посторонний певец. Впрочем, это потому что я его довольно много слушала, а кто не знает более привычных героев Ван Дама, тому проблем не будет.
Вообще тут все довольно шебутные и поют суматошно, сбиваясь с ноги и торопясь. И Ван Дам тоже периодически торопится и рвет фразы. Ну, поскольку это все живьем со сцены и в костюмах и персонажам надо носиться, драться, выяснять отношения и иногда даже таскать тяжести сопран, то требовать академической выверенности мы не будем. Слава богу, еще ноты помнят.
Лепорелло-Рорль терпим, но скучноват, напоминает Эванса. Основательный бас-баритон, но не особо интересный. Зато хоть Лепорелло твердо стоит ногами на земле, отдает себе отчет и пр. Но слушать скучно, Лепорелло нужна харизма посильнее. Вот командор шикарный, фон Халем, мощный такой бас, жалко, слышно издалека совсем. И тенор приятный, серьезный такой и с внутренним стержнем, не размазня, понравился. Кто там еще, Мазетто... вот кстати неожиданно очень клевый Мазетто. Крепкий голос и даже такая необычная для Мазетт элегантность.
Анна ноль-нолем, Эльвира ничего особенного (опять эта Лоренгар, фи), но на фоне Анны почти хороша, Церлина, пожалуй, лучше обеих. Как-то так. Да, Церлина достаточно звучная девица.

@темы: Моцарт

---

Начала слушать 7-ю симфонию Малера. Одолела пока две части... это много. 35 минут Малера - это как полтора-два часа Верди. Он - Малер - о-очень содержательный. Удивительно, как много у него в голове было. Музыка замечательная и невероятно интересная, но там же все время у него что-то происходит, а я даже не пойму, что. Но некий музыкальный сюжет там вовсю разворачивается. Вот все рога трубили, вроде как на охоте, или кортеж едет... чего-то такое. Вторая часть полегче, там повторяющиеся мотивы попроще, очень изящные кстати. Кстати, у него еще есть очень такие томительно-романтичные эпизоды, неожиданные у Малера. Что-то такое очень альковное. Хотя вспоминаю, читала, что Малер как раз отличался романтизмом. Но я его пока знаю по песням и половине 8-й, а там не романтизм, а наоборот, так что именно любовно-романтичный Малер мне сильно в новинку.

@темы: неоперное

---

"Тоска"

Тоска - Режин Креспен
Каварадосси - Джузеппе ди Стефано
Барон Скарпиа - Джузеппе Таддеи
Анджелотти - Марио Верацци
Ризничий - Эдуардо Ферракани
Сполетта - Итало Пазини
Дир. Бруно Бартолетти
Буэнос-Айрес, театр Колон, 11.07.1965, live

Пиппо пел совсем посредственно, а в первой арии вообще плохо. Не знаю, чего это с ним, может, уже голос стал садиться. Еще в 63-м он пел хорошо. Тут никак. Ну, с Тоской еще старался, без нее просто в ноль. Образа тоже нету. Раздражал всю дорогу.
Народ, конечно, сходил с ума, хлопал и вопил "Браво, Пиппо!" Мда, вот что значит Аргентина. Послушала бы я, как бы его в Скале принимали.
Таддей раздражал меня еще сильнее. Вообще он великолепный Скарпий, один из лучших, но здесь какой-то ахтунг. Петь не хотел, постоянно орал очень громко с пугающими злобными хрипами. Вот сразу как пришел в церковь и давай кричать в голос. Нет, где-то я могу понять, сидел себе человек в кабинете, пил кофе спокойно, письма читал или там, писал табель на зарплату. А тут этот сбежал, пришлось нестись в тюрьму, потом по улицам мотаться, потом в церковь, да все по жаре и на нервах. Понять можно, товарищ был не в духе. Но не до такой же степени, чтобы вульгарно и некрасиво орать, как на базаре. Правда, как Тоска пришла, немного взял себя в руки, но потом опять. Так до конца ничем и не порадовал. Ни изящества, ни ума, честно сказать... Идиот тут Скарпий.
Вообще это крайне редкий случай, чтобы Таддейчик выглядел придурком. Даже занятно.
Ну, для отдохновения души у нас тут есть Тоска - Режин Креспен. Она фантастически прекрасна, изысканна, бесконечно женственна и редкостно интеллигентна. И, что совсем нечасто бывает, очень умна. Ее Тоска это просто воплощение благородства и духовной красоты. Елки, таких и в жизни-то не встретишь. А поет как, боже мой... Мечта. Она офигенная певица-актриса была. С Марио у них отношения были явно недавно, она еще старалась его удержать покрепче и так кокетничала немного, про домик и прочее. Как-то она еще умеет очень изящно, но соблазнительно кокетничать. Потом то радовалась, то расстраивалась и пр. по сюжету, и все так правильно и изящно сыграно, что душа радуется. Полный восторг. Только вот тенор ее подвел со своим арестом, и Скарпий вконец достал. Она-то думала, в полиции приличные люди, ну, боялась немного, но собиралась вести диалог... привыкла решать все вопросы разумом, как принято у интеллигентных людей... И она вдруг сталкивается с диким пещерным поведением, когда просто не знаешь, как себя вести с этими варварами в мундирах. Запугивают, кричат, проявляют жестокость и нецивилизованность, а в промежутках еще и пытаются приставать, причем примитивно. И уверены, что она сейчас же упадет в объятия. Не знаешь, что и хуже, вопли или приставания... Блин, ну Скарпий... Никакого такта, искорки, фантазии! И при этом считал себя неотразимым, идиот
Вообще на фоне изысканнейшей и умной Креспен оба мужика казались еще неудачнее. Мда. Как-то они не прочувствовали уровень партнерши. Идиоты, прости господи.
Не очень понятно получается, что она нашла в теноре, и как-то сомнительно, что убила бы баритона. Слишком приличная... скорее как-то миром решила бы. Ну уж как написано, так написано.
В общем, тенор с баритоном оба меня раздражали и я старалась их не слушать.
И Сполетта тут пел ужасающе. Вообще из мужского состава более-менее звучал один только тюремщик.
Дирижера Бартолетти я терпеть не могу, у него вечно как-то примитивно и поверхностно все, и шуму много. А он еще дирижировал тогда везде и как раз с моими любимыми баритонами, поганец. Тут местами тоже было не очень, но лиричные моменты он усилил и они звучали хорошо и романтично. Даже в целом довольно романтично вышло. Слушать можно. Хотя это не Шолти, не Серафин, не Караян и не, и не.
Народ в зале безумно рад всему и аплодирует по каждому поводу неумеренно. Лучше бы вырезали, а то достали воплями. После "Vissi d'arte" аж петь Режин не давали.
В бонусах кусочки "Тоски" оттуда же 62 года с Креспен и Джанни Раймонди. Там похуже уже записано, и Креспен не настолько хороша, попроще, но зато приятнее слушается тенор.

@темы: Пуччини

---

"Симон Бокканегра"

Симон - Пьеро Каппуччилли
Фиеско - Николай Гяуров
Амелия - Мирелла Френи
Адорно - Хосе Каррерас
Паоло - Жозе Ван Дам
Пьетро - Джованни Фойани
Дир. Клаудио Аббадо
1976г.

Развратно гениальная запись по проверенному рецепту - классный дирижер + шикарные певцы + потрясающая опера. Каст умопомрачительный и совершенно караянский... даже странно, что тут Аббадо Что говорить, тут даже за Пьетро замечательнейший бас Фойани.
Вообще эта запись считается самым хрестоматийным "Симоном", обязательным к ознакомлению. Ну, что уж, что есть, то есть. Каждый раз слушаю "Симона" и причитаю, какой же Верди гений, какая фантастическая опера
Ван Дам поет Паоло настолько красиво и сексапильно, что когда слушаешь, напрашиваются одни только эротические ассоциации. Прямо мед для ушей. Сам же Паоло у него слегка демоничный, харизматический и моложавый товарищ. Явно не старше сорока... на свой возраст звучит Не знаю, кто надоумил Аббадо взять его сюда, не самый очевидный выбор, на самом деле, но вышло удачно. Наверно, Караян намекнул. Мол, есть у меня парень на мелкие роли... сидит вот без дела, с тех пор, как у меня монаха спел... может, дашь человеку подработать, а то ему на бензин не хватает.
Фойани успел спеть фраз десять - максимум - но и то радость. Баритон, бас и сопрана даже уже не оперные, а прямо из жизни. Френи особенно. Мне как-то ее тембр стал казаться резким, но так проживает все события, это нечто. Гяуров суровый, масштабный и высокий, как стены собственного дворца. Может, немного слишком стеничный. Особый кайф в том, как они идеально сочетаются вокально с Каппой. Каппа практически безупречный Симон... Вообще я давно не слушала эту запись, много забыла, сейчас какие-то вещи иначе воспринимаются, что-то новое слышу. Вот внезапно услышала, какая у него замечательно сыгранная такая внутренняя взволнованность в сцене совета. Он там так доминантно вещает, вроде все у него под контролем, плебеев с патрициями по углам, но вот Амелию-то похитили, и у него в голосе слышно тайную нервозность, которая все усиливается. Как он так делает, что вроде ее в голосе нет, голос ровный и выдержанный, но она есть. Вот Каппа это очень хорошо умел. А в прологе в "Del mar sul lido" он прямо так расстроился, что дочку найти не мог, так жалобно даже Фиеске объяснял... Фиеско, правда, не проникся.
Вообще некоторые фразы мне больше нравятся не у Каппуччилли, а, например, у Гобби, и к его Симону потребовалось время привыкнуть, мне его образ долго не давался, но теперь вроде нормально.
Каррерас звучит очень красиво, он один из лучших Адорно, без сомнения, но в этот раз что-то показался мне слишком оперным. По сравнению с очень реалистичными остальными. Но это я придираюсь.
Больше я не знаю, что сказать, ибо все слишком прекрасно. Мой первый "Симон", кажется... а, нет, оттуда был пролог, да, помню, лежал-лежал, решила все же послушать, что за опера такая. Помню, пролог сразу пронял, до сих пор один из моих любимых эпизодов. Целиком, правда, потом был другой "Симон", этот уже позже...

@темы: Верди

---

"Пеллеас и Мелизанда" К. Дебюсси

Совсем забыла, что хотела написать про записи "ПМ", хотя и черновик давно лежит. Исправляюсь.

Мелизанда - Фредерика фон Штаде
Пеллеас - Ричард Стилвелл
Голо - Жозе Ван Дам
Аркель - Руджеро Раймонди
Женевьева - Надин Дениз
Иньольд - Кристин Барбо
Дир. Герберт фон Караян
1978г.
Караян прочувствовал французскую вещь на все сто, прямо как будто Вагнера Очень осмысленно звучит, одухотворенно так.
Штаде удачная, очень удачная Мелизанда, очень женственная и очень закрытая и загадочная. Пожалуй, это ее - Мелизанды - главная фишка, загадочность и отстраненность, и нам ее тут на всю катушку показывают. Совсем непонятно, что у девушки в голове, чего хотела, о чем думала и откуда вообще взялась. Звучит шикарно, и прекрасно сочетается вокально с Ван Дамом. Даже жаль, что нет каких-нибудь еще записей с ними, чтоб вот с общими линиями. Керубино мы считать не будем ))
Редкостно хороший певец поет Пеллеаса. Прекрасный французский, теплый баритоновый тембр, легкий такой, и производит более-менее разумное впечатление. Пеллеас, конечно, все равно козел, и вряд ли найдется человек, который сможет это исправить, но слушать парня приятно. Это хорошо, чем меньше поводов для раздражения, тем лучше ))
Голо... Голо это да-а... Ну, это была у Ван Дама одна из коронных ролей, и действительно лучше него это спеть трудно. Хотя буду справедливой, были и еще хорошие Голо, были. Поскольку Ван Даму тут всего 38 лет, то Голо у него тоже довольно молодой и еще позитивный. И вокально прямо соловьем заливается. Вообще мущщина добрый и чувствительный, пока еще пытался со всеми договориться, проблемы решить, и вообще в нем много любви и трепетности. Мелизанда его взяла именно женской слабостью - ах, ее надо спасать и защищать, она такая хрупкая и несчастная и пр., и пр. Потом, Голо явно думал, что она, как новый человек, разгонит застой в семье и все станут добрее и открытее и жизнь наладится. В принципе, так могло бы быть, но вышло наоборот, появление нового человека породило новые проблемы, уже более серьезные. Так оно чаще и бывает. Голо более-менее жалко, хотя ван-дамские Голо вообще выглядят достаточно психологически сильными, чтобы я их прям ужасно жалела. Есть мнение, что ниче, переживет.
Раймонди его роль оказалась слишком французской. Он явно с ней мучается, голос не звучит, иной раз просто по ушам режет, до того поперек себя поет. Он старается, и слушать можно, но того сногсшибательного Рудика, которого мы знаем по итальянским операм, тут и в помине нет. Есть, хм... довольно красивого тембра бас-баритон, который местами давится. Для Рудика этого, конечно, неприлично мало, но больше нет.
Надин Дениз - великолепная мецца с красивым гоолосом и очень прочувствованная и изысканная. Ее, как говорится, надо хватать, где бы ни пела. С Ван Дамом, кстати, она пела регулярно. Собственно, пока я не стала слушать его, про Дениз ничего не слышала. Она как-то поет себе во французской музыке, и все, а мы же больше по итальянской, а там ее не встретишь.




Мелизанда - Мария Юинг
Пеллеас - Франсуа Ле Ру
Голо - Жозе Ван Дам
Аркель, Пастух - Жан-Филипп Куртис
Иньольд - Патрисия Паче
Женевьева - Криста Людвиг
Дир. Клаудио Аббадо
1990г.
Это совершенно феерично. Аббадо, наверно, даже лучше Караяна. Он так проникся, так круто все звучит... это нечто. Я бы даже не подумала, что итальянец. Аббадо очень понятно так трактует, прямо легко ложится музыка, понятно все, доступно. В общем, этот вариант прямо пронял. Хотя не буду врать, что я все-все из "ПМ" запомнила ))
Юинг просто ваще умереть не встать. Ее знает каждый, кто смотрел поннелевские "Ноццы", она там играла Керубино. Маленькая худенькая женщина, которая там все бегала и смотрела на графа испуганными глазами, ну совсем пацан. И мне после этого каждый раз необычно слышать ее в других ролях. Сюзанной, например, была крутой. И Мелизанда офигенная. У Марии мощнейшее размашистое сопрано, да еще актерские способности о-го-го. Прямо удивительно, откуда у такой маленькой женщины такой большой голос.
Мелизанда у нее сложная личность со своими трагедиями в прошлом. Неизвестно, как она оказалась в лесу, но явно и там драма. И явно не юная девочка, а вполне морально зрелая женщина. В ней нет легкомыслия, нет того глупого эгоизма, который, честно скажем, в Мелизандах больше всего раздражает. Они как начнут с тенором крутить и прочее, все думаешь, ну что за курица, о чем думает. С Юинг таких претензий не возникает, понятно, что ее поступки и мысли глубоки и обоснованы, просто она живет по своим душевным движениям, которых мы не понимаем. И с баритоном она, например, пошла добровольно, надеясь, что он ее действительно спасет от прошлого, отвлечет от каких-то тяжелых воспоминаний и т.п. Так что тут они прямо нашли друг друга и все могло бы у них хорошо сложиться. Есть некая внутренняя общность страдавших людей. Вокально опять же замечательно совпадают с баритоном, но иначе, чем было с фон Штаде. Они тут такие взрослые оба.
Ле Ру звучит чистым тенором, но вот говорят, баритон он. Не знаю, ну без разницы. Хорошо поет, тоже понравился. Юноша незамутненный, душевных травм не переживал. Сомнительно, что мог заинтересовать Мелизанду, но сюжет, сюжет...
Касательно Ван Дама, то вот тут он вообще-вообще-вообще гениальный. Он как раз на 15 лет старше себя прежнего, и это самое то, что надо. Думаю, это абсолютно идеальный Голо, именно такой, каким задуман. Я даже не могу представить лучшего. Поет и играет фантастически и даже, можно сказать, эпохально.
Надо сказать, с возрастом у Голо испортился характер, как это обычно и бывает. Он стал более жестким, деспотичным. То и дело норовил всем показать, кто тут главный, и вылезает это в критические моменты. Даже вот когда там скандал про то, что "на колени передо мной", это вовсе не от страданий. Тут это именно что лишний повод подчинить окружающих. Видимо, из-за этого его авторитарного поведения отношения с женой и не сложились. Переломный момент именно был в дуэте с кольцом, Мелизанда явно хотела, чтобы он ей помог, защитил психологически от приставаний Пеллеаса, что-то сделал и придумал, чтобы эта ситуация прекратилась. Ее саму запретные отношения тяготили, она так намекала, что проблема вот у нее есть, но говорить открыто боялась и все надеялась, что муж сам догадается. А он этого совсем не прочувствовал, как давай возмущаться пропажей кольца, и момент был упущен. Больше она про это и не говорила, и так незаметно отношения расстроились.
Собственно, Голо вообще не так уж занят именно любовной линией, а у него более глобальный жизненный конфликт. И спохватился он, когда Мелизанда уже при смерти лежала. Вспомнил, что любит ее, и вообще как же без нее жить. Но поздно, поезд ушел.
В общем, есть что послушать, где покопаться.
Бас Куртис заметно хорош, хотя тоже нуден, как все Аркели, но меньше, чем бывает. темьр у него на мой слух очень приятный, мягкий и мелодичный. Нравится он мне, не первый раз его слышу.
За Женевьеву неожиданно поет пожилая уже Людвиг, она уже с проблемами, но слушать можно. Просто интересно ее слышать в французской вещи, не припомню, чтобы она в таком пела.

@темы: французы

---

"Мнимая садовница"

Маркиза Виоланте - Джулия Корнвелл
Арминда - Лилиан Зукис
Дон Анхизе - Эцио ди Чезаре
Граф Бельфьоре - Томас Мозер
Кавалер Рамиро - Бригитта Фассбиндер
Серпетта - Ютта-Рената Илофф
Нардо - Барри МакДэниел
Дир. Леопольд Хагер
1980г.

Необычно слушать такого совершенно комедийного легкого Моцарта. Не привыкли мы к этому. У него хоть Кози с Ноццами вроде тоже комедии, но с большим подвохом, а уж ДЖ вообще. А тут именно что совсем легкая комедия на отдохнуть и развлечься, не более. Музыка совсем итальянская, ну чисто Чимароза, Паизиелло или даже Россини. Да, пожалуй, если бы Россини жил на 50 лет раньше, он так бы и писал. Ну и чисто моцартовская гармония и элегантность мелодий тут присутствуют в полной мере К тому же изящный рифмованный с блеском текст.
Сюжет дикий, даже легче не вникать. Все крутится вокруг любовных перипетий всех персонажей сразу. Блин, семь рыл, и у всех лямуры. В общем, есть тенор дон Анхизе, важный такой дворянин. У него племянница, взбалмошная девица Арминда. У Арминды раньше был возлюбленный Рамиро, но она его послала (надоел), а теперь ужасно влюблена в графа Бельфьоре и обручена с ним и вот уже щас поженятся. Отставленный же Рамиро бродит вокруг и скандалит. Но это все цветочки.
Из ягодок есть маркиза Виоланте, буйная девица, страстно влюбленная в графа Бельфьоре (который новый жених Арминды). Бельфьоре тоже любит маркизу, но они до начала оперы из-за чего-то разругались и не общаются. И граф вон даже теперь женится на другой. Но Виоланте не успокоилась, а устроилась в дом дона Анхизе под видом садовницы, чтобы следить за графом вблизи.
Вторым садовником устроился слуга маркизы, Нардо (второстепенный баритончег), чтоб быть на подхвате. Да и оперу совсем без баритона было бы скучно слушать.
Нет, надо внимательнее проверять у работников трудовые книжки. Мало ли кто садовниками устраивается, а потом хлопот не оберешься. И вообще, надо тогда назвать оперу "Мнимые садовники", их же тут два. Надеюсь, они хоть сад не попортили.
Еще есть сопранка-горничная Серпетта, служит в доме тенора дона Анхизе. Помимо лямуров, описанных в предыдущих абзацах, еще есть такое, что до Серпетты домогаются сразу и баритон Нардо, и сам дон Анхизе, вот такая аппетитная сопранка.
И дальше понеслось на тему воссоединения графа Бельфьоре с маркизой Виоланте. А у того ж невеста, ее куда-то девать надо. Да и инкогнито маркизы было раскрыто. В итоге во 2 акте Бельфьоре и Виоланте стали прикидываться сумасшедшими. Мда, вот муть. Параллельно с этими фоном Серпетта с баритоном вроде как заводят роман, а забытый уже всеми Рамиро все еще скандалит. В 3 акте пришел дохтур и сказал, что этих, которые сумасшедшие, над объединить и поженить, а иначе не оклемаются. Ну что делать, так и поженились они, к своему счастью. А Арминда вернулась к Рамиро, т.к. все равно он ее любил и она его более-менее тоже. А Серпетта решила таки выйти за баритона (и это правильно). Один тенор дон Анхизе, хозяин дома, остался в обломе. Надеюсь, он потом найдет себе тоже какую-нибудь незанятую сопрану.
Не сюжет, а дурдом но все уж очень светло и приятно.

Поют в основном хорошо и очень хорошо. Только у баритона стертый скучный голос, что портит его замечательную партию. Дамы все техничны, а мецца вообще очень фактурная, сильный густой голос, выделялась из остальных. Люблю Фассбиндер
Очень понравился незнакомый малоизвестный тенор ди Чезаре в непривычной для теноров роли богатого пожилого дяди. Он стильный, поет уверенно, но одновременно изящно и элегантно, голос с легкой баритоновой окраской Второй тенор, довольной известный Мозер, звучит прямо-таки гламурно и очень мелодично, хотя чуток уступает первому тенору в харизме, иногда хватает воздух и выглядит пафосновато.
Приятная опера и хорошо исполненная, очень даже стоит послушать. Хотя к концу 1 акта малёк устаешь от придурков-персонажей )))

@темы: Моцарт

---

"Риголетто"

Риголетто - Корнелл Макнил
Джильда - Рената Скотто
Герцог - Хайме Арагаль
Спарафучиле - Хустино Диас
Монтероне - Джеймс Моррис
Дир. Карло Франчи
Мет, 25.09.1971г., live

Очень душевный и темпераментный спектакль. Одна проблема - плохо записано, издали. Но можно вообразить, что слушаешь происходящее из коридора ))
Макнил в ударе, тем более, что Риголетто был одной из его коронных ролей. Он очень незаурядно звучит, страстно так, да еще ферматы от души делает, с размахом. Прекрасно... красивый тембр, крепкие верхи,а уж чувств сколько. И вообще, хоть Макнил был американцем, но умел петь, как натуральный итальянец.
Во, после "Cortigiani" вопли в народе, особенно какие-то девки визжат )))
Рената всегда была очень тонкой трогательной Джильдой, и тут тоже такая, хотя ее звучание сильнее пострадало в записи по сравнению с мужчинами. Ну зато как представлю их с Макнилом, ну здорово же должны были смотреться ))
Очень хорош еще Арагаль, звонкий и симпатичный. Заводной такой обаятельный герцог, так и хочется с таким задружиться, вроде и не поганец...
Басы практически не слышны, поэтому с ними никак.
Франчи играет "Риголетто" в мрачном депрессивном ключе, с сильной драмой, хотя все же мягче, чем лет десять назад.
Так что хороший спектакль. Вот взяла бы Мет и издала в нормальном качестве.

@темы: Верди