15:57

На интоклассике наконец починился поиск по сайту, слазила, там нереальные залежи Фишера-Дискау :wow2: Я даже не знаю, за что хвататься )) Вообще, вроде хотела кучу скачать, еще и записей Герне с Герхаэром, но уже в голове все перепуталось :lalala: с Кристианом какие-то неведомые оперы, Страсти по Матфею... короче, наверно, надо пока передохнуть и послушать то, что есть)) главное, уже стала привередничать :laugh:

Сегодня слушала "Dichterliebe" с Ван Дамом концертное 1997 года. Хорош, бессовестный, до невозможности :chups: Вообще сначала не хотела его слушать, но как-то потянул )) Несчастный страшно.. Вот вечно он поет этот цикл, как будто лично его вчера любовь всей жизни бросила. Причем в студийке трагично, но еще терпимо, а живьем уже совсем непереносимые муки разбитого сердца, и все такое. Народ в зале должен был рыдать. Интересно, чего он так уж, может, правда, от чего перед концертом расстроился.
Уже в первых песнях, вполне спокойных по тексту, у Ван Дама отчетливо слышны ноты отчаяния и страданий, которые понемногу нарастают, нарастают... В № 6-8 - ничем не удерживаемое горе с рыданиями и битьем головой о стену, прочее до и после - тихая непроходящая тоска. № 10, "Ein Jungling liebt ein Madchen" - горький сарказм и насмешка над своей наивностью. А то я гадала, зачем в этом цикле эта веселенькая мелодия. Тут понятно.
Последняя № 16 - мрачное обреченное страдание сплошными низами с оттенком агрессии.
Слушается всё это на раз :chups: Люблю баритоновые страдания, что уж )) И посочувствовать, и вообще))
При этом в плане тона и стиля всё ровно, выдержанно, голос крепкий, никаких там истерик или еще чего, даже горестной дрожи нет,которую он любит делать. Но страдания в вокале мега-страдальческие. Зачет! :vo:
Перед началом бухтят немного итальянские и французские комментаторы, там трансляция. Говорят одно и то же, но ничего полезного)) зачитали перечень исполняемого и сообщили, что Ван Дам знаменит и nee a Belgique)) да, не очень сенсационно )))

@темы: песни

14:45

Продолжаю маньячить по немецким песням, но слушать дисциплинированно одного не могу, поэтому выволокла все, что есть, и тыкаю во всех баритонов сразу :lalala: :lalala:
Вот наслушалась "Дихтерлибе" и немного "Зимнего пути" в исполнении Краузе, тоже фантастически хорошо :kruto: читать дальше

@темы: песни

16:49

Изучаю немецкие песни :)
Из концерта Герхаэра пока тыкаю "Дихтерлибе", остального совсем не знаю. Герхаэр прекрасен и сногсшибательно индивидуален... причем вроде не бросается в глаза, чтобы он это сознательно... но прямо сносит, ей-богу)) Список тонкостей, за которые его можно любить, у меня растет с каждой песней)) Какой-то струнный оттенок звука внизу... так цепляет меня... и это нежелание быть слишком красивым... Кстати, такой лихорадочный темп в "Дихтерлибе"... прямо вихрем на сплошном нерве прогоняет первые девять песен. Потом на десятой неожиданно почти полное спокойствие...
Мило раскатывается буква "р" у него... "дер хер-р-р-цен шлект"))
Вот же матерный этот немецкий)) это ж как ругаться можно... типа там... твою же налево бляйбет майн шмерц!! Прямо очень))

Также "Лебединая песня" Гёрне + Эшенбах. Сразила меня наповал. Гёрне идеально подходит лично мне в плане того, как звучать, как петь и что выражать ) прямо слов нет. Низы умопомрачительные... объем... мягкость, но решительность... а любовь как передает... ыыыы. Причем у него та еще физиономия, прямо скажем. А артист - офигенный. А Эшенбах просто один из любимейших пианистов.
Короче, он, кажется, даже Ван Дама переплюнул. Не думала, что кто-то сможет для меня спеть этот цикл лучше Ван Дама, но, кажется, Гёрне смог. Ну как минимум наравне. Только Серенада у него не очень нра, у Ван Дама чувственнее вышло.
Версия с Бренделем на первый взгляд поскромнее звучит, но там живьем с концерта, а тут студийка.

В общем, ползаю между Гёрне и Герхаэром и тащусь и растворяюсь, ну оба, оба мега-клевые :heart:

UPD: скачала еще герхаэровский концерт 2009 года из Парижу. Там тоже "ЛП" и еще что-то. Господи... сижу и плавлюсь! Аж прямо рот раскрыла и закрыть не могу :buh: Кристианчик сумасшедше прекрасен! Я вообще раньше думала, что это такой муторный цикл, что его тяжко всем петь и там надо низкий бас-баритон. Ан нет!
По-моему, он сейчас в октябрьском концерте похуже формой... в 2009 ярче, звучнее и голосистее. Сразил :buh: Я уж теперь и не знаю, кто из них троих это дело лучше поет)
Он там еще не надумал спеть Яго случайно...

@темы: песни

Адина - Рената Скотто
Неморино - Джузеппе ди Стефано
Белькоре - Джулио Фиораванти
Доктор Дулькамара - Иво Винко
Дир. Джанандреа Гавадзени
Бергамо, 14.10.1964, live

Гавадзени упорно дирижировал "Напитком" в 60-е, но, хоть хороший он дирижер, Верди у него классный, но с "ЛН" раздражает. Особенно вступление ко 2 акту. По большей части темпы по всей опере замедленные до скрежета в зубах, а ансамбли - просто оратория какая-то. Постоянно кажется, что "Напиток" сочинил Гендель.
Пиппо возмутил своим халявством и нежеланием подстроиться под характер персонажа. Он явно думал, что врожденное обаяние, подходящая внешность, мелодичный тембр и пианы сделают ему роль, и больше от него ничего не потребуется. Ни фига. Нахалтурил. Поет напористо, агрессивно, орет, бельканто весьма условное, изображает черт знает кого в духе зрелого Верди. Ящетаю, это нахальство. Пианы, правда, красивенные... арию спел красиво. Но все, кроме арии... мда. Таких агрессивно-жестких Неморин еще не слышала.
Хотя, судя по бурным овациям в зале, народу все понравилось. Еще бы, живой Пиппо))
Рената Скотто, тонкая артистка, рядом с таким Неморино стала какой-то трагической и загрустила. Тоже странно звучит.
Короче, с этими комедии не вышло.
Вот Фиораванти очень хорош, очень. Стра-астный - ваще! Эмоциональный! Яркий! Обаятельный! И достаточно в стиле. Еще у него хорошая фокусировка голоса - его четко слышно в любом галдеже :up: Тембр у него все-таки совсем светлый, в сценах с тенором звучит тоже тенором, даже Пиппо кажется потемнее, ну ладно )) очень хороший баритон)) Замечтала - вот бы его ДЖ и графом ди Луной. И, нашла в архиве Скалы фотки, графа он там пел, да.
Винко несколько замедленный доктор, не очень уж заводной, но зато красивый голос, Дулькамара такой моложавый )) Адина в его обществе явно оживлялась ))
В общем, как-то проходно, ну я это и качала когда-то ради Фиораванти.



@темы: Доницетти

Саломея - Лили Дьянель
Иоханаан - Тито Гобби
Ирод - Фьоренцо Тассо
Иродиада - Мария Бенедетти
Нарработ - Анджело Меркуриали
Дир. Нино Сандзоньо
РАИ Турин, 10.04.1952

Ну, по-первых, в руках итальянцев Рихард Штраус сразу превратился в исконно итальянского автора :laugh: Типа веристов... Чилеа... Пиццетти... и вот Риккардо Штраусетти :laugh: Причем дирижер чудеснейший и знающий своё дело, вещь стала даже мелодичнее - но на собственно Штрауса как-то не очень похоже :laugh:
Во-вторых, поют по-итальянски, ибо нефиг мучить родного слушателя вражеской неметчиной. Ну, могло быть и ничего, но в данном случае немецкий язык тоже играл роль в сюжете, придавал действию мистики и некой диссонансной выразительности. И узнаешь об этом, только когда его уж нет. Тут даже французский перевод уже звучит слишком мягко. А итальянский вообще убил всю триллерность и мистицизм на корню :laugh: Даже итальянское "principessa" сразу звучит прозаичнее, чем оригинальное "Рrinzessin". Поучительно наблюдать, как важен правильный язык для произведения.
В-третьих, тут Гобби. Это было нда-а... :tongue: Нет, он вообще молодец, очень старался, явно проработал образ, все такое. Но. Иоханаан - создание довольно загадочное, потустороннее даже в чем-то, весь в отстраненности. И святой донельзя. То есть, фишка в том, что он - мега-привлекательный, но при этом святой, аж не подступись. Плюс суровый. И тут надо балансировать с интонациями.
читать дальше

@темы: Р. Штраус

14:21

Ползаю по записям.

Переслушала "Риголетто" с Бастьянини, Краусом, Скотто, 1960.
читать дальше


"Риголетто" - Таддеи, Лина Пальюги, Ферруччо Тальявини, Джулио Нери / Анджело Квеста, 1953.
читать дальше


"Летучий Голландец"- Фишер-Дискау, Марианна Шех, Готтлоб Фрик, Рудольф Шок, Фриц Вундерлих / Франц Конвичны, 1960
читать дальше


Давно лежала у меня "Аида" - Стелла, ди Стефано, Симионато, Гуэльфи, из Ла Скалы 1956 года.
читать дальше


"Травиата" - Лос-Анхелес, дель Монте, Серени / Серафин, 1959
читать дальше

@темы: Вагнер, Верди

20:54

Послушала разное.

Сен-Санс, концерт для пианино с оркестром № 2, пианист - Жан-Филипп Коллар, дирижер - Андре Превен, 1985.
Мега-классная первая часть, воплощение эмоций... вроде как там история отношений что ли... вспышки и спады... все живое... суперски. Колларчик вообще из моих любимейших пианистов. Вторая и третья части не так впечатлили, но тоже классно.
Вообще концерты прямо бетховенского размаха. Даже не ожидаю вот от Сен-Санса, всё почему-то кажется, что он должен писать только что-то трепетное и сентиментальное)

"Риголетто" - Лео Нуччи, Ренато Каццанига, Адриана Анелли / Мантуя, 1982, live.
Писано из зала, далековато. Я, конечно, предпочитаю студийки, но что уж. Перед спектаклем объявляли что-то долго про Нучика, но было лень разбирать. То ли что спектакль в пользу Нучика, то ли еще что.
Нучик, прямо скажем, не подвел. И даже, я бы сказала, дал жару. Голос диапазону большущего, полетный неимоверно, звучит пробирающе, а уж темперамент так и хлещет. Драмы в голос еще добавляет без удержу. И это при том, что всего-то 82-й год, а потом должно было еще лучше стать, наверно.
Да, Нуччик не везде мне нравится, но вот Симон его меня пронял, и Риголетто тоже явно его роль. Надо будет поприличнее какую-нить запись найти.
Народ в экстазе, хлопают Нучику просто бешено, аж шквалы оваций, стоит ему хоть чего спеть.
Тенор и сопрана средненькие, не портят, но совсем ничего особенного. Спарафучиле тоже не пойми что, а Монтероне ничего так, хотя сипловатый.

"Дон Карлос" - Нелли Миричою, Винсон Коул, Паоло Кони, Мартина Дюпюи, Жозе Ван Дам, Оддбьорн Теннфьорд / Паппано, Ля Монне, 1996, live.
Чрезвычайно хороший и отлично записанный "ДК". С чрезвычайно душевным французским Филиппом :tongue: И прочие все хорошие. Вот баритон Кони нравится, редко попадается, но прямо слабость у меня к нему. Что-то есть в его тембре и манере, что меня цепляет. Благородный такой товарищ с легким трагизмом. Дамы классные, тенор неплохой. Инквизитор не запоминается, стало быть, не ахти.
Причем эта запись у меня есть, но пришлось качать заново, а то до залежей не доберешься ))

@темы: неоперное, Верди

Мелизанда - Мирей Делунш
Пеллеас - Саймон Кинлисайд
Голо - Жозе Ван Дам
Аркель - Ферруччо Фурланетто
Женевьева - Дагмар Пецкова
Иньольд - Себастьян Понсфорд
Дир. Сильвен Камбрелен
Опера Бастилии, сентябрь 2004г., live

Во-первых, тут непривычная музыкальная трактовка, ибо обычно упирают на мягкие нежные переливы мелодий и всякое такое ручейковое. Но тут Камбрелен сказал: "Переливам - нет, буре и натиску - да!" и всю дорогу не давал расслабиться.
Во-вторых, Камбрелен, несомненно, делал трактовку под Ван Дама. Под голос Ван Дама, под здешнюю. трактовку образа. Совпадает идеально. В целом всё мрачно и давяще, местами с переходом в страдальческий сумбур.
читать дальше

@темы: французы

Джульетта - Юлия Хамари
Ромео - Роланд Бафкенс
Отец Лоренцо - Агостино Феррин
Дир. Лорин Маазель
Париж, театр Елисейских полей, 1978г., live

Трансляционная запись идеального качества. Чисто так, прямо как будто сейчас записали. Но по исполнению мне не очень. Маазель вообще довольно бездушно, имхо, гремит. Ну, может, я придираюсь, он и вообще тяготеет к форте, но у кого я слушала... Нагано?.. вроде тоже громко, но душевнее.
Очень хорошая венгерская мецца Хамари, которую можно безбоязненно слушать в любых партиях. Она неизменно утонченна, проникновенна, женственна и не подводит. Очень прилично поет французское.
Тенор почти без объема голоса, слабенький, но на удивление толково поет, ничего не портит, звук нормально подает, прямо приятно даже слушать. Ну его и сколько там, раз-два и всё.
Вот бас того... нда. Я вообще это ради него и качала. Он вообще душевный очень приятный итальянский бас второго-третьего эшелона. Но не пошло у него французское, не пошло... :facepalm3: Понятно, что вопрос произношения можно даже не поднимать... ну, он ничего такого не пел, ради одного раза учить не будешь, так что тут я молчу. В принципе, слышно, что не халтурит, просто нет никакого французского навыка.
Но вот не пошло само пение. И поет легко, летяще так. Но как-то все равно сдавленно, а в серединке вообще откуда-то теноровый звук, причем с такой некой неровностью :susp: бас с теноровым отзвуком. Образа отца Лоренцо вообще нет никакого, даже намеком. И кстати на низах тоже давится.
В общем, никогда не подумаешь, что хороший бас.
В очередной раз убеждаюсь, что итальянцам вообще противопоказано петь французское. Не идет у них.
После этого взяла для восстановления Ван Дама, он, мягко скажем... поубедительнее :tongue: Откуда-то прямо и образ возник... и дикция французская... и прямо звук... мда.
Эх, а я думала создать здоровую конкуренцию... :tongue:

@темы: неоперное

Эльвира - Лейла Генчер
Эрнани - Карло Бергонци
Карл V - Пьеро Каппуччилли
Сильва - Руджеро Раймонди
Дир. Джанандреа Гавадзени
Катания, театр Беллини, 1972г., live

Сумасшедший шквал захватывающего вокального счастья :buh::buh::buh: Они все такие... такие... и ведь не фонят... без микрофонов, без компьютерной обработки... они просто такие есть... от природы :heart::heart::heart: Вообще одна из любимейших записей "Эрнани".
читать дальше

@темы: Верди

Дон Жуан - Марио Петри
Лепорелло - Сесто Брускантини
Командор - Федерико Давиа
Донна Анна - Беверли Силлз
Дон Оттавио - Луиджи Альва
Донна Эльвира - Люсин Амара
Церлина - Кристина Ортега
Мазетто - Роберто Бануэлас
Дир. Никола Решиньо
Мехико, 06.09.1966г., live

Звук тут, конечно, искажен и голоса сдвинуты. Например, у Петри пропала его красивая глуховатость, и он стал звучать побанальнее, Брускантини явно плотнее и темнее, чем надо, а Эльвиру вообще слушать сложно. Но по крайней мере слышно чисто, громко и близко, да и во 2 акте стало лучше, наверно, они там в антракте подкрутили настройки. Во всяком случае, слушать можно.
Петри + Брускантини это нечастый случай, когда ДЖ и Лепорелло артисты одного уровня вокала, игры и харизмы. И вот, в кино они очень ярко отыгрывали созависимость своих героев, которые находятся в полу-патологической связке. Но тут живьем они более разрозненны и поют каждый сам по себе. С другой стороны, Брускантини не изображает Лепорелло низменным плебеем, а вполне такой привлекательный и где-то элегантный мущщина со своим мнением. Но вот как-то пел слишком резко и угловато, с напором местами. Списываю на живую запись, не-настроение или еще что, т.к. вообще он пел Моцарта волшебно.
читать дальше

@темы: Моцарт

Гофман - Джон Крейн
дамочки - Вирджиния Дзеани
злодеи - Никола Росси-Лемени
Муза - Даниэль Милле
Дир. Жорже Себастиан
Женева, 1965, live

Так, потыкала Сказки... поржала :laugh: Росси-Лемени очень старательный и талант, но абсолютно не в кассу :lol: ну просто треш и криминал :lol: ну он такое почти и не пел.Но драйв, темперамент, ферматы, понимание, в общем, характеров героев... Даже есть неожиданно удачные фразы... Но аж умилительно, как он невпопад, и как все криво и неправильно, как голос не ложится и т.п. :lol: И его красивый глуховатый тембр тут звучит просто глухо, увы. О французском умолчим :gigi: Эх, ну не удалось, бывает ))
Креспель, несомненно, лучший из всех когда-либо слышанных :tongue: Верю, что 50-летний папаша! Этапять! :tongue: Шикарный, голосистый, аутентичный... произношение... эх. А ведь всего-то... практически вчера из детского сада... а уже произношение :eyebrow: Ну и басом, конечно, звучит постарше. А может, и заглубляет еще немного.
Сопрана и тенор вполне ничего, на удивление :kruto: Тенор ухо не резал, зайчиковый такой. И произносит очень прилично. Дзеани тоже, прямо нормально. Мать Антонии еще понра. А Муза бестолковая.
Сокращено страшнейше, уже на 14-й минуте от начала Гофман :crznope: Даже вот есть запись 65-го с Брускантини и даже 37-го, и то там было полнее.
Брускантини, кстати, звучал органично, хоть и не хранцуз. Но французское пение вещь такая... непредсказуемая... фиг угадаешь, кому прокатит.
Дирижер плохой, бухает и топорный. Ужасные бухи во вступлении.
Ужасные студенты и этот... Лютер. Это вообще не пение, а сиплая декламация поперек музыки.
Кстати, Миракль еще терпим. Линдорф и Даппертутто намного ужаснее :gigi: Особенно куплеты Линдорфа... хотя нет, и ария про диамант... один ужас :gigi: Коппелиуса целиком дослушать не смогла, не выдержала... :lol:
Но в итальянской опере Росси-Лемени прекрасен, правда.
Вообще, арии-сцены хуже, чем речитативы. Речитативы ложатся полегче. И вот с темпами швах, вроде драйв-то есть в целом, но там, где надо быстро, у него получается медленно, а потом бац, как давай гнать ни с того ни с сего )))
Эх, пойду полечусь, что ли, классикой :tongue:

@темы: французы

Макс - Ричард Хольм
Агата - Ирмгард Зефрид
Каспар - Курт Бёме
Анхен - Рита Штрайх
князь Оттокар - Эберхард Вехтер
Отшельник - Вальтер Креппель
Дир. Ойген Йохум
1959г.

Вообще Вебер это не мое. И из "Стрелка" самое клевое это мега-сцена с пулями, голосами и этой всей мистикой. А остальное скукота и музыкальная невнятность.
Зато я энное время назад оторвала эту запись официально за 300р. Удивительно. А там еще вон сколько клевых певцов.
Ну, я ради Курта Бёме, что уж. Вехтера там мало, и он проходной. Что-то там этот князь вещал, а так в основном молча смотрел на народные пляски по случаю праздника. Так что и слушать его негде.
Бёме в 40-х был молодой и пел роскошным громыхающим бас-баритоном. Сейчас через 20 лет уже голос уменьшился, грохоту того нет, но порох в пороховницах еще есть, и немало. Так что все равно зажигает. Да, тембр стал суше, и немного тянет. Но звучит вполне мистически. Особенно когда разговаривал там с тенором, такой драконовский разговорный голос... ииии :chups: В общем, вкатил.
Мистики вообще было нагнано до упора, демонические раскаты, зловещий пересчет пуль и какой-то пронзительно-пугающий голос там был эхом. Эхо, кстати, было скорее тенором, но прямо страсть каким колдовским.
Тетки обе как-то не в кассу, тенор неожиданно звучный и голосистый (нигде его не слышала), отшельник нудно без души тянул, папаша Агаты тоже не запомнился.

@темы: немецкая опера

11:54

Кажись, дозрела до понимания "Schwanengesang". Еще, конечно, существенно помогает чтение текста, точнее, английского подстрочника :) Определенно, немецкие и французские песни обязательно надо знать по тексту, а не просто слушать, иначе все интонации и проработка смысла певцом пропадает.
Правда, не целиком, конечно, освоила цикл, и Серенада там все равно самая красивая и понятная :) Но вот очень вкатил № 2, про воина перед сражением, по насыщенности там прямо уже что-то малеровское. Невзирая на то, что до Малера было еще лет 70 :) Это же последний шубертовский цикл, как я помню, и он прямо очень углубился по смыслу. Теперь понимаю, почему "Schwanengesang" тяжело воспринимается, он мало похож на основного массового Шуберта. Там и философичнее, и абстрактнее, и мрачнее всё. Интересно. Даже Афанасьев перестал раздражать своей резкой игрой :) Может, там так и надо, а другой пианист сыграл бы красивее, но вышло бы поверхностнее. Кто знает, может, не зря тут именно он.
Еще понравилась песня из серединки на букву "А"... типа, "Aft..." нет, или как... короче, типа "Приют", "Пристанище", что-то такое. Вообще, там песни очень разные и часто за одну песню сменяется стиль, так за раз весь цикл, думаю, не осилишь. Но стало нравиться, это здорово :)
Конкретно в данном исполнении больше нравятся песни пониже и потемнее звуком. Кстати, встречаются чуть ли не басовые низы.

@темы: песни

18:36

Жили-были в Испании граф и графиня Альмавива и их верный слуга Фигаро. Много лет граф с женой состояли в революционном подполье, борясь против ненавистного королевского притеснения. Верный Фигаро помогал им, как мог, и так втроем они возглавляли оппозиционные силы. Наконец вспыхнул мятеж... он был жестоко подавлен королевскими войсками... почти все участники были казнены или изгнаны. Граф же Альмавива, лишенный всех имений и богатств, был оставлен в живых и сослан прозябать в небольшом оставшемся именьице. Дабы служил живым напоминанием и предостережением всем, кто вздумает выступать против власти короля.
читать дальше

@темы: Моцарт

20:19

Приобрела привычку, когда в тягостном настроении, тыкать в "Le maitre" :tongue: Потаращишься на, мм... рояль... скажем так... и как-то на душе легче :tongue: Он там... прямо красивый... гладенький... с такими, э-э... клавишами... :gigi: так и тянет погладить :gigi:
Отсюда назрел вопрос, который раньше не приходил в голову: где взять французские субтитры? Нафиг английские, не хочется, а они так быстро треплются, что все равно почти ничего не успеваю услышать. Почитала бы, усвоила )))

Вывод № 2: Корбьо - поганец. Наснимал, понимаете ли.
читать дальше

13:09

Занимаюсь мазохизмом. Пробило прямо на "Таис"... сижу смотрю с Хэмпсоном, а что делать.
Я раньше думала, Томас неплохо поет Атанаэля :facepalm3: ан нет, совсем плохо... голосу нет... тембра нет... ваще серо звучит и надрывается... а низы... отсутствуют полностью низы :facepalm3: глубина вот звука, все такое... ничего нет... Нафиг он полез вообще его петь :facepalm3:
Да и физия эта его... хоть старается играть, видно, но такие рожи корчит, опять же, никак не воспримешь всерьез :facepalm3: Короче, все половины худшие, как говорится...
Про Флеминг даже не хочу думать... дайте развидеть, что называется...
Особенно аццкое впечатление друг Томас производит после вчерашних некоторых. Я их вчера еще на ночь слушала в виде аудио. Кстати, в аудио звук как-то звучнее, а глубины глубже))) Местами аж прям аххх.
Но, конечно, всяких там в Мет петь не звали, дабы они конкуренции Томасу не составляли.

И вообще с "Таис" мега-хреново. Вот студийки... выбор между Томасом, Милнсом и Бакье. Горестный выбор, прямо как после ядерной войны на развалинах. Не хочу слушать с Бакье, тоска одна.
А живьем плохо записанное и итальянское щас не хочется ((
Хотя вот итальянец Брускантини даже на итальянском был намного лучше всех вышеупомянутых.
Правда, с "Гамлетами" еще хуже, там выбор между Милнсом и Томасом и все. Совсем безнадега.

@темы: французы

19:12

Решила потренироваться слушать Дюпарка. Открыла тексты, влезла на ютьюб и стала слушать подряд все. Нда. Страшный мазохизм произошел.
Тетеньки, кстати, поют Дюпарка довольно приятно. Там попалась Маргарет Прайс, Креспен, МакНейр... скучноваты малёк, но приятны. Но мужики... :facepalm3:
Краус ужасно противно звучит в "Chanson triste". Протииивно. Еще и поет в золотом интерьере. Безвкусица какая. Но, конечно, это поздний Краус.
Жерар Сюзе тенорит и нудит. Тошно... тошно...
Дальше был Хворост тоже с "Chanson triste". Я повелась на сумасшествие в комментах. Сумасшествие оно заразительно. Там пишут... один из величайших баритонов... гениальное пение... великий голос... гениальная трактовка... я аж уши прижала. Ткнула послушать. НУ А ВДРУГ?! Ага, щас.
Правда, он, видимо, совсем ни фига там не понимал, поэтому просто стоял и озвучивал текст. Голоса не расслышала. К несчастью, дали крупный план и показали хворостовское лицо. Это было жестоко с их стороны. Такую аццкую физию и представить сложно :facepalm3: Потом он таки решил поиграть и изобразить. Кулаки стал сжимать, трагедию строить... Стало еще намного хуже. Горе, горе мне :facepalm3: До конца не выдержала...
Пришлось от стресса таки включить Ван Дама. Как он, оказывается, поет-то адекватно :alles:
Короче, я мазохист :facepalm3:

@темы: песни

19:58

Песни Малера с Берри-Людвиг слегка потыкала... ну, слабовато. Людвиг, кстати, в самый раз, хороша, а баритон так себе. Никакого сравнения с. Напора того нет, суровости не хватает, особых интерпретаторских изысков тоже пока не слышно. Правда, то, что повыше и пободрее, например, Revelge, звучит ничего так, неплохо, а Tambourgsg'sell и ей подобные ни в какую.
Но я еще внимательнее послушаю. А ну как не расслышала.

@темы: песни