На интоклассике наконец починился поиск по сайту, слазила, там нереальные залежи Фишера-Дискау Я даже не знаю, за что хвататься )) Вообще, вроде хотела кучу скачать, еще и записей Герне с Герхаэром, но уже в голове все перепуталось с Кристианом какие-то неведомые оперы, Страсти по Матфею... короче, наверно, надо пока передохнуть и послушать то, что есть)) главное, уже стала привередничать

---

"Любовь поэта" Р.Шуман

Сегодня слушала "Dichterliebe" с Ван Дамом концертное 1997 года. Хорош, бессовестный, до невозможности Вообще сначала не хотела его слушать, но как-то потянул )) Несчастный страшно.. Вот вечно он поет этот цикл, как будто лично его вчера любовь всей жизни бросила. Причем в студийке трагично, но еще терпимо, а живьем уже совсем непереносимые муки разбитого сердца, и все такое. Народ в зале должен был рыдать. Интересно, чего он так уж, может, правда, от чего перед концертом расстроился.
Уже в первых песнях, вполне спокойных по тексту, у Ван Дама отчетливо слышны ноты отчаяния и страданий, которые понемногу нарастают, нарастают... В № 6-8 - ничем не удерживаемое горе с рыданиями и битьем головой о стену, прочее до и после - тихая непроходящая тоска. № 10, "Ein Jungling liebt ein Madchen" - горький сарказм и насмешка над своей наивностью. А то я гадала, зачем в этом цикле эта веселенькая мелодия. Тут понятно.
Последняя № 16 - мрачное обреченное страдание сплошными низами с оттенком агрессии.
Слушается всё это на раз Люблю баритоновые страдания, что уж )) И посочувствовать, и вообще))
При этом в плане тона и стиля всё ровно, выдержанно, голос крепкий, никаких там истерик или еще чего, даже горестной дрожи нет,которую он любит делать. Но страдания в вокале мега-страдальческие. Зачет!
Перед началом бухтят немного итальянские и французские комментаторы, там трансляция. Говорят одно и то же, но ничего полезного)) зачитали перечень исполняемого и сообщили, что Ван Дам знаменит и nee a Belgique)) да, не очень сенсационно )))

@темы: песни

---

Продолжаю маньячить по немецким песням, но слушать дисциплинированно одного не могу, поэтому выволокла все, что есть, и тыкаю во всех баритонов сразу
Вот наслушалась "Дихтерлибе" и немного "Зимнего пути" в исполнении Краузе, тоже фантастически хорошо Пианист у него не знаю, кто, но судя по игре, выдающийся. Краузе разбитым сердцем и любовными травмами не страдает, у него всё философично и местами с церковной торжественностью. По легкости и удобству ему пения поставила бы вариант с ним на первое место... Прямо ему на голос ложится. Потом, он действительно явный бас-баритон, а "ЗП" поет вообще басом. Прикольно после привычных мне с ним "Ноцц", где он гораздо выше. Замечательный чистый мягкий бас, насыщенный такой В № 3 из "ЗП" такой прекрасный тембр, я прямо упала. Вообще, кажется, мне лучше идет "ЗП" с басами, вот и Полгарчик шикарно звучал.
Краузе еще почему-то сильно напоминает манерой Гяурова, прямо и интонации его, и звук частично его ))

Песня про святого Антония (да, закос в Малера ) по пению как-то веселее у Герхаэра, а по музыке - в версии с Герне, там дирижирует Шайи и у него прямо ручеек бежит, вода на солнце поблескивает, все видно )) еще пару песен осилила с Кристианчиком, но не знаю, про что они вообще вот то, что у Малера посветлее и поромантичнее, у него легче слушается, чем у других, хоть Малер не кажется настолько непреодолимо сложным, как обычно

Еще у Герхаэра умопомрачительно вышла песня про доппельгангера, которая опять же из "ЛП" Прямо живьем все видишь... там зима, темно, уже стемнело, фонари далекие горят, снег падает, снежинки на лицо прямо... а он на где-то на улице перед домом и на окна смотрит...

У Герне немного забавно звучит "Серенада" - очень эмоционально, очень мило и как-то так... типа... ну чего ты там спишь! Просыпайся давай уже! Я же тут под окном стараюсь!
Если сравнивать, я потом потыкала в Ван Дама, Ван Дам чрезвычайно медово соблазнительный, но как бы в достижении самого результата серенады не очень заинтересован... Знает, поганец что весь такой неотразимый, и поет немного слишком ровно, без особого нерва. Хотя трепет легкий местами добавляет. Там еще и ритм на пианино уж очень жестко размеренный и создает эффект отстраненности.
А Герне пока еще весь в спортивном интересе и увлеченности

Потыкала еще в Лотте Леман, Феррьер и Терфеля, но они не понравились. Хочу еще вот "Лебединую песню" с Фи-Ди теперь. На ютьюбе пара песен, у него клево, вроде бы.

@темы: песни

---

Изучаю немецкие песни
Из концерта Герхаэра пока тыкаю "Дихтерлибе", остального совсем не знаю. Герхаэр прекрасен и сногсшибательно индивидуален... причем вроде не бросается в глаза, чтобы он это сознательно... но прямо сносит, ей-богу)) Список тонкостей, за которые его можно любить, у меня растет с каждой песней)) Какой-то струнный оттенок звука внизу... так цепляет меня... и это нежелание быть слишком красивым... Кстати, такой лихорадочный темп в "Дихтерлибе"... прямо вихрем на сплошном нерве прогоняет первые девять песен. Потом на десятой неожиданно почти полное спокойствие...
Мило раскатывается буква "р" у него... "дер хер-р-р-цен шлект"))
Вот же матерный этот немецкий)) это ж как ругаться можно... типа там... твою же налево бляйбет майн шмерц!! Прямо очень))

Также "Лебединая песня" Гёрне + Эшенбах. Сразила меня наповал. Гёрне идеально подходит лично мне в плане того, как звучать, как петь и что выражать ) прямо слов нет. Низы умопомрачительные... объем... мягкость, но решительность... а любовь как передает... ыыыы. Причем у него та еще физиономия, прямо скажем. А артист - офигенный. А Эшенбах просто один из любимейших пианистов.
Короче, он, кажется, даже Ван Дама переплюнул. Не думала, что кто-то сможет для меня спеть этот цикл лучше Ван Дама, но, кажется, Гёрне смог. Ну как минимум наравне. Только Серенада у него не очень нра, у Ван Дама чувственнее вышло.
Версия с Бренделем на первый взгляд поскромнее звучит, но там живьем с концерта, а тут студийка.

В общем, ползаю между Гёрне и Герхаэром и тащусь и растворяюсь, ну оба, оба мега-клевые

UPD: скачала еще герхаэровский концерт 2009 года из Парижу. Там тоже "ЛП" и еще что-то. Господи... сижу и плавлюсь! Аж прямо рот раскрыла и закрыть не могу Кристианчик сумасшедше прекрасен! Я вообще раньше думала, что это такой муторный цикл, что его тяжко всем петь и там надо низкий бас-баритон. Ан нет!
По-моему, он сейчас в октябрьском концерте похуже формой... в 2009 ярче, звучнее и голосистее. Сразил Я уж теперь и не знаю, кто из них троих это дело лучше поет)
Он там еще не надумал спеть Яго случайно...

@темы: песни

---

"Любовный напиток"

Адина - Рената Скотто
Неморино - Джузеппе ди Стефано
Белькоре - Джулио Фиораванти
Доктор Дулькамара - Иво Винко
Дир. Джанандреа Гавадзени
Бергамо, 14.10.1964, live

Гавадзени упорно дирижировал "Напитком" в 60-е, но, хоть хороший он дирижер, Верди у него классный, но с "ЛН" раздражает. Особенно вступление ко 2 акту. По большей части темпы по всей опере замедленные до скрежета в зубах, а ансамбли - просто оратория какая-то. Постоянно кажется, что "Напиток" сочинил Гендель.
Пиппо возмутил своим халявством и нежеланием подстроиться под характер персонажа. Он явно думал, что врожденное обаяние, подходящая внешность, мелодичный тембр и пианы сделают ему роль, и больше от него ничего не потребуется. Ни фига. Нахалтурил. Поет напористо, агрессивно, орет, бельканто весьма условное, изображает черт знает кого в духе зрелого Верди. Ящетаю, это нахальство. Пианы, правда, красивенные... арию спел красиво. Но все, кроме арии... мда. Таких агрессивно-жестких Неморин еще не слышала.
Хотя, судя по бурным овациям в зале, народу все понравилось. Еще бы, живой Пиппо))
Рената Скотто, тонкая артистка, рядом с таким Неморино стала какой-то трагической и загрустила. Тоже странно звучит.
Короче, с этими комедии не вышло.
Вот Фиораванти очень хорош, очень. Стра-астный - ваще! Эмоциональный! Яркий! Обаятельный! И достаточно в стиле. Еще у него хорошая фокусировка голоса - его четко слышно в любом галдеже Тембр у него все-таки совсем светлый, в сценах с тенором звучит тоже тенором, даже Пиппо кажется потемнее, ну ладно )) очень хороший баритон)) Замечтала - вот бы его ДЖ и графом ди Луной. И, нашла в архиве Скалы фотки, графа он там пел, да.
Винко несколько замедленный доктор, не очень уж заводной, но зато красивый голос, Дулькамара такой моложавый )) Адина в его обществе явно оживлялась ))
В общем, как-то проходно, ну я это и качала когда-то ради Фиораванти.

@темы: Доницетти

---

"Саломея"

Саломея - Лили Дьянель
Иоханаан - Тито Гобби
Ирод - Фьоренцо Тассо
Иродиада - Мария Бенедетти
Нарработ - Анджело Меркуриали
Дир. Нино Сандзоньо
РАИ Турин, 10.04.1952

Ну, по-первых, в руках итальянцев Рихард Штраус сразу превратился в исконно итальянского автора Типа веристов... Чилеа... Пиццетти... и вот Риккардо Штраусетти Причем дирижер чудеснейший и знающий своё дело, вещь стала даже мелодичнее - но на собственно Штрауса как-то не очень похоже
Во-вторых, поют по-итальянски, ибо нефиг мучить родного слушателя вражеской неметчиной. Ну, могло быть и ничего, но в данном случае немецкий язык тоже играл роль в сюжете, придавал действию мистики и некой диссонансной выразительности. И узнаешь об этом, только когда его уж нет. Тут даже французский перевод уже звучит слишком мягко. А итальянский вообще убил всю триллерность и мистицизм на корню Даже итальянское "principessa" сразу звучит прозаичнее, чем оригинальное "Рrinzessin". Поучительно наблюдать, как важен правильный язык для произведения.
В-третьих, тут Гобби. Это было нда-а... Нет, он вообще молодец, очень старался, явно проработал образ, все такое. Но. Иоханаан - создание довольно загадочное, потустороннее даже в чем-то, весь в отстраненности. И святой донельзя. То есть, фишка в том, что он - мега-привлекательный, но при этом святой, аж не подступись. Плюс суровый. И тут надо балансировать с интонациями.
Гобби был вполне суровым, о да. Это он умеет и любит. Прямо ругался, даже местами наорать мог... мол, как тебе не стыдно, дочь Содома, и всё такое. Но со святостью у него ни фига не вышло... Уж очень он был земной. Вот греховность изображать - это мы можем. Развратной порочной греховности сколько угодно в любых дозах *вереницу пошлых эпитетов можно вставить самим*. Ну, не здесь, а вообще. А святости и возвышенности как-то совсем не наблюдается. И, соответственно, Иоханаан был весьма земной, совершенно не возвышенный товарищ Ну, идейный, конечно, но, скорее, просто по политической части. Вместо пророчеств - матерится Насчет девок тоже не против, но опять же идейный, с дочерью классового врага - ни-ни.
К тому же у Гобби настолько хорошо знакомый голос, что опять же поверить в загадочность трудно Все там болтают, пророк, пророк, тайна, мистика, загадка... и тут вдруг родной до боли голос Гобби, которого знаешь, как облупленного Ну прямо... узнаю брата Колю!
В общем, для 52 года это, вероятно, было вполне прилично, но на современной уровне, когда есть, с кем сравнить, Иоханаан несколько фейловый. Хотя если бы он спел лет через десять и в оригинале, может, было бы лучше. А так, сурово-обвинительная половина пророка - на всю катушку, возвышенно-духовная - в ноль. Получается, имеем только 1/2 положенного Иоханаана. А нам что? Нам нужен целый!
Ну и вообще, он был совсем итальянский певец и оперы других стран не пел почти никогда, только по молодости ("Осуждение" было, вот "Саломея", "Воццек" и Папагено). Видимо, знал, что не вполне его, а тратить силы на вписывание в другой контекст не хотел.
Кстати, то ли я плохо помню оригинал, то ли здесь у пророка текста побольше. Например, вроде как он впервые говорит "SIe der Zeit ist gekommen", а тут еще до этого что-то говорит, прямо кусок. И после танца семи покрывал активно болтает.
Но что я все о баритоне. Там и еще люди были! И все понравились!
Сопрана бельгийская, вроде нигде больше не светилась. Очень неплохая, голос сильный и женственный, поет значительно аутентичнее и убедительнее, чем Гобби, даром что на неродном языке) Вполне верится в персонаж. Активная барышня, лезла, требовала, соблазняла... пыталась. Весьма в итальянском духе скандалили герои
Остальные все итальянцы и на удивление вписались в произведение.
Неожиданно редкостно классный Ирод. Какой-то такой... умный... задушевный... терпимый даже... Всё уговаривал Саломею не казнить пророка, мол, ай-яй, нехорошо же. И вообще довольно адекватный. И это в такой-то партии. Даже пел вполне мелодично. Молодец, просто молодец.
Мецца с густым тембром, как многие итальянские меццы, но как-то мельком прошла, и ладно.
Тенор мелкий Нарработ тоже очень симпатичный, с приятным голосом. И бас там был, кажись, первый назареянин, что ли, очень звучный и запоминающийся.
В общем, вроде как звезда тут только Гобби, но все прочие получились как раз убедительнее)) Ну и вообще запись скорее исторической ценности. Но все равно слушать вполне можно. Даже, может, если кого напрягает немецкий вариант, то тут и помягче, и попривычнее.
Вот она какая, беспардонная Саломейка )) Уже, понимаете ли, и улеглась ))

@темы: Р. Штраус

---

Ползаю по записям.

Переслушала "Риголетто" с Бастьянини, Краусом, Скотто, 1960.
Тенор по-прежнему звучит совершенно механистично, наверно, по молодости еще не научился вкладывать эмоции в голос. Зато Бастик и Скотто умопомрачительны. Бастик красивый до неправдоподобия Причем он временами старается углублять низы для мрачности - но получается еще краше Лучше всего вышло "Pari siamo". А в начале, вот нарочно дирижер подстроил - все так неактивно поют, хор там, тенор... а потом раскатывается звучный-звучный баритон. Ну прямо как будто чан с горячим шоколадом перевернулся!



"Риголетто" - Таддеи, Лина Пальюги, Ферруччо Тальявини, Джулио Нери / Анджело Квеста, 1953.
Вообще божественно прекрасно. Особенно баритон Правда, он настолько прекрасен каждой нотой в плане малейших нюансов пения, что трудно поверить, что Риголетто. Да еще вдруг такой аристократизм проснулся! А тенор! Ыыыы!! Мгновенные переходы от вкрааадчивой мягкости к властности, в сочетании с гениально дозированным очарованием. А сопрана! Идеально сочетается с Таддеем... а бас... воплощение мирового криминалитета! А какое нижнее фа, какой вообще звук!
Короче, это что-то баснословное. И дирижер из моих любимых. Вот только граф Монтероне подкачал.



"Летучий Голландец"- Фишер-Дискау, Марианна Шех, Готтлоб Фрик, Рудольф Шок, Фриц Вундерлих / Франц Конвичны, 1960
Не жадятся они тут - аж знаменитый тенор Вундерлих за Рулевого.
Офигительно понравился Голландец в исполнении Фи-Ди Живой, реалистичный, вот как будто со мной лично разговаривает! У Фи-Ди такое часто. При этом такой утонченный, деликатный, внимательный... короче, мега-понравился. И сопрана хорошая, женственная, очень они друг другу подходили. И тенор не особо голосистый, но выразительный. Бас так себе, сдавленный.
И еще дирижирование какое-то просто умопомрачительное. Редкостно гениально



Давно лежала у меня "Аида" - Стелла, ди Стефано, Симионато, Гуэльфи, из Ла Скалы 1956 года.
Но, совсем не понравилась. Все поют сами по себе, общей картины нет. Еще такие медленные темпы, сил нет выдерживать. Пиппо какой-то совсем равнодушный, сопрана чего-то там старается, но это не помогает. Гуэльфи немного оживил своими ферматами и вообще темпераментом, но тоже положение не спас. Да и сколько там того Гуэльфи. В общем, бросила.

Стала слушать другую "Аиду" - Нильссон, Корелли, Бамбри, Серени / Мета, 1967.
А вот это гораздо лучше. Корелли прям полководец-полководец, разошелся там. И тетки хороши, мецца прямо хоть с характером. Серени замечательный. За Рамфиса только кто-то неинтересный. Но в целом уже и картина, и цельность действия, и вообще.


"Травиата" - Лос-Анхелес, дель Монте, Серени / Серафин, 1959
Умопомрачительный Жорж Жермон Нереальная вокальная красота, мягкая харизма и т.п. Это одна из моих любимейших записей баритона Серени. Сопрана слегка пронительная, но это искупается такой женственностью и благородством, что и не замечаешь. Тенор ничего так, но особо не запоминается. Не в теноре, так сказать, тут соль.
Жаль, конечно, что Жермон ее в содержанки не взял. Ну ей-богу. А то зачем Верди им в конце кабалетты написал такое драматическое "Addio", как будто они друг друга обожают и навек прощаются.

@темы: Вагнер, Верди

---

Послушала разное.

Сен-Санс, концерт для пианино с оркестром № 2, пианист - Жан-Филипп Коллар, дирижер - Андре Превен, 1985.
Мега-классная первая часть, воплощение эмоций... вроде как там история отношений что ли... вспышки и спады... все живое... суперски. Колларчик вообще из моих любимейших пианистов. Вторая и третья части не так впечатлили, но тоже классно.
Вообще концерты прямо бетховенского размаха. Даже не ожидаю вот от Сен-Санса, всё почему-то кажется, что он должен писать только что-то трепетное и сентиментальное)

"Риголетто" - Лео Нуччи, Ренато Каццанига, Адриана Анелли / Мантуя, 1982, live.
Писано из зала, далековато. Я, конечно, предпочитаю студийки, но что уж. Перед спектаклем объявляли что-то долго про Нучика, но было лень разбирать. То ли что спектакль в пользу Нучика, то ли еще что.
Нучик, прямо скажем, не подвел. И даже, я бы сказала, дал жару. Голос диапазону большущего, полетный неимоверно, звучит пробирающе, а уж темперамент так и хлещет. Драмы в голос еще добавляет без удержу. И это при том, что всего-то 82-й год, а потом должно было еще лучше стать, наверно.
Да, Нуччик не везде мне нравится, но вот Симон его меня пронял, и Риголетто тоже явно его роль. Надо будет поприличнее какую-нить запись найти.
Народ в экстазе, хлопают Нучику просто бешено, аж шквалы оваций, стоит ему хоть чего спеть.
Тенор и сопрана средненькие, не портят, но совсем ничего особенного. Спарафучиле тоже не пойми что, а Монтероне ничего так, хотя сипловатый.

"Дон Карлос" - Нелли Миричою, Винсон Коул, Паоло Кони, Мартина Дюпюи, Жозе Ван Дам, Оддбьорн Теннфьорд / Паппано, Ля Монне, 1996, live.
Чрезвычайно хороший и отлично записанный "ДК". С чрезвычайно душевным французским Филиппом И прочие все хорошие. Вот баритон Кони нравится, редко попадается, но прямо слабость у меня к нему. Что-то есть в его тембре и манере, что меня цепляет. Благородный такой товарищ с легким трагизмом. Дамы классные, тенор неплохой. Инквизитор не запоминается, стало быть, не ахти.
Причем эта запись у меня есть, но пришлось качать заново, а то до залежей не доберешься ))

@темы: неоперное, Верди

---

"Пеллеас и Мелизанда" К. Дебюсси

Мелизанда - Мирей Делунш
Пеллеас - Саймон Кинлисайд
Голо - Жозе Ван Дам
Аркель - Ферруччо Фурланетто
Женевьева - Дагмар Пецкова
Иньольд - Себастьян Понсфорд
Дир. Сильвен Камбрелен
Опера Бастилии, сентябрь 2004г., live

Во-первых, тут непривычная музыкальная трактовка, ибо обычно упирают на мягкие нежные переливы мелодий и всякое такое ручейковое. Но тут Камбрелен сказал: "Переливам - нет, буре и натиску - да!" и всю дорогу не давал расслабиться.
Во-вторых, Камбрелен, несомненно, делал трактовку под Ван Дама. Под голос Ван Дама, под здешнюю. трактовку образа. Совпадает идеально. В целом всё мрачно и давяще, местами с переходом в страдальческий сумбур.
Голо совершенно разбитая морально личность. Нет, сил у него еще полно, а вот душевно он в жутком состоянии. И в голосе это хорошо отражается - он монолитный и нормально держит звук, но резковатый и почти без красивых мелодичных переливов. Да и какие переливы, когда все для него кончено уже с самого начала.
Вообще, у некоторых певцов есть такие пожизненные роли, когда наблюдаешь, как за десятилетия образ взрослеет вместе с исполнителем. У Гобби это был барон Скарпиа, у Каппуччилли - граф ди Луна, а у Ван Дама вот Голо. И если сравнивать с агрессивным авторитарным Голо образца 91 года, то тут уже дело зашло гораздо дальше.
Авторитарности уже не осталось - он знал, что чего-то требовать от кого-то бессмысленно. И агрессии, кстати, почти нет - зачем она, разве она что-то изменит. Куда же тогда прогрессировать? А в депрессию... замкнутость... отсутствие порывов. И музыка, музыка такая бурно-мрааачная.
Мы не знаем, что довело его до такого опустошения, вряд ли только смерть жены. Там еще какие-то нам неведомые ужасы произошли. Причем происходили долго. И вот уже в начале оперы баритон у нас такой... внутренне остановившийся. По идее, таким он станет после финала и смерти Мелизанды, но здесь уже сразу. Я бы даже не сказала, что его сильно жаль... он в самоанестезии. Никакой борьбы с собой или обстоятельствами, никаких живых впечатлений... живет себе по инерции. Вот такая наглядная картина последствий пережитого. Между всем тем, баритон вовсе не еле шевелится, а вполне активен, но так, физически. раньше он все переживал, драматизировал, требовал и выяснял. А теперь уже отпереживал и все. Но это не уменьшение страданий, а наоборот, консервирование их внутри. Они ему и жить не дают, и людей от него отдаляют.
Психотерапия и лошадиные дозы антидепрессантов капельницами спасли бы нас... их.. Но...
В общем, бродил себе такой баритон в состоянии перманентного душевного рефлексивного шока по лесу, а тут сопрана. Что-то его дернуло... я не знаю... воспитание... сочувствие... в общем, забрал он ее. Причем не сказать, что прям влюбился... но вот, подобрал.
Мелизанда вредная стервозная дамочка себе на уме. Прямо вот редко услышишь такую мм... самонадеянную... даже где-то бессовестную... И вовсе не испуганная нежная нимфа. Она не мягкий загадочный огонек; это пронзительная галогеновая лампочка. Голо наверняка быстро пожалел, что женился... но поздно. Может, она вообще сидела вот в лесу... в засаде... и поджидала кого отловить. А тут этот. Обманулся по недосмотру.
Но это потом, а поначалу довольно светлые и даже активные музыкальные мотивы Мелизанды очень наглядно разбавляют депрессивно-давящий сумрак музыки Голо. И потом это сочетание не раз повторяется. И вообще она больше проявляет инициативу.
Хорошо сказала про мотивы, а
Делунш радует нас чистым аутентично французским вокалом, произношением и энергичностью. Когда пела про "mes cheves blancs" у нее вылезла ведьминско-сиренская натура, да еще дирижер музыкой нагнал... нет, кого пригрели, кого пригрели, а...
Дальше вторая сцена, тут у нас король Аркель и маманька Голо, Женевьева. Женевьева громкая, но тяжеловата и опять же никакая по образу. Но я еще не слышала Женевьев, которые реально обращали бы на себя внимание, так что ладно. Присутствует.
Аркель тута у нас весьма мрачный давящий товарищ. Сразу понятно, в кого Голо такой... весь, весь в дедушку. Ну и что, что Фурланетто лет на пять моложе)) Они с внучком прямо один в один. Голос у Фурланетты прямо сурово-мрачный, ужасть, хотя как все Аркели, тоже нудит. И вообще насчет его вписываемости в французский контекст я посомневалась. Но слушать можно. Довольно доминантный король, хотя все равно не лучший Аркель в моей жизни. Не исключаю, что это он гнобил Голо, этот может.
Дальше у нас подтягивается Пеллеас. Кинлисайд оставил неоднозначное впечатление. Вообще звучит довольно свеже и звонко и вроде старается. И даже с произношением старается. С другой стороны, где результат его стараний? Результата не чувствуется. Например, каким голосом он вообще поет? Мне непонятно. Местами тенор, местами баритон... нет, партия средняя, туда-сюда, но несбалансированый же голос у товарища. Не зная, что он баритон, и не угадаешь. Потом, Пеллеас, очевидно, имеет менталитет двенадцатилетнего. Он думает, что крутить с женой старшего брата это пипец как круто и по-взрослому - этим его вклад в сюжет и ограничивается. Бестолковое несознательное дите.
Если бы Голо не относился к брату так незаслуженно серьезно, то он бы его просто выпорол и выслал куда-нить подальше в университет. И дело с концом! Но увы, он переоценивал мыслительные способности братца... даже в подземелья пытался водить для воспитания... и не помогло. Пороть, пороть надо было!
Но Мелизанда оценивала Пеллеаса трезво, в отличие от Голо, и сознательно пудрила ему мозги в своих неведомых вредительских целей. Может, вообще планировала дворцовый переворот, и вербовала его в помощники. Во всяком случае, пока что она отдыхала от мрачного мужа в обществе Пеллеаса. А тот и рад. Уделять внимание мужу же она вообще не собиралась. Собственно, и зачем.
Вот, значит, флиртовали они с Пеллеасом где-то там, когда их баритон застукал. Он типа... вы что тут делаете... и вообще. Пеллеас, конечно, напугался, но на его счастье, баритон как-то сначала не въехал в масштабы компромата.
Дуэт с кольцом, кстати, прошел как-то проходно. Нерва не было. Не любил он Мелизанду... не мог уже. Любовь же тоже энных эмоций требует, а они кончились. Правда, потом появятся, но по другому поводу.
Потом, значит, то-се, сцена с сыночком. Иньольд прямо неплохой пацанчик, жизненно сыграл. Альт, что ли, или как это называется. Боялся, конечно, папашу... вдруг что-то решил к ребенку пристать со странностями... лезь в окно... ну не будешь же спорить. Отцовских чувств, кстати, баритон тоже не проявляет... вот не подумал, что ребенка, может, травмирует увиденное в спальне? Мало ли что они там... да и хоть сам факт подглядывания уже тоже... но нет, не подумал.
Вообще домашние явно боятся Голо и стараются с ним никак не сталкиваться. А если вдруг приходится, то никто не знает, как с ним общаться. Он в изоляции, прикрытой формальными родственными отношениями. Тут - особенно. Он нелеченный психопат, и это убивает и его самого, и отношения с другими. Жалко... но так есть.
В общем, дальше Голо стал заводиться. Кстати, вот Ван Дам к середине дуэта с сыном уже явно устал, тянуть стал, декламировать. Жалко, конечно. Но что делать, таки уж возраст.
В кардинальной сцене насчет "mon epee, mon epee!" вопли были, но не такие уж прямо. Он был обманут, предан, обижен и пр.... но вспышка несдержанного насилия ничему не помогла. Выплеснул немного эмоции, которые стали в нем просыпаться... ну они и были, но где-то там глубоко... а тут довели.
И если бы прямо после этого взять Голо под ручки и отправить на стац. лечение... то как было бы хорошо, и последующих убийств не было бы. Раз он махал там мечом, угрожал и применял физические действия, то это вполне подпадает под положение о принудительной госпитализации. Глядишь, и дела бы наладились, и может вообще бы жизнь дальше пошла, еще бы Пеллеаса куда сбагрить. Но опять, опять тормознутые домочадцы затупили и оставили человека без помощи и поддержки. Безобразие.
Разумеется, психованный выплеск только внушил семейству еще худшее отношение к баритону. Типа... мало того, что он бука... так еще и вообще дикий-буйный-психованный. Нет бы пригреть человека, разобраться, что, собственно, приключилось... чаю с сахаром, в конце концов, налить, спать уложить... нет... они все еще больше решили, что вот, вандал прямо, а ну как поубивает, не подходите лучше. И мать родная вот куда смотрела... ну вообще. Ужас просто.
Ну и собственно поубивал он там всех. Ну, частично. И потом душераздирательно разговаривал с Мелизандой. Он всегда там так жалостливо тянет "Мелизанда... Мелизаааанда...", что аж плакать хочется, а тут прямо ну совсем. За сердце так и хватает. Но таки уж все, финиш. И Аркель, главное, выступает, типа, самый умный.
В общем, это поучительная история о необходимости профильной помощи на периферии. Вот.
Хорошая запись "ПМ", интересная. Логичное развитие характера, начатое в каком там... в 78 году? За почти 30 лет так вот и пришло. Так бы и в жизни было.

Постановочка-то какая ужасная была, это ж надо так развести лаконизм, что плеваться хочется. На слух-то оно лучше.

@темы: французы

---

"Ромео и Джульетта" Г.Берлиоз

Джульетта - Юлия Хамари
Ромео - Роланд Бафкенс
Отец Лоренцо - Агостино Феррин
Дир. Лорин Маазель
Париж, театр Елисейских полей, 1978г., live

Трансляционная запись идеального качества. Чисто так, прямо как будто сейчас записали. Но по исполнению мне не очень. Маазель вообще довольно бездушно, имхо, гремит. Ну, может, я придираюсь, он и вообще тяготеет к форте, но у кого я слушала... Нагано?.. вроде тоже громко, но душевнее.
Очень хорошая венгерская мецца Хамари, которую можно безбоязненно слушать в любых партиях. Она неизменно утонченна, проникновенна, женственна и не подводит. Очень прилично поет французское.
Тенор почти без объема голоса, слабенький, но на удивление толково поет, ничего не портит, звук нормально подает, прямо приятно даже слушать. Ну его и сколько там, раз-два и всё.
Вот бас того... нда. Я вообще это ради него и качала. Он вообще душевный очень приятный итальянский бас второго-третьего эшелона. Но не пошло у него французское, не пошло... Понятно, что вопрос произношения можно даже не поднимать... ну, он ничего такого не пел, ради одного раза учить не будешь, так что тут я молчу. В принципе, слышно, что не халтурит, просто нет никакого французского навыка.
Но вот не пошло само пение. И поет легко, летяще так. Но как-то все равно сдавленно, а в серединке вообще откуда-то теноровый звук, причем с такой некой неровностью бас с теноровым отзвуком. Образа отца Лоренцо вообще нет никакого, даже намеком. И кстати на низах тоже давится.
В общем, никогда не подумаешь, что хороший бас.
В очередной раз убеждаюсь, что итальянцам вообще противопоказано петь французское. Не идет у них.
После этого взяла для восстановления Ван Дама, он, мягко скажем... поубедительнее Откуда-то прямо и образ возник... и дикция французская... и прямо звук... мда.
Эх, а я думала создать здоровую конкуренцию...

@темы: неоперное

---

"Эрнани"

Эльвира - Лейла Генчер
Эрнани - Карло Бергонци
Карл V - Пьеро Каппуччилли
Сильва - Руджеро Раймонди
Дир. Джанандреа Гавадзени
Катания, театр Беллини, 1972г., live

Сумасшедший шквал захватывающего вокального счастья Они все такие... такие... и ведь не фонят... без микрофонов, без компьютерной обработки... они просто такие есть... от природы Вообще одна из любимейших записей "Эрнани".
И никто же не орет, не качается, не давится. Любые громкости пения, любые диапазоны...и все так легко и естественно... это какой-то разврат.
Гавадзени вердиевский мега-дирижер. Темп и скорость прямо как будто все летит вперед и вперед, и тебя несет этим потоком.
Генчер темное сопрано с крепкими низами и довольно суровой аурой. Чувствуется, что Эльвира выросла в мрачном замке и догадывалась об ожидающей ее драматической участи. Носила, конечно, черный бархат, прямо как Сильва.
Бергонци прямо какой-то хельдентенор... Красивый, уверенный, мощнейший, фееричный... Особенно когда он в сцене 2 акта с сопраной и басом вообще взял и включил фортиссимо... такой голос и на полную катушку... я чуть не померла И прямо вот чувствуется, что из аристократии.
Каппа роскошен, покоряюще самоуверен, королевски неотразим, сексапильно соблазнителен и вообще. Откуда у него такой сумасшедший голос и бесконечное легато, помноженное на безупречную дикцию, до сих пор так и не понимаю.
Бергонци тоже мега-элегантен и безупречно дикционен, кстати.
И такого животно-чувственного "Оh, de'verd'anni miei", как у Каппы, даже и не упомню.
Рудик еще совсем молодой, роскошный донельзя, но еще малёк не добирает осознания образа. Ну, не 50 ему, хоть тресни... ну что уж Звучит громово... как давай греметь... а уж как с баритоном скандал... Особенно он блеснул в финале, когда Сильва является и требует смерти тенора. Тут Рудик себе не отказал, как давай там страшным голосом руку судьбы изображать, весь такой неумолимый, аки статуя Командора Любит он это дело
Когда он включает форте своим черным голосом, это прямо-таки тенор+баритон сразу.
В общем, это всё просто нечто Три любимых певца сразу... так не бывает

@темы: Верди

---

"Дон Жуан"

Дон Жуан - Марио Петри
Лепорелло - Сесто Брускантини
Командор - Федерико Давиа
Донна Анна - Беверли Силлз
Дон Оттавио - Луиджи Альва
Донна Эльвира - Люсин Амара
Церлина - Кристина Ортега
Мазетто - Роберто Бануэлас
Дир. Никола Решиньо
Мехико, 06.09.1966г., live

Звук тут, конечно, искажен и голоса сдвинуты. Например, у Петри пропала его красивая глуховатость, и он стал звучать побанальнее, Брускантини явно плотнее и темнее, чем надо, а Эльвиру вообще слушать сложно. Но по крайней мере слышно чисто, громко и близко, да и во 2 акте стало лучше, наверно, они там в антракте подкрутили настройки. Во всяком случае, слушать можно.
Петри + Брускантини это нечастый случай, когда ДЖ и Лепорелло артисты одного уровня вокала, игры и харизмы. И вот, в кино они очень ярко отыгрывали созависимость своих героев, которые находятся в полу-патологической связке. Но тут живьем они более разрозненны и поют каждый сам по себе. С другой стороны, Брускантини не изображает Лепорелло низменным плебеем, а вполне такой привлекательный и где-то элегантный мущщина со своим мнением. Но вот как-то пел слишком резко и угловато, с напором местами. Списываю на живую запись, не-настроение или еще что, т.к. вообще он пел Моцарта волшебно.
Петри прекраснейший ДЖ, но с попорченными записью обертонами существенно утерял в обаянии. Очень жаль, что не студийка, очень. Встали бы, спели... и как хорошо. И тоже, обрывает фразы в речитативах, и всё. Но хотя бы в плане игры, дикции и общей волшебной уверенности вокала они с Лепорелло порадовали.
В сцене на кладбище так смешно пугались командора, народ ржал
И трио в саду с Эльвирой весьма лирично спели. Петри как-то взялся соблазнять и еще всю последующую серенаду тоже соблазнял.
Лепорелло местами пособлазнял тоже, но явно не в "Мадамине", которая вышла очень резкой. И ежели бы он вспомнил, что он заслуженный барочно-белькантовый певец, то был бы намного соблазнительнее. Но не стал.
Эльвира. Не было у меня записано, кто, я всё гадала. По постановке и стилю певица несомненно довоенного образования, это слышно. Вообще и голос сбалансированный, и звучная, и ферматы, и все такое, понятно, что приличная. Но не Эльвира ни разу. Поет итальянскую оперу. В очередной раз думаешь, как это непросто, петь Моцарта.
Анна, Церлина и Оттавио ничем не впечатлили. За Анну очень звездная Силлз, я ее не люблю вовсе, и Анну слушать почти не стала. Мазетто довольно глубокий бас, но на энергичного крестьянина что-то не похож. Каппы не хватает )
Командор тоже никакой, на кладбище был раздраженный. Кстати, что еще прекрасно в Петри, он такой восхитительно спокойный перед лицом опасности... статуя пришла, а он так элегантно... Leporello, un'altra cena... эх, шикарно
Музыка как-то ничем не запомнилась, и вообще, на один раз послушать. Разве что для фанатов кого из певцов. Хотя, кстати, раньше мне эта запись нравилась, но теперь сильнее бросаются в глаза недочеты исполнения и записи. Особенно - невыдержанность речитативов и нехватка вокального лоска. Но не так все плохо, на четверку будет.

@темы: Моцарт

---

"Сказки Гофмана"

Гофман - Джон Крейн
дамочки - Вирджиния Дзеани
злодеи - Никола Росси-Лемени
Муза - Даниэль Милле
Дир. Жорже Себастиан
Женева, 1965, live

Так, потыкала Сказки... поржала Росси-Лемени очень старательный и талант, но абсолютно не в кассу ну просто треш и криминал ну он такое почти и не пел.Но драйв, темперамент, ферматы, понимание, в общем, характеров героев... Даже есть неожиданно удачные фразы... Но аж умилительно, как он невпопад, и как все криво и неправильно, как голос не ложится и т.п. И его красивый глуховатый тембр тут звучит просто глухо, увы. О французском умолчим Эх, ну не удалось, бывает ))
Креспель, несомненно, лучший из всех когда-либо слышанных Верю, что 50-летний папаша! Этапять! Шикарный, голосистый, аутентичный... произношение... эх. А ведь всего-то... практически вчера из детского сада... а уже произношение Ну и басом, конечно, звучит постарше. А может, и заглубляет еще немного.
Сопрана и тенор вполне ничего, на удивление Тенор ухо не резал, зайчиковый такой. И произносит очень прилично. Дзеани тоже, прямо нормально. Мать Антонии еще понра. А Муза бестолковая.
Сокращено страшнейше, уже на 14-й минуте от начала Гофман Даже вот есть запись 65-го с Брускантини и даже 37-го, и то там было полнее.
Брускантини, кстати, звучал органично, хоть и не хранцуз. Но французское пение вещь такая... непредсказуемая... фиг угадаешь, кому прокатит.
Дирижер плохой, бухает и топорный. Ужасные бухи во вступлении.
Ужасные студенты и этот... Лютер. Это вообще не пение, а сиплая декламация поперек музыки.
Кстати, Миракль еще терпим. Линдорф и Даппертутто намного ужаснее Особенно куплеты Линдорфа... хотя нет, и ария про диамант... один ужас Коппелиуса целиком дослушать не смогла, не выдержала...
Но в итальянской опере Росси-Лемени прекрасен, правда.
Вообще, арии-сцены хуже, чем речитативы. Речитативы ложатся полегче. И вот с темпами швах, вроде драйв-то есть в целом, но там, где надо быстро, у него получается медленно, а потом бац, как давай гнать ни с того ни с сего )))
Эх, пойду полечусь, что ли, классикой

@темы: французы

---

"Вольный стрелок"

Макс - Ричард Хольм
Агата - Ирмгард Зефрид
Каспар - Курт Бёме
Анхен - Рита Штрайх
князь Оттокар - Эберхард Вехтер
Отшельник - Вальтер Креппель
Дир. Ойген Йохум
1959г.

Вообще Вебер это не мое. И из "Стрелка" самое клевое это мега-сцена с пулями, голосами и этой всей мистикой. А остальное скукота и музыкальная невнятность.
Зато я энное время назад оторвала эту запись официально за 300р. Удивительно. А там еще вон сколько клевых певцов.
Ну, я ради Курта Бёме, что уж. Вехтера там мало, и он проходной. Что-то там этот князь вещал, а так в основном молча смотрел на народные пляски по случаю праздника. Так что и слушать его негде.
Бёме в 40-х был молодой и пел роскошным громыхающим бас-баритоном. Сейчас через 20 лет уже голос уменьшился, грохоту того нет, но порох в пороховницах еще есть, и немало. Так что все равно зажигает. Да, тембр стал суше, и немного тянет. Но звучит вполне мистически. Особенно когда разговаривал там с тенором, такой драконовский разговорный голос... ииии В общем, вкатил.
Мистики вообще было нагнано до упора, демонические раскаты, зловещий пересчет пуль и какой-то пронзительно-пугающий голос там был эхом. Эхо, кстати, было скорее тенором, но прямо страсть каким колдовским.
Тетки обе как-то не в кассу, тенор неожиданно звучный и голосистый (нигде его не слышала), отшельник нудно без души тянул, папаша Агаты тоже не запомнился.

@темы: немецкая опера

---

Кажись, дозрела до понимания "Schwanengesang". Еще, конечно, существенно помогает чтение текста, точнее, английского подстрочника Определенно, немецкие и французские песни обязательно надо знать по тексту, а не просто слушать, иначе все интонации и проработка смысла певцом пропадает.
Правда, не целиком, конечно, освоила цикл, и Серенада там все равно самая красивая и понятная Но вот очень вкатил № 2, про воина перед сражением, по насыщенности там прямо уже что-то малеровское. Невзирая на то, что до Малера было еще лет 70 Это же последний шубертовский цикл, как я помню, и он прямо очень углубился по смыслу. Теперь понимаю, почему "Schwanengesang" тяжело воспринимается, он мало похож на основного массового Шуберта. Там и философичнее, и абстрактнее, и мрачнее всё. Интересно. Даже Афанасьев перестал раздражать своей резкой игрой Может, там так и надо, а другой пианист сыграл бы красивее, но вышло бы поверхностнее. Кто знает, может, не зря тут именно он.
Еще понравилась песня из серединки на букву "А"... типа, "Aft..." нет, или как... короче, типа "Приют", "Пристанище", что-то такое. Вообще, там песни очень разные и часто за одну песню сменяется стиль, так за раз весь цикл, думаю, не осилишь. Но стало нравиться, это здорово
Конкретно в данном исполнении больше нравятся песни пониже и потемнее звуком. Кстати, встречаются чуть ли не басовые низы.

@темы: песни

---

Жили-были в Испании граф и графиня Альмавива и их верный слуга Фигаро. Много лет граф с женой состояли в революционном подполье, борясь против ненавистного королевского притеснения. Верный Фигаро помогал им, как мог, и так втроем они возглавляли оппозиционные силы. Наконец вспыхнул мятеж... он был жестоко подавлен королевскими войсками... почти все участники были казнены или изгнаны. Граф же Альмавива, лишенный всех имений и богатств, был оставлен в живых и сослан прозябать в небольшом оставшемся именьице. Дабы служил живым напоминанием и предостережением всем, кто вздумает выступать против власти короля.
Итак, граф и графиня жили в имении на скромный доход. Немолодые уже, сильно побитые жизнью люди с выгоревшей душой... У них на глазах убивали друзей и соратников, жгли семейные портреты, они слышали проклятия доминиканцев и слова отлучения в церквях, шепот придворных за спиной и рыдания своих бывших подданных... Графиня, как женщина, легче перенесла такой крах, радуясь уже тому, что муж ее жив и рядом с нею. Граф же до сих пор не смог ничего забыть. Граф, несомненно, пьющий. Что он делал в начале 3 акта в кабинете? Ружье чистил? Ага, как же. Бутылка у него там в секретере заначена.
От пережитых страданий любовь графа и графини давно угасла, ибо они пережили слишком много ужаса, чтобы суметь сохранить эту хрупкую искру. Однако давняя привычка и дружба заменили им нежность романтической страсти; они дорожили друг другом как товарищами по нелегкой борьбе.
Фигаро, про которого мы еще не сказали и слова, тоже жил в имении, по-прежнему служа своим господам. Обладая крепкой жизнерадостной натурой, он не сломался от невзгод и, подобно графине, находил отвлечение в заботах по хозяйству и повседневных мелочах. Однако и он сохранил в душе страшные воспоминания минувших лет, что лишило его всей прежней веселости и привило привычку к грусти и меланхолии.
Итак, все трое наших героев жили уединенно, пытаясь хоть сколько-нибудь примириться с постигшим их несчастьем. Печаль и утомление жизнью владели этими людьми и полновластно царили в доме.
И вот в такой атмосфере появилась Сюзанна, юное полное сил создание, не ведающее ужасов бытия. Неожиданно она увлеклась довольно уже немолодым и явно потрепанным Фигаро и решила выйти за него замуж. Фигаро, у которого еще стоял перед глазами вид на эшафот из тюремного окна, относился к этим отношениям со снисходительным удивлением. Эта девочка хочет за меня замуж? Забавно, зачем... Ну, если хочешь, дитя мое... Любить ее он уже не мог, ибо слишком многое их разделяло, но и обижать милое невинное создание не хотел. Жениться так жениться, какая разница...
Через некоторое время и граф заинтересовался Сюзанной. Опять же, не всерьез. То ли подумал, что общение с этим свежим созданием оживит и его, то ли просто машинально вспомнил придворные манеры. Но даже вялые попытки графа пофлиртовать уже смущали молоденькую Сюзанну. Так и завертелась никому не нужная интрига на ровном месте.
Причем, кроме самой Сюзанны, никто не воспринимал всерьез происходящее. После пережитого граф, графиня и Фигаро уже смотрели на жизнь иначе. Какая ревность и прочее, когда на душе давно пепел, жизнь побила, а радость лишь в том, что ты еще жив...

Вы прослушали запись "Ноцц" 1968 года (Стратас, Юринац, Брускантини, Петри).

@темы: Моцарт

---

Приобрела привычку, когда в тягостном настроении, тыкать в "Le maitre" Потаращишься на, мм... рояль... скажем так... и как-то на душе легче Он там... прямо красивый... гладенький... с такими, э-э... клавишами... так и тянет погладить
Отсюда назрел вопрос, который раньше не приходил в голову: где взять французские субтитры? Нафиг английские, не хочется, а они так быстро треплются, что все равно почти ничего не успеваю услышать. Почитала бы, усвоила )))

Вывод № 2: Корбьо - поганец. Наснимал, понимаете ли.
Что-то пронял момент сразу после концерта у кареты. Он, видно, рассчитал, что поначалу народ будет отвлечен попытками понять сюжет, там зал, толпа, и зритель может сразу не въехать, кто тут главный драматический герой-то. А вот пото-о-ом... уже темно, черная карета, дверца, этот тоже весь в темном... и еще, главное, либо спиной, либо издали... а потом бац, вдруг оборачивается и крупным планом в кадре светит этими трагическими большими глазами прямо на зрителя и вообще лицо почти светится среди темноты... и так возвышенно-возвышенно и трагично. Да девки все помрут сразу

---

Занимаюсь мазохизмом. Пробило прямо на "Таис"... сижу смотрю с Хэмпсоном, а что делать.
Я раньше думала, Томас неплохо поет Атанаэля ан нет, совсем плохо... голосу нет... тембра нет... ваще серо звучит и надрывается... а низы... отсутствуют полностью низы глубина вот звука, все такое... ничего нет... Нафиг он полез вообще его петь
Да и физия эта его... хоть старается играть, видно, но такие рожи корчит, опять же, никак не воспримешь всерьез Короче, все половины худшие, как говорится...
Про Флеминг даже не хочу думать... дайте развидеть, что называется...
Особенно аццкое впечатление друг Томас производит после вчерашних некоторых. Я их вчера еще на ночь слушала в виде аудио. Кстати, в аудио звук как-то звучнее, а глубины глубже))) Местами аж прям аххх.
Но, конечно, всяких там в Мет петь не звали, дабы они конкуренции Томасу не составляли.

И вообще с "Таис" мега-хреново. Вот студийки... выбор между Томасом, Милнсом и Бакье. Горестный выбор, прямо как после ядерной войны на развалинах. Не хочу слушать с Бакье, тоска одна.
А живьем плохо записанное и итальянское щас не хочется ((
Хотя вот итальянец Брускантини даже на итальянском был намного лучше всех вышеупомянутых.
Правда, с "Гамлетами" еще хуже, там выбор между Милнсом и Томасом и все. Совсем безнадега.

@темы: французы

---

Решила потренироваться слушать Дюпарка. Открыла тексты, влезла на ютьюб и стала слушать подряд все. Нда. Страшный мазохизм произошел.
Тетеньки, кстати, поют Дюпарка довольно приятно. Там попалась Маргарет Прайс, Креспен, МакНейр... скучноваты малёк, но приятны. Но мужики...
Краус ужасно противно звучит в "Chanson triste". Протииивно. Еще и поет в золотом интерьере. Безвкусица какая. Но, конечно, это поздний Краус.
Жерар Сюзе тенорит и нудит. Тошно... тошно...
Дальше был Хворост тоже с "Chanson triste". Я повелась на сумасшествие в комментах. Сумасшествие оно заразительно. Там пишут... один из величайших баритонов... гениальное пение... великий голос... гениальная трактовка... я аж уши прижала. Ткнула послушать. НУ А ВДРУГ?! Ага, щас.
Правда, он, видимо, совсем ни фига там не понимал, поэтому просто стоял и озвучивал текст. Голоса не расслышала. К несчастью, дали крупный план и показали хворостовское лицо. Это было жестоко с их стороны. Такую аццкую физию и представить сложно Потом он таки решил поиграть и изобразить. Кулаки стал сжимать, трагедию строить... Стало еще намного хуже. Горе, горе мне До конца не выдержала...
Пришлось от стресса таки включить Ван Дама. Как он, оказывается, поет-то адекватно
Короче, я мазохист

@темы: песни

---

Песни Малера с Берри-Людвиг слегка потыкала... ну, слабовато. Людвиг, кстати, в самый раз, хороша, а баритон так себе. Никакого сравнения с. Напора того нет, суровости не хватает, особых интерпретаторских изысков тоже пока не слышно. Правда, то, что повыше и пободрее, например, Revelge, звучит ничего так, неплохо, а Tambourgsg'sell и ей подобные ни в какую.
Но я еще внимательнее послушаю. А ну как не расслышала.

@темы: песни