Хочу, в конце концов, интерактивную игру "Трубадур" и "Тоска". Я бы играла за Скарпию
В "Трубадуре" еще не решила, за кого, но уж без счастливого конца никто бы не ушел Тока вот куда тенора деть

---

"Лирическая симфония" А. фон Цемлинский

Маттиас Гёрне + Кристина Шефер, дирижер Эшенбах.
Потыкала ознакомительно недолго.
Вообще не понра. Звучит "Саломеей", но, соответственно, Штраус выглядит оригиналом, а Цемлинский - копированием. Фи. Инструментальные куски еще ничего, а когда пение - просто тоска берет. Как будто взяли кусок "Саломеи", где сцена пророка с сопраной, и вот она, симфония.
По сюжету это несколько песен (скорее, арий) по очереди баритоном и сопрано. Про любовь и страсть. Тексты стихов - индийца Тагора в немецком переводе (без рифмы). Тексты, кстати, очень даже чувственные и можно было бы надеяться. На тему... ну... девица причитает про ждущего ее возлюбленного, волнуецца и бегает; баритон что-то там про любовь тоже навеки. Всё много и подробно. Казалось бы, хорошо же!
В принципе, даже и вокальные партии написаны вполне. Низкий давяще-эротичный, такой... мм... слегка мрачноватый баритон и нежное высокое взволнованное сопрано. Я, правда, думала, может, лучше меццу, и чтобы они там вдвоем на низах, ну ладно. Контраст баритон-сопрано, темно-светло это тоже хорошо.
Но и певцы мне не понравились *горестно вздыхаю*.
Герне надрывается и мучается. Я подозревала, он же совсем шубертовский. Да, ему тяжело, напряженно, неудобно. Он просто герой. Смелый, отважный, храбрый баритон, как все хорошие баритоны, умеющий переносить невзгоды. Ага. Ну, и нафиг он туда полез?
И как же хреново слушать, как он мучается с этой штраусообразной тесситурой. И без рифмы. Как ему было легко и хорошо в Шумане. Причем, он же героически не дает заметить, как ему плохо. Он все озвучивает и красиво звучит и вообще. Но я же все слышу.
В общем, зря он это. Тут уже не до эротики (хотя он и ее пытается) - баритона хочется обнять, немедленно увести из этого ужасного места и напоить чаем с плюшками Низзя так с баритонами, они же штучный товар.
Сопрана просто раздражала, голос довольно визгливый, имхо. Я ткнула, потерпела и выключила. Вообще, хватило меня на три песни, и те минуты по две. Обидно.
Вторичность и не те певцы... эх. Хотя,как-нибудь попытаюсь еще раз.
Может, еще с Фи-Ди и Варади попробовать, вдруг у Фи-Ди голос к этому делу легче подходит. Он вон Штрауса запросто пел.
Подумала, что Герне пел бы уже барокко и Моцарта. Хочется же. Мне)) Ему должно быть нормально. Басил бы там в барокке, а.

@темы: неоперное

---

"Дон Жуан"

Дон Жуан - Ингвар Викселл
Лепорелло - Владимиро Гандзаролли
Донна Анна - Мартина Арройо
Донна Эльвира - Кири Те Канава
Дон Оттавио - Стюарт Берроуз
Командор - Луиджи Рони
Церлина - Мирелла Френи
Мазетто - Ричард ван Аллан
Дир. Колин Дэвис
1973г.

Несмотря на то, что из певцов тут половина нелюбимых, а я предпочитаю слушать тех, кого люблю, и не мучиться, эту запись слушаю всегда с большим удовольствием. "ДЖ" эта единственная у меня опера, которую слушаешь реально ради музыки, а певцы уже потом. Нет, если попались любимые, то еще лучше, но даже с Хэмпсоном самыми противными на свете певцами "ДЖ" может вштырить.
Дирижера Дэвиса страстно обожаю, вот прямо с ума сводит, он что-то такое в музыке делает, что от него внутри все дрожит Попадает мне по резонансным струнам
Этот "ДЖ", собственно, из дабл-сета с "Ноццами", хотя они разных годов, но каст похожий.
Викселл ужасно благородный аристократичный дворянский ДЖ Положительный и элегантно неотразимый. Непонятно, чего ради он устраивал беготню за девками и прочие беспорядки, но у него это всё даже не выглядит безобразием и развратом. Такое благородство тона, что аж веришь в полную чистоту помыслов ДЖ А поет! Серенада прекрасная. Сцена с соблазнением Эльвиры в саду - матерь божья! Это натуральный Лермонтов - Демон и Тамара! Он, значит, так мягко, но властно (и крайне завлекательно) из темноты внушает, а сопрано мечется, мечется, не решается... Чисто Демон. Даже и Лепорелло совсем не к месту бубнит, и зачем Моцарт его туда сочинил
О Лепорелло. Очень приличный. Звучит вполне себе зрелым дядей бас-баритоном за 45, хотя сам молодой. Вот Фигаро из него был никакой, а Лепорелло удался, ничего не скажу. Причем, мне тяжко дается терпеть, если Лепорелло не Ван Дам, не Таддей и не Брускантини, но что делать, иногда приходится Даже было несложно. Гандзаролли без божественной искры, но основательный и убедительный. Нормально так.
Ну, все равно кажется, что просто Таддей куда-то вышел и щас вернется, но я с этим борюсь
Арройо, как обычно, беспомощно-женственно-растерянная, но, как обычно, вокруг нее бегал тенор, так что чего ж и не побыть беспомощной. Лично я люблю Анну покрепче, но объективно Мартина хороша. Поет красиво, и вообще.
Берроуз из лучших - лучших - Оттавио, он с харизмой, с личностью, крепко звучит, уверенный, рада ему всегда. Большой молодец мужик. Эльвиру-Кири даже опознала по голосу, но тут она как-то уж слишком пронзительна, особенно наверху, слушать тяжело. Потом она мягче и глаже стала. Но зато она всегда несомненно яркая. Не пропустишь такую Эльвиру, она дает себя заметить. Не то что банальная Арройо
О Церлине. До чего ж наглая, однако, девка! Френечка в 65 году когда пела, была фея-фея. А с годами застервозничала. Церлинка как вцепилась, понимаете ли, в нового поклонника! Мол, "in mani son io del cavaliere"! На голубом глазу жениха фтопку сплавила. Без сантиментов гражданка, быстро просекла, что ДЖ богатый и более выгодный
Правда, Мазетто не телился, а только бубнил и особенно никак себя не проявлял, так что с него тоже много не получишь.
Командор очень звучный, низы прекрасные, а сам даже такой... заводной и динамичный. Хоть и статуй. Застоялся вот в склепе-то, а тут радость, люди зашли, пообщаться можно! Приятно слушать столь голосистого баса, а то вечно фиг знает кого подсовывают.
Сцена на кладбище тоже спета изумительно. Пожалуй, вот она и трио в саду с Эльвирой тут самые шикарные. Финал довольно спокойный, т.к. Рони таки неторопливый бас, да и Викселл к нервякам не склонен )) Поговорили и пошли себе в ад))
И еще раз - умопомрачительный Колин Дэвис

@темы: Моцарт

---

"Севильский цирюльник"

Фигаро - Роландо Панераи
граф Альмавива - Раймундо Меттре
Розина - Розетта Пиццо
Бартоло - Нельсон Портелла
дон Базилио - Владимир де Канель
Дир. Романо Гандольфи
Рио-де-Жанейро, 19.06.1981, live

Еще не встречала такого буквального воплощения понятия "блистать в спектакле", как Панерайчик в этом "Цирюльнике" Кроме него, все остальные какие-то местные, а он неожиданно посреди них один звезда. Нет, он вовсе не выпендривается, он не такой ("да я не хворостовский я простой итальянский парень без понтов" ). Он ничего такого не делает, он поет и играет Фигаро, причем старательно соблюдая баланс с прочими исполнителями. Но, что делать - размах таланта не спрячешь А с годами размах становился все больше, а глубины - все глубже))
Роскошнейший Фигаро с очень ярким, большим и крепким голосом. У него к 50-ти стал совсем раскатистый звучный-звучный баритон, намного лучше, чем в 30-40 лет. И весь этот баритон во всей красе распевает. С сумасшедшими верхами. С феерическим темпераментом. С морем обаяния. Убедительный при этом до каждого нюанса. Ну, может, местами немного напирает на громкость.
И ему, елки-палки, тут 61 год Поверить невозможно. Такая сохранность голоса и сил это единично.
Народ в полной истерике, вопят как ненормальные. И я бы вопила, еще бы. После такого вот и становишься фанатом баритонов ))
"Largo al factotum" едва ли не самая сногсшибательная во всей моей слушательной практике. Ну, он, конечно, решил сразу вот выйти и всех сразить, очевидно. И так и вышло)) А скорость!
Может, скажут, слишком много драйва. Мне в самый раз, тем более что и колоратуры, и все это белькантовое было на месте.
И так темным баритоновым вихрем весь спектакль. И никакой усталости, даже в конце. Кайф, чистый кайф
Прочие исполнители на удивление все тоже очень хороши Хотя все равно, есть все они - и Панерайчик, но он никого не забивал, и все тоже себя проявили. Голоса хорошие, Розина скорее сопрана, тенор без особенной харизмы, но правильный и приятный. Бартоло чрезвычайно голосистый эмоциональный моложавый на слух баритон, только с теноровым оттенком в серединке, который меня смущал, но за темперамент я к этому не стала придираться. И Базилио очень, очень приличный низкий бас, очень хорошо спел всё, и вообще.
Очень сбалансированно и душевно дуэт Фигаро-граф. Очень гармонично и заводно дуэт Розина-Фигаро. Нет, умение партнерствовать творит чудеса.
Радовало, что все толково вокально играют, никто не портит, все как-то понимают, где они и кто.
Народ ржет постоянно в зале, аплодисменты дикие. Очень, очень хороший "Цирюльник".
Вообще, может, "Цирюльники" лучше идут живые, больше динамики и нерва. Все-таки комедия.
Тем более что с Панераем практически только одно кино "СЦ" размытое и довольно никакое по режиссуре, и одно левое аудио плохо слышное. Тут гораздо лучше.

@темы: Россини

---

"Зимний путь" Ф. Шуберт

Маттиас Герне + Альфред Брендель (ф-но)

Наконец собралась написать. Это определенно мой лучший "ЗП". Как-то попало полностью в мои ожидания, в то, как бы я хотела это слышать и что услышать. Причем я и сама не знаю, чего я хотела, но Герне как-то угадал
Вообще, я не люблю этот цикл за смысл: герой ночью уходит из дома своей потенциальной невесты, т.к. она его разлюбила или еще что-то там ему не понравилось. Почему ночью? Он до утра не мог подождать? Или боялся, что девица скандал устроит? И нафиг было шляться по снегу, а не заказать заранее карету? И что там вообще за сплошные инфантильные сопли?
Короче, кроме песен № 1, 22 и 24, у которых уж очень запоминающиеся мелодии, я оттуда ничего не слушала. Потом Том Краузе подарил мне еще песню № 3, а Герне - № 6 и 18. Потихоньку цикл складывается Текста я так и не читала, но обошлась своим воображением и общим представлением о сюжете))
Однако Герне наконец заставил меня послушать это дело целиком без перерыва и порадовал. Даже, можно сказать, оторваться не давал, коварный. К тому же была почти ночь, тихо и темно, а тут баритон со всей этой романтикой. Очень вкатило. И вообще люблю слушать ночью. Ничего не отвлекает, и настроение создается.
Порадовать слушателя есть чем: густые звучные низы, высокие удивительно теноровые верхушки (это нечто, на самом деле, такие высокие верхи, не веришь, что баритон) и крайне развитая эмоциональность. Проникновенные пианы, которыми он буквально на ухо так интимно шепчет, что прямо дыхание на коже чувствуешь. Фееричные раскаты голоса на форте, от которых тоже женское сердце замирает. И легчайшие оттенки звуков. И быстрая смена интонаций, местами мгновенная. И общее ощущение, что как же всё правильно мужик поет, откуда в нем это!
В общем, как можно понять, Герне это то, что надо
И, о черт побери, он настоящий стопроцентный баритон с нормальным баритоновым звуком, прямо как пятьдесят лет назад.
Низкие клубящиеся баритоновые низы как бы говорят нам, точнее, отсутствующей героине: "я буду верен тебе всегда", а нежные верхи - "я люблю тебя вечно, несмотря ни на что". Уверенная же серединка и общий выдержанный стиль идут в ключе "я не хочу расстраивать тебя своими переживаниями, так что я тут пострадаю себе, а ты ничего не узнаешь". Ну типа, нефиг напрягать людей своими проблемами. Ох уж эти немецкие баритоны. Вон итальянцы - если уж герой чем расстроен, так все будут в курсе! Мимо не пройдешь!
Все это щедрой рукой приправлено внутренним трепетом, мягкостью и пианами, но в меру, без соплей. Вообще, баланс силы и мягкости у Герне изумительный, просто изумительный
В № 1 персонаж просто пересказывает вводные данные, так что песня только предваряет основной цикл, и в ней спокойно. Мол, пришел-ушел, все дела. Вообще первые штук пять песен немного грустные, но без надрыва. Потом прекрасная бурная вспышка в № 6 с шикарной ферматой в последней фразе - как удачно она написана автором!
Потом достаточно долго песни средней ровности, по большей части минорные, но персонаж иногда не удерживается, и у него рвутся приступы отчаяния, но быстро подавляемые. Спохватывается, берет себя в руки, потом вдруг опять что-нибудь горестное, даже пусть на несколько слов. Но понятно, что расстроенность чувств понемногу нарастает.
Правда, после 12-й песни уже все-таки устаешь, цикл для меня слишком длинный))
Когда слушатель уже совсем устал, персонаж совсем теряет голову, и следует отчаянная вспышка эмоций в № 16-18. Там музыка такая нервная и неровная, напоминает вообще Пуленка. Перепады эти.
После этого снова успокоение, ну и суровая опять выдержанная последняя №24. Точнее даже там вроде как рукой махнул, ничего не вернешь, чего я дергаюсь... Некоторое опустошение после пережитого. То есть общий смысл, как я его поняла - это процесс осознания драмы и проживания её, периодически со срывами в протест и горесть и попытками собраться и понять, как жить дальше. Пока не понятно, пока в процессе. Живая иллюстрация, очень психологично.
Всё это меня очень тронуло и проняло Не сказать, что всё запомнила, вовсе нет, но общий настрой - да Прекрасное исполнение.
Также дико понравился пианист. Он довольно жесткий, на самом деле, четчайше выверяет каждую фразу, но это мне нравится. Брендель небо и земля по сравнению с мега-романтичным Эшенбахом, но с Герне тут они замечательно совпали. Игру на пианино слышно постоянно, хочется слушать не только певца, но и как играет аккомпаниатор, каждый аккорд как-то точно попадает в нужное время и звучит ровно столько, сколько нужно. Брендель не дает себя не заметить. При этом ничем не отвлекает от вокала. Они оба - исполнители - сами по себе и одновременно в гармонии. Звук пианино в нужных местах совпадает со звуком голоса. Герне поет мягче, чем Брендель играет, но они как-то подчеркивают друг друга. Так что в "ЗП" меня такое устроило.


На сём немецко-песенный период временно закончен, организм в противовес потянуло в самое архетипичное итальянское бельканто и любимого тепло-солнечно-итальянского Панерайчика

@темы: песни

---

Послушала герхаэровскую интервьюшку перед "Прекрасной мельничихой". Поумилялась Ведущая там меня напугала заявлениями, что билеты были проданы чуть ли не в день начала продаж. Это что же, так и не попадешь туда, если что. Ужасть)
По профессиональной привычке слушать речь мне всегда любопытно. Смысл трепа - дело десятое, а вот как говорит, как звучит - очень даже интересно Кристианчик такой не-ежненький тенор! Надеюсь, он хоть иногда может рявкнуть как следует, или как... ))
По-английски вещает бегло, но чувствуется, что язык ему не родной и вроде как боится ошибиться и сказать не то Аккуратно так рассказывает. Умилил с цветочками... "такие голубые цветы... незабудки!"
В общем, очень мило и интеллигентно)) прямо хочется пообщаться))

---

На интоклассике наконец починился поиск по сайту, слазила, там нереальные залежи Фишера-Дискау Я даже не знаю, за что хвататься )) Вообще, вроде хотела кучу скачать, еще и записей Герне с Герхаэром, но уже в голове все перепуталось с Кристианом какие-то неведомые оперы, Страсти по Матфею... короче, наверно, надо пока передохнуть и послушать то, что есть)) главное, уже стала привередничать

---

"Любовь поэта" Р.Шуман

Сегодня слушала "Dichterliebe" с Ван Дамом концертное 1997 года. Хорош, бессовестный, до невозможности Вообще сначала не хотела его слушать, но как-то потянул )) Несчастный страшно.. Вот вечно он поет этот цикл, как будто лично его вчера любовь всей жизни бросила. Причем в студийке трагично, но еще терпимо, а живьем уже совсем непереносимые муки разбитого сердца, и все такое. Народ в зале должен был рыдать. Интересно, чего он так уж, может, правда, от чего перед концертом расстроился.
Уже в первых песнях, вполне спокойных по тексту, у Ван Дама отчетливо слышны ноты отчаяния и страданий, которые понемногу нарастают, нарастают... В № 6-8 - ничем не удерживаемое горе с рыданиями и битьем головой о стену, прочее до и после - тихая непроходящая тоска. № 10, "Ein Jungling liebt ein Madchen" - горький сарказм и насмешка над своей наивностью. А то я гадала, зачем в этом цикле эта веселенькая мелодия. Тут понятно.
Последняя № 16 - мрачное обреченное страдание сплошными низами с оттенком агрессии.
Слушается всё это на раз Люблю баритоновые страдания, что уж )) И посочувствовать, и вообще))
При этом в плане тона и стиля всё ровно, выдержанно, голос крепкий, никаких там истерик или еще чего, даже горестной дрожи нет,которую он любит делать. Но страдания в вокале мега-страдальческие. Зачет!
Перед началом бухтят немного итальянские и французские комментаторы, там трансляция. Говорят одно и то же, но ничего полезного)) зачитали перечень исполняемого и сообщили, что Ван Дам знаменит и nee a Belgique)) да, не очень сенсационно )))

@темы: песни

---

Продолжаю маньячить по немецким песням, но слушать дисциплинированно одного не могу, поэтому выволокла все, что есть, и тыкаю во всех баритонов сразу
Вот наслушалась "Дихтерлибе" и немного "Зимнего пути" в исполнении Краузе, тоже фантастически хорошо Пианист у него не знаю, кто, но судя по игре, выдающийся. Краузе разбитым сердцем и любовными травмами не страдает, у него всё философично и местами с церковной торжественностью. По легкости и удобству ему пения поставила бы вариант с ним на первое место... Прямо ему на голос ложится. Потом, он действительно явный бас-баритон, а "ЗП" поет вообще басом. Прикольно после привычных мне с ним "Ноцц", где он гораздо выше. Замечательный чистый мягкий бас, насыщенный такой В № 3 из "ЗП" такой прекрасный тембр, я прямо упала. Вообще, кажется, мне лучше идет "ЗП" с басами, вот и Полгарчик шикарно звучал.
Краузе еще почему-то сильно напоминает манерой Гяурова, прямо и интонации его, и звук частично его ))

Песня про святого Антония (да, закос в Малера ) по пению как-то веселее у Герхаэра, а по музыке - в версии с Герне, там дирижирует Шайи и у него прямо ручеек бежит, вода на солнце поблескивает, все видно )) еще пару песен осилила с Кристианчиком, но не знаю, про что они вообще вот то, что у Малера посветлее и поромантичнее, у него легче слушается, чем у других, хоть Малер не кажется настолько непреодолимо сложным, как обычно

Еще у Герхаэра умопомрачительно вышла песня про доппельгангера, которая опять же из "ЛП" Прямо живьем все видишь... там зима, темно, уже стемнело, фонари далекие горят, снег падает, снежинки на лицо прямо... а он на где-то на улице перед домом и на окна смотрит...

У Герне немного забавно звучит "Серенада" - очень эмоционально, очень мило и как-то так... типа... ну чего ты там спишь! Просыпайся давай уже! Я же тут под окном стараюсь!
Если сравнивать, я потом потыкала в Ван Дама, Ван Дам чрезвычайно медово соблазнительный, но как бы в достижении самого результата серенады не очень заинтересован... Знает, поганец что весь такой неотразимый, и поет немного слишком ровно, без особого нерва. Хотя трепет легкий местами добавляет. Там еще и ритм на пианино уж очень жестко размеренный и создает эффект отстраненности.
А Герне пока еще весь в спортивном интересе и увлеченности

Потыкала еще в Лотте Леман, Феррьер и Терфеля, но они не понравились. Хочу еще вот "Лебединую песню" с Фи-Ди теперь. На ютьюбе пара песен, у него клево, вроде бы.

@темы: песни

---

Изучаю немецкие песни
Из концерта Герхаэра пока тыкаю "Дихтерлибе", остального совсем не знаю. Герхаэр прекрасен и сногсшибательно индивидуален... причем вроде не бросается в глаза, чтобы он это сознательно... но прямо сносит, ей-богу)) Список тонкостей, за которые его можно любить, у меня растет с каждой песней)) Какой-то струнный оттенок звука внизу... так цепляет меня... и это нежелание быть слишком красивым... Кстати, такой лихорадочный темп в "Дихтерлибе"... прямо вихрем на сплошном нерве прогоняет первые девять песен. Потом на десятой неожиданно почти полное спокойствие...
Мило раскатывается буква "р" у него... "дер хер-р-р-цен шлект"))
Вот же матерный этот немецкий)) это ж как ругаться можно... типа там... твою же налево бляйбет майн шмерц!! Прямо очень))

Также "Лебединая песня" Гёрне + Эшенбах. Сразила меня наповал. Гёрне идеально подходит лично мне в плане того, как звучать, как петь и что выражать ) прямо слов нет. Низы умопомрачительные... объем... мягкость, но решительность... а любовь как передает... ыыыы. Причем у него та еще физиономия, прямо скажем. А артист - офигенный. А Эшенбах просто один из любимейших пианистов.
Короче, он, кажется, даже Ван Дама переплюнул. Не думала, что кто-то сможет для меня спеть этот цикл лучше Ван Дама, но, кажется, Гёрне смог. Ну как минимум наравне. Только Серенада у него не очень нра, у Ван Дама чувственнее вышло.
Версия с Бренделем на первый взгляд поскромнее звучит, но там живьем с концерта, а тут студийка.

В общем, ползаю между Гёрне и Герхаэром и тащусь и растворяюсь, ну оба, оба мега-клевые

UPD: скачала еще герхаэровский концерт 2009 года из Парижу. Там тоже "ЛП" и еще что-то. Господи... сижу и плавлюсь! Аж прямо рот раскрыла и закрыть не могу Кристианчик сумасшедше прекрасен! Я вообще раньше думала, что это такой муторный цикл, что его тяжко всем петь и там надо низкий бас-баритон. Ан нет!
По-моему, он сейчас в октябрьском концерте похуже формой... в 2009 ярче, звучнее и голосистее. Сразил Я уж теперь и не знаю, кто из них троих это дело лучше поет)
Он там еще не надумал спеть Яго случайно...

@темы: песни

---

"Любовный напиток"

Адина - Рената Скотто
Неморино - Джузеппе ди Стефано
Белькоре - Джулио Фиораванти
Доктор Дулькамара - Иво Винко
Дир. Джанандреа Гавадзени
Бергамо, 14.10.1964, live

Гавадзени упорно дирижировал "Напитком" в 60-е, но, хоть хороший он дирижер, Верди у него классный, но с "ЛН" раздражает. Особенно вступление ко 2 акту. По большей части темпы по всей опере замедленные до скрежета в зубах, а ансамбли - просто оратория какая-то. Постоянно кажется, что "Напиток" сочинил Гендель.
Пиппо возмутил своим халявством и нежеланием подстроиться под характер персонажа. Он явно думал, что врожденное обаяние, подходящая внешность, мелодичный тембр и пианы сделают ему роль, и больше от него ничего не потребуется. Ни фига. Нахалтурил. Поет напористо, агрессивно, орет, бельканто весьма условное, изображает черт знает кого в духе зрелого Верди. Ящетаю, это нахальство. Пианы, правда, красивенные... арию спел красиво. Но все, кроме арии... мда. Таких агрессивно-жестких Неморин еще не слышала.
Хотя, судя по бурным овациям в зале, народу все понравилось. Еще бы, живой Пиппо))
Рената Скотто, тонкая артистка, рядом с таким Неморино стала какой-то трагической и загрустила. Тоже странно звучит.
Короче, с этими комедии не вышло.
Вот Фиораванти очень хорош, очень. Стра-астный - ваще! Эмоциональный! Яркий! Обаятельный! И достаточно в стиле. Еще у него хорошая фокусировка голоса - его четко слышно в любом галдеже Тембр у него все-таки совсем светлый, в сценах с тенором звучит тоже тенором, даже Пиппо кажется потемнее, ну ладно )) очень хороший баритон)) Замечтала - вот бы его ДЖ и графом ди Луной. И, нашла в архиве Скалы фотки, графа он там пел, да.
Винко несколько замедленный доктор, не очень уж заводной, но зато красивый голос, Дулькамара такой моложавый )) Адина в его обществе явно оживлялась ))
В общем, как-то проходно, ну я это и качала когда-то ради Фиораванти.

@темы: Доницетти

---

"Саломея"

Саломея - Лили Дьянель
Иоханаан - Тито Гобби
Ирод - Фьоренцо Тассо
Иродиада - Мария Бенедетти
Нарработ - Анджело Меркуриали
Дир. Нино Сандзоньо
РАИ Турин, 10.04.1952

Ну, по-первых, в руках итальянцев Рихард Штраус сразу превратился в исконно итальянского автора Типа веристов... Чилеа... Пиццетти... и вот Риккардо Штраусетти Причем дирижер чудеснейший и знающий своё дело, вещь стала даже мелодичнее - но на собственно Штрауса как-то не очень похоже
Во-вторых, поют по-итальянски, ибо нефиг мучить родного слушателя вражеской неметчиной. Ну, могло быть и ничего, но в данном случае немецкий язык тоже играл роль в сюжете, придавал действию мистики и некой диссонансной выразительности. И узнаешь об этом, только когда его уж нет. Тут даже французский перевод уже звучит слишком мягко. А итальянский вообще убил всю триллерность и мистицизм на корню Даже итальянское "principessa" сразу звучит прозаичнее, чем оригинальное "Рrinzessin". Поучительно наблюдать, как важен правильный язык для произведения.
В-третьих, тут Гобби. Это было нда-а... Нет, он вообще молодец, очень старался, явно проработал образ, все такое. Но. Иоханаан - создание довольно загадочное, потустороннее даже в чем-то, весь в отстраненности. И святой донельзя. То есть, фишка в том, что он - мега-привлекательный, но при этом святой, аж не подступись. Плюс суровый. И тут надо балансировать с интонациями.
Гобби был вполне суровым, о да. Это он умеет и любит. Прямо ругался, даже местами наорать мог... мол, как тебе не стыдно, дочь Содома, и всё такое. Но со святостью у него ни фига не вышло... Уж очень он был земной. Вот греховность изображать - это мы можем. Развратной порочной греховности сколько угодно в любых дозах *вереницу пошлых эпитетов можно вставить самим*. Ну, не здесь, а вообще. А святости и возвышенности как-то совсем не наблюдается. И, соответственно, Иоханаан был весьма земной, совершенно не возвышенный товарищ Ну, идейный, конечно, но, скорее, просто по политической части. Вместо пророчеств - матерится Насчет девок тоже не против, но опять же идейный, с дочерью классового врага - ни-ни.
К тому же у Гобби настолько хорошо знакомый голос, что опять же поверить в загадочность трудно Все там болтают, пророк, пророк, тайна, мистика, загадка... и тут вдруг родной до боли голос Гобби, которого знаешь, как облупленного Ну прямо... узнаю брата Колю!
В общем, для 52 года это, вероятно, было вполне прилично, но на современной уровне, когда есть, с кем сравнить, Иоханаан несколько фейловый. Хотя если бы он спел лет через десять и в оригинале, может, было бы лучше. А так, сурово-обвинительная половина пророка - на всю катушку, возвышенно-духовная - в ноль. Получается, имеем только 1/2 положенного Иоханаана. А нам что? Нам нужен целый!
Ну и вообще, он был совсем итальянский певец и оперы других стран не пел почти никогда, только по молодости ("Осуждение" было, вот "Саломея", "Воццек" и Папагено). Видимо, знал, что не вполне его, а тратить силы на вписывание в другой контекст не хотел.
Кстати, то ли я плохо помню оригинал, то ли здесь у пророка текста побольше. Например, вроде как он впервые говорит "SIe der Zeit ist gekommen", а тут еще до этого что-то говорит, прямо кусок. И после танца семи покрывал активно болтает.
Но что я все о баритоне. Там и еще люди были! И все понравились!
Сопрана бельгийская, вроде нигде больше не светилась. Очень неплохая, голос сильный и женственный, поет значительно аутентичнее и убедительнее, чем Гобби, даром что на неродном языке) Вполне верится в персонаж. Активная барышня, лезла, требовала, соблазняла... пыталась. Весьма в итальянском духе скандалили герои
Остальные все итальянцы и на удивление вписались в произведение.
Неожиданно редкостно классный Ирод. Какой-то такой... умный... задушевный... терпимый даже... Всё уговаривал Саломею не казнить пророка, мол, ай-яй, нехорошо же. И вообще довольно адекватный. И это в такой-то партии. Даже пел вполне мелодично. Молодец, просто молодец.
Мецца с густым тембром, как многие итальянские меццы, но как-то мельком прошла, и ладно.
Тенор мелкий Нарработ тоже очень симпатичный, с приятным голосом. И бас там был, кажись, первый назареянин, что ли, очень звучный и запоминающийся.
В общем, вроде как звезда тут только Гобби, но все прочие получились как раз убедительнее)) Ну и вообще запись скорее исторической ценности. Но все равно слушать вполне можно. Даже, может, если кого напрягает немецкий вариант, то тут и помягче, и попривычнее.
Вот она какая, беспардонная Саломейка )) Уже, понимаете ли, и улеглась ))

@темы: Р. Штраус

---

Ползаю по записям.

Переслушала "Риголетто" с Бастьянини, Краусом, Скотто, 1960.
Тенор по-прежнему звучит совершенно механистично, наверно, по молодости еще не научился вкладывать эмоции в голос. Зато Бастик и Скотто умопомрачительны. Бастик красивый до неправдоподобия Причем он временами старается углублять низы для мрачности - но получается еще краше Лучше всего вышло "Pari siamo". А в начале, вот нарочно дирижер подстроил - все так неактивно поют, хор там, тенор... а потом раскатывается звучный-звучный баритон. Ну прямо как будто чан с горячим шоколадом перевернулся!



"Риголетто" - Таддеи, Лина Пальюги, Ферруччо Тальявини, Джулио Нери / Анджело Квеста, 1953.
Вообще божественно прекрасно. Особенно баритон Правда, он настолько прекрасен каждой нотой в плане малейших нюансов пения, что трудно поверить, что Риголетто. Да еще вдруг такой аристократизм проснулся! А тенор! Ыыыы!! Мгновенные переходы от вкрааадчивой мягкости к властности, в сочетании с гениально дозированным очарованием. А сопрана! Идеально сочетается с Таддеем... а бас... воплощение мирового криминалитета! А какое нижнее фа, какой вообще звук!
Короче, это что-то баснословное. И дирижер из моих любимых. Вот только граф Монтероне подкачал.



"Летучий Голландец"- Фишер-Дискау, Марианна Шех, Готтлоб Фрик, Рудольф Шок, Фриц Вундерлих / Франц Конвичны, 1960
Не жадятся они тут - аж знаменитый тенор Вундерлих за Рулевого.
Офигительно понравился Голландец в исполнении Фи-Ди Живой, реалистичный, вот как будто со мной лично разговаривает! У Фи-Ди такое часто. При этом такой утонченный, деликатный, внимательный... короче, мега-понравился. И сопрана хорошая, женственная, очень они друг другу подходили. И тенор не особо голосистый, но выразительный. Бас так себе, сдавленный.
И еще дирижирование какое-то просто умопомрачительное. Редкостно гениально



Давно лежала у меня "Аида" - Стелла, ди Стефано, Симионато, Гуэльфи, из Ла Скалы 1956 года.
Но, совсем не понравилась. Все поют сами по себе, общей картины нет. Еще такие медленные темпы, сил нет выдерживать. Пиппо какой-то совсем равнодушный, сопрана чего-то там старается, но это не помогает. Гуэльфи немного оживил своими ферматами и вообще темпераментом, но тоже положение не спас. Да и сколько там того Гуэльфи. В общем, бросила.

Стала слушать другую "Аиду" - Нильссон, Корелли, Бамбри, Серени / Мета, 1967.
А вот это гораздо лучше. Корелли прям полководец-полководец, разошелся там. И тетки хороши, мецца прямо хоть с характером. Серени замечательный. За Рамфиса только кто-то неинтересный. Но в целом уже и картина, и цельность действия, и вообще.


"Травиата" - Лос-Анхелес, дель Монте, Серени / Серафин, 1959
Умопомрачительный Жорж Жермон Нереальная вокальная красота, мягкая харизма и т.п. Это одна из моих любимейших записей баритона Серени. Сопрана слегка пронительная, но это искупается такой женственностью и благородством, что и не замечаешь. Тенор ничего так, но особо не запоминается. Не в теноре, так сказать, тут соль.
Жаль, конечно, что Жермон ее в содержанки не взял. Ну ей-богу. А то зачем Верди им в конце кабалетты написал такое драматическое "Addio", как будто они друг друга обожают и навек прощаются.

@темы: Вагнер, Верди

---

Послушала разное.

Сен-Санс, концерт для пианино с оркестром № 2, пианист - Жан-Филипп Коллар, дирижер - Андре Превен, 1985.
Мега-классная первая часть, воплощение эмоций... вроде как там история отношений что ли... вспышки и спады... все живое... суперски. Колларчик вообще из моих любимейших пианистов. Вторая и третья части не так впечатлили, но тоже классно.
Вообще концерты прямо бетховенского размаха. Даже не ожидаю вот от Сен-Санса, всё почему-то кажется, что он должен писать только что-то трепетное и сентиментальное)

"Риголетто" - Лео Нуччи, Ренато Каццанига, Адриана Анелли / Мантуя, 1982, live.
Писано из зала, далековато. Я, конечно, предпочитаю студийки, но что уж. Перед спектаклем объявляли что-то долго про Нучика, но было лень разбирать. То ли что спектакль в пользу Нучика, то ли еще что.
Нучик, прямо скажем, не подвел. И даже, я бы сказала, дал жару. Голос диапазону большущего, полетный неимоверно, звучит пробирающе, а уж темперамент так и хлещет. Драмы в голос еще добавляет без удержу. И это при том, что всего-то 82-й год, а потом должно было еще лучше стать, наверно.
Да, Нуччик не везде мне нравится, но вот Симон его меня пронял, и Риголетто тоже явно его роль. Надо будет поприличнее какую-нить запись найти.
Народ в экстазе, хлопают Нучику просто бешено, аж шквалы оваций, стоит ему хоть чего спеть.
Тенор и сопрана средненькие, не портят, но совсем ничего особенного. Спарафучиле тоже не пойми что, а Монтероне ничего так, хотя сипловатый.

"Дон Карлос" - Нелли Миричою, Винсон Коул, Паоло Кони, Мартина Дюпюи, Жозе Ван Дам, Оддбьорн Теннфьорд / Паппано, Ля Монне, 1996, live.
Чрезвычайно хороший и отлично записанный "ДК". С чрезвычайно душевным французским Филиппом И прочие все хорошие. Вот баритон Кони нравится, редко попадается, но прямо слабость у меня к нему. Что-то есть в его тембре и манере, что меня цепляет. Благородный такой товарищ с легким трагизмом. Дамы классные, тенор неплохой. Инквизитор не запоминается, стало быть, не ахти.
Причем эта запись у меня есть, но пришлось качать заново, а то до залежей не доберешься ))

@темы: неоперное, Верди

---

"Пеллеас и Мелизанда" К. Дебюсси

Мелизанда - Мирей Делунш
Пеллеас - Саймон Кинлисайд
Голо - Жозе Ван Дам
Аркель - Ферруччо Фурланетто
Женевьева - Дагмар Пецкова
Иньольд - Себастьян Понсфорд
Дир. Сильвен Камбрелен
Опера Бастилии, сентябрь 2004г., live

Во-первых, тут непривычная музыкальная трактовка, ибо обычно упирают на мягкие нежные переливы мелодий и всякое такое ручейковое. Но тут Камбрелен сказал: "Переливам - нет, буре и натиску - да!" и всю дорогу не давал расслабиться.
Во-вторых, Камбрелен, несомненно, делал трактовку под Ван Дама. Под голос Ван Дама, под здешнюю. трактовку образа. Совпадает идеально. В целом всё мрачно и давяще, местами с переходом в страдальческий сумбур.
Голо совершенно разбитая морально личность. Нет, сил у него еще полно, а вот душевно он в жутком состоянии. И в голосе это хорошо отражается - он монолитный и нормально держит звук, но резковатый и почти без красивых мелодичных переливов. Да и какие переливы, когда все для него кончено уже с самого начала.
Вообще, у некоторых певцов есть такие пожизненные роли, когда наблюдаешь, как за десятилетия образ взрослеет вместе с исполнителем. У Гобби это был барон Скарпиа, у Каппуччилли - граф ди Луна, а у Ван Дама вот Голо. И если сравнивать с агрессивным авторитарным Голо образца 91 года, то тут уже дело зашло гораздо дальше.
Авторитарности уже не осталось - он знал, что чего-то требовать от кого-то бессмысленно. И агрессии, кстати, почти нет - зачем она, разве она что-то изменит. Куда же тогда прогрессировать? А в депрессию... замкнутость... отсутствие порывов. И музыка, музыка такая бурно-мрааачная.
Мы не знаем, что довело его до такого опустошения, вряд ли только смерть жены. Там еще какие-то нам неведомые ужасы произошли. Причем происходили долго. И вот уже в начале оперы баритон у нас такой... внутренне остановившийся. По идее, таким он станет после финала и смерти Мелизанды, но здесь уже сразу. Я бы даже не сказала, что его сильно жаль... он в самоанестезии. Никакой борьбы с собой или обстоятельствами, никаких живых впечатлений... живет себе по инерции. Вот такая наглядная картина последствий пережитого. Между всем тем, баритон вовсе не еле шевелится, а вполне активен, но так, физически. раньше он все переживал, драматизировал, требовал и выяснял. А теперь уже отпереживал и все. Но это не уменьшение страданий, а наоборот, консервирование их внутри. Они ему и жить не дают, и людей от него отдаляют.
Психотерапия и лошадиные дозы антидепрессантов капельницами спасли бы нас... их.. Но...
В общем, бродил себе такой баритон в состоянии перманентного душевного рефлексивного шока по лесу, а тут сопрана. Что-то его дернуло... я не знаю... воспитание... сочувствие... в общем, забрал он ее. Причем не сказать, что прям влюбился... но вот, подобрал.
Мелизанда вредная стервозная дамочка себе на уме. Прямо вот редко услышишь такую мм... самонадеянную... даже где-то бессовестную... И вовсе не испуганная нежная нимфа. Она не мягкий загадочный огонек; это пронзительная галогеновая лампочка. Голо наверняка быстро пожалел, что женился... но поздно. Может, она вообще сидела вот в лесу... в засаде... и поджидала кого отловить. А тут этот. Обманулся по недосмотру.
Но это потом, а поначалу довольно светлые и даже активные музыкальные мотивы Мелизанды очень наглядно разбавляют депрессивно-давящий сумрак музыки Голо. И потом это сочетание не раз повторяется. И вообще она больше проявляет инициативу.
Хорошо сказала про мотивы, а
Делунш радует нас чистым аутентично французским вокалом, произношением и энергичностью. Когда пела про "mes cheves blancs" у нее вылезла ведьминско-сиренская натура, да еще дирижер музыкой нагнал... нет, кого пригрели, кого пригрели, а...
Дальше вторая сцена, тут у нас король Аркель и маманька Голо, Женевьева. Женевьева громкая, но тяжеловата и опять же никакая по образу. Но я еще не слышала Женевьев, которые реально обращали бы на себя внимание, так что ладно. Присутствует.
Аркель тута у нас весьма мрачный давящий товарищ. Сразу понятно, в кого Голо такой... весь, весь в дедушку. Ну и что, что Фурланетто лет на пять моложе)) Они с внучком прямо один в один. Голос у Фурланетты прямо сурово-мрачный, ужасть, хотя как все Аркели, тоже нудит. И вообще насчет его вписываемости в французский контекст я посомневалась. Но слушать можно. Довольно доминантный король, хотя все равно не лучший Аркель в моей жизни. Не исключаю, что это он гнобил Голо, этот может.
Дальше у нас подтягивается Пеллеас. Кинлисайд оставил неоднозначное впечатление. Вообще звучит довольно свеже и звонко и вроде старается. И даже с произношением старается. С другой стороны, где результат его стараний? Результата не чувствуется. Например, каким голосом он вообще поет? Мне непонятно. Местами тенор, местами баритон... нет, партия средняя, туда-сюда, но несбалансированый же голос у товарища. Не зная, что он баритон, и не угадаешь. Потом, Пеллеас, очевидно, имеет менталитет двенадцатилетнего. Он думает, что крутить с женой старшего брата это пипец как круто и по-взрослому - этим его вклад в сюжет и ограничивается. Бестолковое несознательное дите.
Если бы Голо не относился к брату так незаслуженно серьезно, то он бы его просто выпорол и выслал куда-нить подальше в университет. И дело с концом! Но увы, он переоценивал мыслительные способности братца... даже в подземелья пытался водить для воспитания... и не помогло. Пороть, пороть надо было!
Но Мелизанда оценивала Пеллеаса трезво, в отличие от Голо, и сознательно пудрила ему мозги в своих неведомых вредительских целей. Может, вообще планировала дворцовый переворот, и вербовала его в помощники. Во всяком случае, пока что она отдыхала от мрачного мужа в обществе Пеллеаса. А тот и рад. Уделять внимание мужу же она вообще не собиралась. Собственно, и зачем.
Вот, значит, флиртовали они с Пеллеасом где-то там, когда их баритон застукал. Он типа... вы что тут делаете... и вообще. Пеллеас, конечно, напугался, но на его счастье, баритон как-то сначала не въехал в масштабы компромата.
Дуэт с кольцом, кстати, прошел как-то проходно. Нерва не было. Не любил он Мелизанду... не мог уже. Любовь же тоже энных эмоций требует, а они кончились. Правда, потом появятся, но по другому поводу.
Потом, значит, то-се, сцена с сыночком. Иньольд прямо неплохой пацанчик, жизненно сыграл. Альт, что ли, или как это называется. Боялся, конечно, папашу... вдруг что-то решил к ребенку пристать со странностями... лезь в окно... ну не будешь же спорить. Отцовских чувств, кстати, баритон тоже не проявляет... вот не подумал, что ребенка, может, травмирует увиденное в спальне? Мало ли что они там... да и хоть сам факт подглядывания уже тоже... но нет, не подумал.
Вообще домашние явно боятся Голо и стараются с ним никак не сталкиваться. А если вдруг приходится, то никто не знает, как с ним общаться. Он в изоляции, прикрытой формальными родственными отношениями. Тут - особенно. Он нелеченный психопат, и это убивает и его самого, и отношения с другими. Жалко... но так есть.
В общем, дальше Голо стал заводиться. Кстати, вот Ван Дам к середине дуэта с сыном уже явно устал, тянуть стал, декламировать. Жалко, конечно. Но что делать, таки уж возраст.
В кардинальной сцене насчет "mon epee, mon epee!" вопли были, но не такие уж прямо. Он был обманут, предан, обижен и пр.... но вспышка несдержанного насилия ничему не помогла. Выплеснул немного эмоции, которые стали в нем просыпаться... ну они и были, но где-то там глубоко... а тут довели.
И если бы прямо после этого взять Голо под ручки и отправить на стац. лечение... то как было бы хорошо, и последующих убийств не было бы. Раз он махал там мечом, угрожал и применял физические действия, то это вполне подпадает под положение о принудительной госпитализации. Глядишь, и дела бы наладились, и может вообще бы жизнь дальше пошла, еще бы Пеллеаса куда сбагрить. Но опять, опять тормознутые домочадцы затупили и оставили человека без помощи и поддержки. Безобразие.
Разумеется, психованный выплеск только внушил семейству еще худшее отношение к баритону. Типа... мало того, что он бука... так еще и вообще дикий-буйный-психованный. Нет бы пригреть человека, разобраться, что, собственно, приключилось... чаю с сахаром, в конце концов, налить, спать уложить... нет... они все еще больше решили, что вот, вандал прямо, а ну как поубивает, не подходите лучше. И мать родная вот куда смотрела... ну вообще. Ужас просто.
Ну и собственно поубивал он там всех. Ну, частично. И потом душераздирательно разговаривал с Мелизандой. Он всегда там так жалостливо тянет "Мелизанда... Мелизаааанда...", что аж плакать хочется, а тут прямо ну совсем. За сердце так и хватает. Но таки уж все, финиш. И Аркель, главное, выступает, типа, самый умный.
В общем, это поучительная история о необходимости профильной помощи на периферии. Вот.
Хорошая запись "ПМ", интересная. Логичное развитие характера, начатое в каком там... в 78 году? За почти 30 лет так вот и пришло. Так бы и в жизни было.

Постановочка-то какая ужасная была, это ж надо так развести лаконизм, что плеваться хочется. На слух-то оно лучше.

@темы: французы

---

"Ромео и Джульетта" Г.Берлиоз

Джульетта - Юлия Хамари
Ромео - Роланд Бафкенс
Отец Лоренцо - Агостино Феррин
Дир. Лорин Маазель
Париж, театр Елисейских полей, 1978г., live

Трансляционная запись идеального качества. Чисто так, прямо как будто сейчас записали. Но по исполнению мне не очень. Маазель вообще довольно бездушно, имхо, гремит. Ну, может, я придираюсь, он и вообще тяготеет к форте, но у кого я слушала... Нагано?.. вроде тоже громко, но душевнее.
Очень хорошая венгерская мецца Хамари, которую можно безбоязненно слушать в любых партиях. Она неизменно утонченна, проникновенна, женственна и не подводит. Очень прилично поет французское.
Тенор почти без объема голоса, слабенький, но на удивление толково поет, ничего не портит, звук нормально подает, прямо приятно даже слушать. Ну его и сколько там, раз-два и всё.
Вот бас того... нда. Я вообще это ради него и качала. Он вообще душевный очень приятный итальянский бас второго-третьего эшелона. Но не пошло у него французское, не пошло... Понятно, что вопрос произношения можно даже не поднимать... ну, он ничего такого не пел, ради одного раза учить не будешь, так что тут я молчу. В принципе, слышно, что не халтурит, просто нет никакого французского навыка.
Но вот не пошло само пение. И поет легко, летяще так. Но как-то все равно сдавленно, а в серединке вообще откуда-то теноровый звук, причем с такой некой неровностью бас с теноровым отзвуком. Образа отца Лоренцо вообще нет никакого, даже намеком. И кстати на низах тоже давится.
В общем, никогда не подумаешь, что хороший бас.
В очередной раз убеждаюсь, что итальянцам вообще противопоказано петь французское. Не идет у них.
После этого взяла для восстановления Ван Дама, он, мягко скажем... поубедительнее Откуда-то прямо и образ возник... и дикция французская... и прямо звук... мда.
Эх, а я думала создать здоровую конкуренцию...

@темы: неоперное

---

"Эрнани"

Эльвира - Лейла Генчер
Эрнани - Карло Бергонци
Карл V - Пьеро Каппуччилли
Сильва - Руджеро Раймонди
Дир. Джанандреа Гавадзени
Катания, театр Беллини, 1972г., live

Сумасшедший шквал захватывающего вокального счастья Они все такие... такие... и ведь не фонят... без микрофонов, без компьютерной обработки... они просто такие есть... от природы Вообще одна из любимейших записей "Эрнани".
И никто же не орет, не качается, не давится. Любые громкости пения, любые диапазоны...и все так легко и естественно... это какой-то разврат.
Гавадзени вердиевский мега-дирижер. Темп и скорость прямо как будто все летит вперед и вперед, и тебя несет этим потоком.
Генчер темное сопрано с крепкими низами и довольно суровой аурой. Чувствуется, что Эльвира выросла в мрачном замке и догадывалась об ожидающей ее драматической участи. Носила, конечно, черный бархат, прямо как Сильва.
Бергонци прямо какой-то хельдентенор... Красивый, уверенный, мощнейший, фееричный... Особенно когда он в сцене 2 акта с сопраной и басом вообще взял и включил фортиссимо... такой голос и на полную катушку... я чуть не померла И прямо вот чувствуется, что из аристократии.
Каппа роскошен, покоряюще самоуверен, королевски неотразим, сексапильно соблазнителен и вообще. Откуда у него такой сумасшедший голос и бесконечное легато, помноженное на безупречную дикцию, до сих пор так и не понимаю.
Бергонци тоже мега-элегантен и безупречно дикционен, кстати.
И такого животно-чувственного "Оh, de'verd'anni miei", как у Каппы, даже и не упомню.
Рудик еще совсем молодой, роскошный донельзя, но еще малёк не добирает осознания образа. Ну, не 50 ему, хоть тресни... ну что уж Звучит громово... как давай греметь... а уж как с баритоном скандал... Особенно он блеснул в финале, когда Сильва является и требует смерти тенора. Тут Рудик себе не отказал, как давай там страшным голосом руку судьбы изображать, весь такой неумолимый, аки статуя Командора Любит он это дело
Когда он включает форте своим черным голосом, это прямо-таки тенор+баритон сразу.
В общем, это всё просто нечто Три любимых певца сразу... так не бывает

@темы: Верди

---

"Дон Жуан"

Дон Жуан - Марио Петри
Лепорелло - Сесто Брускантини
Командор - Федерико Давиа
Донна Анна - Беверли Силлз
Дон Оттавио - Луиджи Альва
Донна Эльвира - Люсин Амара
Церлина - Кристина Ортега
Мазетто - Роберто Бануэлас
Дир. Никола Решиньо
Мехико, 06.09.1966г., live

Звук тут, конечно, искажен и голоса сдвинуты. Например, у Петри пропала его красивая глуховатость, и он стал звучать побанальнее, Брускантини явно плотнее и темнее, чем надо, а Эльвиру вообще слушать сложно. Но по крайней мере слышно чисто, громко и близко, да и во 2 акте стало лучше, наверно, они там в антракте подкрутили настройки. Во всяком случае, слушать можно.
Петри + Брускантини это нечастый случай, когда ДЖ и Лепорелло артисты одного уровня вокала, игры и харизмы. И вот, в кино они очень ярко отыгрывали созависимость своих героев, которые находятся в полу-патологической связке. Но тут живьем они более разрозненны и поют каждый сам по себе. С другой стороны, Брускантини не изображает Лепорелло низменным плебеем, а вполне такой привлекательный и где-то элегантный мущщина со своим мнением. Но вот как-то пел слишком резко и угловато, с напором местами. Списываю на живую запись, не-настроение или еще что, т.к. вообще он пел Моцарта волшебно.
Петри прекраснейший ДЖ, но с попорченными записью обертонами существенно утерял в обаянии. Очень жаль, что не студийка, очень. Встали бы, спели... и как хорошо. И тоже, обрывает фразы в речитативах, и всё. Но хотя бы в плане игры, дикции и общей волшебной уверенности вокала они с Лепорелло порадовали.
В сцене на кладбище так смешно пугались командора, народ ржал
И трио в саду с Эльвирой весьма лирично спели. Петри как-то взялся соблазнять и еще всю последующую серенаду тоже соблазнял.
Лепорелло местами пособлазнял тоже, но явно не в "Мадамине", которая вышла очень резкой. И ежели бы он вспомнил, что он заслуженный барочно-белькантовый певец, то был бы намного соблазнительнее. Но не стал.
Эльвира. Не было у меня записано, кто, я всё гадала. По постановке и стилю певица несомненно довоенного образования, это слышно. Вообще и голос сбалансированный, и звучная, и ферматы, и все такое, понятно, что приличная. Но не Эльвира ни разу. Поет итальянскую оперу. В очередной раз думаешь, как это непросто, петь Моцарта.
Анна, Церлина и Оттавио ничем не впечатлили. За Анну очень звездная Силлз, я ее не люблю вовсе, и Анну слушать почти не стала. Мазетто довольно глубокий бас, но на энергичного крестьянина что-то не похож. Каппы не хватает )
Командор тоже никакой, на кладбище был раздраженный. Кстати, что еще прекрасно в Петри, он такой восхитительно спокойный перед лицом опасности... статуя пришла, а он так элегантно... Leporello, un'altra cena... эх, шикарно
Музыка как-то ничем не запомнилась, и вообще, на один раз послушать. Разве что для фанатов кого из певцов. Хотя, кстати, раньше мне эта запись нравилась, но теперь сильнее бросаются в глаза недочеты исполнения и записи. Особенно - невыдержанность речитативов и нехватка вокального лоска. Но не так все плохо, на четверку будет.

@темы: Моцарт

---

"Сказки Гофмана"

Гофман - Джон Крейн
дамочки - Вирджиния Дзеани
злодеи - Никола Росси-Лемени
Муза - Даниэль Милле
Дир. Жорже Себастиан
Женева, 1965, live

Так, потыкала Сказки... поржала Росси-Лемени очень старательный и талант, но абсолютно не в кассу ну просто треш и криминал ну он такое почти и не пел.Но драйв, темперамент, ферматы, понимание, в общем, характеров героев... Даже есть неожиданно удачные фразы... Но аж умилительно, как он невпопад, и как все криво и неправильно, как голос не ложится и т.п. И его красивый глуховатый тембр тут звучит просто глухо, увы. О французском умолчим Эх, ну не удалось, бывает ))
Креспель, несомненно, лучший из всех когда-либо слышанных Верю, что 50-летний папаша! Этапять! Шикарный, голосистый, аутентичный... произношение... эх. А ведь всего-то... практически вчера из детского сада... а уже произношение Ну и басом, конечно, звучит постарше. А может, и заглубляет еще немного.
Сопрана и тенор вполне ничего, на удивление Тенор ухо не резал, зайчиковый такой. И произносит очень прилично. Дзеани тоже, прямо нормально. Мать Антонии еще понра. А Муза бестолковая.
Сокращено страшнейше, уже на 14-й минуте от начала Гофман Даже вот есть запись 65-го с Брускантини и даже 37-го, и то там было полнее.
Брускантини, кстати, звучал органично, хоть и не хранцуз. Но французское пение вещь такая... непредсказуемая... фиг угадаешь, кому прокатит.
Дирижер плохой, бухает и топорный. Ужасные бухи во вступлении.
Ужасные студенты и этот... Лютер. Это вообще не пение, а сиплая декламация поперек музыки.
Кстати, Миракль еще терпим. Линдорф и Даппертутто намного ужаснее Особенно куплеты Линдорфа... хотя нет, и ария про диамант... один ужас Коппелиуса целиком дослушать не смогла, не выдержала...
Но в итальянской опере Росси-Лемени прекрасен, правда.
Вообще, арии-сцены хуже, чем речитативы. Речитативы ложатся полегче. И вот с темпами швах, вроде драйв-то есть в целом, но там, где надо быстро, у него получается медленно, а потом бац, как давай гнать ни с того ни с сего )))
Эх, пойду полечусь, что ли, классикой

@темы: французы

---

"Вольный стрелок"

Макс - Ричард Хольм
Агата - Ирмгард Зефрид
Каспар - Курт Бёме
Анхен - Рита Штрайх
князь Оттокар - Эберхард Вехтер
Отшельник - Вальтер Креппель
Дир. Ойген Йохум
1959г.

Вообще Вебер это не мое. И из "Стрелка" самое клевое это мега-сцена с пулями, голосами и этой всей мистикой. А остальное скукота и музыкальная невнятность.
Зато я энное время назад оторвала эту запись официально за 300р. Удивительно. А там еще вон сколько клевых певцов.
Ну, я ради Курта Бёме, что уж. Вехтера там мало, и он проходной. Что-то там этот князь вещал, а так в основном молча смотрел на народные пляски по случаю праздника. Так что и слушать его негде.
Бёме в 40-х был молодой и пел роскошным громыхающим бас-баритоном. Сейчас через 20 лет уже голос уменьшился, грохоту того нет, но порох в пороховницах еще есть, и немало. Так что все равно зажигает. Да, тембр стал суше, и немного тянет. Но звучит вполне мистически. Особенно когда разговаривал там с тенором, такой драконовский разговорный голос... ииии В общем, вкатил.
Мистики вообще было нагнано до упора, демонические раскаты, зловещий пересчет пуль и какой-то пронзительно-пугающий голос там был эхом. Эхо, кстати, было скорее тенором, но прямо страсть каким колдовским.
Тетки обе как-то не в кассу, тенор неожиданно звучный и голосистый (нигде его не слышала), отшельник нудно без души тянул, папаша Агаты тоже не запомнился.

@темы: немецкая опера