Фотки с "Военного реквиема"!

С поклонов Оказалось, основная проблема - успеть и пофоткать, и глазами посмотреть, и уцепить, чтоб секундочку спокойно постояли)))

Симпатичные дядечки из камерной части оркестра


Сопрана только со спины - очень быстро бегает!


Остальных певцов тоже отловить почти не получилось, очень кусочками)) а тот сзади это дирижер

@темы: фото

---

Между тем, я 4 апреля ходила на "Военный реквием" в КЗЧ. Насколько понимаю, народ про него уже отписался, а я тоже была
Всё-таки, думаю, Бриттен это не моё. В музыку не въехала вообще, за исключением колокола...

---

"Похоронный концерт" К.- А. Гартманн

Концерт для скрипки с оркестром
Мюриэль Кантореджи (скрипка), оркестр ВВС, дир. Тьерри Фишер, 2010, live

Я иногда сама в ужасе от того, что попадается слушать
Но, на самом деле, ничего такого, кроме названия, тут нет.
Гартманн - немецкий композитор 20 века. Я даже имени такого никогда нигде не встречала, но... хм... в общем, попался)) 20 век это суровое испытание для меломана, но что делать. Зато как хорошо потом слушается Верди!
Но концерт мне неожиданно очень понравился. Он постепенно. На третьей минуте думаешь "господи, что за ужас, дослушаю и выкину", на седьмой "ну, может, местами ничего", а к концу "ой, клёво-то как, надо оставить"
Очень хорошее исполнение, чувствуется, что и дирижер, и музыканты любят этот концерт, этого композитора и угадали, как там ярче всего изобразить.
Похоронность традиционно передается с помощью струнных инструментов, и даже весь оркестр только струнный. Из 4 частей, последняя часть, самая коротенькая, минут пять, и самая пронзительная, так щемяще-нежно и кончается совсем а-аа-хх. Очень красиво.
Вообще музыка такая... ммм... ну модерн, да. Но интересно. Есть запилы на ксилофоне, много. И скрипка, скрипка. И фоном оркестр.
Солистка изумительная, у нее невероятные pianissimi и вообще. Не умею описывать музыку, просто суперски. Потрясающе играет. И дирижер, видимо, оч душевный, разбирается, как именно это дело лучше сыграть.
Конкретно в этом исполнении концерт звучит чудесно - современно, очень индивидуально и эмоционально. На ютьюбе есть другая запись, с Чешским филармоническим оркестром, там сразу намного банальнее, оригинальность сглажена, вещь выглядит проходной. Вот так.
Пишут, что это самое известное произведение Гартманна. Так что, если вдруг подойдет на улице милиционер кто-нибудь и спросит: "А ну, отвечай, какое самое известное произведение Карла-Амадея Гартманна?", - то ответ сразу есть)))

@темы: неоперное

---

"Дон Жуан"

Дон Жуан - Эберхард Вехтер
Лепорелло - Вальтер Берри
Донна Анна - Леонтина Прайс
Донна Эльвира - Элизабет Шварцкопф
Дон Оттавио - Чезаре Валлетти
Командор - Никола Дзаккариа
Церлина - Грациелла Шутти
Мазетто - Роландо Панераи
Дир. Герберт фон Караян
Зальцбург, 21.08.1960, live

Блестящий звёздный состав из талантов один круче другого. C прекрасными голосами и нужным уровнем, прославившиеся, в частности, Моцартом.
Тем ужаснее тот факт, что слушать здесь можно только тенора, командора и Церлину Остальные же - разгул безобразий.
Очень плохо, редкостно плохо все поют речитативы, ненормально быстро, как будто на ускоренной перемотке. Выглядит это дико. Вообще всё исполнение вопиюще не стильное, а все поддают жару, как в Верди. Я очень лояльный человек и всё могу простить, но только не Моцарта. Как так вышло, чтобы в Зальцбурге, оплоте, так сказать, моцартовского духа, так халтурили, непонятно. Может, Караян тогда еще не был так знаменит и крут, и его не боялись...
Арии звучат адекватнее, но всё, что между ариями, просто ужас.
Вехтер здесь совершенно невыигрышен, ДЖ почти пропал и среди прочих персонажей не слышен. Надо прямо прислушиваться. Правда, голос привольный и такой, аристократичный, но как-то блекло. Главное, характера у персонажа совсем нет, никакого. Практически все персонажи бегают, бегают, и ДЖ тоже посреди них мотается, почти растворившись.
С Лепорелло тоже никаких отношений не вышло, совсем они посторонние люди. Каждый сам по себе, занимается своими делами. Вроде как Лепорелло вообще старался ничего общего с этим типом не иметь... Да и как строить отношения, ежели ДЖ бесхарактерный.
Берри отвратно поет речитативы, практически невыносимо слушать. Глотает слоги, просто пропускает целые слова, путает произношение, сбивается, мажет. Ну совести нет. А ведь мог же нормально. Но хотя бы у него приятный темный насыщенный голос. Правда, как образ тоже меня не зацепил.

Леонтина считает себя Аидой Орёт нереально, рвёт всех в клочья. Темперамент у неё, конечно, на Эльвиру, и её она пела хорошо, но Анна какая-то буйная.
Бедный тенор пытался с ней справиться и для этого форсировал и углублял голос, чтобы как-то соответствовать и не было диссонанса. Это ему удается, но тем не менее. Валлетти почти единственный поёт в нормальном темпе, не торопится, очень приятным голосом и вообще как положено. Прямо душа радуется, как он появляется, от баритонов этих придурочных отдыхаешь. Изумительно хороший тенор.
Шварцкопф соревнуется с Прайс, мол, и она так же поорать может. И вопит. И так вот они обе.. Но она хотя бы утончённее и лучше вписывается в роль. Раскатистая. Очень.
Панерай-Мазетто - вообще треш и содомия. Было бы реально поменять их местами с Берри, т.к. Панерай всё-таки довольно утончённый изначально,и ему графов лучше. У Берри от природы есть в тембре нужная простонародность и чтоб от земли, а Панерай её изображает сознательно. И до того утрирует, слушать тяжко. Старается изобразить тупого крестьянина, выходит треш какой-то.
Церлине, правда, нравилось. Редкий случай, она кокетничала вовсю с Мазетто, а на ДЖ особо внимания не обращала)) И вообще пела очень мило и адекватно. В нормальном темпе, очень женственно и умно. Вообще люблю её.
Командор приличный, но скучный. Но хоть терпимо. Ящетаю, Лепорелло с Мазетто он тоже должен был в финале забрать, чтоб им неповадно было устраивать такие вокальные безобразия.

У всех артистов есть гораздо, гораздо более удачные и нормальные студийки "ДЖ". Берри с Гяуровым (1966, Клемперер), Вехтер в студии Джулини, сопраны в студии со Сьепи. Панерай - прекрасный Лепорелло. То есть, дела не безнадежны)) Это я пытаюсь всех реабилитировать)))
Почитала отзывы на Амазоне,тоже крайне невнятно. Ругать стесняются, пишут нечто обтекаемое)))

@темы: Моцарт

---

Сегодня день рождения баритона Маттиаса Гёрне!

---

Поход на "Симона"

21 марта ходила в зал Чайковского слушать концертного "Симона Бокканегру". Пели наши местные, дирижер тоже здешний, Валерий Полянский. Я давно мечтала, чтобы у нас исполнили бы хоть какого "Симона" в любом виде, ведь он в Москве совсем никогда не ставился. Это странно, там и про революцию, и про пролетариев, могли бы в советское время ставить, тогда и с баритонами было получше.
Так что, увидев в расписании концерт, я сразу похватала билет, чтобы приобщиться.
Ну, в итоге радости не случилось. Хотя вокально бывало и намного хуже. Но это на нашем уровне. С Каппуччилли и Ко лучше не сравнивать.
Нет, лучше о нем вообще не вспоминать. Хотя я его там на сцене так и видела мысленным взором.
Что-то уж очень много я написала, многословие усиливается ))

- Ты, ты и ты...
- А можно и я!
- Можно. Расстрелять.

На афишу поставили фотографию двух скрещенных латных перчаток. Красиво, хотя с "Симоном" не очень ассоциируется, это скорее про рыцарей или крестоносцев.
Пустых мест в зале было немало, очень жаль. И сплошные, сплошные бабульки 65-75-85 Ну что такое? Им билеты задаром раздают, что ли? А они идут на "Симона", бабки-баритономанки?
Билеты были дорогие, я взяла самые дешевые 500р. на самом верху, предпоследний ряд. Высокая цена, малоизвестная у нас опера, и далеко не все хотят концертное исполнение - вот и треть зала пустует. Плохо.
Рядом сел повышенно возбудимый дедушка и стал со мной обсуждать. Обсудил цены на буклеты (непозволительно высокие), показ титров (тоже какой-то не такой), и про БТ тоже поговорили. К счастью, минут через пять пришли законные владельцы мест и дедушку согнали.
У сцены висели два больших экрана, на которых показывали титры и мультики! Ну, точнее, рисованные кадры с героями, вероятно, презентация в PowerPoint. Когда пел кто-то из персонажей, показывали его, потом другого. И когда Паоло воду травил, был нарисованный кубок, перстень, яд высыпавшийся... Это мне понравилось, даже художника позвали для иллюстрации, чтоб нагляднее и людям понятнее.


Полянский - очень хороший наш дирижер, я считаю, талант. Мало кто кроме него сейчас у нас мог бы дирижировать "Симоном". Прямо он на мировом уровне интерпретации. Так что слушать с музыкальной стороны было чистое удовольствие. Очень с душой звучали громкие моменты, вот массовые ансамбли в конце актов и т.д. Все наши дирижеры любят громыхать, но часто это бессмысленный шум и всё, а у Полянского выверенно и толково И вообще продуманно и качественно так всё.
Минусы: лично мне не хватало пиан (есть некоторые места, где хочется совсем тихо и проникновенно, этого не хватало, пианы Полянский делал, но формально, желательно бы еще тише), начало звучало как-то чересчур вагнеровски, тоже не айс. И певцов дирижер тоже регулярно забивал, что удивляло. Как бы, Полянский не тот человек. То ли он сознательно прикрывал им халтуру, то ли просто не желал снисходить к их возможностям. Оркестр играет, словно поют Корелли с Каппуччилли, только тут не они.
Вроде как, реально поют вот эти певцы, а дирижер играет для других. Уровень музыки значительно выше, чем пения, и от этого странно.

Певцы.
Как все уже знают, лучше всех был тенор, зовут Максим Сажин. Мне понравился невероятно. Почему я его не слышала, как-то мало поет. Хорош очень, очень, очень - у него вообще всё так, как надо. Голос сильный, крепкий, звонкий, дикция итальянская безупречная, пение технически идеальное (ну, я ниче не заметила, ваще не придраться), всё выучено, отрепетировано, как будто сто раз уже пел этого Адорно. Плюс он и держался хорошо, и одет был официяльно во фрак и бабочку, и играл лучше всех (об игре позже). В общем, он мне показался со всех позиций прекрасным, вот что ни возьми
Он как за сценой завел так звучно-звучно и чисто "Cielo di stelle orbato", я прямо упала. Ну, думаю, там, может, микрофон, фонит, эхо, усилитель. Но нет, всё натуральное))
Мелкий минус в том, что у него такой довольно пронзительный тембр, на мои уши такие слышатся противными, похож на Р. Блейка. На верхах сильный женский оттенок звука и еще звук с носовым оттенком заметным. Но через несколько минут этого просто уже не замечаешь, уже воспринимается как индивидуальность. Качество у него во всём, вот что хочу сказать. Никаких косяков, во всем порядок, это так нечасто.
Арию выдал прям блестяще, на мировом уровне. Народ устроил заслуженные овации, и это был единственный раз, когда хлопали посередине пения. А так только по окончании актов.
Сопрана Евсеева тоже очень хороша была, правда, стояла столбом и просто пела. Не пыталась там чего-то. Но я от Амелий ничего особо не жду, поет чисто и свежо, и хватит. Евсеева прямо молодец, звучная, раскатистая и с хоть какой-то вокальной харизмой. Произношение тоже хорошее, хотя чуть смазанное. Тоже всё чётко, правильно, конкретно так пела, вполне осмысленно и вердиевски.
С тенором они очень заводно вместе пели и голосами друг к другу подходили. Так что и её я слушала с удовольствием.
Очень неплох еще был глашатай, который в начале 3 акта ("Cittadini, nell'ordine del Doge" и пр.). Голос сильно ограниченный, но звонкий, и слышно, что старался. Молодец.

Однако всё старшее басово-баритоновое поколение персонажей уничтожило всё хорошее на корню. Причем у них и голоса похожи, и косяки примерно одинаковые. Вот так, чтобы Симон, Паоло и Фиеско были бездарны все трое сразу - это надо постараться
Баритон Топтыгин был за Симона. Я сначала попыталась убедить себя, что он неплохой, но попытка провалилась. Где-то к "Del mar sul lido" надежда покинула меня совсем. Топтыгин не то чтобы мега-плох, грубых дефектов нет (хрипы, качка, сипение и всякое такое). Но бездарный сильно. Тембр никакой, не выраженный, примерно как у басов-буффо. Но у тех это в бельканте и там нормально, а Симон без красивого, да хоть какого, хоть мерзкого тембра - это пичаль-пичаль.
Но ладно тембр, но он просто никакой, ничем не запоминается и музыку поёт плохо. Вот уж Симон такая партия, в которой все выглядят лучше, чем есть. Но Топтыгин поет неутешительно. Причем вроде вот ААА, УЖАС - так нет. Серенько и довольно неприметно, это да. Местами напрягается, давится.
Гадала, что же стоит петь этому баритону, раз Симона ему сложно, но так и не придумала. Прислушивалась я вовсю, но и басом он не мог бы, низов точно нет, серединка мутная, с верхами непонятно. Объявили его как бас-баритона, но звук у него недостаточно плотный для этого и опять же низы где. Хотя в плане диапазона, может, и прокатит.
Жалела, что нет с собой клавира и не могу посмотреть и хоть примерно понять, что там за ноты, если у него везде плохо. Может, там аццкая тесситура? Может, неисполнимой сложности пассажи?
Ну, клавир потом дома посмотрела, а ничего такого. Обычный баритоновый диапазон, речитативы самые гуманные, даже каких-то там шестнадцатых и прочих триолей особо нет; всё за счёт красоты мелодии, плавненько. Того же Карлоса ди Варгаса петь намного тяжелее. Да, допустим, это не для совсем лёгкого баритона, всё-таки больше в нижней половине диапазона, но обычный любой баритон должен как-то это суметь.
Симон вышел слабый и без глубины. Ни рявкнуть, ни любовь проявить, ни волнение - ничего. Не способен на хоть какую-то эмоцию.

В "Plebe, patrizi" вышел такой эпический треш, что даже возмущаться сложно. Топтыгин переплюнул всё и вся))
Там же форте полным оркестром, а потом надо проникновенно. Но баритон-то этого ничего не может. О-о...
- Plebe, patrizi, popolo, - глухо и незвучно, - dalla feroce... - форте оркестра, оркестр, оркестр. Голоса нет, текст исчез.
- Erede sol dell odio del... - снова мощный аккорд оркестра, баритон полностью тонет, несчастные Спинола с Дориа отсутствуют. Дальше:
- ..... оркестр, оркестр, оркестр.... (тут должен был быть текст, но его нет, никакой "vita estatica" и прочего). То есть, он поет, но звука нет. Как можно настолько плохо сфокусировать звук, где голос? Или злодей Полянский решил испортить таланту вечер? Или прикрыл недоученное? Но что можно недоучить в этой короткой ваще-то арии? Когда и ноты перед глазами? Или баритон просто уже устал и сил спеть не хватило?
Дальше проникновенная часть. "E voi gridando pace" и т.п. Там вообще романс-романсом. Вроде уже и не громко, но все равно не спелось. Вообще как будто не было арии; в финале постарался как-то подержать фермату, но не помогло. И это кульминация едва ли не всей оперы Вышло как просто проходной момент, на который никто не обратил внимания, тем более что дальше разворачивается ансамбль

Фиеско. Бас Маркеев, тоже незнакомый. Сначала тоже обнадёжилась, но напрасно. Он несколько получше баритона, т.к. у него есть выраженный басовый тембр и какая-то объемность. Уже хорошо, но. На низах давится, и с нижнего фа дела не радужны. Но это я готова простить. А вот ужасно то, что мужик не придерживается правильного темпа, постоянно обрывает фразы, когда не надо, торопится, обгоняет оркестр, придурок... В Фиеске - респектабельном отце - это бесит особенно. Во второй половине арии просто разошелся с музыкой, даже я разобрала Всё-таки столько раз слышала, уже знаешь, как примерно должно быть.
Причем мужик в возрасте, хорошо за 50. Как же он до сих пор не приучился к старательности-то? Что за халтура? Не в первый же раз на сцене.
Я легко могу смириться с нехваткой нот или слишком малоподвижным голосом: это природа, неоткуда ему взять нижнее фа, ну что уж. Но хотя бы за 30 лет стажа научиться держать правильный темп и вообще учить ноты на совесть было можно?
Впрочем, он чуть лучше Симона.
От этого все сцены, где были только бас и баритоны, звучали муторно и растянуто. Пролог очень меня напряг. К середине пролога только и думаешь, эх, как еще много музыки-то впереди...

Паоло я уже и не помню. Филин, кажется. Совсем ноль. Ну просто глухой невнятный голос, правда, мог сделать громко, если надо. Но толку совершенно никакого. Как будто его и не было. Пьетро более-менее терпимый был, темный такой. Тоже голосом не вытягивал, но хоть его слышно было.

В общем, все трое мужиков выказывают такое отсутствие харизмы, интересности и просто качества, что тошно становится.

Касательно игры (даже в концерте всегда можно сыграть роль, не так ли?) всё было совсем, совсем печально. Это еще ужаснее, чем пение.
Вроде как, задачи сыграть роли там вообще не ставилось, а поют, как мессу реквием. Но тогда и пели бы мессу. А брать оперу с конфликтами и принципиально не играть её, а петь академично и абстрактно, просто текст - это пипец. Велели словно бы не играть...
Безрадостность усугублялась тем, что духовной академичности и холодной интеллектуальной техники там тоже не было.
Более того, если тенор таки старался играть голосом и как-то вписывался в идею (хотя ему-то и играть толком нечего, за права бороться, и всё), а Амелия честно только стояла и озвучивала, но хотя бы не лицемерила, а Паоло честно просто пытался открывать рот, то Симон с Фиеской явно считали, что они играют.
И если бы Топтыгин хоть сознательно играл Симона мерзким эгоистичным маразматиком (ну мало ли, трактовка, новые краски), то еще было бы ничего. Ну, концепция. Но он же всерьез пытается изображать положительность! Ручку воздевал, пальчиком указывал. От пюпитра этак вольно отступал, страницы залихватским жестом переворачивал. В сочетании с балахонистой рубашкой (да-да, он еще и без пинжака, в такой кителеобразной рубахе навыпуск) и пузом на 25 недель он как-то не смотрелся вовсе.
Один плюс, хоть не лысый.
Но лучше б лысый был, но играл хорошо((

В общем, с актерской стороны один ужас и беспросветность. Все-таки отсутствие вкуса и соображения уж очень заметно.
С другой стороны, судить наших певцов по мировым меркам тоже жестоко. Всё-таки бывало и гораздо хуже. Полянский всё-таки ещё относительно сносных певцов подобрал.

Отдельным пунктом - очень недовольна я осталась титрами. Они кривые, некрасивые, без малейших попыток придать литературности и атмосферы. Более того, в титрах Симон выглядел еще противнее, чем на сцене По тексту - ну совсем дебил. Амелию с тенором поссорил, папашу тенорского извёл, Фиеске жизнь отравил и Паоло довёл до убивства, до того всех достал этот кретин на троне
- "Senatori, sancite il voto estremo" ("Сенаторы, внемлите моей последней воле") - "исполните моё желание" - какое желание, когда Симон еще дож и командует; вот из-за таких мелких оговорок Симон и выглядит мерзким инфантилом
- "Re di Tartaria" превратился в хана Татарского, но еще ладно
- "M'ardon le tempia" ("Виски горят огнем") превратилось в унылое "голова болит", а "m'ardono le fauci" в "горло пересохло"...
- "пусть на голову Габиэле Адорно будет надета корона" - покрасивше никак нельзя было?
И такого много, были и ляпы. Ясно, что переводчик не старался, не любит "Симона", не любит оперы и переводить тоже не любит. А как красиво и стильно можно было бы сделать...

В общем, посмотрела я со стороны на произведение, свежим глазом, как впервые. О чем это произведение? А оно о генуэзских Ромео и Джульетте, которые хотели быть вместе, а им всё что-то мешало, как и полагается. Но под конец они соединились, ура. А побочные отцы, деды и злодеи чего-то мутили и плели интриги. Мелодрама! Что собой представляет Симон, кроме слегка маразматичного сопраниного папаши? Почему его именем назвали оперу? Для меня это осталось загадкой. то делает в сюжете Паоло, кроме того, что формально нужен злодей? Чего он вредил и - нафиг он отравил Симона?? Он же притязал на Амелию - почему не отравил тенора? Или на худой конец саму Амелию, из ревности? А он почему-то траванул постороннего ваще Симона... Смысл присутствия и поведения Паоло тоже остались загадкой.
С Фиеской еще более-менее ясно - формальный отец, без него никуда. Бас опять же.
А что поймут люди, которые слышат в первый раз?
В любом случае, мысли ознакомиться с произведением второй раз, поближе, лично у меня не возникло Ну а чего там интересного-то?
Огромный духовно-нравственный пласт "Симона", всё это про любовь, доверие, близость, взаимопонимание, прощение, моральный выбор и его последствия, все эти интересные неоднозначные конфликты, сложные характеры, всё то, что можно долго и со вкусом обсуждать со всех сторон и что и делает "Симона" редкостным шедевром - всё это в концерте полностью отсутствует. Вообще ничего этого нет, ничего И это главный минус. Увы, народ всё равно не знает, так что даже не поймет, чего лишился и что не так.
То есть Верди, знаменитый автор "Аиды" и "Риголетто" чего-то вдруг взял да и написал какую-то посредственную мелодраму, где даже за сюжетом не уследить. Бывают и у гениев неудачи
Дома рассказывала маме и стала пересказывать вкратце сюжет. Знаете, что я машинально рассказала? Что жил-был дож Генуи Симон, а вот у него потерянная дочь, а она через 20 лет нашлась, а у нее был жених, а Симон не хотел, чтобы они были вместе, а потом еще его отравили, а еще у него был враг - несостоявшийся тесть, а отравил его другой враг, который бывший друг. Млять, сериал! Даже не дорассказала толком, запутавшись в врагах и родственниках

Как всегда, постоянно тренькают у людей мобильники. Тихо, но отчетливо.
Точно с началом дуэта "Dinne, perche in quest'eremo" мерзкая бабулька подо мной стала разворачивать конфеты и доставать их из пакета Ну почему люди не могут если не потерпеть до антракта, то хотя бы развернуть их заранее, дома? Ну как в тюрьму передачи носят, все же прекрасно знают, что конфеты без фантиков. А театр не тюрьма - с фантиками можно

С утра проснулась злая и как сена наевшись, полезла искать, чем бы поправить здоровье. Вытащила "Симона" с Ван Дамом, но он не помог, уж очень Симон там мягкий и всеми замученный, а после Топтыгина очень требовалась жесткая выраженная харизма. Потом нашла в закромах Гобби - живого, опасного и сплошное доминирование, на душе полегчало

@темы: Верди, концерты

---

Между тем, 11-го вышел в продажу у Маттиаса Гёрне новый диск, даже двойной. Который Schubert edition, том № 8. И там на первом играет пианист Гельмут Дойч, мега-суперский (суровый такой, но оч звучный, как я люблю). На втором Эрик Шнайдер, вроде ниче так, но не ах.
На сайте Гармонии мунди дают послушать диск секундочками рекламно, чтоб народ разогрелся. В кусочках коварно мало пения, а почти сплошь пианино (коварные!), но слышно, что там, кажется, вообще совершенство еле переносимого уровня Матти всё больше напоминает мне позднего Челентано...
Правда, довольно много песен с его же раннего сборника, я его как раз сейчас слушаю, но как бы 15 лет спустя. Народных отзывов и раздач пока нет, видно, еще не обзавелись))
Стоит, кстати, умеренно, около 30 $. Любопытно наблюдать падение курса рубля прямо на таких вот мелочах, по нынешнему курсу это уже 1000р. с копейками, а еще с пару месяцев назад было бы 800. Уважение моё к Гёрне так велико, что я бы даже и купила (даже! какие жертвы)), но пока не дозрела, да и покупать негде. Хотя я бы много еще чего купила, чтоб звук, красиво и в коробочках.
Вот пусть лично приезжает, привозит диски и дает, не знаю, пресс-конференцию с продажей)))
А еще хочу сборники евойные с баховскими кантатами (активно хочу), ну и, может, недостающие тома 4 и 6 (хочу, но неактивно, а если попросит и забесплатно подарит)

Также просветилась насчет дальнейших фоно-планов - будет записывать песни Брамса с Эшенбахом (может, я наконец смогу освоить Брамса?) и какие-то ранние песни Малера с оркестром. Ну и последний шуберто-диск № 9 планируют к концу года. Вот, четыре диска за год - прямо не хуже какой-нить поп-звезды))

@темы: сборники

---

Опера и курение

Считается, что оперные певцы не должны пить, курить, по девкам ходить, матом ругаться, мороженое есть, а должны вести отвратительно здоровый образ жизни. А то голос испортится.
Однако масштабы нарушений впечатляют.

Ну ладно басы, ещё как-то можно понять. Вот, скажем, Шаляпин


или Пинца, хотя Пинца нагло прямо-таки дымит


Но ведь и тенора туда же!
Наше теноровое всё Энрико Карузо


И Ричард Таубер


И Корелли!


А тенор ди Стефано мало того, что сам курил


так ещё и Марию Каллас приучал к безобразиям


Тут вот два сомнительных типа учат сопранку курить


Баритоны тоже не отставали. Этторе Бастьянини особенно злостно провоцировал


Да и Гобби разводил пропаганду


И даже положительный Ван Дам ближе к пенсии не выдержал


А Фишер-Дискау вообще, по ходу, косячки тянул


Но больше всех шокировал меня Роберт Меррилл - снялся в рекламе сигарет!

@темы: фото

---

"Макбет", или О пользе знаний в борьбе с привидениями

Макбет - Джузеппе Таддеи
Леди Макбет - Лейла Генчер
Банко - Ферруччо Маццоли
Макдуф - Мирто Пикки
Дир. Витторио Гуи
Палермо, 14.01.1960, live

Как обычно, записывали из зала, посему звук изрядно сдвинут. Но слушать и получать удовольствие можно. Да и нет настолько плохого звука, чтобы сделать неслушательным Таддея)) Музыка, пожалуй, потеряла сильнее, а вокал звучит нормально.
Поскольку оба главных певца отличаются редкой харизмой и энергетикой, то спектакль свёлся к взаимоотношениям Макбета и леди и вообще сложным характерам оных.
Макбет - совершенный дикарь, примитивный, невежественный, опасный, неуправляемый, очень самоуверенный и страшно рвётся к власти. А чего нет, если он такое вот дитя природы. Бури и природной стихийности у Таддея завались как много, и в роли Макбета он выпускает её всю. Слушается это феерически, темперамент, энергетика... потолок рушится. Как завидно, что можно было слушать это в зале, на месте. Запись, конечно, дает процентов 60.
В принципе, Макбет вовсе не идиот, сообразительный, смелый очень, но, мм... слегка первобытный.
Нет, даже не слегка
Забавно сравнивать с Каппуччилли, который рефлексирующий интеллигент и весь в достоевщине. Переживал он всё, понимаете ли, ах, люди, судите меня, я убил. А тут у Таддея первобытно-общинный строй и сплошные родоплеменные радости))
А вот Леди-Генчер - очень утонченная развитая дама с манерами. Образованная, рафинированная. Тоже с ярким характером, но у неё он сдерживается воспитанием и аристократизмом, и она вся такая царственная.
Несмотря на разность поведения, Макбет и леди чудесно гармонируют, дополняют друг друга и обмениваются чертами характера и стратегиями. Леди как-то придерживает буйного мужа и в нужные моменты берет контроль на себя, а Макбет будет в ней её собственные дикие инстинкты, которые она обычно старается не проявлять. А общаясь с Макбетом, по его примеру позволяет себе выпускать на волю свою темную сторону.
Так что они друг другу помогали и жили в удачном браке, меняя подчинение и доминирование по мере необходимости.
В данном контексте интересно выглядит явление всех этих многочисленных призраков, ведьм и прочих потусторонностей. Макбет, в силу душевной простоты, ничего не боится и понимает только силу. Обуздать его можно только страхом. И призраки тут - единственное эффективное средство, удачно придуманное автором, т.к. Макбет дико боится сверхъестественного. И только предсказания и привидения на него как-то действуют.
Не, до христианства он тоже еще не дозрел, язычество, язычество кондовое. Поди, и жертвы перед боем приносит.
Так что, если обычно призрак Банко, скажем, является на пир с целью укорять за подлое его убивство и давить Макбету на совесть, то здесь вовсе не это. Макбет до понятия совести просто еще не дорос (это вам не интеллигент Каппа, да-да; хорошо бы неинтеллигентным, правда?), зато можно запугать его до смерти, чтоб немного сбавил активность. Макбет видит привидение и прямо-таки трясется от ужаса. И сразу воспринимает именно в наказательном плане - тут же припоминает кровь на своих руках.
А вот ле-еди... Её-то, в силу наличия образования, фиг проймешь. Раз призрак бестелесный, так и пусть идет нафиг! Поэтому она восхитительно ледяным тоном одергивает Макбета, чтоб заткнулся. Увы, призрак лезет на глаза опять... Там Таддей вроде даже табуретками в него кидался)) И вообще у него в общении с потусторонним такие жалостные напуганные пианы, а так-то всё форте, форте.
Банко и Макдуф поют самым прекрасным образом, чудеснейшие голоса (Пикки сказочен), но их мало же почти совсем.
Придворная дама и доктор тоже очень милые, но микро-роли))
Оч кайфово слушать всех четырех основных персонажей

@темы: Верди

---

Мет и мистика

Все уже в курсе, как прошел дебютный хэмпсоновский "Воццек" в Мет?! Сглазила я друга Томаса Извиняй, Томас.
Вот только неделю назад писала, мол, событие будет, а про себя думала, лучше бы Маттиас Гёрне спел, а то Томаса в трансляции покажут, а Гёрне так и нету записей, и вообще.
Так вот, бедного Хэмпсона прямо накануне сразил бронхит, и не пел он ничего! Вот ужас, а там премьера, все дела. И? К кому пришлось срочно бежать и просить спасти положение? Вот-вот, именно Уложились в репетицию за пару часов до начала, шмотки перешили (а то мистер Хэмпсон-то постройнее будет), и вперед.
Рецензенты очень забавно рассказывают, как там всё это было, что баритоны перед этим еще и друг к другу на концерты и репетиции ходили, ну, интересно же, как люди-то поют ; про спектакль дружно хвалят всё и вся и почему-то особенно удивляются, что у них на одной неделе получилось сразу два "Воццека" в разных местах. А что странного, вот у нас в Большом и Станиславском идут одновременно и "Травиаты", и "Тоски", и "Лебединые озёра", и ничего, нормально))
Администрация Мет, я так понимаю, была мега-щаслива, и то, повезло-то как, что Гёрне оттуда еще не уехал и "Воццека" наизусть знает. И вообще ему надо за такое дело какую-нить медаль выдать, ящетаю. За вклад в искусство и общий героизм Василий Тёркин, ага
Ну, дальше, наверно, Томас поправится и в следующих спектаклях уже будет петь сам, там народ заждался))

Я уже прям смотрю, в отношении Гёрне любое моё пожелание быстро выполняется, особенно тут написанное)) надо продолжать, раз такое везение))

@темы: публикации

---

Вести с полей

Позавчера в Нью-Йорке был концертный "Воццек" с известно кем Маттиасом Гёрне и сопраной Херлициус. Почитала рецензию местного критика.
Критик причитает и стенает в экстазе и счастье, какое редко и увидишь. Во-первых, разливается о том, какая невероятно прекрасная опера "Воццек" критики все сговорились что ли, там про глубины безумия и психопатии и герой какой-то умственно отсталый, но зато как человечно и проникновенно
Еще пишут, как хорошо, что концерт! Ведь это не отвлекает внимания от музыки ненужными декорациями! Да и перерывов не надо делать! В общем, ничто не отвлечет от Берга, слушай и радуйся))
Во-вторых, многочисленные сопли о том, как прекрасен непосредственно Гёрне, какой он ах, ах, о-ох и о-боже-мой дайте два *экстатические стоны*, и что лучшего Воццека земля не рождала. Ну прямо так хвалит, что аж вообще - и вам голос, и играл, и за кинжал (воображаемый) хватался, и всякие там обертона и оттенки. Критика прям проняло.
Я даже слазила поискать ссылочки, но с Герне вообще никаких "Воццеков" нету. Даже странно.
Прочих певцов также очень хвалит, хотя не так страстно. Говорит, сопрана грозила обрушить силой голоса потолок ))) Дирижера слегка поругал за недостаточную чувствительность в каких-то задушевных местах. Оказывается, все хотели и ждали Даниэле Гатти, но он не смог, и махал Вельзер-Мёст. Видимо, народ был разочарован.
Нет, я уже дохожу до мысли, что надо будет когда-нибудь таки послушать, куда девацца, уж больно убедителен рецензент и вообще, шедевр же )) Но как скажет... "ригидная атональность переходит в явную диатоничность"... энтузиазм увядает

Кстати сказать, в ближайшее время в Мет тоже будет "Воццек", уже спектаклем, там друг Томас и Дебора Войт. Томас поет Воццека впервые. Думаю, будет шумное событие.

@темы: публикации

---

"Дон Карлос"

Дон Карлос - Рагнар Ульфинг
Елизавета - Мари Кольер
Филипп II - Борис Христов
маркиз ди Поза - Тито Гобби
герцогиня Эболи - Грейс Бамбри
гранд-инквизитор - Никола Дзаккариа
монах - Дэвид Келли
Дир. Джон Притчард
Ковент-Гарден, 11.04.1963, live

Тенор - очаровательный лирический зайчик, поет свежо, уверенно, на хорошем свободном итальянском. Не убитый жизнью истерик, а наоборот, живчик крепенький жизнерадостный. Очень приятный.
Маркиз ди Поза - мужик 50 лет армейской направленности. Даже где-то фельдфебель. Разговаривает, как на плацу, бабы ему - дуры тупые, тенор - штафирка гражданская. Уважал маркиз только короля Филиппа, который ему спуску не давал и ставил на место. Вообще, если в этом спектакле и была реально гармоничная пара, так это король с Позой. Прямо взаимопонимание волшебное у них, они много раз пели вместе, и уже всё сто раз откатали. Гобби даже, увлекаясь, подражал Христову тембром.
Кстати, Христов в итоге женился на двоюродной сестре жены Гобби, о чем Гобби с удовольствием пишет в мемуарах, мол, они с женой их свели
Гобби поет не очень, мало интонаций, командует. Но если увлекался, то ничего так. Очень уж распушил хвост в "Per me giunto", экий самодовольный тип... Но, как его пристрелили, прям очень эффектно стало, развел хрипы, стал задыхаться, по контрасту выдал роскошное звучное "Io morro" и вообще крайне увлекательно помер. Народ оценил. Мало кто может так захватывающе помирать, вот еще Френи в "Богеме".
Но реально мне совсем-совсем понравился у него только кусочек в квартете 3 акта, там так прямо ах, а прочее - не ах.
Христов очень нежно и печально спел арию, даже хлюпнув носом. Что не помешало потом наорать на сопрану - нет бы обрадоваться приходу любимой жены. Там еще странная купюра, сцену сократили, и сразу после портрета инфанта король резко вопит "adultera consorte!" Подозреваю, его величество со всей испанской страстью влепил сопране по уху...
Ну допустим, разозлил его инквизитор. Но, может, лучше бы он жену-то обнял, поцеловал и так далее, сублимировать гнев, так сказать... глядишь, все бы и хорошо обернулось... хэппи-энд... а тут что...
Сопрана яркая, хорошая, несколько невротичная, взрывная, зато обращает на себя внимание. Мне вообще Кольер нравится. Она была австралийка, и слышно, что в итальянском немного путается - как будто посреди слова вдруг забывает, какой дальше слог, но успевает вспомнить ))
Между прочим, если маркиз такой умный и тёрся там в коридоре, чтоб в квартете потом заявиться, так чего бы ему раньше-то не войти, еще когда инквизитор сидел, или сразу после арии? Глядишь, вдвоем бы отмахались, договорились...
Бамбри мне совсем не нравится - размазанная дикция, грубоватый не изысканный тон... Но это мое частное мнение, а так она считается крутой герцогиней. Но никакого сравнения с Бальтсой, например...
Очень смешно вышла сцена в саду. Герцогиня домогалась-домогалась до тенора, потом рассердилась, но как только пришел баритон, так они стали та-ак матерно скандалить, как соседи по коммуналке Тенор рассудительно отошел подальше и старался держаться незаметно. К чему рисковать, когда они сами разберутся, кто ребенка обидел
Маркиз, такой:
- Да я... три раза через!!
Герцогиня:
- Сам ты иди и и еще !
Тенор, тихо из кустов:
- Родри-иго...
Маркиз:
- !!
Оч увлекательное трио
Инквизитор тоже очень был привязан к Филиппу, и они задушевно общались, только из-за Позы немного поцапались. Весьма динамичный голосистый инквизитор, вещает в резвом темпе и тоже смахивает на Христова.
Монах англичанин, с итальянской партией справляется с трудом. Плоховатый...
Дирижер так себе, банальный, ничего интересного в музыке не слышно. Певцы харизматичные выручают, но вообще общей концепции и какой-то трактовки, чего они в этом спектакле сказать хотели, не чувствуется. Потом, почти вся сцена в тюрьме испорчена каким-то наложившимся английским трепом с другой пленки. А там такое красивое пение.

Маркиз ди Поза указывает его величеству на светлое будущее Фландрии

@темы: Верди

---

"Тангейзер"- 2

Тангейзер - Йохан Бота
Елизавета - Ева-Мария Вестбрёк
Вольфрам фон Эшенбах - Кристиан Герхаэр
Венера - Микаэла Шустер
Ландграф Генрих - Кристоф Фишессер
Дир. Семён Бычков
Ковент-Гарден, 25.12.2010, live

Злые языки писали, что баритон stole the show и был круче всех. Не соврали...
Догадывалась, что буду еще вспоминать добрым словом запись Синополи. Там же как все хорошо-то было! Таланты!
Правда, музыка у дирижёра Бычкова намного более вагнеровская. Слушать крайне здорово. Так, продуманно, умно, но одухотворенно.
Но певцы всей толпой злостно портят музыку. Музыка играет в своем режиме - талантливо, адекватно, вагнеровски, певцы голосят сами по себе, хотя и увлеченно. Вот туда бы - да других...
У Боты все те же сложности, что у Доминго, но многократно хуже и заметнее. И верх не тянет, и объем маловат, и лирический. И, главное, не играет совсем. Если у Доминги слегка не хватало разнообразия интонаций (но что хотя бы окупалось тембром и энтузиазмом), то у Боты просто - нет интонаций...
Кто вообще ему сказал, что ему нужно петь Вагнера, даже если он может озвучить ноты. Мог бы петь герцога Мантуанского, как хорошо.
Не говоря о том, что с его внешностью порядочнее было бы ограничиться концертной карьерой...
Венера также плохо справляется и нудит страшно. Очень длинная первая сцена тенора с меццо утомительна так, что хочется повеситься. Это бесконечное испытание))
Сразу после тенора с меццей поет ужасный ребенок-альт, который злостно давится и еле тянет. Муки растягиваются))
Бас хотя бы с довольно темным голосом, в меру низкий, но не настолько, чтоб давиться в середине. Но объема голоса почти вообще нет и засушенный. Безрадостно как-то. Резкость тона выдает за уверенность вокала...
Сопрана. Очень прилично она пела в барокке. Очень тяжко даётся ей Вагнер, да, да. Отчего, отчего он, жестокий, не писал в стиле барокко? Разве не спасло бы это многих людей от страданий?
Короче, нудела так же, как меццо и тенор. Голос задавился и не звучал.
Остался один баритон, который являет собой прямо-таки живой оазис вокальной и актёрской адекватности. И даже красоты. Господи, он реально оценивает свои возможности, есть самокритика, выбор ролей... Часто ли этим балуют нас певцы?
Народ в отзывах хором стонет от счастья ("perfect", "sublime", "fabulous", "sensational"), и как-то так и есть. Голос звучит уверенно и адекватно музыке (хотя немного давится в 1 акте), понятно, что человек понимает, как ему петь и чем он вообще занимается, и он еще и играет. Интонации там всякие, характер (боже, у него есть характер). Ну и просто красивый изящный звук.
В конце оперы, когда Тангейзер возвращается из Рима, они там с баритоном разговаривают. К некоторому изумлению, Вольфрам на него вообще рассердился и наорал! Прям вот... ах ты, тупой тенор! И его он уже достал
Наконец дожила до того, чтобы услышать, как Герхаэр с кем-то скандалит))) мне понравилось
Учитывая, что Герхаэр певец а) не вагнеровский, б) вообще изначально не оперный, а концертный, выводы об уровне вагнеровского вокала выводятся скептические. Тем более что один баритон при всем старании перекрыть целую оперу не может.
В отзывах народ почему-то в целом всех хвалит. Мне это не понятно, имхо, слушать там некого. И никакого сильного голоса у Боты не слышно.
Постановка в стиле бомж-модерн. Декорации в разрухе и поломаны, персонажи одеты в разодранную ветошь - только что пережили гражданскую. Определенная стильность в этом есть, но эстетики не хватает. Голых тоже нет, но это ладно. Не могу не заметить, что изношенное до дыр пальто баритону крайне идет, а в сочетании с мученическим взглядом - особенно.
Сопрана какая-то дикая и расхристанная а-ля Электра. Странно. Тенор эпичен...
Смокинги, догадываюсь, были в сцене конкурса. Свечи тоже?

мне вот эта панорама нравится


вместо описания можно было просто ограничиться двумя фотографиями)))


хэппи-энд, между тем, был близок, прямо в руках... ну и?.. эх, сопраны, сопраны

@темы: Вагнер

---

А Марье - понравилось!

Композитор Римский-Корсаков, несомненно, был большая язва

"Сколько мне помнится, в начале осени я показал свою оперу Балакиреву, Бородину и Стасову, проиграв им и пропев всю "Снегурочку" от доски до доски. Все трое были довольны, хотя каждый на свой манер. Стасова и Балакирева удовлетворяли преимущественно бытовые и фантастические части оперы, впрочем, гимна Яриле ни тот, ни другой не поняли. Бородин же, по-видимому, оценил "Снегурочку" целиком. Любопытно, что и в этом случае Балакирев не удержался от пристрастий своих и вмешательства и требовал, чтобы начальное вступление я переложил в h-moll, на что я окончательно не согласился [...] Балакирев, немножко посердившись на меня, на этот раз, однако, помиловал и продолжал выхвалять "Снегурочку", уверяя, что, когда, однажды у себя дома он наигрывал проводы масленицы, то пожилая его прислуга Марья не утерпела и стала приплясывать. Впрочем, это меня мало утешало, и я предпочел бы, чтобы Балакирев оценил поэтичность девушки Снегурки, комическую и добродушную красоту царя Берендея и пр. Анатолий был в восторге от оперы моей; что же касается Мусоргского, который узнал ее только в отрывках и как-то не поинтересовался целым, то он, похвалив слегка кое-что, в общем остался совершенно равнодушен к моему произведению. Да оно и не могло быть иначе: с одной стороны, тщеславное самомнение его и убежденность в том, что путь, избранный им в искусстве, единственно верный; с другой - полное падение, алкоголизм и вследствие того всегда отуманенная голова".

Бойтесь рассердить Римского-Корсакова, а то он так вас обложит, не оправдаетесь

@темы: публикации

---

"Тангейзер"

Тангейзер - Пласидо Доминго
Елизавета - Шерил Стьюдер
Вольфрам фон Эшенбах - Андреас Шмидт
Венера - Агнес Бальтса
Ландграф Генрих - Матти Салминен
Девушка - Барбара Бонни
Дир. Джузеппе Синополи
1989г.

Пора, пора знакомиться с "Тангейзером", а то он уже и в нашем Станиславском идет, а я ни в зуб ногой. Поскольку своими немецкими баритонами я уже всех ПЧ распугала, и так немногочисленных, то решила побыть благонравной девочкой и взяла студийку с Доминго.
Вагнер очень многословен музыкально, прямо остановиться не может. Музыки неоправданно больше, чем текста, а сцены бесконечно растянуты. Верди в прологе, например, обошелся бы дуэтиком на десять минут и пять минут хора, и все всё поняли. А Вагнер растянул минут на 50, и всё герои никак не закончат.
Но, опера, конечно, очень красивая и гораздо легче воспринимается, чем, например, "Мейстерзингеры".
Сюжет у Вагнера прямолинейный (спасибо тебе, Рихард), без вывертов, уследить за героями легко. Основная нагрузка не сюжетная, а мыслительно-философская.
Дирижер Синополи лично мне не угодил, т.к. озвучивает всё слишком итальянски и вердиобразно. Местами так и слышишь пассажи из "Риголетто", а в тихих меланхолических местах - вдруг из Баха. У меня осталось впечатление, что хоть все и красиво, это не вполне то, что имел в виду Вагнер. Синополи по большей части упирает на оперный, театральный, драматический аспект. Подчеркивает и выдвигает вперед именно перипетии какие-то оперно-бурные, отдельные особо ритмичные фразы подчёркивает, словно упрощает музыку для слушателя. "Тангейзер", конечно, и так опера, а не оратория, но хочется, чтобы более возвышенно и абстрактно. С другой стороны, в вердиобразном виде действительно проще.
Расскажу вкратце сюжет...

Жил-был в нашей деревне парень Ваня. Хороший такой, кудрявый и на балалайке складно играл. И вздумалось ему по свету белому постранствовать, людей посмотреть, себя показать.
Домег звучит умилительнейшим, родным русским народным героем.
Шел себе наш Ванятка по белу свету и попал к хозяйке Медной Горы. Поначалу была промеж них любовь да согласие, но потом надоело ему в пещере и захотелось на вольный воздух. Уж и просила, и грозила хозяйка Медной Горы, а только как удержишь нашего Ванечку! Разругался он с ней да и вырвался на волю.
Бальтса очень величественная, прям богиня-богиня. Домег уважительно звал ее "кёнигин", "королева".
На воле Ваня встретил сначала на лужку девку румяную в сарафане (сопранка Бонни). Потом мимо по дороге прошел отряд гномов, шедших сажать на трон Короля-под-Горой (мрачный хор суровых мужиков).
Потом напоролся наш герой наконец на остальных героев истории, а именно: группу рыцарей с непроизносимыми именами, плюс печальный баритон Вольфрам (всё про братца своего горевал, Полония - убили его недавно), плюс правитель данной местности, князь Владимир Красно Солнышко (попутно подрабатывает князем Греминым в соседней опере. Вот его же в 3 акте нет - туда играть ушел)
В Салминене есть что-то бесповоротно греминское. Вот прямо ждешь, что запоет "безумно я люблю Татьяну", хоть и не в тему.
Рыцари приняли Ваню как родного и забрали с собой в стольный Киев-град жизнь столичную показать.
Акт 2.
В Киев-граде жила-была племянница правителя, царевна Несмеяна. Пела всё грустно, на жизнь жаловалась. Привёл ей Вольфрам тенора познакомить, и почему-то они с Ваней сразу друг на друга запали, хотя ничего общего у них не было.
А тут и мероприятие подоспело - вокальный конкурс. Народ собрался (сборный хор с девками).
После хора стал петь баритон - приличный, интеллигентный, про возвышенное. А Ваня стал предлагать спеть чего повеселее, скажем, частушки неприличные. А то скучно так-то. Народ порыва не оценил, и Ваню стали гнать взашей из благородного собрания. А царевна Несмеяна сразу кинулась защищать - не трожьте маво Ваню, он мне и самой нужен!
Сам же Ваня решил пойти повидать земли дальние, заморские и город Царьград. С Киевом уже всё было понятно, царевна не убежит, а рыцари пусть пока частушки разучивают.
Акт 3.
Царевна Несмеяна тосковала в разлуке с Ванюшей, сидела на пригорке у дороги и ждала, не воротится ли ненаглядный. А баритон Вольфрам её сопровождал и морально поддерживал, потому как был в нее безответно влюблен, нищастный. (Опять, опять, ну что за жизнь. И Вагнер туда же, а еще новатор.)
Вот, хороший баритон. Все от сопраны разбежались, один он не мог её бросить. И вообще они так друг другу подходили, оба меланхоличные. Чего ландграф их не поженил сразу.
Сопрана пела грустное о своём, баритон - про звезду.
Наконец вернулись пилигримы (снова хор мужиков, но повеселее) и с ними Ваня. Он со всеми поговорил, про поход свой рассказал; не понравилось ему в басурманском Царь-граде, то ли дело Русь-матушка.
И еще мецца из 1 акта подоспела, и давай они с сопраной героя нашего делить. Знамо дело, мужиков-то мало. Хотя, с другой стороны, там вон еще сколько рыцарей не пристроенных было. Ну, не знаю.
Сопрана стала спасать тенора от разлагающего влияния развратной меццы и от натуги померла. Мда.

Поют все душевно, хотя попридираться можно. Домег оставил двойственное впечатление: поет хорошо, свежо так, но как наверх идет, сразу напрягается. Партия для более крепкого голоса, типа Виндгассена, а Доминго лирический. Но он справляется, и вполне. С другой стороны, ради вокала пришлось чем-то пожертвовать, и пожертвовалось богатством интонаций и вообще глубиной. С этим скромно... Образ создается одним тембром и свежестью, а на игру у него ресурсов не хватило.
В общем, осталось ощущение, что то ли он рановато за это дело взялся, то ли и вообще не стоило. Но если не придираться, то приятно и хорошо.
Стьюдер с крепким и более вагнеровским голосом (кстати, удивилась, не знала, что она пела Вагнера), чистый тембр, прекрасный раскатистый звук. Но уж больно жалостливая и занудная. Это как-то портит удовольствие.
Больше всех понра сексапильная и совершенно не нудная Венера. Вот Бальтса молодец Голосистая (хотя партия вроде для высокого голоса, скорее для сопрано с меццовыми низами), звучит действительно королевой и богиней (величественно-королевская), но понятно, что именно по амурным делам. Тенора и ругала, и улещала, и всё как-то симпатично. А тенор не отставал и как вдарит по струнам верной балалайки арфы))
Шмидт, баритон, тоже давится, как только чуть повыше и несколько засушен, но если в серединке, то звучит хорошо. И сам такой меланхолично-утонченный, вежливый, воспитанный))) понравился))
Очень гармонично звучали со Стьюдер, так подошли друг другу по стилю. Всё начало 3 акта у них задушевно-задушевно. Жаль, что она в тенора вцепилась.
Любопытно слушать Салминена - у него очень низкий бас, совсем профундо, и именно на самых низах он раскрывается вовсю и звучит наиболее классно. У него такие красивые звонкие золотинки появляются, когда ниже, ниже... Проблема в том, что ландграф ему слишком высок, и большую часть времени он звучит стёрто, глуховато и зажато. Прямо слышно, что это не в полную красоту. Так благородный и положительный. Где-то прочитала, что у Салминена тут интересный оттенок тембра. Но это не оттенок, а именно пение не очень удобными верхами.
Увидев фотографию, радостно возопила: "Ваня, родной!" Вон как арфу держит, сейчас как врежет кому-нибудь от всей души...

@темы: Вагнер

---

"Winterreise"
Петер Шрайер + Андраш Шифф (ф-но)
Гениально и потрясающе. Захватывает. Имела большое уважение к Шрайеру, и оно выросло просто до огромного. До чего он умный и сильный духом прямо на целого баса хватит
Исполнение прямо-таки хрустальной точности и продуманности. При этом спокойное, без всяких горестных баритоновых соплей. Очень выдержанно и интеллектуально. Снежно так.
Немного непривычно слушать вместо баритонового звука теноровый, особенно в определенных знакомых моментах. Тем более, что у Шрайера местами совсем зайчиковый тоненький голос)) Но нисколько не мешает. Баса уже слышала в этом цикле, баритонов в количестве слышала, меццу слышала. Для полноты картины точно не хватало тенора))
На низах Шрайер пугающе похож на Герхаэра. Пугающе. Особенно в № 7 и еще несколько раз. Аж думаешь, не перепутала ли записи. У Герхаэра тот же оттенок звука в верхнем регистре, какой у Шрайера в нижнем)) местами, кстати, появляется легкий намек на баритоновую окраску. Так, слушаешь, тенор, тенор... ой, баритон))
Общее ощущение размышлений и абстрактности, но ничуть не замороженно. Но не про любовь, не про разбитое сердце и не про страдания. Скорее про жисть и место в мире.
Пианист Шифф даже явно меланхоличнее певца, и если тут и есть заряд грусти, то именно за счет аккомпанемента. Очень утонченный и незаурядный.
Запись изумительная

@темы: песни

---

"Ночь и грёзы" Ф. Шуберт

"Nacht und Traume"
Маттиас Гёрне + Александр Шмальц (ф-но)
Это пятый том из герневского цикла шуберто-сборников. Очень душевный Из нескольких сборно-соляночных дисков этот пока что больше всех нравится.
Пианист Шмальц - никогда не слышала этой фамилии - прекрасно небанально аккомпанирует, описать не могу, но звучит, а не просто присутствует. Такой насыщенный плотный фортепианный звук.
Вообще, студия это так классно, звук нормальный!

очень много букв

Из самых замечательных и интересных вещей на диске сразу назову песню № 5 с редкостно позитивным названием "Tiefes Leid" ("Глубокое страдание") Я умудряюсь выцеплять подобные вещи, даже не зная текста... Причем это именно глубокое неизлечимое горе и тоска (в английском переводе "grief"), а не более светлая и оставляющая надежду печаль ("sorrow").
Мотив песни очень живенький и заводной и никак не обещает. Текст же - одни рыдания: хрупкий листок оторвался от ветки родимой и вдаль укатился, жестокою бурей гонимый. И прикатился он куда-то к склепу и только там и пытается отчаянно зацепиться, спасаясь от жизненных бурь.
Гёрне очень живо подвижно поёт с изысканно утонченными оборотами и проникновенным произношением. Особенно про "айнзамкайт". И в рифму, в рифму, ритмичненько!

На втором месте нашего хит-парада песня № 4 - "Die Totengrabers Weise". "Песня могильщика". Пристрастие немецких романтиков к этой теме поражает Песня про то, что жизнь - боль, и только одна надежда со временем помереть и тем избавиться от страданий и может как-то поддерживать на плаву нищастного героя повествования. Также ненавязчиво продвигается намек, куда пойти работать, где нужны рабочие руки... Частично могу понять - не все хотят подвизаться в карьере могильщика, поди, кадровый недобор. И только романтичные романтики могут понять нужды этой сферы и помочь бесплатной рекламой работникам замогильного профсоюза...
Мелодия песни смутно напоминает колыбельную из фильма "Цирк" Я, конечно, понимаю, что Шуберт не хотел...
Спето опять же живо и динамично, с красивой черной ноткой мрачности Тон вовсе не страдальческий, просто повествовательный.


Но первое место в номинации "Самая оптимистичная песня года", конечно, принадлежит песне № 7! С эпическим названием "Тоска могильщика по родине" ("Die Totengrabers Heimweh")
Песня сюжетно насыщенная, многогранная, с мгновенной сменой звука и темпов, прямо моноспектакль
Всё мега-трагично и душераздирательно:
- Люди, - так глобально, - знаете ли вы, что всем нам трындец? Вот мы копаем, копаем землю, и все там будем! "В могилу, в могилу, всё глубже", - сразу радует нас баритон, подкрепляя это мрачным понижением голоса до середины малой октавы. - Ins Grab, ins Grab, tief hinab!
Дальше еще круче:
- Жить - это так тяжко и беспросветно! А в могиле так хорошо, спокойно! е-мое Но увы, кто положит меня туда, я же один, совсем один! - там мощное бурное крещендо ("ganz allain!!"), и тут же смена интонации и совершенно беспомощное тихое надломленное "кто же положит меня?"... "wer legt mich hinein? wer legt mich hinein?"
- Но смерть уже близко, помру нафиг и смогу снова встретиться с любимыми (там во множественном числе). - продолжает персонаж уже на относительно ровном мецца-воче. В последних строках - всё, ложусь и умираю. В прямом эфире. И помирает!
Последние слова "Мои любимые, я иду", и там так трепетно-трепетно, как будто на свидание собрался, с какими-то чувственными влюбленными нотками. "Ihr Lieben, ich komm!" - нежно-нежно, мечтательно, постепенно затихающим голосом, и повторяет, "ich komm... ich komm...", то есть как будто впереди прямо счастье.
От всего этого персонажа ужасно жалко, просто ужасно.
В общем, у мужика вся семья вымерла, и он устроился работать на кладбище И еще и помирать там же вздумал на рабочем месте. Ну да, чего далеко ходить.
Однако, этим частично решился кадровый дефицит из песни № 4. Временно.
Половина песни возмущённо-горестная на форте, вторая половина - приглушенно-горестная на пиано. Слава богу, у Гёрне совсем земной и жизнелюбивый голос, особенно на сочных раскатах форте в первом и третьем куплете, так что за жизнь и здоровье певца не очень опасаешься. Даже когда он там в четвертом куплете уже улёгся на землю со свечкой со свечкой, блин!
Песня, на самом деле, потрясающая, и Гёрне поёт её феерически; жаль, что за отдельные песни не дают премии, тут можно сразу какой-нибудь awards выдавать. Песня прочно у меня поселилась в любимых)


Прочие песни сборника уже проще.
№ 12 ("Пастух и рыцарь") - песня-баллада, в коей противопоставляется печальный неприкаянный рыцарь на коне и весёленькие пастух с пастушкой на лугу. А этот мимо ехал, говорит, вы тут сидите, а мне судьба только без толку здоровье на службе гробить, и нету у меня никого близкого, нищастный я. За рыцаря Матти поет потемнее, за пастушка - посветлее. Правда, музыка в песне какая-то проходная, и песня невыигрышная.
Песни № 1, 8, 9, 11, 13, 16 и 17 - любовные меланхолические нежности о том, какой я хрупкий романтичный цветочек. В ассортименте имеются "Майская ночь" и "Летняя ночь", "Серенада" (не из "ЛП", другая), "К луне", "К любимой" и "Прекрасные звёзды". Всё по стандартной схеме "природа-погода-воспоминания о любимой", причем любимая строго в отсутствии или вообще померла и живет лишь в памяти баритона. В "Звёздах" намёк на утопление, в "Майской ночи" сплошь эротичные грудные ноты.
Всё красиво, но сто раз уж было, банально, банально.
Несколько выделяется № 1 - собственно песня "Nacht und Traume" ("Ночь и грёзы"), где речь просто о вечере и дымке тумана над городом. Матти поёт её очень красиво, задумчиво и приятным плотным звуком, который прямо-таки обволакивает. Очень атмосферно, голос медленно наплывает и разрастается от вкрадчивого пиано до меццо-форте.
№№ 2 и 6 посвящены социальным темам: "Слепой мальчик" (про то, что он сам воображает себе солнце и прочие вещи, которые все видят) и "Песня о старости" (мои года - моё богатство, ага). Про старость ваще не понра, муторная и тяжеловесная песня. Про мальчика ненапряжно, но я в принципе не люблю запилы про слепых и увечных.
№ 3 - "Надежда" - назидательная песня. "Эх вы, люди, люди... всё чего-то бегаете, надеетесь". Динамичный мотивчик, но про могильщиков прикольнее. Тут упор на нотации. Идите нафиг с нотациями, лучше про любовь!
№10 - песня "К Сильвии", про девицу Сильвию, которую в песне расхваливают, какая она классная и прикольная. По случаю, видать, написано. Однако жестокая зависть к девице - а чего это ей такие дифирамбы? - совершенно не даёт наслаждаться шубертовским шедевром...
№ 14 - жизнерадостная комсомольская песня об урожае (пшеница, солнышко, труженицы села с серпами, прямо как в советских фильмах); Герне её урезал и спел три куплета из пяти, и, пожалуй, был прав, ибо попса.
№ 15, "Осенняя песня" (не путать с песней "Осень"- это другая) - жизнерадостная с описанием осени (красные и желтые листья, свежий воздух, лес, деревья, урожай, пивоварение и прочие радости жизни), тоже попса.

Сборник замечательный, разноплановый, все варианты немецкого романтизма тут присутствуют, на выбор. И вокально такой роскошный. На мой взгляд, маст-хэв, и если начинать знакомиться с лидерами с нуля, то лучше не придумаешь
Вот кто у меня хрупкий романтичный цветочек!

@темы: песни

---

Весёлое и драматичное.

Весёлое: напоролась на ютьюбе на какие-то "Страсти по Матфею" с Арнонкуром. В комментах - дикий матерный холивар!! Угрозы, неприличные эпитеты и обзывательства, посылания в, на и к! Нет, всё бывает, конечно... в ЖЖ как начнут... Но из-за Баха образца 1727 года... хи-хи
Разругались все из-за того, что какая-то сволочь провокационно сказала, что чтобы понять и сочинить "Страсти", надо быть верующим христианином, и если бы Бах им не был, то он бы... И понеслось...
Бах там тоже присутствовал в виде фотки на ролике. Смотрел неодобрительно

Драматичное: слушаю "Прекрасную мельничиху" в исполнении моего прекрасного baritone tedesco. С текстом. Песни с 13 по 17 - просто кошмар! В хорошем смысле. Героя жалко до ужаса, дурака такого. И, главное, сделать-то ничё нельзя. Горестный драматизм с привкусом беспомощности
Особенно № 16, вообще слушать невозможно, ну ужас же просто
Вообще, очень психологично, прямо интересно разбирать. Такая наглядная картина невротизма.

@темы: песни

---

"Немецкий реквием" И.Брамс

Хиллеви Мартинпельто (сопрано) + Маттиас Гёрне, дирижер Хардинг, Феррара, 02.04.2010, live

Вот этот www.youtube.com/watch?v=jNavJczdn2g

Продолжаю разводить беспорядочное гёрне-маньячество начала потихоньку проникаться этим произведением. А то ну никак не давалось. Тут очень душевно исполняют и так, непафосно, жизненно. Субтитры итальянские почитать можно, смысл понять, а то поют по-немецки. Трансляция из театра Феррары.
Сопрану довольно явно ухудшило в записи, у нее в студии такие поднебесные хрустальные верхи и очень чистый голос, а тут фонит и звучит пронзительно. На самом деле она еще лучше.
Физиономия сопраны меня несколько смутила, гримасничает забавно и сама собой не ахти. Я думала, она утончённее.
Впрочем, баритон смущает еще сильнее, редко встретишь такую отчётливо уголовную внешность Ну никак не могу его представить посреди оркестра. Вот в криминальном сериале мафиози играть - самое оно.
Поет зато чудесно, голос звучит как положено, и вообще святость и назидательность.
Жалко, что сольных кусочков мало, у сопрано красивое соло одно и у баритона два небольших. А так всё хор и хор.
Дирижер очень старательный и тоже мега-одухотворённый, машет вовсю руками. Вообще, приятно смотреть на дирижеров, в основном они все интеллигентные изящные люди с тонкими пальчиками и аурой возвышенности не то что баритон. Хардинг и в смокинге, и с бабочкой...
Вот подумала, что, получается, на концерт одеваются по самому официальному варианту дресс-кода, "white tie" или хотя бы "black tie".
Ну, исключая баритона, который пока что узнал лишь о существовании общегражданской рубашки и пинжака, а всё более официальное как-то прошло мимо...
Сопрану посадили подальше, у хора, и она важно там сидела с достоинством. Матти посадили на авансцене справа от Хардинга, и он там сидел скромненько молча как будто ждёт допроса и смотрел уважительно снизу на дирижера.
У меня вот теперь вопросы появились:
- певцы не боятся, что дирижер случайно их стукнет по голове? Он же машет, машет руками, заедет вот по макушке...
- о чем они там думают, сидя вот перед залом? Сидишь, 20 минут таращишься в темноту, интересно, что в голове... и вообще, а вдруг укачаешься от музыки и заснешь? И свой выход пропустишь? И вообще, им же и заняться между пением нечем, ни книжку почитать, ни чего, только по сторонам смотреть.
Ещё понравилась съемка, показывают всё время, кто как играет, смычком водят, струны перебирают и прочее. Вроде как в оркестре всё время происходит внутренняя жизнь Певцов мало показывают, эх... только и оставалось, что на баритонский затылок где-то посреди смычков любоваться.
Хотя, со спины оно и получше))
Но, я его всё равно люблю

@темы: Видео, духовная музыка

---

Всё сам, всё сам...

Баритоны и женский дискурс - это не рядовая тема. Про то, как Герне ходил петь шуманскую "Любовь и жизнь женщины" (полюбила, вышла замуж, родила, муж помер), я уже писала, вот еще нашлась рецензийка. Умилилась!

"I decided to sing "Frauenliebe und -leben" ("Любовь и жизнь женщины")", - Mr. Goerne said, - "because it's wonderful material and because women don't want to sing it anymore."

Не хотят бабы, понимаете ли, петь... самому приходится!

"Without resort to theatrical trappings, Mr. Goerne seems to be making just the mental adjustments an actor would.
"What's behind 'Frauenliebe' is timeless and wonderful," he said. "Unconditional devotion, without mental reserve. Chamisso and Schumann, who wrote 'Frauenliebe,' were men, too, after all. They were able to imagine.
"To express what they found, I don't have to pretend to be someone I'm not. I have to learn to play a stranger from within myself, to discover or awaken aspects of my personality I've never known, to let those powers take over. Once, at the opera house, in a production of 'Wozzeck,' that almost happened for me. But not quite. What I want in my work is to get to places where I've never been."

Но помимо Шумана были и еще песни на стихи Матильды Везендонк, которые написал Вагнер (так ни разу и не слушала) и которые оккупировали меццы и сопраны. Хотя вроде как там абстрактный текст.
В 2005 году вокальный подвижник Герне пошел, отобрал у мецц текст и ноты и напел еще и их, причем даже несколько раз
Правда, матильдины стихи он полностью обхаял (что же она там понаписала-то?), но музыка Вагнера дело улучшила, и вроде цикл ничего так:
"The worst doggerel Schubert ever set is better than the texts of Mathilde Wesendonck," Mr. Goerne said recently by phone from Japan. "It's all a mishmash of vague sentiment. There's nothing concrete to hold onto. But Wagner was intoxicated when he wrote the songs. The harmonies, the endless lines: that's pure Wagner. The atmosphere he creates convinces you that you're hearing about soul-shattering things. His rapture overpowers the words."

Жалко, не транслировали ничего и не записали. Шовинисты...

Также в записывании парочки из песен Везендонк отметились тенора Мельхиор и Доминго. Ну так, штучки две-три спели на сборниках.

@темы: публикации