пятница, 01 мая 2009
17:29

"Симон Бокканегра"

Симон - Джузеппе Таддеи
Фиеско - Джорджо Тоцци
Амелия - Антониетта Стелла
Адорно - Джанфранко Чеккеле
Паоло - Ренато Чезари
Джузеппе Патане
26.06.1968, Мюнхен, гастроли Ла Скала, live

Этот "Симон" поделился на две половины - хорошо и плохо спетую. Плохая часть больше - это Фиеско, Паоло и Адорно. Тенора Чеккеле я вообще за человека не считаю, после его пения в памяти ничего не остается, просто пустота.
Бас Тоцци думал только о том, как бы все ноты спеть, так что до создания хоть какого-то образа дело у него не дошло. Механически и с напрягом тянул партию. Паоло был немного получше, кажется, он бас, но у певца персонаж вышел просто тупым злодеем, что для Паоло недопустимо. Соответственно, слушать дуэты Фиеско-Адорно, Паоло-Адорно и т.п. было тяжко. И все они втроем мучали мои уши.
Чезари вообще певец неплохой, у него вроде и голос правильный, и старается, и бельканту пел ничего так. Но Паоло у него отвратный - роль не играет, герой не вызывает интереса и симпатии, добирает только громкостью.
Зато Таддеи и Стелла составили хорошую, даже прекрасную половину спектакля. Между ними всегда чувствуется некое взаимопонимание, общность, не высказанная вслух, но ясно слышимая. Здесь это помогает сюжету еще больше, так как их персонажи - отец и дочь.
Стелла свежа, ярка и изысканна без слабости. Особенно в дуэтах с Чеккеле - кажется, она поет сама с собой, а тенор способен только подавать реплики. Она и вообще всегда очень женщина-женщина
Таддеи-Симон воплощает в себе саму жизнь, солнечную и полную приключений. С его Симоном постоянно что-то внезапно случается: раз - и выбрали дожем, раз - и нашлась дочь. Ему жить интересно! Сильнее всего проняла его сцена с Амелией в 1 акте. Он же явно не хотел ехать разговаривать с патрицианской девицей, а она оказалось такой глубокой натурой, такой родной ему душой. А потом и вовсе оказалась дочерью. Ну а в сцене совета уж он развернулся по полной. Уж проклял, так проклял, аж слушать приятно, чтоб всех запугать.
Еще очень понравился дирижер - он так пронзительно и как-то грустно, но светло трактовал музыку. Он показал, какой прекрасной и тонкой написал ее Верди.
Но в целом "улететь" от этой записи не получается. Слушаешь только разумом, отмечая удачные и плохие моменты, и все.



@темы: Верди

URL
пятница, 24 апреля 2009
10:11

"Страшный суд" Лоренцо Перози

Ангел мира - Марчелла Поббе
Дух справедливости - Джанна Педерцини
Иисус Христос - Беньямино Джильи
Л.Перози
трансляция Ватиканского радио, апрель 1950г.

Оратория авторства Перози, он сам и дирижирует (кто же сделает это лучше автора). Не сказать, что Верди, конечно, и не Бах с Бетховеном, но произведение хорошее, красивое и одухотворенное. Поначалу звучит классически, а потом автора потянуло на махровый веризм, особенно в хоровых сценах. Грохоту нагонял, ого-ого. Ясно видно, чем отличается музыка 19 и 20 веков. Длится это дело больше часа, разбитое на 9 треков. В № 3 автор коварно забацал огромный чисто музыкальный кусок без текста минут на 20, да еще с повторяющейся мелодией. Смысла не поняла. № 4 - соло меццы (она там вообще была едва ли не главной), № 7 - соло сопрано. Тенор, которого все ждала и ждала, появился аж только в номере 6, зато это было здорово. В пятой части массовая сцена, что-то такое бурное, а потом появляется тенор-Иисус - и все так сразу успокаивается, музыка такая безмятежная делается (видимо, Иисус всем разъясняет, что и как, чтоб не переживали). Джильи такой спокойный-спокойный и чуть меланхоличный, но его персонаж все равно довлеет над всеми. А вторая его сцена - в части 8, и там уже наоборот, все такое мощно-подавляющее, видно, разборки пошли. Запись 50-го года, Джильи вокально уже слышно что сдает, но держится безупречно, его тембр все равно при нем. Где-то в середине выдал внушительную фермату, перекрыв и хор, и оркестр, при этом не позволяя себе ее передерживать, как некоторые... :)
Педерцини - стильное томное меццо (хотя, кажется, тоже не первой молодости, покачивалась как-то). С таким голосом легко могу представить ее Кармен или Азученой, но в религиозном произведении немного сомнительно. Больно земно звучит, так и представляешь сигареты, крашеные ресницы и что-то марлен-дитриховское. И внешне ведь такая же!
Поббе здесь звучала, наверно, лучше всех, никаких проблем не имела, нежное светлое сопрано. Очень подходит к персонажу.
На каком языке пели, не въехала, вроде по-латыни, но местами кажется, что по-итальянски. Впрочем, это почти один язык:)

@темы: духовная музыка

URL
воскресенье, 05 апреля 2009
19:28

"Отелло"

Отелло - Владимир Атлантов
Дездемона - Галина Вишневская
Яго - Олег Кленов
Кассио - Алексей Масленников
Эмилия - Галина Борисова
Родриго - Андрей Соколов
Лодовико - Валерий Ярославцев
Монтано - Юрий Королев
Е. Светланов
Московская консерватория, 1969г., live

Невероятная, сногсшибательная запись. Я не думала слушать ее целиком, хотела только заглянуть узнать как оно, но обалдела от исполнения настолько, что одним махом послушала все с начала до конца. Потрясает масштабом и качеством певцов, хора и дирижера.
Поют по-русски. Перевод на редкость вдумчивый и адекватный, не дословный, но слушать донельзя интересно. Не скучно, не стыдно за текст, а хочется только слушать, что споют дальше. Правда, звучит немного резче по сравнению с итальянским, но это особенность русского языка. А так - разумный, интересный, осмысленный текст.
Светланов подает музыку примерно в том же ключе, что и Серафин, но чуть жестче, что ли. Как жаль, что нет у меня записи Мелик-Пашаева, если такая вообще существует. Но тонешь в звуках с самого начала, как и положено в этой опере:)
Атлантов в расцвете, поет умопомрачительно, красивейший голос, огненный теперамент, его безумно жаль, прямо сердце надрывает страданием, которым ему не с кем поделиться. Ему веришь и сочувствуешь. И какие чудные пиано выдают они с Вишневской. Вишневская чудесная, хотя Тоской убеждала меня больше, но и Дездемона на пять. Продуманная, тонкая, сильная. Как-то веришь, что она могла убежать с мавром. И не веришь, что у нее хватило бы глупости все время твердить про Кассио... Это дебют Вишневской в этой роли.
Кленов - никогда не слышанный мной бас-баритон - был так же великолепен, как остальные. Наши баритоны всегда поют так, словно сейчас надорвутся, а у него все было легко и свободно, запасы голоса большие. Сильный, вдумчивый Яго, даже Яго-философ. Я его прямо живьем увидела, причем ощущение какой-то надежности и внутреннего спокойствия от певца. Аж странно, что этот Яго творит зло, а не добро. Ария "Кредо" была на пять с плюсом, как и все остальное. И как обаятельно он смеется...
Очень милый тенор Кассио, добрый и красивый, и такой ж Родриго.
Просто удивительно, как прекрасно они все это спели и сыграли. Полностью погружаешься в атмосферу мира "Отелло". Народ хлопает дисциплинированно только по окончании актов, а так слушает как симфонию, не перебивают:) Это концертное исполнение в консе, хотя не представляю, как петь "Отелло" в концерте. Но вот, получилось. Настолько ярко, что потом надо послушать что-то легкое, чтобы немного передохнуть, а то слишком сильно цепляет:)


@темы: Верди

URL
пятница, 20 марта 2009
23:27

"Паяцы"

Канио - Франческо Мерли
Недда - Розетта Пампанини
Тонио - Карло Галеффи
Сильвио - Джино Ванелли
Беппе - Джузеппе Несси
Л. Молайоли
Ла Скала, 1930г.

Приятная запись, несколько архаичная, но именно в той мере, чтобы слушалось с интересом и не мешало. Пампанини живая и подвижная, они с Арлекином так весело кокетничают - нельзя и подумать, что дело кончится трагедией, они действительно только разыгрывали пьесу...
Канио-Мерли зацепил сильнее остальных, мне вообще нравится этот певец. Получился очень глубокий персонаж, очень благородный, очень страдающий. Галеффи как обычно, довольно мерзкий (и звучит высоковато, почти тенором, что в баритоне разочаровывает) и смеется периодически довольно странно не к месту, но в целом в роль вписывается удачно. Его Тонио не выглядит симпатичнее, чем был задуман.
Вполне можно слушать и переслушивать, наслаждаясь чуть старомодной, но цепляющей записью.


@темы: веристы

URL
среда, 11 марта 2009
20:13

"Отелло"

Отелло - Джованни Мартинелли
Дездемона - Элизабет Ретберг
Яго - Лоуренс Тиббетт
Кассио - Николя Массюэ
Эмилия - Тельма Вотипка
Родриго - Джованни Пальтриньери
Лодовико - Никола Москона
Монтано - Георгий Чехановский
Этторе Паницца
Мет, 12.02.1938

Мартинелли меня неприятно удивил. Я слышала его и раньше в этой записи, но то ли внимания не обращала... Почти всю роль кричал в самой кондовой веристской манере со всхлипами. Где знаменитый мартинеллевский голос, которому не было необходимости кричать, он и так все пел? Лет ему здесь 53, не так и много, он и начал петь Отелло всего за два года до этого. Не знаю, неужели он был уже past his prime? Арию третьего акта просто всю проговорил речитативом с периодическими вскриками. Слушалось плохо и тяжело, хотелось приглушить звук. От любимого и уважаемого мною Мартинелли ожидалось большего. Хотя как персонаж его Отелло несомненно вызывает симпатию, все равно. Народ в зале бурно реагировал, овации были всем.
читать дальше

@темы: Верди

URL
суббота, 07 марта 2009
23:53

Джузеппе Вальденго, сборник 8 арий

Все-таки мне нравится Вальденго. Хотя он поет максимально так, чтобы никому не понравиться в принципе:) И кто-то еще говорит иногда, что Каппуччилли слишком сдержанный. Да по сравнению с Вальденго он просто фейерверк :-D
Но какое Vien Leonora - супер! А Eri tu! Этим-то резким голосом, с этой неприязненно-сухой манерой - "да пошли вы все на фиг, не нужен мне никто" - и столько спрятанной боли и нежности в тоне... :rolleyes:
Вот Бастьянини как это пел, про Леонору - типа, я тебя, конечно, люблю, но и после тебя у меня еще куча женщин будет. А у Вальденго всегда слышно, что кроме нее, и быть никого не может...
Причем Вальденго далеко не идеален - где-то темп сбивается, и голос где-то неровный, стиль хромает, еще что-то, но все эти помарки делают его пение каким-то живым. Цепляет, вот ей-богу, цепляет за душу.
Но бельканто - это категорически не его:) Зато Верди и веристы - блестяще. И его Мишонне было бы крайне интересно послушать, если существует. И графа ди Луну хотелось бы.

@темы: сборники

URL
среда, 25 февраля 2009
21:51

"Лючия ди Ламмермур"

Лючия - Эдита Груберова
Эдгар - Нейл Шикофф
Генрих Астон - Александр Агаке
Раймондо - Алистер Майлз
Артур Беклоу - Фернандо Пикколо
Ричард Бонинг
Лондонский симф. оркестр, 1991г.

Взяла эту запись, ничего от нее не ожидая, кроме хорошего исполнения Шикова, и была очень приятно удивлена и восхищена. Прекрасная запись, может, даже одна из лучших "Лючий", слышанных мною. Шиков, как всегда, поет сильно, продуманно, вкладывает в образ уйму красок, каждая его фраза полна смысла и переживаний. Он прекрасный артист. Редко когда я с таким удовольствием слушала дуэт тенора и сопрано. Груберова так же хороша, мне нравится ее голос и манера петь. И неизвестный доселе баритон Агаке порадовал - красивый полетный голос, техника, понимание. Не очень нравится его тембр, но на это и внимания не обращаешь. Бас Майлз и Артуро на общем уровне. В общем, чудесная запись, можно переслушивать сколько угодно.


@темы: Доницетти

URL
суббота, 31 января 2009
17:32

"Адриана Лекуврер"

Адриана - Магда Оливеро
Маурицио - Франко Корелли
принцесса Буйонская - Джульетта Симионато
Мишонне - Этторе Бастьянини
Дж. Гавадзени
Сан-Карло, 1958, live

Наконец получилось послушать эту оперу. Она очень сложная для восприятия, музыка непонятная, только временами удается схватить что-то понятное и красивое. В то же время это действительно шедевр, чем дольше слушаешь, тем больше интересного видишь в образах, конфликте, интонациях, музыке. Законченно веристично, но это придает действию нужный драматизм. В общем, надо слушать много раз.
Эта запись одна из самых известных и хрестоматийных. Больше всего впечатлили Оливеро и Корелли - они потрясающе подходят друг к другу и точно воплощают образы. От Корелли даже не ожидала такого накала страстей. Оливеро-Адриана - богиня сцены, дива, великолепная и недоступная. Мега-певица. Мишонне у Бастьянини милый, чудесно спетый, но все равно это не то. Мечтаю услышать в этой партии Гобби - это было бы то, что надо. Хотя Бастьянини буквально заставляет в себя верить. Ecco il monologo было идеальное, даже думаешь, что после него не надо хлопать - сбивает с настроя.
Публика вопит, аплодирует и вообще сходит с ума, особенно от Оливеро.


@темы: веристы

URL
четверг, 22 января 2009
13:38

"Фаворитка"

Леонора - Джульетта Симионато
Фернандо - Джанни Поджи
Альфонсо XI - Этторе Бастьянини
Бальдассаре - Джером Хайнс
Инес - Биче Маньяни
Альберто Эреде
Maggio musicale fiorentino, 1956г.

Самая известная запись "Фаворитки", до которой у меня наконец дошли руки. Поют все офигительно. Симионато - гениальная артистка, и вообще слушать в типично сопрановой (по духу) партии меццу гораздо приятнее. Почаще бы такие партии писали. Правда, она настолько масштабна, что подавляет тенора, который рядом с меццей сразу выглядит сопляком из детсада. Поджи терпеть не могу, голос у него мерзкого тембра и поет в нос, хотя некоторые его обожают. И манера пения у него противная. Но эта роль ему прекрасно подошла, не могу сказать, что он там плох - наоборот, хорош. Только Spirto gentil прозвучала еще более мерзко, чем остальная партия. Зато, когда он узнал, что Леонора фаворитка короля, стал очень забавно буянить - понятно было, парень он безвредный, пошумит, и все. Напомнил дона Карлоса.
Бастьянини роскошен, прекрасен и чудно спелся с Симионато. Хорошо, что его записали в этой партии. Это очень красивая, проникновенная и большая роль. Не могу, правда, не отметить, что он часто словно не понимает, где и как нужно сделать чтоб было белькантово.
Не понравился бас Хайнс, хотелось бы побольше глубины, мощи и объема в голосе, раз уж его персонаж претендует на духовное лидерство. Этого не было.
Красивая, интересная увертюра. Вообще музыка льется так свободно, слушается так легко, что я уже потом с удивлением прочла, что это гранд-опера. Никакой громоздкости и длиннот не чувствуется, все камерно. Единственное слабое место этой оперы - сюжет. Проблемы героев надуманны, конфликт высосан из пальца, поступки психологически не оправданы.


@темы: Доницетти

URL
среда, 21 января 2009
12:43

"Тоска"

Тоска - Рената Тебальди
Каварадосси - Ферруччо Тальявини
Скарпиа - Тито Гобби
Ризничий - Гвинн Хоуэлл
Анджелотти - Майкл Лэнгдон
Ф. Молинари-Праделли
Ковент-Гарден, 30.06.1955, live

Главное, что интересовало меня здесь - это как Тальявини поет художника. В принципе, вышло неплохо, хотя он все-таки лирический тенор. Отчетливо услышала, что Тоску он не любит так уж сильно и она его даже скорее утомляет своим напором и ревностью. Под конец дуэта 1 акта он так сказал "Lo giuro, amore", без всякой любви, еле сдержался, чтобы не сказать "да когда ж ты уже уйдешь".
Гобби, со своей стороны, тоже Тоску эту не любил. Меня не оставяет ощущение, что ему не нравилась сама Тебальди. Как он это пел с Каллас - там и уважение было, и страсть, и восхищение, хоть они и были врагами. А тут он Тоску явно считает дурочкой, сразу понял, что обмануть ее легче легкого, следовательно, и привлечь его к себе она ничем не могла - не любил барон глупых женщин. Когда я это слушала давно, Гобби меня аж напугал, показался совсем злющим и ненавидящим все и вся, а сейчас вроде ничего, спокойный. Периодически, правда, приходил ярость, но это потому, что не считал нужным с этой Тоской сдерживаться.
В общем, бедную Тоску здесь никто по-настоящему не любил. Но она об этом так и не догадалась.


@темы: Пуччини

URL
суббота, 17 января 2009
16:03

Сборник баса Бориса Гмыри. Суперский певец. Если сравнивать, манерой и голосом напоминает Итало Тайо. Бас довольно высокий, поет все чудно и как-то даже белькантово (в том смысле, в каком я понимаю это понятие). Попутно выяснилось, что замечательно переведена на русский ария Лепорелло - хорошо легла на музыку и по смыслу почти строчка в строчку - и "Фауст".
Но Гмыря! С его внешностью, с которой только метлу и бутылку в руках держать - и такое изысканное стильно-итальянское пение. Подозреваю, он поучился в Италии, не знаю точно, но этот итальянский лоск - ну где он мог его набраться?
Еще там имеются руские народные песни (но маловато) и куча украинских. Это спето идеально, с безупречным вкусом. Никогда в жизни не слушала украинских песен, а они, оказывается, ничем не хуже итальянских. Что значит качественное исполнение. А песня "Черны брови, кари очи" дико напоминает итальянскую "Occhi turchini", даже мелодии похожи. Наш ответ Чемберлену:)
Также там "Персидские песни" Рубинштейна, но не могу слушать из-за дебильного текста.

@темы: сборники

URL
пятница, 09 января 2009
19:00

"Отелло"

Отелло - Пьер-Миранда Ферраро
Дездемона - Лаура Лонди
Яго - Тито Гобби
дир. Нино Сандзоньо
Палаццо Дукале, 1966, видео

Довольно известный спектакль, который наконец довелось посмотреть целиком. Спектакль чудесный. Обстановка палаццо красивая, романтическая и простора много, самое место, чтобы ставить Шекспира. Сандзоньо замечательно и как-то позитивно дирижирует (именно ощущение позитива от музыки, сложно передать, несмотря на мрачный сюжет). Ферраро... В принципе, он на четверку. Горячий, темпераментный, очень старается - этого не отнять, но голос отстает от остального. Но все равно лучше, чем ожидала. По-моему, он местами копирует Монако.
Лаура Лонди вроде такая же Дездемона, как все остальные, особо не запомнилась.
Гобби - мммм, сказка, чудо, глаз не оторвать. Явно был в ударе, даже лучше, чем в токийской записи 59-го. Летает по сцене, поет прекрасно, игра вообще не передать. Застольную пел, аж на стол залез:)
И еще что порадовало - на редкость хороший Родриго, а то обычно они дубовые. В общем, всем спектакль хорош, но плохо самое главное - изображение! Снимало RAI, и это ужас. Не видно совсем почти ничего. Я-то знаю точно, что там и как, разобрать могу, но удовольствия же смотреть никакого. Руки бы поотрывать уродам. Но звук хороший.

@темы: видео, Верди

URL
суббота, 20 декабря 2008
16:49

"Сила судьбы"

Леонора - Стелла Роман
Альваро - Фредерик Ягель
Карлос ди Варгас - Лоуренс Тиббетт
Прециозилла - Ирра Петина
Падре Гуардиано - Эцио Пинца
Мелитон - Сальваторе Баккалони
Маркиз ди Калатрава - Луис д'Анджело
Трабуко - Алессио де Паолис
Бруно Вальтер
Метрополитен, 23.01.1943, live

Очень понравилась Стелла Роман - серьезная, душевная, искренняя певица, ее хотелось слушать, а не проматывать, как это часто бывает с длинными сопрановыми ариями. Ее Леоноре сочувствуешь. Ягель не менее хорош, яркий тенор с уклоном в баритоновость. Оба, правда, поют немного старомодно, как будто это не 43-й, а 1930 год, но это ничуть не портит. С Тиббеттом же, увы, увы, здесь творится что-то совсем нехорошее. Он всю оперу поет очень медленно и еле шевелясь, как будто продирается через болото и сам не знает, допоет ли до конца следующую строчку или вот-вот оборвет или забудет слова. Голос уходит куда-то вниз и звучит чуть ли не басом, никаких звучных красивых оттенков, какие у него обычно слышны. как будто не его голос, не узнать. Ума не приложу, что с ним случилось, разве что он пел в этот день совсем больным. Только в сольной сцене со шкатулкой собрался и спел получше, а потом опять. Публика же, несмотря ни на что, Тиббетта любит и хлопает с энтузиазмом постоянно. Еще он два раза перепутал слова в "Сон Переде".
Пинца у них там, в Мет, был тогда ведущим басом, ему тоже много хлопают, но я его никак не воспринимаю, холодный он какой-то. Мелитон пытался что-то из себя изображать и переигрывал, но не впечатлил. Вообще-то Баккалони очень хорошо выступал годах в 60-х, но тогда, наверно, был еще молодой и не научился. Прециозилла грубая и плохая вообще. Маркиз Калатрава с плохой дикцией.
Дирижер опять же не понравился, все инструменты звучат как-то по отдельности, вот тут громко, тут тихо, тут труба, тут скрипки, а целой картины, нюансов, тонкости нет. Впрочем, может, это издержки живой записи.
Несмотря на все, слушать все равно интересно.


@темы: Верди

URL
суббота, 29 ноября 2008
01:17

"Разбойники"

Карло Моор - Карло Бергонци
Амалия - Монтсеррат Кабалье
Франческо Моор - Пьеро Каппуччилли
Максимилиан Моор - Руджеро Раймонди
Ламберто Гарделли
1976г.

Чей-то не того... не нравицца мне эта опера. Музыка скучная, никакого мелодического разнообразия. Все так белькантово, так приглажено, так благообразно... Как и не Верди писал. Где энергия, где ярость, где эмоции? Как поверить, что этот же человек потом написал "Риголетто". И у каждого по кабалетте, е-мое. Я-то не против кабалетт, но слушать и знать, что у каждого персонажа она обязательно будет - это уже обреченность.
Совершенно потрясающа тут Кабалье, и сильно понравился Раймонди, и их дуэт в 1 акте. Тенор с баритоном, хоть и мои любимые, чего-то никак не зацепили. Может, Каппуччилли с Бергонци вообще не стоит петь вместе, уж больно они оба спокойные и уравновешенные. Вместо битвы стихий получаются пинания двух черепашек.
Хотя, возможно, я просто не в настроении, и, переслушав в другой раз, все услышу по-другому.

UPD: не прошло и года (точнее, как раз даже больше года), как волевым усилием "Разбойники" были послушаны целиком. Больше всего по-прежнему нравится дуэт "Carlo, io muoio", и впечатлила сцена Франческо 3 акта, где он наводит самокритику, мечется по замку и пытается покаяться. Это у Каппуччилли вышло сильно. Ну и вся остальная опера - не будем придираться, музыка отменная, Верди есть Верди.
Я нашла для себя способ одолеть это безбрежное белькантовое море. Надо просто не пытаться въехать в сюжет и характеры, а слушать пение, выключив разум. Так сказать, воспринимать музыку в чистом виде. Вот идет любовный дуэт тенора и сопрано в лесу - так и надо слушать и радоваться, как чудесно поют. Как только начнешь спрашивать: а зачем сопрано пошла в лес? А как нашла там тенора? - все, пиши пропало. Так что нечего умствовать:)

@темы: Верди

URL
понедельник, 24 ноября 2008
20:49

"Тоска"

Тоска - Галина Вишневская
Каварадосси - Франко Бонисолли
Скарпиа - Маттео Манугуэрра
Анджелотти - Антонио Дзербини
Мстислав Ростропович
1976г.

Вишневская - потрясающа. Захлестывающая мощь, темперамент, при этом чувствуется, что она много думала над образом. Она много нового туда внесла. Ее Тоска запоминается и отличается от других. Нежнейшее поднебесное Vissi d'arte, едва ли не лучшее, какое я слышала. И потом - бурная сцена убийства, с этой бешеной ненавистью. Она Скарпию просто размазала по полу. Но это только эпизоды, а в целом она так не похожа ни на кого. Тоску-Вишневскую надо слушать, когда уже хорошо знаешь Каллас, Тебальди и других известных Тосок, тогда она очень впечатляет нестандартностью.
Бонисолли не люблю, но здесь при внимательном вслушивании даже начал нравиться. Серьезный, мужественный такой художник, душевно зрелый.
Манугуэрра - целеустремленный, решительный, не склонный к раздумьям. При этом совсем не злой. Ему надо преступников ловить, вот и все. Текст насчет домогательств до Тоски ему как-то и не подходит, ну не всерьез он это. Он хороший очень. А его голос напоминает звук виолончели.
Одна беда - справиться с бурной женщиной Вишневской интеллигентный баритон не смог. Из-за чего под конец был зверски растерзан, и вообще расстановка сил всю дорогу клонилась в сторону Тоски.
Ростропович дирижирует очень мелодично. В этой записи сильно слышна именно музыка, она очень самостоятельна. Темпы немного медленнее, чем привычно.
В общем, запись прекрасная и нетривиальная. И каждый раз слышится что-то немножко новое.


@темы: Пуччини

URL
вторник, 11 ноября 2008
22:53

Аполло Гранфорте, сборник

Мп3 переделка с двусторонней кассеты.
Первая половина:
- отрывки из "Риголетто"
- сцена из "Травиаты" Dite alla giovane с Анной Росса, 20 июня 1930.
Pari siamo, Cortigiani, Si vendetta и дуэт с Джильдой. Жаль, что не целая опера, но впечатление от персонажа создается яркое, полное и уже сразу, с Pari siamo. У Гранфорте потрясающий Риголетто. Мощный, подавляющий ненавистью, никого не боящийся. Он явно прошел горячие точки, воевал, много пережил. Непонятно, как попал в шуты - то ли работы другой не было. Придворных ненавидит страшно. Он с самого начала готов был их всех поубивать. И не из-за Джильды, ее похищение было последней каплей, а изначально, из-за классовой ненависти. И не боится он их совсем - в сцене Cortigiani он вовсе не валяется в ногах, а наоборот, гневно обводит всех взглядом, требуя ответа, где его дочь. Не знаю, почему его такого держали при дворе, вряд ли он мог их смешить. Скорее, герцог и его сеньоры получали извращенное удовольствие, дразня его, как зверя в клетке, зная, что он их ненавидит, но ничего не может сделать.
Вторая часть - отдельные арии. Каждую переживаю вместе с ним. В Амонасро верю безоговорочно. Вообще он сразу создает образ, одной арии достаточно
Тангейзер - O tu bell'astro, январь 1929
Трубадур - Il balen del suo sorriso, январь 1929
Джоконда - Figlia che reggi с Ирен Мингини-Каттанео, 8 апреля 1930
Аида - Rivedrai le foreste с Хильдой Монти, март 1928
Отелло - Credo, январь 1932
Отелло - Era la notte, с Никола Фузати, январь 1932

Слышно хорошо, только иногда щелкает и секундные разрывы звука.

@темы: сборники

URL
суббота, 08 ноября 2008
19:13

"Любовный напиток"

Адина - Альда Нони
Неморино - Чезаре Валетти
Белькоре - Ренато Капекки
Доктор Дулькамара - Джузеппе Таддеи
Реж. Роберто Бенальо
1953г., видео

Операторская работа на нуле, режиссура тоже не чувствуется. Замечательная актерская игра - это чисто заслуга самих певцов, им никто не мешает.
Альда Нони хорошо поет и играет очень живо в стиле героинь музыкальных фильмов 50-х. По мне, слишком гримасничает.
Валетти как певец меня не цепляет, еще и картавит. Зато чудно отыграл образ провинциального итальянского парня и неудачника. Может, немного переборщил с забитым выражением лица, но только чуть-чуть.
Капекки в своем духе, великолепная игра и пение. Хотя изображение Белькоре в виде тупого солдафона мне не нравится, но эта трактовка встречается почти всегда. Нони очень забавно морщится, когда он сует ей под нос цветы и т.д.
И, конечно же, бесспорный герой этой постановки - Таддеи. Дулькамара сам по себе грандиозный персонаж, и Таддеи потрясающе его изображает. Глаз не отвести. А эта обширная грудь в фальшивых орденах! Все поведение, мельчайшие жесты, гримаски - все стопроцентный Дулькамара. Не совсем оправдано по сюжету, но в конце стал вовсю кадриться к Адине, и за ручку брал, и за подбородок, и глазками стрелял. А танцует как! В общем, смотреть и весело, и грустно, что это только запись и такая старая.
Сама пленка записана как обычно в те времена, слава богу, хоть можно разглядеть.


@темы: видео, Доницетти

URL
пятница, 31 октября 2008
10:29

"Паяцы"

Канио - Фредерик Ягель
Недда - Лили Понс
Тонио - Лоуренс Тиббетт
Сильвио - Георгий Чехановский
Беппе - Альфио Тедеско
Винченцо Беллецца
Мет, 10.03.1934г., live

Вообще поют все роскошно. Такое пение для пятиактной гранд-оперы, а не для скромных часовых "Паяцев":)
Канио не зацепил, пение героическое, но в то же время с непонятным налетом гламура, предпочитает все время петь на форте.
Недда поет в старой манере, но хорошо и профессионально. Тиббетт... хе, в некотором смысле это провал. Характер Тонио, комические моменты - все отыграно безупречно. Но вокально он настолько прекрасен, настолько голос выходит за рамки образа... Это ж не Тонио, а целый граф ди Луна. Слушать потрясающе, но получилось слишком хорошо. Пролог умопомрачительный, один из лучших, которые я слышала. Хлопали от души, уже перед словами "il concetto vi disse", потом опять овация на "andiam, incominciate", и потом по ходу.
Сильвио на редкость хорош, голос красивый, поет чудно, но немного однообразно. Все-таки есть тонкая грань между хорошим певцом и гениальным. Дуэт с Неддой был зажигательный.
Арлекин, ка обычно, так себе. В целом ощущение такое, что окажись хоть кто-то из них сегодня в нашем театре - это был бы фурор.
Качество записи так себе, слушать можно, но шумов много. Не записано интермеццо между актами.


@темы: веристы

URL
воскресенье, 26 октября 2008
19:08

"Симон Бокканегра"

Симон - Тито Гобби
Фиеско - Борис Христов
Адорно - Джузеппе Кампора
Паоло - Вальтер Монакези
Амелия - Виктория де Лос-Анхелес
Габриэле Сантини
Римская Опера, 1957г.

Самая любимая запись любимой оперы. С самым обожаемым Симоном. Вроде Гобби считается не лучшим Симоном, ему немного не хватает голосовой мощи для этой роли, но для меня лучшего Симона не существует. читать дальше

@темы: Верди

URL
четверг, 23 октября 2008
15:13

Марио Саммарко, сборник арий, 21 штука.

Саммарко - баритон 10-20-х годов. У него есть все характерные черты пения тех лет - неторопливость, достоинство и большая серьезность. Никаких игровых броских эффектов, очень уважительное отношение к пению. При этом чудные длинные ферматы и нежные верхи. С другой стороны - не хватает легкости и подвижности. В общем, типичный певец тех лет, записи на любителя, поскольку стиль исполнения непривычный. Я любитель, так что мне чудесно слушается.
Саммарко - первый Жерар, создатель этой роли.

@темы: сборники

URL