"Серебряный башмачок" И. Пиццетти

Джулиано делла Виола - Джузеппе ди Стефано
Метароза - Розанна Картери
Пайо ди Нокко - Марко Стефанони
Вероника - Анна-Мария Канали
Тингоччо д'Арно Неро - Роландо Панераи
Турингелло - Пьеро ди Пальма
Дир. Джанандреа Гавадзени
Ла Скала, 23.03.1961, live

- Спасибо вам, дорогой товарищ автор, за оперу! А то не носить бы мне шапки с пером!



Это адская история про тенора с сапогом.
Предпоследняя опера Пиццетти, которую он написал в 80 лет, и это премьерный спектакль, и, в общем, последний. Ибо не вижу желающих спеть эту оперу еще раз...
Каст насчитывает 29 персонажей; среди артистов также баритоны Дж. Маласпина, Меличани и Гандзаролли, сопраны Мартелли и Каттелани, бас М. Маласпина и Вирджилио Карбонари компримарий. Их всех всё равно расслышать будет невозможно, но вдруг кому надо.
Пиццетти в целом душевный и эмоционально заряженный автор, которого слушать можно, хоть и 20 век. "Убийство Руджеро Раймонди" я пока еще не слышала, но "Федра" и "Клитемнестра" - очень даже. А вот с "Башмачком" совсем не задалось. Не думала, что скажу это, но даже ужасный "Воццек" и то слушается лучше Там хоть какие-то попытки музыки были.
Пиццетти же понаписал речитативную мелодраму - это худший вид опер. Даже белькантовые повторы "я люблю тебя, да, люблю, ах, люблю" пятьдесят раз лучше, чем это. Потому что их тут двадцать человек, и все бухтят толпой не затыкаясь одновременно, принципиально без перерывов и мелодий, типа речь. Музыка где-то на фоне, да ее и нет, а есть оттенение голосов. Чуть легче стало только в конце, когда все хором стали молиться, вроде пошла лирика, но тут опера и закончилась.
Прямо видит око, да зуб неймет, а не классическое произведение.
Пения как такового тоже нет - они буквально почти декламируют в прозе, в прямом смысле, там нет мелодических линий. Панерайчик местами пытался спеть, но без толку. И так полтора часа.
Если бы Пиппо с Панераем не обладали такими ярко выраженными тембрами и не упорядочивали собой хаос, и если бы сопрана с меццей не выделялись тем, что женщины, было бы еще ужаснее. Это полотно же надо чем-то разграничить на отрезки и части.
Причем Пиццетти тогда явно любили и старались - поставлено на совесть, декорации в духе времени, костюмы - зашибись, Пиппо дали мандолину, баритону - арбалет и шапку с пером, теткам - корзины. Поют и играют действительно на совесть, с отдачей и увлечением - может, им всем так понравилось? Пиппо влился в сюжет как родной, и у него слышна такая реальная вовлеченность, игра и убедительность, которая не всегда была в "Лючиях" и "Аидах". Прям приятно удивил. Заметно, что ему интересно. Женщины - дочка и жена баса - поют громко, но понять, кто из них когда, сложно. Бас Стефанони не подошел, густой, но на низах давится и в контекст не вписывается. Панерай появлялся регулярно на всем протяжении оперы, и произносил несколько фраз. Маловато, но ждешь следующего раза - автор так и рассыпал до самого конца его роль по партитуре...
Остальные 23 рыла говорят толпой и сливаются в голосовой фон, из которого временами выплывают основные солисты. Судя по касту (и то случайно найденному на немецком), они изображают собой разные профессии того времени.
Да кто так оперы пишет! Это же можно только смотреть как спектакль.

А теперь сюжет - для тех, кто дочитал!
Пиццетти почему-то находится под зверскими авторскими правами, поэтому найти не возможно ничего - ни либретто, ни более-менее подробного описания. Собрала по крохам. Я даже была готова читать текст с партитуры на imslp, но и ее нет. Главное, был бы он кому нужен. Причем понять на слух тоже почти нельзя, улавливаешь только отдельные моменты, хотя вроде итальянский знаком. Но как-то не идет.

Лукка, 110 или 1200 или 1300 год, они не определились.
До начала оперы герцог Богемии по обету заказал местному золотых дел мастеру изготовить серебряные башмаки/сапожки для статуи (или распятия или чего-то) в городском соборе. Что тот и сделал

Не спрашивайте, куда они собирались одеть эти сапоги, если статуя уже сделана и стоит, нет, нет.
На площади перед собором народ - толпятся, бухтят, много и долго (напоминает 2 акт хиндемитовского "Матиса"). В толпе трется пришлый тенор-менестрель Вася Гитарист, с инструментом и в рукавах. Втирает чего-то сопране - дочке баса, в которую мельком влюбился, на гитаре играет.

Имя Метароза вызывает смущение. Метагалактика и метафизика - норм, но Метароза?
Потеревшись в толпе, тенор заходит в собор, подходит в статуе, и тут один из волшебных сапогов вдруг отваливается и прямо тенору в руки - оп!

Если вы думаете, что тенор стал судорожно ставить сапог обратно и делать вид, что его тут не было, то нет. Он, как натуральный хоббит, обрадовался - матценность прям в руки упала - и потащил серебряный башмак на выход. Может, продать собирался...
На площади люди увидели сие безобразие - средь бела дня реликвию уворовал! - и тенора повязали.
Сопрана и ее мама-мецца переживали. Приходил баритон Тингоччо - свидетель и комментатор - и тоже что-то говорил. Шум, смятение.
Зачем в сюжете нужен баритон Тингоччо и как он относился к происходящему - сочувствовал или осуждал - и что вообще там делал, понять никак не смогла. Ну, спасибо тебе, Панерайчик, что был... Возможно, это антагонизм охоты и войны с интеллигентным гуманитарным менестрелем. Он сказал, мол, я человек лесов и рек (охотник), и это единственное, что удалось понять из текста. Зато с амуницией

Тенора посадили под замок в ожидании расправы. К нему приходила утешить сопрана. Тенор стенал и жаловался на жизнь; еды нет, сироту обидели, несчастен, бесприютен и некормлен. Длинный дуэт в тюрьме.
Потом парня повели на суд. Он причитал и каялся, невиноватый я и заберите ваш башмак

Ему не поверили, и пошло судилище ("Радамес! Радамес!"). Я искренне думала, что тенора расстреляют. В персонажах есть палач в исполнении неплохого баса Маласпины. Тенора уже к столбу привязали

Пиппо-то прямо как отыгрывает))
Обратите внимание на мужчину в белом и с шестом справа. Не смотрите, что он такой - это очень приличный темный баритон Джампьеро Маласпина, правда, пел мало.
Тенора собрались казнить. Но оказалось, что это комедия!
Ничто в музыке и поведении героев доселе не указывало на комедию, ну ладно. Может, в тексте. В общем, случился хэппи-энд.
На глазах у всех... мм... у статуи и второй башмак отвалился. Халтурные итальянцы.
И все поверили, что тенор реликвий не воровал! Ну и отпустили его. Круто, правда?
Тенор быстро собрался и ушел в закат под общие молитвенные распевания. А я-то думала, это они во время казни молятся. И сопрану оставил, хоть она ему и нравилась.
Пиппо остался очень довольным ))

Возможно, я где-то перепутала порядок действий, не всё с первого раза. Но в целом так.

@темы: 20 век

---

"Дон Карлос"

Меня внезапно обуял приступ непреодолимой любви к Рене Папе, так что я приобщилась к его творчеству в виде того, что под руку попало. Творчество весило 4 гига и являло собою собрание лучших вокальных вердиевских сил сегодняшнего дня. А именно Хартерос, Варгас, Тезье, Уриа-Монзон, собственно Папе и Джонгмин Парк в роли инквизитора и, на полставки, монаха.
Такой экономии, как инк+монах, я еще не встречала, но думала об этом.
Это недавний венский спектакль от 02.06.2016.

«Дон Карлос» дался мне тяжело. Долго не могла приняться и осилить. В комплекте с видео были фотки и рецензия; я еще понадеялась, что фотки не отсюда, но нет... Первым замечаешь короля Филиппа в мундире с эполетами а-ля «Гусарская баллада»... Да сколько ж можно! С определенным трудом можно было еще пережить мундир в «Сицилийской вечерне» (Дзанканаро, Каппа), но там хотя бы герой — военный губернатор, представитель оккупантов и всё на грани революции. Но Филипп-то что, все равно Фландрия далеко, а в Испании спокойно!
Да, на нем еще были белые перчатки, но это даже комментировать невозможно.
После Филиппа в глаза бросается разительно неуместный длинный жилет по моде 12 века на маркизе ди Позе, к тому же удачно подчеркнувший, что в булочках маркиз себе точно не отказывает... Поза выглядел сомнительно, да еще с кинжалом на боку, аки боевой горец.
В общем, при первом же взгляде на фотки всё стало понятно. Можно было и не смотреть.
Рецензент честно описал всё, сводившееся к концепции «кроме Папе, смотреть не на кого». Я подумала, что он придирается, но нет, он еще был мягок и всех нашел, за что похвалить.
Потом меня осенило, я нашла и скачала аудиоверсию. Вокал оказался терпим и даже местами приличен, хотя ощущение скучности присутствует. Но слушать можно и чего ждать, понятно. Случайно нашла и мини-интервьюшку с Рене про этого опять же "Дон Карлоса", он там и короны свои показывал. Приободрилась, можно уже и за видео браться.

Видео, конечно, тягостное и глаза бы мои на него не смотрели.
Даниэле Аббадо поставил унылый черный ужас и просто позорит фамилию таким отсутствием креатива. Вот Пи, тоже любит такое сделать, но пустоты у него нет.
Я попыталась убедить себя, что темное пространство сцены без всего — совсем без всего, квадратное чорное — это некая аллегория, так сказать, клетка души тенора, из которой не выбраться, но не уверена. У режиссера довольно неплохо с расстановкой жестов и поведения артистов — он явно приказал всем на этих словах встать, на этих сесть, и это даже кое-как работает. Но это всегда безошибочно заметно... Тонкая, но явная разница есть между «на словах «...» закрой руками лицо» и просто закрыванием лица от эмоций...
Пустую сцену делают упорно, но это может сработать, только если на ней стоит Каллас, Кабалье, Гобби, Раймонди, etc. Отсутствие на сцене данных людей прямо требует наличия на ней кресел, занавесей и вообще побольше мебели. И чем дальше артист от условного Гобби, тем больше мебели нужно. Ящетаю, этот принцип стоит всем взять на вооружение.
На заднем фоне ходили уродские унылые люди. Потом стояли. Тенор метался и страдал в белой рубашке, точнее, пытался метаться, но так, чтобы особо не двигаться. Аккуратно опускался на колени, не торопясь разводил ручками...
Варгас производит впечталение милое и пристойное, поет свежо и хорошо, сам симпатичный и действительно один из лучших сегодня. Голоса на Карлоса ему хватает. Однако - о несчастье - при хорошем пении сразу начинаешь прислушиваться и думать уже об интерпретациях, о том, что вкладывает, что хочет сказать. А Варгас, кажется, особо ничего конкретного сказать и не хотел, а просто пел себе. Все-таки Корелли, Такер, Бергонци и пр. пели роль и играли ее. А здесь очевидно роль поет себя через тенора. Это заметно. Он не то чтобы барахтается, но полностью подчинен вокальной линии; красиво, но разочаровывающе. Роль приказывает ему, а он только подчиняется...
Потом пришел маркиз ди Поза, и стало хуже. Тезье, конечно это что-то. У него яркий звонкий верх, раскатистый, и на этом основании считается, что он певец ого-го. Между тем, особо больше порадоваться и нечему. Ну поет, озвучивает.
С игрой на сцене в целом терпимо, но это если не смотреть. Когда смотришь, возникают вопросы. Вот у Тезье есть правая рука, основная и, ээ... да)) И этой рукой Тезье, понимаете ли, машет и машет, тыкает и тыкает, указывает и указывает. Но одного этого для образа маловато, а прочим организмом он вообще не пользуется! Иногда вспоминает про левую руку, и разводит обеими, а также ходит мимо тенора туда-сюда и иногда приобнимает оного покровительственно. И всё, больше ничего...
Плохо то, что строит из себя самого умного и типа без конца поучает тенора глупенького. Между тем у меня стойкое чувство, что Тезье - дурак... Варгас - нет, а он - да. Ему не хватает соображалки видеть себя со стороны и таланта играть. А рвется поучать, и физия самодовольная. Он и ростом выше тенора, чем пользуется.
Пели тем не менее в унисон и звонко, но смотреть на них не могла и постоянно ловила себя на том, что отвожу глаза от экрана. Ничего поделать не могу.
Вообще ни одной арии-дуэта целиком одолеть не получается, только частями. И всё скучно и слегка дефектно, хотя стараются.

Дирижер Марко Армильято хороший и нормально все исполняет, особо ничего сказать не могу, норм. Где-то я его уже видела.

Кто бесил безмерно, так это Клара Тети, костюмерша. Настолько выхолощенные, стандартные, без всякой идеи костюмы! Вообще ноль, посмотреть не на что — просто банальность. Платья особенно.
Из искусства костюма Клара точно знает одно — мущщине положена и идет белая рубашка с рукавами. И не поспоришь, правда! Но не поголовно на всех же!
Судя по всему, тенора, баритона и баса завели в примерочную и раздали, причем не за так, а с идеей. Бас, как главный, оторвал себе рубашку с рюшечками... нет, крупными воланами. И то хлеб — будь это Рэми, рубашку бы с него первым делом сняли!
С воланами Папе стал пугающе похож на Призрака Оперы в последней сцене под землей, и это сбивает. Вместо итальянского так и ждешь че-нить типа «You had truly made my night”.
Тенору достался вариант с вольнодумно-романтическим развязанным бантом — очень модно сейчас! Однако вместо дон Карлоса у костюмерши вышел художник Каварадосси, а до него еще 300 лет, о горе, горе.
Баритон как младший по званию обошелся простой рубашкой с воротником без даже никакого воланчика. Не забудем и про жилет - он по-прежнему на баритоне. Вернее, баритон внутри жилета...
Но по крайней мере рубашки — это красиво и романтично; у тенора животик скрадывается широкими плечами, Папе относительно строен, а на Позу можно попытаться не смотреть. Но женщин вообще нарядили в самые унылые платья из сиротского приюта, которые, конечно, ясно дают понять, что жизнь при испанском дворе тяжела и ужасна, а король — жадная скаредная сволочь, которая даже оборочки к платью пришить не дает. А сам рубашку с воланами носит только в кабинете по ночам, чтоб не завидовали.
Особенно тяжело жизнь при дворе давила на герцогиню Эболи. Меццу Урию-Монзон я знаю, она пела в "Сказках Гофмана" в 2002 году при Ван Даме. Мецца выглядит возрастной, утомленной и очень измотанной. Горестно протягивает руки, сама одета в такое же темное тоскливое платье, только ей еще дали колье из "Lady collection", для статуса. Не блестящая дама, а плакальщица... Излучает страдания.
Тем более что у нее темный низкий голос, но она сильно качается, нестабильна, не может сделать резвый темп, а поет медленно. И это трагическое выражение с лица у нее не сходит. Видеть и слушать Беатрис тягостно, некомфортно и за нее ваще опасаешься.
Лица придворных дам на заднем плане доставляют отдельно. Порассматривайте на досуге, кто будет смотреть, обратите внимание на несчастных крепостных женщин.
Сцена там стала пошире, но так же пустая, кроме теток, ничего. И куда они девали табуретки хотя бы?
Но тут пришла королева, и стало еще ужаснее. Королева выглядит бедной родственницей, и у нее настолько перепуганное выражение лица, такая робкая походка пополам с настороженностью, она так нервно оглядывается, что я стала опасаться, что Папе применяет к ней садистские БДСМ-практики, причем не только на репетициях. Ну я не знаю, чем еще объяснить.
У Хартерос красивый, женственный и сильный голос, но какой-то тонкий, и слушать ее тоже почему-то опасаешься. Словно вот-вот сорвется. Даже не пойму, так вроде нормально.
Пришел Тезье, никому не поклонился и первым делом стал таращиться королеве в декольте. И вещать напыщенно в духе "я красивый, а вы курятник" и тыкать всем в нос бумажкой. Я опять стала тосковать и ждать баса, потому что сил уже нет, хоть бы пришел и разогнал эту богадельню. Тезье, кстати, внешне вообще симпатичный, но медлительность, пафос, отсутствие харизмы... Но бедная герцогиня была счастлива и такому вниманию и просто таяла, бедняжка...
Романс про Карла вынести вообще не смогла.
В дуэте с королевой тенор разошелся - она на него не давила - и был весьма хорош, зато теперь он стал орать на сопрану и пугать. А вот Хартерос визуально, кажется, совершенно не знает, как держаться хоть немного царственно... Ну почему она такая, словно ее режиссер порет каждый день лично? Ну в конце концов! Принуждая при этом носить вырез, чтоб больше смущалась.
Посреди дуэта Варгас лег на пол (это часто бывает, режиссеры любят), Аня села напротив и стала смотреть жалостно, и тут я поняла, зачем ей декольте! Чтобы тенора хоть немного порадовать! Ждала, будет ли прижиматься, но обошлось, видать, скромный. А то лежишь на полу, кругом темнота, музыка какая-то играет, впереди еще три акта и финал, а тут хоть сопранка. Однако это помогло как-то дослушать дуэт до конца, а то драйва мало. Может, все-таки дирижер дирижировал слишком малахольно?
Потом тенор вообще отвернулся и трагически возвел глаза, а сопрана взялась подползать к нему поближе. Но тут тенор испугался, вскочил и дуэт и кончился.
А черная-пречерная сцена без всего - это новое слово в экономии.
Филипп еще не пришел, но я уже утомилась. Посему перерыв.

@темы: Верди, Видео

---

Сегодня 26 июня 2016 года, а это значит, что сегодня исполняется 100 лет (100 лет!) со дня рождения чудесного, гениального, мега-обаятельного и прекрасного Джузеппе Таддеи!



Я глубоко убеждена, что пока он был жив, мир был лучше. Он просто-таки освещал этот мир своим существованием.
И совершенно любое произведение становилось лучше с его участием))
Но, "не говори: "они прошли", но с благодарностию: "были" - и это единственное, что мне всегда приходит в голову, когда я вспоминаю о нём.

Так что я ещё добавлю фотку в красивых эполетах))

@темы: фото, публикации

---

Просто мы из Австралии!

"Дардан" Ж.-Ф. Рамо

Дардан - Пол Энью
Ифиза - Кэтрин МакКаскер
Антенор - Пол Уилан
Тосер - Стивен Беннетт
Венера - Пенелопа Миллс
Исменор - Дэмиан Уайтли
дир. Энтони Уокер
Сидней, 30.11-5-6.12.2005, live

Группа инициативных австралийских товарищей собралась и спела французское барокко. Че-то типа концертного semi-stage. Рамо они явно любят и старались от души.
music.yandex.ru/album/684557
Но все время такое чувство, что у них что-то в голове не контачит! Ну ваще не похоже на барокко.
Почему-то во всех слышанных "Дарданах" норовят петь англоязычные певцы. Это заметно, речь немного не такая, стиль не тот. Пролог тоже выкинули, хотя не особо жалко, там все равно только мецца и народ.
А голоса хорошие. Бас с баритоном вполне красивые, но как-то нестабильно держатся. Антенор с красивым голосом, сочный такой, но как подержать звук несколько секунд, так уже качается.
Ифиза молодец, но скучная. А вот Исменор не очень, полетный, но слишком светлый и нужного размера голоса не имеет, хотя тоже поет с увлечением.
Музыка слегка грубовата, но больше в барочной теме, чем певцы. Варианты Минковского и Леппарда, конечно, несравнимо лучше, но этот тоже неплохой. Берут искренностью)
Фирма-записыватель у них с юмором называется "Антиподы"

@темы: французы

---

"Эрнани"

Эльвира - Лейла Генчер
Эрнани - Джанфранко Чеккеле
Карл V - Джузеппе Таддеи
Сильва - Руджеро Раймонди
дир. Эрманно Вольф-Феррари
Овьедо, 03.09.1968, live

Слышно далековато и с шумами, но голоса нормально можно разобрать.
Главное и самое ценное, что тут есть - это увлеченная титаномахия, сиречь, бои без правил между титанами вокала Раймонди и Таддеем. Сошлись два корифея с агрессивными харизмами, а слушателю остается любоваться.
Я вот думаю, занятно. Они в общем даже пересекались в репертуаре - оба пели Скарпий, дон Жуанов, Фигаро, Фальстафа. Но хорошо слышно, что Раймонди - из басов, а Таддей - до мозга костей баритон. Подходы разные)
Раймонди вовсю пользуется типично басовой величественностью и с надменностью плюет на соперника сверху. Таддею же невозмутимость не положена, и он пышет гневом, орет и кипит страстями. Рудик тоже гневался, но выдержанно и, только когда все уйдут, позволял себе поматериться.
Не будем скрывать, Карл V в опере склонен к нехорошим поступкам - вламывался в жилище, приставал к девице, угрожал и шантажировал всех, злоупотреблял положением. А герцог Сильва совсем ничего сомнительного не делал и вел себя положительно. Ох, Раймонди этим и выпендривался. Знал, куда ткнуть!
Таддей, такой, вопит, разоряется:
- Вы меня не уважаете! На короля наплевали, изменников прячете!!
Рудик самодовольно:
- Зато я порядочный. Тьфу!
Редко когда чистое удовольствие получишь, такое послушать Очень короля это бесило, что аргументы его не действуют. От этого он норовил всеми способами пользоваться, и даже вон девицу уволок.
Вообще король Карл в виде Таддея очень милый и ужасно смешной. И в студийке, и здесь. Прямолинейный и какой-то очень забавно искренний в своем возмущении. Рудик не то чтобы милый, не то амплуа, но неотразимый и энергичный. Поют оба классно донельзя

Чеккеле - это Бергонци со скидкой. Он похож на него голосом, манерами и всеми интонациями, и поет достаточно хорошо и сильно, но той фантастической расслабленной насыщенности звука, как у Бергонци, у него нет, и общей гениальности тоже нет. Нашла тут его интервью - мда... Интеллектом не светит, но себя ценит высоко)
Генчер обычная, ничем специально не запомнилась; дива и вердиевское сопрано, и все.

@темы: Верди

---

"Ist Tosca im Hause?!"

Соскучилась по "Тоске", выволокла из тумбочки вот.

Тоска - Леони Ризанек
Марио - Ганс Хопф
барон Скарпиа - Йозеф Меттерних
Анджелотти - Карл Хоппе
ризничий - Вернер Фаульхабер
Сполетта - Вилли Хофманн
дир. Ричард Краус
1953 г.

Это немецкая "Тоска", но этой опере язык идёт. Запись интересная, но спокойная, без воплей. С другой стороны, и харизмы с надрывом заметно не хватает. После неё ужасно хочется сразу взять че-нить более зверское и ядрёное.
Краус душевный интеллигентный дирижёр с мелодичностью. Но не торопясь, хотя в нормальном темпе. Как я люблю вступление к 2 акту! Эти романтично итальянские фразы, такие загадочно-сказочные! Сразу представляется кабинет, раскрытое окно, вечернее небо со звёздами, красивые подсвечники и прочие радости. И уже знаешь, что сейчас будет всякое классное и вообще начнётся сказка! Ну, мрачная сказка
А вот рассуждения барона Скарпии о жизни я не люблю (музыка не нравится) и жду, когда он закончит и начнёт уже делом заниматься))
Анджелотти совершенно провальный, никакой и еле различимый в музыке. Зато такой ризничий! Неброский, но очень мужественный лёгкий бас, очень благородного стиля с элегантными интонациями. Причём так скромно негромко подаёт реплики тенору, а сам! Жаль, что столь чудный певец был вынужден заниматься такой фигней, как веселить народ в роли ризничего. Там дон Жуаны с маркизами ди Позами пропадают, хотя и ризничий вполне в духе.
Полезла поискать, че за мужик неведомый. Фаульхабер - никогда не слышала...

печальные подробности про ризничего

И наискала на свою голову - этому парню всего 26, и он умрёт буквально через несколько месяцев! А у него уже и записи, правда, мелкие роли типа пятого лебедя, в смысле, рыцаря, но всего лет за пять уже в количестве, и даже Караян уже к себе брал. А живьём напел и Яго, и Лепорелло. И что, дата смерти 27 мая, курортный город Портофино - да-да, упал со скалы и разбился насмерть Блииин, вот это обидно. Эх, Вернер, Вернер... Ну зачем ты полез на эту скалу? Так и пропал перспективный талантливый бас. Прям потеряли! Ладно еще кто-то в войну погиб, например, баритоны Борджоли или Хаммес; а тут мирное время, переходи дорогу на зеленый свет, и всё.
Только "Aprite un'po quell'occhi" и осталось, ну и мелочь всякая. Ризничий, Рулевой, Ночной сторож в "Мейстерах". А дожил бы, так и Ганса Сакса бы спел!

Ну ладно, к остальным. Тенор - Хопф, я его точно где-то слышала... да, это был дон Оттавио, очень хороший и сильный. Здесь он ничего, но на Каварадосси голоса не хватает, особенно вверху, всё время надрывается и чуть не до истерики. Явный лирический тенор, хотя не зайчиковый, а более ровно-однотонный. Героизм выдаёт, но харизмы и сил не слышно. При этом иногда у него вдруг мощные почти баритоновые низы откуда-то и вдруг мощные ферматы на верхах, но непредсказуемо и иногда. Тоску опять не любит...
Тоска. Если эта запись и имеет какую-то ценность, кроме исторической, то это два персонажа - ризничий и Тоска.
Ризанек - это такой грандиозности и гениальности женщина, что я каждый раз, слушая её, думаю, откуда она снизошла на грешную землю. Она совершенно божественная. У неё огромный бесконечно божественный голос, идеальное пение и невероятный, фантастический духовный размах. Ее пение - как космос.
При этом, Тоска - и не только она, но и другие итальянские партии - кажется слишком простой для Ризанек. Ну что там, разборки какие-то, глупые домогательства, перипетии... Это так... так мелочно... Если бы "Тоску" сочинил Вагнер, и была бы она одной из дочерей Одина хотя бы... это было бы еще достойно. А так... Причем Леони поет идеально, совершенно идеально, тепло, чувственно и с умопомрачительными, просто сводящими с ума пианами, такими легкими и вкрадчивыми. Причем не кокетливо, как Креспин, не женственно-преженственно, как Стелла, а по-своему, иначе, но так же эффектно. Но постоянно, буквально все время слышно и заметно, что партия Тоски - это слишком мало и сама Ризанек словно стоит за спиной у героини огромной фигурой. Она далеко за рамками роли. И это при том, что каждый эпизод безупречен и сыгран, как положено, там вообще не к чему придраться, можно только восхищаться и таять.
Дездемона и леди Макбет - вот достойные ее партии. А не Тоска.
Ну и, last but not least, Скарпиа. Очень хороший баритон Меттерних, просто чудесный. У него такой красивый голос, он очень аристократичный и элегантный и с нужным темпераментом и в хорошем темпе вещает. И все-все интонации у него в точку.
Но, увы, вектор у него не в ту сторону)) У Меттерниха самое эффектное и прекрасное - это страдания и романтический драматизм. Обманутые мужья, нелюбимые женихи, безответная любовь, разбитые осколки иллюзий (есть Ренато и Форд в "Фальстафе"). Но где, простите, у барона Скарпии романтизм с иллюзиями? Прально, нету! Поэтому баритон спел тоже практически безупречно, интонации, стиль, красота; но тру-Скарпии из него не вышло. Злобности нет, коварства тоже, жесткости не заметно. Временами страсть у него выдавалась оч даже, но почему-то не там, а, например, на приказе пойти и начать пытать тенора. Но и деловитого начальника тоже не прозвучало, слишком романтичный, это не Нуччи и не Бакье.
Если бы он взял и сыграл огромную бешеную любовь к Тоске... тем более, что Ризанек такая женщина, что все бы поверили. И если бы он всё это натворил из безумной ревности к тенору, и лез бы там к ней с объятиями - то было бы хорошо и убедительно. И прорыв бы бы в трактовках.
Но, в 53-м году такие финты себе еще никто не позволял. Во-вторых, и сам Меттерних явно не хотел никаких страстей, а хотел именно быть грозным страшным следователем. Поэтому часто старался заглублять свой мягкий приятный баритон и петь пониже и посуровее. Звук сразу становится резким и не таким красивым, а эффекта той самой скарпиевской харизмы все равно нет.
Так он очень обаятельный, приятный и поет-играет как надо. Претензии сугубо нематериальные, на уровне тонких оттенков.
Вообще он очень напоминает нашего Мазурка стилем и манерами, но Мазурок Скарпией был ого-го, вот так всех держал.
Зато неожиданно ужасно злобный Сполетта, прямо Кощей и аспид в образе человеческом. Резкий контраст с добрым Скарпией, холодный злобный голос, мерзкий тип и словно это он тут всем на самом деле заправляет. И жертвам радовался Сполетта крут))


Внешне барон Скарпиа тоже вызывает сомнения. И выглядит тенором, и костюмер веком ошибся. Ну вот он такой, в романтику. Может, это все-таки не отсюда, но плащ, свечка и перстень есть. Но камзол явно не тот!

@темы: Пуччини

---

"Лючия ди Ламмермур"

Лючия - Рената Скотто
Эдгар - Джузеппе ди Стефано
Генрих Астон - Этторе Бастьянини
Раймонд - Иво Винко
Дир. Нино Сандзоньо
1959г.

Странная какая-то "Лючия" и, можно сказать, даже довольно неприятная.
Сандзоньо гонит в быстром и слегка нервном темпе, без всякой белькантовой красоты и мелодичности. А ведь он прекрасный дирижёр и уж красиво у него обычно всегда. Но тут - нет. Причём одновременно и нервно с надрывностью как-то, и без эмоций в то же время. Изящества в музыке никакого.
Поют в целом так же...
Из всех мне понравился Винко - он тёплый, основательный, добрый и мягкий. Симпатично очень спел, тока мало. Но хотя бы переживал и звучал сострадательно, и тембр у него приятно тёмный. И успокаивал он там всех.
Вообще заметна нехватка двух больших дуэтов, я и забыла, какая "Лючия" коротенькая и лёгкая))
А вот помощник лорда Генриха Норман - что за поганец! Взял и сдал Лючию за просто так. Может, он сам до неё домогался?
А за Лючииного жениха поёт кто-то сильно неловкий, уж совсем ученически, боится лишнего прям спеть.
Рената совсем молодая и звучит ужасающе пронзительно. Ну, то волшебство в голосе, которое свойственно великим, у неё уже слышно, но пока только в отдельных фразах и вдруг. А основное пение - прямо в мозг гвозди забивает. И это при том, что технически они шикарна и поёт лучше всех здесь, и это заметно. Колоратуры и т.д., всё блестяще и очень легко. Но прожить Лючию у неё не получилось и чувства там совсем отсутствуют, только в тексте, но не в голосе. Хотя я её люблю и думаю, что просто тогда немного не доросла.
Даже вот Джильду в 57-м она же пела прекрасно и душевно. И потом сколько хорошего.
С неожиданной стороны выступил баритон. Я думала, он будет рафинированно-благородный и всё такое, типа как Серени. Но нет! Сколько я "Лючий" слышала, и Генрихов штук 10-15 наберётся; но такой сволочи, как Бастик, и не упомню. Прям офигела, как он в начале агрессировать начал, а он так и продолжил.
Вспомнился барон Скарпиа, но тот хтонически-роскошно-сволочной, а Генрих наоборот, бытовой мерзавец и потребитель. Всё об своих интересах пёкся и принёс им в жертву Лючию совершенно не думая даже ни секунды. Ваще никакого тепла не проявлял и только приказывал - ужасно безапелляционно - ты сделаешь это и это, и всё. Ещё и жениху её на голубом глазу врал. Такая скотина!
Бастик достаточно элегантен и хватает эффектные верхушки, наверно, ля-бемоли. Но агрессия и бессердечие в тоне поражают. Бедная Лючия была для него не человек, а предмет... вот не повезло с родственником.
Хотя, что говорить, Бастик любил пофеодальничать, и это придавало существенный шарм его средневековым персонажам. И вот так давить и командовать у него оч удачно получается.
Но так послушать, как он выдаёт - никак не подумаешь, что этот же человек распевал таких хороших привлекательных маркизов ди Поз и прочих.
Пиппо мучает уши тоже, ибо орёт и орёт. Ну боже мой, у него был один из красивейших голосов в истории оперы вообще. Он с его голосом мог вообще ничего не делать, а стоять и мелодично переливаться. Но нет, ему поддать жару вечно надо. И вот он поёт и сам портит, и тоже словно по мозгам молотком колотит слушателю. Кажись, только в студийке с Каллас он сдерживался; а тут напирает и кричит в каждой сцене, только финальная ария потише, но тоже не изящно. Лючию тоже не любил, но хотя бы не прессовал, а просто не обращал на неё особого внимания.
Зато они душевно спели секстет, который обычно фиг поймёшь, зачем написан, и финал 2 акта. Бастик с Винко так оба с разных концов фокусируют поток тёмного звука, а тенор с сопраной по очереди тоже чего-то говорят, и хор на фоне. Но остальное удовольствия не причиняет, красоты и изящности нехватка страшная, эмоций тоже мало, все друг другу посторонние.

Надо будет каких-нить других "Лючий" поискать, может, Скотто и Бастьянини как-то и лучше это дело где-нить в других местах пели. А то прям не смириться)

@темы: Доницетти

---

До чего разные люди. Панерай в интервью рассказывает: мол, я на приемы и всякие там ужины с балами почти не ходил, и супруга моя это дело не любила и никогда на вечерах не бывала. Которые по поводу премьеры оперы и т.д. Типа, я больше чтоб дом, семья, дети, и как хорошо.
А Тито Гобби всегда пишет совершенно наоборот: "мы с Тильдой вовсю наслаждались светской жизнью" и радостно описывает, кого он встретил на очередном приеме и как его представляли тому и тому

---

Заметка неожиданно в "Татлере"! www.tatler.ru/vash_vihod/388238_anna_netrebko_n...;
Никогда бы не ожидала прочесть в Татлере фамилию Ван Дам, прям удивили Рада за него, дали приз почетный Опять в этом пинжаке, который год вижу, да и вообще как бедный родственник.
Гаранча мне нравится в кружевах, хотя ярковато. Майер в очках такая забавная. Про Нетребку я прям боюсь че-нить и сказать
Но лучший из лучших - все равно Доминго! Почему все так однообразно? Сколько можно штампов и вообще? И когда журналисты перестанут нести бред? Кто-нить донесет до них, что понятие "лучший в мире" в искусстве не может существовать?

Да, а Каллее-то за что? Он у нас лучший тенор теперь? Правда-правда?
Насчет Майер и Гаранчи спору нет, они клевые.
при живом Ван Даме писать "лучший Доминго", эх, горе, горе. А, он же еще и спел!
Вообще, очень бросается в глаза, что автор заметки ну совсем не курсе темы, вот совсем

@темы: публикации

---

Раффаэле Арие - хороший довольно известный бас 50-60-х, у которого есть сборник. Половина типично итальянского, половина русского и Мефистофель.
Как он есть родом из славного города София, то русский язык ему почти родной, и слушать очень просто.
У Арие красивый насыщенный голос с мелодичным переливчатым звуком, с чувственной гламурностью. Зато, хотя голос довольно тёмный и басовый, этой вот величественности и басового веса у него толком не было. И когда поднимает голос выше, то даже окраска светлеет и начинаешь подозревать, а не уродился ли ты бас-баритоном, мил человек)) Потом обратно вниз - не, вроде натуральный бас.
Поэтому лучше всего звучат злодеи, любовники и резко характерные персонажи. Причем где-то читала, что играть визуально он мог не очень, но вокально совсем другое дело, именно легко ему давались богатые интонации и неоднозначность.
Самый любопытный аспект в пении у Арие такой, что чем характернее партия, тем он лучше звучит. А стандартные распевные кантилены - как ни странно, наоборот, его усредняют и делают рядовым. Если, скажем, Винко или там, Клабасси или Феррин или любой другой бас от арий расцветает, то Арие вообще вянет и звучит красиво, но банально. И весь типичный избитый итальянский репертуар у него звучит именно избитым и "ну опять, ещё один". Зато даже небольшое наличие в музыке дисгармонии, неровности и модерна разом всё оживляет
Поэтому у него редкостно интересный, скажем, Мефистофель (10-минутная речитативная сцена "Me voici", а тенором при нём какой-то хомяк), но довольно обычный Демон. Встал и вещает: "Я тот, которому внимала..." А уж "я враг людей, я зло природы", - вообще не вышло, ну какое там зло А Мефистофель, да на хорошем французском - совершенно другое дело. Там такое разнообразие интонаций и красок в речитативе, что и голос сразу углубился и ожил, и звучит намного лучше и интереснее, и коварный посыл вовсю. Не раскатистый, как Гяуров, а напоминает Мефика Ван Дама.
Скучноватый, хотя душевный Сусанин, но несомненно стоящий слушания сдержанно-надрывный Борис Годунов. Заводные, с точным ритмом князь Галицкий с Варлаамом. Еще есть Варяжский Гость - очень даже хорошо. Вообще русская опера вся удачная, ибо не так привычна, наши всё-таки писали иначе.
Да, есть еще "Ла калунья", очень ничего так, там хоть бельканто, но опять же ария не вполне типичная, не это вот жестко восемь строчек в рифму плюс повторы.
На мой взгляд, Арие - тот очень нечастый случай, когда певец родился для редких авторов, незнакомых опер, нетривиальной мелодики, неоднозначных персонажей, желательно отрицательных. Поэтому поздний или хотя бы нетипичный романтизм, веризм и 20 век - это прямо его. Но, как ни прискорбно, ничего этого он почти не пел, а как покопаешься - сплошные "Лючии", "Луизы Миллер", есть гранд-инквизитор, статуя командора и Фиеско, и всё такое. А во "всём таком" намного круче и мощнее рулили Гяуров, Христов и Росси-Лемени, через них не пробьешься, а особо редкостей тогда не пели - бас, так вот тебе Фиеско, и нечего. Вот есть "Клитемнестра" Пиццетти и он там поёт Эгиста - просто идеально. Потому что Пиццетти.
А вот, например, бас Феррин как раз замечательно звучал в лирическом, посему он его пел и был на месте.
Фиеско, кстати, у Арие звучит неожиданно гламурно-романтично. А вот Сильва наименее удался, вообще почти баритон какой-то - легковесно и неубедительно. Тут нужен вес. Зато князь Гремин - очень даже удачный; он вроде тоже напевный такой, но если вслушаться, то мелодия немного неравномерная, с перепадами, и это сразу придает пению вкус и перчинку.
Надо еще "Аттилу" послушать, может ничего так.

@темы: сборники

---

Мне тут театр Станиславского на почту опрос прислал! Помогите нам стать лучше, поучаствуйте, ответьте. На сайте там. Как часто ходите, на что, сколько готовы платить и прочее. И ваши пожелания - целое поле выделили, пиши.
Ну... я... и нажелала Прямо скажем, местами натребовала. Опрометчиво они это... Впопыхах, правда, не всё вспомнишь, и порыв попросить, чтоб талантливых баритонов набрали, я тоже подавила. Из скромности
Зато я не забыла потребовать, чтобы они еще раз привезли "Мелизанду" и издали видео
Хотела затребовать заодно и "Матиса-художника" (ну всё равно же Пи), но тоже скромность
Интересно, будут ли прямо читать и вообще.
Желающие могут тоже пойти www.stanmus.ru/vote

@темы: публикации

---

"Любовный напиток"

Адина - Рената Скотто
Неморино - Карло Бергонци
Белькоре - Марио Серени
доктор Дулькамара - Фернандо Корена
дир. Карло Франчи
Мет, 19.02.1972, live

Бергонци настолько изображает звезду, что местами аж немного совестно. Особенно в первой арии. Как начнёт раскатываться и устраивать драму, прямо Радамес какой-то. Бергонци, конечно, можно простить абсолютно всё, но в 66-м году он был органичнее и так не выпендривался. Постепенно успокоился и сбавил громкость, но тем не менее.
Скотто звучит очень, очень мелодично и красиво, но немного скучновато, как-то однотонно. Она обаятельная, но тоже хочется чего-то не совсем вот этого. Зато дуэты с Бергонци гармоничные, вдвоём им хорошо.
Серени как-то вообще тут не удался. Казалось бы, чего ещё желать. Но нет, почему-то звучит неприятным агрессивным типом, совсем ничего приятного его слушать. Может, ему не идут комедии? В трагедиях он идеален, а здесь не радует.
Кто поёт доктора, не знала, думаю, ну, может, Карло Кава, кто ещё. Но для Кавы слишком динамичный, а это, оказываецца, Корена. Он тут больше всех понравился, живой и заводной, в то же время с приличным басовым звуком.
Отдельно дирижёр - это суровый слегка мрачноватый товарищ Карло Франчи, у него драйв и энергия, но никогда не мимими. В принципе, "Напиток" нормально.

@темы: Доницетти

---

"Языческий идол" Дж. Виоцци

дон Маттео - Джузеппе Таддеи
глава общины - Вито де Таранто
Пьери - Уго Бенелли
Розуте - Йоланда Гардино
Романа - Мариза Салимбени
доктор - Альдо Бертокки
Дир. Ферруччо Скалья
РАИ Милан, 23.12.1964

Таддей против Каменной Бабы! Как вы думаете, кто победит?
Джулио Виоцци - итальянский пианист и композитор 20 века, написал даже целых четыре оперы и пару монодрам. И текст сам сочинил, и музыку. Опера называется "Il sasso pagano", то есть камень, идол, статуя. Опера о вреде суеверий и за просвещение.

19 век, итальянская глухомань, городок под Аквилеей. Таддей играет эмоционального местного священника (дон Маттео). Вот сначала сидел у него в гостях глава соседней общины (симпатичный бас), и они вдвоём трындели и трындели про местные дела (очень долго, но бархатно). Основная проблема была та, что кто-то там откопал некую древнюю статую, и все местные стали к ней ходить. Денежки носят, просят того и сего, записочки оставлять и прочее. Что с них взять, невежественные поселяне! Но Таддейчик очень переживал из-за такого подрыва веры и торжества суеверий в евойном регионе. А народ ходит и ходит.
Попутно у дона Маттео была племянница сопранка с женихом тенором, ну так, побочная линия, и старая служанка. Женщин в тексте почти совсем не заметно, зато постоянно кто-нить вопит: "Романа, Романа!", призывая служанку.
Весь первый акт - это болтовня баритона с басом и иногда остальные чего-то вставляют. Вообще следить за текстом почему-то почти невозможно, музыка немного не сбалансирована, то заглушает, то отвлекает. Но голоса слышно.
Во втором акте Таддейчик проводит урок катехизиса для местных детей, че-то спрашивает, дети ржут, а он орёт и внушает, что такое суеверия и как это плохо. Любопытно, что в Италии те же суеверия, что и у нас: чёрные кошки, просыпанная соль и т.д.
После урока герой взирает на прискорбную картину: все его родственники по очереди прутся на поклон к статуе! И племянница, и служанка монетку принесла, и даже доктор! Таддейчик возмущается и гневается, а что делать. Ещё и денег столько нанесли статуе проклятой! Он в гневе пытается стукнуть по идолу и как-то его расколотить, но тут вдарила буря, гром, молнии, и пришлось ретироваться.
То есть, и природа потакает!
Акт 3. Таддей от расстройства заболел, лежит дома, все вокруг бегают, но без толку. А у него аж лихорадка, галлюцинации, хоры женских голосов и видения, видения. Фигуры дьявольские, женщины полураздетые.
Тут я хочу отвлечься и сделать замечание. В операх есть два вида персонажей, у которых бывают безумства и видения - это сопраны и баритоны. Причём сопраны по большей части белькантовые, а баритоны всякие, и из романтики, и из 20 века.
У теноров, что интересно, никаких видений и схождений с ума не бывает в принципе. Не берёт их глюк!
Ну а бас, он и сам по себе практически ходячий галлюциноз, вон Мефистофель. Да и какой-нить вполне ожидаемый Фиеско или Спарафучиле - что, не глюк? "Come fantasima Fiesco t'appar" - прям сам признаётся!
Так вот, помучавшись видениями, герой не выдержал, оделся, взял фонарь и пошёл на финальные разборки с соперницей. Ночь, луна. Таддейчик весь в раздрае клеймит в лицо адскую статую . А той хоть бы хны! Наконец накал вырос до того, что баритон опять попытался ее расколотить, но не простила ему этого зловредная статуя; герой внезапно прям тут свалился и помер. И осталось только ошарашенным родственникам оттащить тело в церковь.
Вона че творится, одной левой злобная каменюка мужика положила! Даже энергичный Таддейчик не справился. А с баритонами и так напряг!


Действие разделено на три акта, но на слух ничего не заметно, перерывов в действии или каких-то аккордов, дающих заподозрить конец частей, просто нет.
Как знаменитый Таддейчик попал в сию редкость, неизвестно, но он - просто находка. Он дивно хорош и невероятно натурален. Даже не во всех записях он настолько классный. Оказывается, он прекрасно вписывается в вещи 20 века - декламация, речитативность, вот это всё. И так ему хорошо! Поёт, разливается. Хорошо, что тембр узнаваемый, и всегда слышно, где и что, хотя со всеми прочими вполне ансамбль и гармония. Роль прожил просто досконально, а когда поддаёт жару и страстей, то просто щастье сплошное.
Все остальные поют не менее душевно, особенно Бенелли неотразимо очарователен, но он завсегда такой очаровашка.
Бас де Таранто играл Бартоло в известном кине про "Цирюльника" с Гобби, в 47 году, так что это кругленькое создание сразу вспоминается как живое. Не думала, что он еще в 64-м пел. Очень приличный.

По музыке в общем это просто веризм веризмом, ну, дальше в декламацию, чем какой-нить Джордано, но вполне терпимо, то же самое, что у Пиццетти и Менотти. Вообще итальянцы намного мягче писали, чем немцы с французами, их всех нормально можно слушать, уши не режет, не то что Берг какой-нибудь. С другой стороны, сказать, что этот Виоцци куда-то двинул развитие музыки, мы тоже не можем.
Но на удивление есть в опере сильное место, и это - вокальные линии. Да, одни разговоры, но с очень богатыми интонациями и очень разнообразные. Много смен эмоций, разных и быстрых, и всё живо и естественно. В плане речи, игры, проживания автор прямо молодец - написано и красиво, и насыщенно.
На середине оперы приходит мысль: как жаль, как ужасно жаль, что Таддей не спел в "Таис"! Ведь у него же были запилы в иностранных операх, что же он не это! Он был бы совершенно потрясающим Атанаэлем.
Впрочем, Иоханаан ("Саломея") и Атанаэль - это две такие прекрасные партии, что я хочу, чтобы все, все певцы их пели хотя бы по разу)) Некоторые действительно порадовали этим делом, но десятка-другого Атанаэлей в жизни всё равно не хватает.
Так вот, здесь Таддейчик как раз практически совсем Атанаэль по всему сюжету и поведению. Страсть, обаяние, клеймение язычества и пороков, гнев божий и т.д. Оказывается, вот чем он ещё не занимался - обличением нравственности! За одно это оперу можно сохранить в закромах.
Слово "superstizione" означает "суеверие", и его можно выучить уже за первые треков пять, настолько часто оно повторяется.
К концу, в запале обострения конфликта со статУей, баритон вообще немеряно разошелся и как давай клеймить!
- Aquileia, citta di falsi dei! Templi abbietti!.. Infedeli christiani!
Прямо сразу натуральная "Саломея" - тут вам и лживые боги, и презренные все кругом. Красота!
В общем, такое вот произведение. Конечно, не "Риголетто", часто слушать не будешь, но что-то в этом есть.

@темы: 20 век

---

Обнять березу

Сходила вчера на концерт студентов консы - никак не могу удержаться, а ну как прорыв) В общем, это было "сидел-сидел и че-то приуныл", но поделюсь, расскажу))
Народу набежала тьма, в основном опять глубокие пенсионеры, даже студентов мало было. И родственники, конечно. Также были те, кто впервые в консе - их видно по слишком нарядным шмоткам и перепуганному взгляду "где я, кто эти люди!" Ну и заблудшие типа меня.
А коза в кассе продала мне билет чуть ли не на последний ряд (Малый зал), я сидела, как дура, в заднице, возмущенно пыхтела и критиковала)) Правда, передо мной сидели две бабки, оказались знатоками и критически тоже комментировали - Arashi, прямо мы лет через 50)))
Справа от меня сидел продвинутый дедушка с планшетом, который на него, к моему удивлению, записывал! Во продвинутый. Но писал далеко не всё, так что прямо четверо критиков собрались Все-таки всегда есть знающие в зале.
Я сидела, оглядывала зал, любовалась зеленым стенами и картиной на потолке и раздумывала, не купить ли по возвращении домой тортик. Ими очень хорошо концерты заедаются.
То есть, плохие - заедаются, хорошие - дополняются.
Мне было интересно и хотелось запомнить, кто что, поэтому я в какой-то момент вытащила мобильник и стала туда вкратце записывать. Расшифровывая всякие короткие "лиловый тюль графиня", вот пишу как что было.
Как обычно, всё было по-домашнему: вышла девица в клетчатом и, не тратя времени на прелюдии, сразу объявила, кто первый выступает.
Пели под рояль, концертмейстеры в основном колотят, но был один музыкальный мужчина. Один.
Вышла пышная крепенькая сопрана в сочном синем платье, ы-ыхх, кровь с молоком, всё такое. С Русалкой Даргомыжского.
- С тех пор, как бросилась я в воду!.. - энергично рявкнула сопрана, тоже без прелюдий.
Я хихикнула. Сразу как-то появился позитив.
- ...какой-то там худенькой девчонкой... прошло уж 12 лет... - и т.д.
Яркая крепкая колоратура с мощным запасом харизмы и энергии. Правда, у нее нет низов, но вопрос решен легко - она просто их не пела, ткнет в ноту, и всё)) Вторым номером она пела народную песню без аккомпанемента, тоже душевно. От певицы тонус, заряд и хорошее настроение, понравилась, звать Семёнова Екатерина, запомните. В песне кое-где было неудачно с эмоциями, но все равно хорошая.
Следующей выплыло облачко лилового тюля (красота!) и стало петь медленное. Это уже хуже - верхи некрасивые, звука того нет, а она всё ими да ими. И вообще сразу драйва нет. пела какого-то "Лебедя" Грига, ваще непонятно, на каком языке, и арию из "Ноцц" "Dove sono". Итальянский топорнейший, и кто ей дал эту арию, там достаточно тяжелые переживания, думать надо. Сопрана лет двадцать как еще не доросла, так что пела ноты, и те безжизненно, ну совсем никак. А зате ведь у неё что-то такое меццовое неплохое на низах-то мелькало, но ими она тут не пользовалась.
Вообще консерваторские сопраны все радуются, что ого, у меня есть голос! И поют им громче и громче, ура, вон он у меня какой!))
Потом вышла грузинка в белом и стала петь Царевну-Лебедь еще намного хуже, вообще нет голоса никакого нигде, режущий этот звук, отсутствие объёма и т.д. Народ подвял, дедушка с планшетом даже не стал её записывать. Сопрана, правда, была собой довольна, что она на сцене и может, так что ей, вроде, всё понравилось))

Дальше объявили: Штраус, "Грёзы в сумерках" и че-то из Рахманинова.
О, Штраус, лидеры! Видимо, Рихард! Неожиданный выбор для студенческого концерта, да и авось, баритон! Обнадёжилась. И правда, вышел рослый лось в бабочке и давай. Песня короткая, плавненькая, петь особо не надо. Это он хорошо придумал.
Приятный и баритоновый голос, да. И пытается! Для наших палестин довольно ничего так. Правда, проклятая песня оказалась коварной; там надо романтику, задумчивость, контраст в природе (день vs сумерки) и трепетность, одновременно. Этим данный жанр и крут, но изобразить четыре посыла зараз - это надо стаж двадцать лет иметь. Посему от песни осталась сводка "наступили сумерки" Скучновато как-то!
"Нет, обязательно надо тортик", - подумала я на середине пути героя по сумеркам. Два утешения у меня в жизни - тортики и голос Маттиаса Гёрне; для комплексной терапии - совместить.
"Грёзы" как-то резво кончились, не успев начаться и не оставив мыслей; второе - романс Рахманинова - вышло легче, объемнее и душевнее, но о чём романс, осталось тоже неясным. С текстами у парня сложно, если бы без них, как хорошо было бы петь!

Дальше была скучная без всякой харизмы и подвижности сопрана, которая пела энергичные песни. Эх. Точнее, это была романтичная ария из Дочери полка и весёленький Россини, песня про пастушку. Дочь полка получилась ужасна, т.к. ария на французском, а девица оказалась в принципе неспособна произносить французские слова... А Россини написал игривую музыку, но опять же, подстроиться не удалось, голос уныло выводит про колхоз имени Ильича, музыка никак не в тему. Горестно.
Дальше девица без причёски и в хтоническом чёрном балахоне до пят. Все насторожились, после пышных платьев-то. Ведущая объявила опять немецкую песню непонятно кого и какую (тоже дикция) и арию из оперы Глиэра тоже никто не услышал какой, че-то типа "Шахнамё". Во экзотика.
Но, вопреки опасениям, эта весьма блеснула и всех порадовала драйвом и эмоциями. Все стали хлопать и орать. Хотя тоже не идеально, технически то здесь, то там что-то не очень, но хоть душевно.

При следующем выходе народ из первых рядов неожиданно заорал, чтобы ведущая подошла ближе и говорила громче. И то верно.
Потом было отечественное. Вышел такой ходячий пафос в очках! Тенор)) Сначала спел из Рахманинова опять чего-то, потом песню! Некий Ширяев автор.
Песня мелодичненькая, ничего такого, в советском духе, все сидят, расслабились. Он вещает, мол, родные края, обниму березку и т.д. Ничто не предвещало. Тут пауза, и тенор как даст!
- Недавно здесь еще прошли бои, - грозно сообщил он вдруг в прозе. То есть, в стихах, но без пения. - Земля под пулями стонала... - и т.д. в этом духе. Я аж с испугу подпрыгнула. Прочитал вставной стих (к счастью, небольшой), и снова запел повтор про березки. И чего только авторы не придумают! Этот Ширяев небось Бриттеном с его "Реквиемом" вдохновлялся.
Но, тенор хоть и был в очках и имел довольно мерзкий холодный пронзительный голос, но артист оказался клевый, с пониманием, и ферматами со вкусом пользовался. Понравился прям. Уж очень редко у нас форте и ферматами вообще пользоваться умеют.
Ну потом еще очаровательная очередная сопранка симпатичная, но особо ни о чем, романсы, что ли, мило пела, но не запомнилась. Я ее перед концертом видела в фойе, прелесть просто. В джинсах))
Наконец вышел последний певец, тоже тенор, объёмистый. Ну, раз в теле, должен петь либо романтизм, либо веризм, а то нафиг ему вес-то тогда? И точно, спел достаточно редко употребляемую у нас "E la solita storia". Очень ничего так, хотя под конец, где крупные ферматы (страдает), они не вышли, а вышли вопли. Также спел украинскую песню про ночь, прозвучало вокально объёмнее и как-то еще лучше, зато эмоции изрядно фальшивые...

Устала я от всего почему-то ужасно.
К концу отделения прям стало делаться хуже и хуже, аж живот заболел и мысли неприятные навалились. Хорошо, антракт объявили. Просидела антракт, поняла, что еще вторую половину! Ищо час этого всего, домой поздно ехать, так что плюнула и свалила. Даже попытки убедить себя, а вдруг какой-то хороший бас али там, баритон во второй части споёт, не получились. Что-то не даёт поверить в наличие таковых граждан в стенах консы.
На воздухе лучше, пока дошла до метро, воздух довольно теплый, Кремль вон со стенами, особняки подсвечены, лепота, никто не поет)) На Моховой всё перекрыли, как раз дошла, смотрю, мега-кортеж едет, черным глянцем в ночи блестит и мигалками разноцветными тоже украшает.

Думаю, че ж меня так распёрло, вроде и петь стали лучше, и выбор вещей интересный, и вообще явно как-то приличнее всё стало. Думаю вот что: ещё года три назад был треш и угар, дикие проблемы вокала, хрип-качка и прочее, все пели пугающе да по три раза одну арию, а и но это, наверно, отвлекало внимание и как-то было ужас, но весело. А теперь уровень приподнялся, стало почище, и стала заметна некая общая... ну не бездарность, но нехватка таланта, что ли. Недостаточная одухотворённость... банальность... ну не знаю, но всё это вызывает тоску и тягостность. Хоть все и молодые и стараются. Но как-то вот поёт-поёт, и тут бац, как попрёт механическая выученная фраза, и следующая, и ещё, и слышно, что препод велел вот здесь так петь, а здесь так. И как-то тошно от этого делается. Даже подумаешь, лучше уж бы треш был, хоть живее как-то. Не говоря о том, что технически у 100% неидеально, с косяками. И у 100% - у всех! - нет низов, вообще никаких.
Правда, качаться и хрипеть теперь перестали, петь не свою тесситуру тоже. Того, что мецца, а поет сопрану, в этот раз ничего не было, вроде все на своих местах. Но как-то безрадостно, без оптимизма. Скучно! Вот два тенора и первая сопрана хорошие.

Еще из конструктивных предложений: человека, который отвечает в консе за иностранные языки, надо поймать и изгнать, предварительно выдав двадцать палок по пяткам. Который год уши в трубочки заворачиваются, как у недоношенного, стоит только певицам рот на французском открыть! А также на любом другом языке! Поют, а слов нет, вроде текст идёт, но какой - загадка. А на русском - вообще ничего не понятно! На нашенском родном - не текст, а облако из звуков!
Конечно, многие думают, что в опере и правда нельзя по определению ничего понять, т.к. там же такой стиль пения, с неопознаваемыми словами, но это же не так!

Кстати, явно дали приказ увеличить количество русских произведений - прекрасно помню, несколько лет назад все скопом пели итальянское.

@темы: концерты

---

Арнонкур умер. Господи, он же должен был жить вечно! Это же Арнонкур, он был всегда и потрясающе дирижировал Бахом и Моцартом.

---

Пропаганда курения

@темы: фото

---

Для тех, кто не был на научных конгрессах, но хотел бы побывать - вот как они проходят! На отвлеченном примере описывать веселее)) да и всё одинаково))

Конгресс-учреждение с залами, фойе и роялем где-нибудь в уголке.
Большой зал, темнота, люди. У всех пакеты с материалами конгресса, тезисами, брошюрами. Кто-то успел отхватить бесплатные методички по профилю. Блокноты и ручки уже разобрали.
Впереди президиум. В президиуме сидят Доминго, Френи и Раймонди; в первом ряду - рядовые докладчики. Зал набит всякими профи вокала, студентами и разными зашедшими.
Доминго пододвигает микрофон и вещает:

- Добрый день, уважаемые коллеги. Давайте начинать, а то время ограничено, а у нас много докладов. Наш симпозиум посвящен основам... - дальше невнятнее. - Позвольте представить первого докладчика, профессор кафедры сольного вокала, доктор музыкальных наук Мирелла Френи, Модена. Профессор Френи представит доклад... - название доклада разобрать уже совсем невозможно.
Френи выходит из-за стола, встает за лекторскую кафедру,

включает слайды и говорит милым голосом:
- Глубокоуважаемый президиум, глубокоуважаемые коллеги, позвольте представить вашему вниманию сообщение на тему "Избранные методы преподавания вокала на примере выборки студентов 18-24 лет из южных регионов Италии".
Лекция идет своим чередом - формулировки, примеры из практики, легкий юмор для разгрузки. Все фоткают слайды на планшеты и фотоаппараты. Посреди лекции у Доминги звонит телефон. Он старается быть незаметным и бубнит в трубку "я на конференции". Потом выбирается из-за стола и, продолжая разговаривать, исчезает за дверью. Раймонди, покосившись туда, продолжает меланхолически взирать на презентацию.
- Таким образом, результаты в контрольной группе показали, что...
Тут под взглядом Раймонди слайды заедает, и они перестают переключаться. Профессор пытается нажимать на все кнопки пульта, потом призывает ассистента. Народ зевает и таращится по сторонам. Потом еще пятнадцать минут, и конец. Все хлопают докладчику.
Раймонди берет микрофон и говорит:
- Есть ли у кого-то вопросы к докладчику?

В зале шорох, вопросов никто не придумал. Френи садится обратно в президиум, Раймонди открывает ей бутылку воды и объявляет следующий доклад. На месте лектора Каррерас. Очаровательно улыбается в зал и начинает рассказывать. Не забыв упомянуть "уважаемый президиум", конечно.
В докладе опять много таблиц и графиков, а также слишком умных слов, которые в голове не держатся. Народ вздыхает, на всякий случай фотографирует.
Похлопав и Каррерасу, Раймонди снова берет микрофон и опять вопрошает:
- Есть ли вопросы к докладчику?
С первого ряда поднимается мужчина - это Лео Нуччи, с блокнотиком.
- С большим вниманием прослушал доклад глубокоуважаемого коллеги! - заявляет он. - Однако! На слайде номер 15... можно еще раз слайд номер 15?..

Все напрягаются. Каррерас не без опаски перебирает слайды и выводит на экран. Нуччи тычет ручкой в таблицу.
- Ага, так вот, на этом слайде нам представлен график скорости среднегодового прироста... Однако не совсем ясно, на каком основании...
- Мы руководствовались стандартными цифрами коэффициента нормального распределения... - отбивается Каррерас.
В зале уныние. Спор о графике затягивается.
Раймонди делает себе пометки, затем хватает микрофон и торопливо вклинивается:
- Коллеги, коллеги, у нас регламент! Еще два доклада! Леонард Владимирович, прекратите! Давайте продолжим все дискуссии по окончании симпозиума!
Из зала тянется рука.
- Нет-нет, все вопросы, пожалуйста, лично докладчикам, в перерыве!

Тем временем в соседнем зале начинается круглый стол на тему "Шуберт сегодня: ожидание и реальность", Народу здесь меньше, света больше, разговоры шумнее. Под проекционным экраном сидят модераторы - Герхаэр и Терфель. Сбоку почетная гостья - Джесси Норман.

В углу зала Маттиас Герне разговаривает с тремя девицами; у дверей Ван Дам пожимает ручки с Доминго.
Наконец свет гаснет, разговоры смолкают.
- Добрый день, уважаемые дамы и господа, - интеллигентно начинает Герхаэр мягким тоном. - Мы рады приветствовать всех вас на нашем сегоднящнем круглом столе, посвященном творчеству Шуберта.

Как известно, при жизни композитор не получил широкой известности, но теперь мы, живя 190 лет спустя... - и т.д.
По залу с шумом пробираются опоздавшие. Попутно вспышки телефонов и разные шорохи.
- Вы с "Основ"? Чего там?
- Ох, графики! - машет рукой опоздавший. - Ну ничего так, хоть с примерами...
- ...И первым выступит, - повышает голос Герхаэр, - уважаемый коллега почетный доктор наук Маттиас Герне с сообщением. Прошу вас, Маттиас Дитрихович.
Маттиас Дитрихович выходит вперед с микрофоном. На экране заставочный слайд с полем ромашек.
- Представляю вашему вниманию, - сразу приступает докладчик, забыв поздороваться, - сообщение на тему "Особенности восприятия усредненным слушателем цикла "Винтеррейзе" в осенне-зимний период",
Все взирают на экран. Докладчик тыкает в кнопку пульта, но презентация не включается. Докладчик машет пультом и тыкает еще - ромашки не шевелятся. Докладчик оглядывается в поисках ассистента.
- Включите презентацию! Видите, не идет!

Терфель шепчется с Джесси Норман, не обращая внимание на происходящее. Герхаэр беспокоится и призывает компьютерщика. Наконец ноутбук заработал, и ромашки сменились портретом Шуберта с годами жизни.
- Шуберт был великим композитором, творчество которого... - и прочее, и прочее. Следуют определения, таблицы и примеры из практики. Быстро переключаются картинки.
- Так, это пропустим... это тоже... ну, это вот быстренько посмотрите... Частота респираторных заболеваний и их связь с... Отмечено выраженное влияние на восприятие песен c 10-й по 16-ю группы аденовирусов...
Зал радостно слушает случаи из практики и пропускает все остальное, ожидая финальных выводов.
- Таким образом, явно видна зависимость не только от инфекций, но и от уровня естественной инсоляции, сниженной...
В недрах зала две сопранки.
- Че, че он сказал, я не поняла?
- Без солнца хуже.
- А-а, точно, я так и поняла!
По окончании доклада и аплодисментов вставляет мнение Терфель:

- Благодарю уважаемого коллегу за крайне интересный доклад! Хотел бы добавить от себя, что и другие циклы, в частности, "Der arme Peter", также в зимний период...
- Несомненно, несомненно, - подхватывает докладчик.
- А теперь следующий доклад, - подает голос модератор, - который звучит как...
Место докладчика занимает подозрительно веселый Терфель.
- "Историческая реконструкция: если бы Шуберт писал комические циклы", - провозглашает он тему доклада.
Все оживляются. Джесси Норман одобрительно кивает.
Из зала успевают подать пару записочек, на которые модератор обещает ответить в конце круглого стола, ведь впереди еще три сообщения, а у нас так мало времени, регламент, регламент...

@темы: публикации

---

Madamina, ты стала комсомольцем послушала на яндекс.музыке "La passione secondo San Marco" Perosi? Мне лень про него писать, но это же прекрасно!
И вы, люди, тоже идите слушайте и проникайтесь духовностью. Особенно духовны, как обычно, басовые низы

---

"Любовный напиток"

Неморино - Рудольф Шок
Адина - Стина-Бритта Меландер
Белькоре - Лотар Остенбург
Дулькамара - Людвиг Вельтер
Дир. Эрнст Мерцендорфер
Берлин, 1962г.

Доницетти, опера "Der Liebestrank"! Господи, што это?
Ну, это самый феерически-аццкий "Любовный напиток" в оперной практике, ничего больше Баркарола ин цвайн штиммен!
Немецкие певцы 30-60-х умопомрачительны все поголовно. Любая немецкая запись тех времен - шедевр, с любыми неизвестными фамилиями. Конечно, действие слегка съезжает в Вагнера и трагедию, где хи-хи неуместно, но получается уж больно красиво.
Вышел у граждан совсем "Парсифаль" - глобально, драматично. Тенор запиливает с ужасной серьезностью - прям что случись, и весь сюжет рухнет, и все помрут. Довольно красивый голос, но тут как-то маловато распевности, а много действия, и голос звучит делово, а не завлекательно.
Сопрана - Кундри, немного пронзительная тембром и еще отчаяннее тенора. Дуэты аж слушать опасаешься, ну прям силы судьбы у них там клубятся. Чисто Леонора - хороший потенциал у сопраны.
За Дулькамару поет бас Вельтер - суровый крепкий голос, которым он еще и старается резвиться)) Более внушительно-сурового Дулькамары не слышала никогда - разве что вот Христов бы как-нибудь спел Лично я такое люблю, и чем мрачнее, тем лучше, так что слушать по кайфу.
Но всех переплюнул неведомый гр. Остенбург - Вотан, помноженный на Тельрамунда. Особенно как в ансамбле конца 1 акта рявкнул про "орднунг" и "марширен" - ну фсе Оч страшно. Тоже пытался местами резвиться, но тут тока богов убивать. А звучит клево, с грозными такими низами.
И все при этом хорошо знают роли, прекрасно поют и даже как-то вписываются, хотя тратить эти голоса на "элизир" даже немного жалко. Но, наверно, прочего уже напели, можно и развлечься. Темп бодрый, легко так всё.

@темы: Доницетти

---

"Дон Карлос"

Суперзвездная запись в самом кондовом составе.
Френи, Коссотто, Каррерас, Каппуччилли, Гяуров. За инквизитора попался бельгиец Жюль Бастен.
Даже в роли 1-го фламандца - Иштван Гати (великолепный венгерский бас 80-90х), 4-го фламандца - неплохой бас Шрамек, а в мелких ролях голоса с неба и пажа - Томова-Синтова и Груберова. В виде Монаха целый Ван Дам, который начнет петь Филиппа через годик.
Конечно, Караян, Зальцбург и 1976-й.

Ван Дам поет монаха без особых эмоций, отвлеченно от суеты, одними раскатами голоса. Жаль, что теперь его до конца не будет, а то звучит красиво и так важно.
Появляется инфант - он нищастен и беспомощен, не понимает, в каком он мире и чего делать - хрупкий цветочек, которого окружают ужасные колючки бытия. Ария нам и описывает всю его растерянность.
Сразу после влетает цветущий полный сил крепенький маркиз ди Поза. "Привет! Опять киснешь! Пошли хоть политикой займемся!" У маркиза все клево - его любит король, инфант и все придворные дамы, а еще у него есть красивый меч и золотая мега-цепь. У принца тоже есть цепь, но его дамы не любят, поэтому ничто не радует.
Явление на заднем фоне короля несколько возвращает маркиза к степенности, хотя бы для романтичного дуэта, где этот манипулятор поддакивает тенору в его экзистенциальной неуверенности, ибо тенор принц же, к чему спорить.
Тенор зато расходится и поет более громко. Там же и королева - как не разволноваться.

Обстановка при дворе непростая, напряженность; поэтому хор фрейлин изрядно суров, а герцогиня Эболи поет романс словно на ступенях эшафота. Героическим порывом. И только один куплет оставили.
Появление королевы вводит еще более минорный тон; зато пришедший маркиз ди Поза сразу позитивно-заговорщически вещает. Обмен мнениями с Эболи - вполне дружеским тоном без всякого флирта (хотя Каппа и светски смеется). И то, у каждого же на руках заботы, а общая доля сближает.
Королева сидит как мышь и не отсвечивает. Каппа прессует на тему "какой принц клевый". Формально он говорит "nostro Carlo" etc., однако на самом деле там слышно только одно - "Deh, vieni alla finestra" ))
Дамы уже собираются упасть в Каппины объятия всем составом, но нет, сценарист хотел не этого.
Музыка еще грустнее - это вернулся перманентно нищастный инфант. У него все плохо и беспросвет. Жалобы... еще жалобы... Королева тоже грустна, но все-таки поэнергичнее. Инфант хочет на ручки, но ему точно указано, что посочувствовать - да, на ручки - нет.
Френи очень обаятельна при сдержанных в целом эмоциях. Умнее этого в разы; он тянул ее к совместному безумию, но она сохранила объективность.
Пришел Гяуров, полилась животворная энергия адекватности! Разогнал всех по углам, рыкнул, стало хорошо.
Френи бесконечно прекрасна, и так возвышенно печальна. Что вот все королеву доводят, расстраивают. Да ее беречь надо. Такие красивые вибрирующе-звенящие верхи.
В дуэте Каппа опять мерзко наорал на его величество, но оно не смутилось и продолжило распространять эпически красивый кремовый звук и многозначительные фразы и удачно выпустило когти в конце.
Ваше величество, я предлагаю этого наглого типа сразу в инквизицию сдать, не дожидаясь последней серии!

Соблазнение принца герцогиней не удалось - кажись, он вообще плохо понял, чего от него хотят. Она внушает про любовь, а он тихо зовет Родриго! И действительно, вконец обнаглевший маркиз вылез из кустов. Я думала, он хоть щас покажет, что делать... Стал утешать: говорит, "demente il e", че вы хотите, мадам! Дама была недовольна, и Позе тоже влетело. Тенор отполз в кусты и оттуда взывал на форте. Трио прошло скучновато; зачем приходил баритон, осталось непонятно. Дуэтом было бы норм, авось и сюжет куда-нить еще повернулся.

Бодрая насыщенная сцена на площади. У инфанта прорезалась активность, король разошелся еще сильнее.
Народ и фламандцы оч неплохо тоже выступили. Каррерас прям хорош: маленький, хрупкий, конечно, не могущий победить инфант на фоне несгибаемого короля и огромной толпы. И Каппа, друг, не поддержал. Ужас.
Да, эта часть оперы прошла блестяще. Фантастический Гяуров особенно.

Дальше лучше и лучше. Ария (АРИЯ) - чистый шедевр. Баланс неземного и земного, полная одухотворенность и жизненность, томность и расслабленность (вот внутренняя расслабленность и легкость при мега-полноте звуков у Гяурова потрясает), и масса эмоций. Аж чуть не до слез в конце пробрал.
Бастен оч приличный инквизитор, без огня, но серьезный; певец явно соображающий - силой вокала ему с Гяуровым не сравниться, так что берет внушением и рассуждением. Дожимает, дожимает понемногу. Хотя финальная нота шикарная.
Королевская пылкость с ним не работала.
Бастен еще прекрасно поет дона Альфонсо (студийные "Кози" с Кири и Алленом).

Прибежала Френи и давай:
- А! аа! ваше величество!! что это такое! Не уважают!
- Щас разберемся, хто тут виноватый, - с намеком сообщило его величество. Очень царственно,
Ваще он тут больше папу своего напоминает, Карла Пятого, а не Филиппа. Важный, но слегка поганец.
Шкатулка. Портрет. Компромат.
Королева, естессно, стала давить на жалость и напоминать нехорошее. Мол, разлучили меня... а я... я вам верна, увы...
- Ах я ж еще и виноват?!
Еще и обморок, коварная, вздумала упасть. И нотации все читают. А портрет замяли.
Королю стало себя жалко. Да и мне его жалко. Все в сговоре и порядочных тут строят, маркиз особенно! Хорошо еще, тенор не приперся. У этого, значит, с Фландрией шуры-муры, эта с тенором вась-вась, герцогиня вообще змеищща, а король один виноват!

Сцена в тюрьме прошла обычно, ну разве Каппа душевно-убаюкательно спел "Io morro" (словно хотел усыпить инфанта, чтобы тот не видел его смерти), но везде так бессовестно растягивал ферматы, что аж неудобно за умирающего.

Последняя сцена тоже вполне душевная, особенно, конечно, дуэт с нежным Каррерасом. И ушли бы они уже в закат, но нет.
Плотно-тяжело-невозмутимый голос Ван Дама подводит черту под всеми происходившими событиями и завершает действие. Жалко, не его фраза последняя, а там еще люди вопят. Не нужны они уже. Лучше бы монах еще назидательно поговорил.
Хотя идея оперы у Верди не о церкви и самодержавии, так что ладно.

В этот раз удалась имперско-церковная мощь и властное влияние в лице музыки, Гяурова и частично Монаха, и задавленная оной мощью Френи. Остальное как-то мимо. Вообще в этот раз баритон с меццей мешали - и так сложный какой конфликт в рамках королевской семьи, они уже просто лишние, тут без них-то разобраться.
Опера пролетела совсем быстро. На музыку внимания особо не обращаешь, я сначала думала, не так записано, а потом решила, что просто настолько хорошо сливаются певцы и инструменты, все в гармонии.

@темы: Верди