Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Песни Шуберта

Лючия Попп + Ирвин Гейдж (ф-но)
Один из томов сборника Лючии с разными вещами. Том с песнями включает в себя многое знакомое из баритонового репертуара (даже "Der Einsame") b ещё не слышанное.
И почти всё ужасно. Лючия - великолепная оперная певица, но зачем существуют лидеры и чем они отличаются, она вообще не понимает. Поэтому поёт механически для красоты, примерно как бельканто. Такое пение убивает смысл жанра, и даже её голос звучит не особенно красиво, даже пронзительно. Особенно нехорошо вышла "Форель", "Странник - луне" и такие же резвые песни в темпе. Что помедленнее несколько лучше, "Гретхен за прялкой" (все певицы поют) более-менее. Но в голосе такое отсутствие образов и проживания, что это просто заметно! "Fulle der Liebe" совсем безнадёжна, там ваще однообразный ритм.
Я, конечно, избалована гаремом из лидеристов, но всё-таки. Почти ни одну песню до конца не дослушать; хочется порадоваться тому, что она вообще поёт. Но это концертный номер по нотам, чтобы занять время.
Послушать и забыть. Правда, "Вундерхорн" у неё очень хороший и нормальный. Есть ещё Штраус и Брамс, пока не дошла; но Шуберт решительно не задался.

"Зимний путь", Ласло Полгар и кто-то за пианином.
Басы вообще поют "ЗП" расслабленно и без трагедий. У баритонов по максимуму горесть и драма, а этим хоть бы хны)) Всё жду, когда у Папе проснётся совесть, может, он бы спел иначе. Полгарчик - не исключение. У него невероятно красивый, тёплый и мягко окутывающий слушателя голос. Который радует и приносит удовольствие и спокойствие. Однако, и он ничего такого не рассказывает, как ни прислушивайся. Он намного лучше, конечно, осмысленно, но нет драмы, нет истории, и вообще - он там в тёплой шубе посреди мороза, что ли Если хочется не напрягаться, то слушать идеально, но глубины нет. Зато голос плавно течёт, язык чёткий, но мягкий, тембр приятно тёмный.

@темы: песни

---

"Тангейзер", ч. 2

Второй акт внушал некие надежды, потому что там планировалось побольше действия, конкурс и вообще. Сцена представляла собой большой зал с задником в виде плотных книжных шкафов. Не совсем понятно, к чему тут книги, если сюжет про пение, ну ладно. Хотя, для одухотворённости.

Подождите, подождите... где я это видела?... Задник с книгами и конструкции для ходьбы... Да это же "Матис-художник" из Бастилии 2010 года в постановке Оливье Пи!

Так-так.
Сопрана сразу выскочила и ужасно громко и слишком торопливо заорала несчастную арию "Dich, teure Halle". Это эмоциональная и коротенькая (4 минуты) ария про то, как всё было у сопраны с тенором. Пока ещё на сцене было пусто, только валялись множественные стулья (символизирующие заброшенность зала, ведь сопрана туда давно не заходила после разрыва с Тангейзером). Это была Мурадымова, все её слышали хоть раз. К середине акта она сбавила тон и надо сказать, на фоне остальных у неё приятный мягкий тембр и вообще она спела реально неплохо, когда не орала. Не знаю, насколько партия Елизаветы сложная, может, не очень. Но поначалу была ужасть.
Самая ужасть была в том, что костюмер у них там - тролль, каких мало. Сделали из Елизаветы огромное чооорное облако в допотопном платье с огрооомной юбкой, прямо няня Арина Родионовна какая-то. Сразу стало понятно, почему тенор сбежал и променял её на модную Венеру в корсете! От этого всего первый выход сопраны вышел довольно нелепым. Словно она скоро родит, алиментов ждать не от кого, а тут тенор, ура!
Но тут подошёл бас (Денис Макаров, ещё с ним не сталкивалась) и градус жести вырос многократно. Бас осторожно выглянул из двери, убедился, что сопрана ещё далеко на том краю сцены и бочком вышел чего-нибудь спеть.
Макаров - безнадёжно ужасен внешне и вокально. Не ходите, если увидите его имя в афише. Я тут хотела на премьеру "Синей Бороды" к ним сходить, но он же петь Бороду собирается!
Вот они, столпы московской оперы

Бас ростом метр с кепкой, с короткими ножками, которые как-то резко сужаются книзу, и он выглядит очень забавно. Причём - тут на фотке он в простом мундире, а в жизни был с эполетами, вот

Бас мелкий и невзрачный, мундир на нем серый, поэтому упорно кажется, что на сцену выходит чисто одна только пара эполет. А между ними облако, как у назгула)) И эти-то красивые эполеты ходят и разговаривают... Мало того, сзади - на попе - у баса пришиты серебряные позументы, которые, естественно, притягивают взор заинтересованного зрителя к самой невыигрышной части фигуры...
Но ладно фигура. Он так ужасающе поёт! Это и пением нельзя назвать! Еле ковыряется очень тихо, режуще и скрипуче среди нот. Его почти не слышно, но когда слышно, то лучше повеситься. Мерзкий бездарный скрежет еле-еле. лучше бы он в прозе читал! До чего мы докатились, а. Куда басы деваются? Его от земли не видно и в трёх метрах не слышно.
Подождите-ка... Начальственный благородный бас в эполетах... где же я это видела?... Хм...
Да это же Рене Папе в скаловском "Лоэнгрине" 2012 года!

Мда, посмотришь и понимаешь - импортозамещение работает...

После сцены сопрана ушла переодеваться, сцена осветилась, набежал народ. В нарядах 19 века - кринолины, бархатные жакетки. Несмотря на мрачноватую черно-серо-коричневую гамму, выглядит неплохо. Но это были ещё не все ягодки, ибо, когда спели хор, выступил бас и прочие, появились пятеро рыцарей! Ыыыыыыы!! Я ничего не буду говорить, просто посмотрите на это, увы, только со спины

Можно и поближе

Как артисты согласились это надеть-то... Хихикание разбирает страшное, а им приходится стоять серьёзно. Господи, доспехи типа в перьях и шлемы с лебедями! Шишляев удался особенно эффектно - он такой крупный мордатый мужик, и в этом всем Вольфрам выглядел, как бройлер, сбежавший с птицефабрики Всё время кажется, что должен быть ещё хвост))
И да, сколько же можно плагиатить - это костюмы из берлинского "Лоэнгрина" 2009 года!

Где-то тут я подумала, что не буду оставаться на третий акт. Психика-то не казённая!
Пели они все по-прежнему плохо и ужасно. Правда, неплохо выступил какой-то молодой тенор в роли одного из рыцарей, адекватнее прочих. Пели они, пели, и тут Вольфраму подошло время выступить сольно (ария "Blick' ich umher"). Он, такой, вышел на серединку, и прямо не откладывая спел. Господи! Кровь из ушей Это был самый кошмарный "Blick' ich umher" в истории человечества. Я не так много слышала "Тангейзеров", конечно. Мои Вольфрамы это максимум Фи-Ди, Шмидт, Вехтер и Гёрне с Герхаэром, так что, я, конечно, недопоняла глубину интерпретации...
В принципе, там лирично, стой и тяни, но баритон не способен, и у него сипение, обрывы и хрипы. Как до конца допел, не знаю. Сам собой был доволен, сверкал доспехами и вообще. Народ, что поразительно, был рад, слушал с вниманием и даже похлопал. За что хлопать?! Вот он стоит сияет и поёт сольно - и это уже ура. Как нетребовательны люди.
Тангейзер тоже не выдержал и начал орать, что всё отстой и так петь нельзя. И правда! А на него все рассердились)) К скандалу подтянулась и сопрана, переодевшаяся в ещё более огромное белое платье, которое сделало её просто дирижаблем.
И, о боже, белое платье в стиле 19 века на фоне темных? Ну-ка, ну-ка... Дааа, это тоже скаловский "Лоэнгрин"!

Потом все спели длинный совершенно невнятный хаотичный ансамбль, разваленный на обломки, сделали крещендо (я перепутала, это здесь финал "Nach Rome"), и второй акт закончился. Да, это нечто.
Подумав, я таки ушла (а то вдруг опять будут про союз разговаривать), и не я одна, в гардеробе народ расползался. Может, кому-то просто домой надо пораньше.
На улице происходила нормальная повседневная жизнь, люди, деревья, машины, сразу как-то лучше, я выпила в Макдональдсе кофе и стало совсем неплохо. Потом пыталась послушать парочку нормальных вариантов, но пока ничего не помогло
В третьем акте, наверно, должен быть балет, и интересно, на каком языке будут петь, когда мецца в конце вернётся. Не на двух же сразу?
В целом это может сойти за весёлый треш, но ужасные бас с баритоном доконали.

Всем исполнителям - выписать штраф; постановщика за плагиат выгнать нафиг. Это же надо так обнаглеть, натырил идей из европейских постановок и думает, в Москве никто не узнает!
Нашла на ютьюбе репортаж про спектакль www.youtube.com/watch?v=Q0_1RO4mECg
Не пожалейте 6 минут, посмотрите. Ляп на ляпе, но есть кусочки и вообще хоть посмотреть на авторов. Певцы тоже несут какую-то ерунду...

@темы: Вагнер, Видео

---

"Симон Бокканегра"

Симон - Франк Гуаррера
Фиеско - Джорджо Тоцци
Амелия Гримальди - Зинка Миланова
Габриэле Адорно - Карло Бергонци
Паоло Альбиани - Эцио Фладжелло
Дир. Дмитрий Митропулос
Мет, 1960г., live

Когда-то я пробовала это слушать, ужаснулась на ужасного баритона и бросила где-то в 1 акте. Однако время идёт, и мы становимся менее привередливы))
На самом деле, там Бергонци, и этого достаточно. Я слушаю в основном ради него и Зинки. Уже в студии 1951 года Бергонци был прекрасен, но теперь, девять лет спустя, он ещё фееричнее, а по сравнению с Гуаррерой звучит просто колоссально. Поэтому, не теряя времени даром, можно включать сразу на "Cielo di stelle orbato" и ловить кайф. И кайф будет продолжаться дальше и дальше.
Сопране он тоже нравился, она прямо как услышала, вся заметалась и затрепетала. А публика в Мет просто с ума сходит, и тенор об этом знал, поэтому в арии не отказал себе и людям подержать ферматы подольше, и ещё, и ещё)) Но там же какой звук!
Зинка очень мне тут нравится, хотя и вообще её люблю. Густое такое сопрано, правда, в сцене совета её стало разносить, но у неё доза веризма, нормально. Она звучная и её именно интересно слушать, как-то разнообразно поёт, вокально играет, живая и привлекает внимание. Уродиться от баритона Гуарреры она никак не могла, видать, в маму))
Баритон, впрочем, не то чтобы совсем ужас. Вон он крайний справа с цепочкой - это не Паоло, а Симон (не похож ваще). Плюсы у него есть: вкус, темпы, какое-то общее понимание темы. Поёт, как итальянцы, и не отличить. Но у него противный тембр, он весь какой-то некрасивый, не чувственный и скрипучий, звучит мерзко и никаких эмоций ну совсем не передаёт, особенно в критических сценах заметно. В обществе мощных остальных прямо пропадает. И как они в Мет его слушали? Там у них был Меррилл, Бастьянини с Таддеем приезжали, да многие наверняка и Тиббетта ещё помнили. И вместо этих слушать Гуарреру!
Правда, где лирика и сопли, особенно к концу, было неплохо, ему к тембру подошло и звучало удачно. Так что если попадётся, этого мужика надо слушать в чём-то про грусть, пичаль, лирику. Всё равно не так, как сделал бы печаль кто-то иной, но хоть терпимо.
Бас Тоцци всю дорогу звучал серовато и уныло, без интересу, и меня раздражал (и ведь он душевно поёт, скажем, в "Мессии", и Ганс Сакс, говорят, хороший, но Фиеско просто тьфу, второй раз уже портит). Дуэт с тенором был никакой (эх, а как звучало с Петри!) В последнем акте вдруг включился, добавил харизмы, потемнел и зазвучал, стало намного лучше. Когда наезжать надо, у него хорошо. Дуэт с Симоном, конечно, не порадовал, как бывает, но ничего.
Зато поразил счастьем от своего вокала Паоло. У меня есть только два подлинно классных Паоло, и это Ван Дам и Панерай. Партия небольшая, а я её люблю, и там нужен талант, а поют чаще всего кто попало. Фладжелло исключительно прекрасен, он у меня в личном списке любимых басов; это тонкий и чудесный артист с красивым и очень живым голосом, хотя и пробыл на вторых ролях, совсем не заслуженно. Он выдал такой заряд эмоций! Паоло вышел не злодей, а даже, можно сказать, чуткий любящий человек, у которого как-то всё не сложилось. Переживал, волновался. Вот кто с тенором вдвоем зажег, жаль, там петь почти нечего. И, что занятно, морально он больше баритон, такой, страстный. Поёт, и слышишь точно голос Симона. Жалко, что он бас и не смог бы спеть, там просто просится.
Митропулоса все оперные звёзды тех лет хвалили безмерно, но я этого как-то не понимаю. Ничего особенного у него не слышно, ну играет, не портит. Сантини основательный, Аббадо захватывающий, Вотто и Праделли мелодичные, а Митропулос не знаю, что.

@темы: Верди

---

"Тангейзер" в Станиславском, ч. 1

А вы, друзья, как ни садитесь,
Всё в музыканты не годитесь! (с)

Тихой сапой в нашем театре Станиславского идёт "Тангейзер". "Вагнер, ого!" - восклицают люди, услышав об этом. Так решила и я, и 25 января побывала на мероприятии, всё-таки искусство, опера. Дешёвые билеты, чорные фотографии и местный состав не оставляли простора для надежд, но мало ли, хоть живьём посмотреть.
Спектакль поразил меня, и я, несомненно, потом схожу на него ещё раз. Ведь ушла с третьего акта, отсидев только два! Надо же узнать, чем кончится.
Вообще можно было бы напрячься и остаться, но там же баритон должен петь романс про звезду. Нет, это слишком ужасно.
Ровно в ночь "Тангейзера" обещали резкое похолодание до -20. Я укуталась, но сначала пришлось 15 минут ждать, пока по улице проедет кортеж, потом застряли в мега-пробке у въезда в Кремль, потом надо было нестись по переулкам к театру, а у меня разъехалась молния на сапоге. Спектакль-то ещё и в 18.30 начинается! Я сто раз уже прокляла Вагнера, оперный жанр, людей, придумавших оперные театры, и основателей Москвы скопом (не могли, что ли, южнее построить). Но, к счастью, всё-таки успела и в 18.27 плюхнулась на своё кресло в недрах бельэтажа. Вот сколько приключений, а спектакль ещё не начался!
- Вы будете одна или со спутником? - грозно спросила меня соседняя бабка. - А то мы пересядем!
Увы, пришла ещё одна бабка, и вместо красавца-брюнета пришлось взирать на оперу в обществе трёх пенсионерок.
Зал, кстати, набился полный. Мне не было видно левый угол сцены (а там обитал тенор), но это ничего.

Увертюра оформлена душевно: на занавес проецируется панорама горных вершин (наверно, тюрингских), с которых под музыку как бы сползает ночная тень и наступает утро. Посему слушать увертюру не скучно, все смотрят и гадают, рассветет до конца или нет))
Дирижер (Гришанин) сразу оказался очень средним, рассчитывать не на что. Неинтересный, дубоватый, просто играет музыку фразами покороче и, что жаль, ни малейшей сказочности и романтики. А там ведь легенда. Вагнера немного жалко, но потом музыка ушла на второй план, слушать певцов и смотреть на сцену не мешала, даже и забываешь, что она есть. Видимо, Вагнер требует уж совсем сильных дирижёров.
С левого угла оркестровой ямы звук идёт как-то очень мощно вверх, и как они там ударят по арфам или духовым, сразу оглядываешься, думаешь, что они тут же с краю ряда сидят))
Занавес поднялся, и на сцене обнаружился тенор в рубашке и жилетке, лежащий на полу посреди ничего без декораций. И бритый налысо! Если открывается занавес, а тут тенор один на полу, то это сразу внушает опасения. Как бы... а что же дальше, если уже щас вон оно как?
Тенор приподнялся, сел, подержался за голову и что-то сказал, ну там по тексту. Что уйти отсюда хочет. Сразу подошла и мецца Венера - в умопомрачительном платье в розовых цветах, с корсетом. Я обзавидовалась. Потом она по ходу дела платье сняла и осталась в малиновом корсете с кружавчиками.
Мецца с тенором стали разговаривать, и тут я понимаю, что что-то не то происходит! Что-то очень не в порядке, но не пойму. Тут тенор че-то там... ma soreille, говорит.
Что? Какая ещё soreille?! А у них ещё дикция зашибись, ничего не разберёшь. Но да - "Тангейзер" пошёл на французском!! На французском! Этого я не ожидала Такое баловство в Стасике есть, "Элизир" идёт на двух языках, но всё-таки. Я люблю разные версии, но Вагнер...
Несмотря на ужасную дикцию, отсутствие на сцене всего, кроме двух певцов, и их ничем не замечательные голоса, сцена вся удалась и пролетела очень быстро. Ващенко и Микицкий пели. Через несколько минут к языку привыкла, а играли они прямо с увлечением, и были очень хорошо поставлены жесты, позы и взаимодействие артистов. Тенор хотел от нее уйти, а она то угрожала, то просила, он возвращался, там объятия, нет, опять уйду, и т.д. На заднем фоне были прозрачные черно-белые проекции тропических пальм, типа, оранжерея, но так, фоном. Нимф и разврата не наблюдалось, кроме чулков на мецце. Тенор мне очень понравился, талантливый, поёт достаточно уверенно; верит, что он Тангейзер, и я верю. Вроде ничего такого, но на него интересно смотреть и веришь. Потом на него надели бежевый плащ, которым его явно пытались затереть, но даже этим его убрать не удалось, и его выступлений ждешь с интересом.

Скандал с Венерой выглядел неожиданно натурально, прям как в жизни)) Шарфа в этот раз не было.
Пока пишу, вспомнила, кого же он мне напоминает - того дона Карлоса из Сан-Франциско с лета 2016 года! Там такой же тенор


Потом тенор вышел на землю, пришла сопранка-пастушок (ну нет, притворяется мальчиком), и текст плавно перешёл на немецкий и так остался. И все стали петь нормально на немецком. Наверно, у режиссёра было типа, французский разврат, корсеты, язык, а теперь все порядочные.
Хор пилигримов был за сценой, поэтому совсем не звучал и был испорчен. Хоры поют отвратно, нестройно, бессмысленно. Работают с ними плохо. Пилигримы в конце прошли по заднику, но выглядели так уныло в плащах, что и смотреть нечего.
И наконец, ура, где-то затрубили рога и появились рыцари и ландграф Тюрингии. Из общения стало известно, что Тангейзера зовут Генрих (а я думала, это и есть имя!) и что он перед началом оперы успел разругаться со всеми, и теперь ему не рады.
Не думайте, что будете ослеплены визуальными красотами. Во-первых, рыцарей всего пять, плюс бас, и они толкутся по большой пустой сцене, кучкуясь вместе. Во-вторых, они одеты в сюртуки и галстуки 19 века, натыренные из "Онегина" и "Пиковой дамы", именно в разномастные, кто во что горазд наряды; а Вольфрам (о нем ниже) одет в застёгнутый сюртук, как у гимназиста. На графе шелковый плащ в пол, как у масона из кина про Калиостро. Господи! Это не сцена с рыцарями, это всероссийский слёт Онегиных Сидишь и тихо ржёшь, больше ничего и не остаётся...
Баритон Шишляев - это рецензия сама в себе. Не надо ничего описывать, просто сказал, что поёт Шишляев, и всё понятно После такого мущщины выходишь из зала, пошатываясь и держась за стены! Сколько лет уже он у нас, я слышала его, кажется, Марселем и Белькоре. А тут и до Вольфрама вот дошло!
Для не-москвичей тактично поясню, что... нуу... это ужасно Причем он не лишён обаяния и, уверена, человек вполне симпатичный, это даже на сцене заметно, но играть он не затрудняется, а голоса у него никогда в принципе не было. Это ужасное, ужасное пение таким скрипуче-серым-еле звучащим голосом. Правда, в основном его просто не слышно... но хотя бы видно
Я была морально готова, поэтому не пугалась. Пока что все рыцари и тенор спели кучей абсолютно непонятную разваленную сцену без музыки и текста, забивая друг друга (гнать, гнать в шею надо было этого Вагнера, раз не умел писать ансамбли), после чего тенор выдал громкое "Nach Rome! Nach Rome!" и все разошлись. Там, наверно, должно было быть эффектное завершение ансамбля на крещендо, но оно вышло у одного тенора. Он может сфокусировать, и звук, и игру.
Дирижер ансамбли играть совсем не способен.
Про баса потом.
В антракте я имела познавательную беседу с двумя бабульками. Мы обсудили спектакль (бабулька посуровее верно всё сказала - что нет никакой сказочности, где декорации, дирижёр не тот, и поют плохо), повспоминали БТ-шных "Князя Игоря" и "Набукку" ("ужасааасно!" - завосклицала я), что-то еще, но потом они начали вспоминать про Советский Союз и спрашивать у меня, почему же всё так повернулось и жизнь так изменилась. Чем утомили меня преизрядно. Я неожиданно для себя стала выступать в защиту современных постановок, мол, ну хоть так ставят, и то хорошо, лет десять назад было хуже, мы в мировых трендах, и прочее...

@темы: Вагнер, Видео

---

Рене Папе. Мега-пост

Пару месяцев назад мне попалось интервью Папе, данное в 2008 году в Питере. В интервью он с удовольствием и уверенностью вещал, что:
- петь в опере он прекращает, так как хватит уже
- будет петь ну максимум 1-2 спектакля в год (тут журналистка закричала, боже, как же нам быть? на что бас ей заявил, ну ничего, приедете)
- хочет сосредоточиться на лидерах и петь больше их и вообще концертов
- а также вместо надоевшего уже пения он собирается заняться образованием, историей и литературой, книжек больше почитать и вообще
- еще пообещал как-нибудь спеть Мефистофеля и святого Павла, ну как-нить потом.
Тут пришлось потрясти головой и протереть глаза - не мерещится ли мне?! Потом я сходила в коридор и потаращилась на всякий случай в календарь. Там была осень 2016 года, и Папе только что отпел "Дон Карлоса" и серию королей Марков в Мет... Песни, литература и конец карьеры... что, правда?!
Не думала, что столь приличный мужчина может выдать за раз такое количество пиздежа безответственных заявлений Если он поймает вас в углу и будет обещать любовь жениться золотые горы чего-нибудь - не верьте.
Правда, "Павла" и Мефика Бойто он действительно спел, но сильно позже и практически один раз.

Плюсы: 1) редкостные пронзительные пианы, которые порхают и пробирают насквозь, 2) умеет и может играть, причем он именно прирожденный певец-актер, которому надо двигаться, 3) вообще вдумчивый и серьезный, если надо что-то взять и спеть, 4) способен петь, не маша руками и не вертясь, что просто изумляет меня каждый раз
Минусы! Ленив, однообразен в репертуаре, не хочет ничего нового, хочет стоять на сцене и не напрягаться, самодоволен сверх меры, любит всех ослеплять и выпендриваться. Еще и курит (хотя я к этому спокойно, например, отношусь) и говорит "я бас, мне можно"!

Тем не менее, я его люблю, и надо же рассказать, за что именно. Записей есть в достатке и разных. Мое мнение не совпадает ни с общественным, ни с его собственным, но оно, конечно, правильное Папе - вагнеровско-итальянский бас, как он себя позиционирует. Между тем.
Прекраснейший сборник "Kings, gods and demons" с очень клевым дирижером. Сборник арий Вагнера, к несчастью, с Баренбоймом, и он все там сделал нудным. Попутно видео спектаклей и аудиозаписи в умеренном количестве. Записывается неохотно.

1. Самое лучшее и прекрасное, что Рене может исполнять, - это русская музыка. Оперы, романсы, песни авторские и народные. Мало у кого есть это чутье, как надо, но у него оно стопроцентное. Я вот вообще это дело слушать еле могу, и никто мне не нравится, ни наши, ни иностранцы, ни даже Гяуров. Но как поет Папе, то слушать прямо тянет. Пока что имеется "Годунов", песни Мусоргского и про бурлаков с концерта. Может, наконец хоть "БГ" смогу освоить...
Вся русская опера от Глинки до Шостаковича просится спеть, а он всё никак. У нас и ролей подходящих много. Демон вот на сборнике сногсшибательный! И будешь ты, говорит, царицей мира! Знаете, аж прям веришь.

2. Первое место по прекрасности также занимают немецкие песни. Шуман, Шуберт и прочие. Увы, есть только один концерт 2012 года (но обширный), и это невероятно. Просто как другой человек поёт. Там "Любовь поэта", кусочки "Лебединой песни", несколько разных песен и даже шубертовская серенада. Пол плывет под ногами, когда слушаешь. Причем без всякой аффектации, а очень просто и ровно и даже не особенно лично и без трепета, но вот этот вот sehnsucht у Папе просто прет, и оторваться невозможно, а хочется, чтобы продолжал и продолжал. Ну почему он не возьмется за дело и не споет хотя бы целую "Мельничиху", народ же бы умер, и он бы прославился как великий певец!
Когда он поет лидеры, это подлинно гениально и ни на кого не похоже. Забудьте про оперы, они даже близко не стоят.
И что, ведь поет одни библейские песни Дворжака, прости господи, кто их будет слушать добровольно; и что-то духовное из Бетховена, и это всё. Беда прямо.

3. Французская музыка. У него опять же есть откуда-то это глубинное чутье, как надо петь и куда ткнуть, чтобы слушатель ахнул. Мефистофель, да. Также ария из "Осуждения Фауста". Также еще какая-то мелочевка, но, увы, ничего серьезного. А там потенциал, причем, редкостный для не-француза. Хочу "Сказок Гофмана, "Таис" и еще чего-нибудь, желательно, всего)) Мог бы взять репертуар Ван Дама и не думать. "Дон Карлоса" на французском я бы тоже очень даже послушала. Там и текст звучит интереснее, хотя почти то же самое, но звуки другие.

4. Моцарт. Не так много, а только Лепорелло и Фигаро (фантастические) и Зарастро (ну там роль нудноватая). Моцарт идет ему сказочно, звучит звучно и сексуально, и ему бы его петь как можно больше. Дон Жуана, в конце концов, кто споет в наше тяжкое время? Кинлисайд?
Насчет барокко я бы тоже подумала - Гендель, Вивальди, Глюк и прочие. Мне кажется, должно быть красиво и не стандартно барочно, а примерно как пели веристы. Опять же, где Бах? Как он может спать спокойно, зная, что не поет Баха?

5. Ну ладно, Вагнер тоже ничего так. Я думаю, не так поразительно, как остальное, но достаточно хорошо. Я бы хотела, конечно, Голландца, но этого нет, а есть нудный король Марк, еще там что-то и очень мне понравился вот Гурнеманц (в ноябре был концерт в Мюнхене). Гурнеманца часто клянут, что скучная роль и черти бы его забрали, я ничего вообще не знаю. Но, Папе это другое дело, и это просто два часа удовольствия с мастером своего дела)) Он минут 40-50 трындел не переставая, и это было так прекрасно и захватывающе, он так вёл за собой массу оркестра одним голосом, что удивляешься. То ли у него такой дар рассказывать, то ли личная харизма.

6. На последнее место поставлю нелюбимого мною Филиппа. Вообще с итальянской оперой непонятно, он кроме "ДК" ничего особо и не поет. Вот весной будет Банко, но что там петь.

7. Вне рейтинга идут разные побочные произведения. Три штуки реквиема Верди (очень приятные, но не крышеснос), реквием Моцарта (не слушала), неожиданная "Электра" Штрауса (послушать можно, но не так уж интересно), неслушанный Бойто, "Павел" Мендельсона (средненько, без интереса). Всё это не сражает, но для разнообразия можно, а то уж больно однообразный у него репертуар. Нового почти совсем не учит и не поет, не то что - опять заведу я шарманку - любимый мой баритон Герне, который пашет и пашет, и каждый год новое и новое.

8. Ужасно хочу, чтобы Рене спел барона Скарпию. Не знаю, вышло бы или нет, но попробовать надо. Нету щас подлинно крутого Скарпии-то! Нуччи слишком в возрасте, Маэстри слишком некондиционный, Фронтали один ничего, но не совсем ухх. Прочие совсем средние.

В общем, из того, что надо, он ничего не поет, а поет одно и то же, что привык. А надо - двойной сборник русских арий, всего Шуберта и Шумана, какого сможет (можно и Малера), плюс побольше итальянской оперы и Моцарта. И тогда народ - в моем лице - будет доволен и одобрит))

@темы: публикации

---

Гендель и бас

During the second week of that historic November, Handel was staying at the Golden Falcon in Northgate Street (in Chester), on his way to Dublin, where the first performance of "Messiah" was to take place...

Charles Burney, at that time a 15-year old schoolboy and later a famous music historian, [...] recalls that Handel enquired of Mr Baker "the organist, my first music master, to know whether there were any choirmen in the cathedral who could sing at sight (i.e. perform the music at one reading). Mr Baker recommended some singers, including a Mr Janson "who had a good bass voice, and was one of the best musicians in the choir.” The rehearsal took place at The Golden Falcon. But Janson, even after many attempts, was unable to sing the chorus "And with his stripes we are healed".

Handel lost his temper, swore in four or five languages, and cried out in broken English, "You scoundrel! Did you not tell me you could sing at sight?" Janson replied "Yes, sir, and so I can: but not at first sight."

@темы: публикации

---

"Реквием" Дж. Верди

Адриана Печонка
Стефани Блайт
Артуро Чакон-Крус
Рене Папе
Дир. Пласидо Доминго
Лос-Анджелес, 09.09.2007 г., live

Что думаете о Доминго-дирижере? Я еще не сталкивалась, а тут он. Любопытно было.
Реквием очень душевный, в хорошем темпе, заводной, эмоциональный. Слушать легко и быстро. Глубина и вживаемость в роли очень заметно ощущается, тем более, что певцы яркие и каждый старается прямо слушателю донести по максимуму. Общее обаяние концерта действует и вызывает симпатию.
Но вот с технической стороны у Доминги одно безобразие. Даже, хорошо, что вердиевский реквием я слышала сто раз со всеми звездами и представляю, как надо.
Во-первых, он не может расставить исполнителей по местам и призвать к порядку. Совсем нет баланса, кто сколько чего поет, нет общей гармонии солистов, нет порядка в работе. Добрый он, видно, слишком. Вспоминается сразу Караян - у него, особенно в симфонических вещах, прямо завораживает наличие полной четкости; у него всегда порядок и ясность, и это резко заметно после каких-нибудь средних дирижеров. И вот у Доминги этой караянской хватки экстремально не хватает.
Во-вторых, по ходу всей вещи встречаются такие масштабные косяки, что даже мне слышно, хотя я кроме вокала особо ничего не понимаю. Но то тут перекосило, то там ансамбль разъехался. С массовыми отрывками совсем треш. Ну, такой занятный треш, типа, елки, что это вы там делаете))
В-третьих, как он есть оперный до мозга костей гражданин, так и остался, и весь реквием выглядит оперой-оперой. Это бывает, и это ничего, особенно при живых веристски направленных певцах, звучит нормально. Но чуть отвлекся, и никакого духовного ощущения, один "Риголетто" какой-то))
При этом целое впечатление живое и симпатичное. По-моему, весь концерт держится на мощном обаянии лично Доминго, которое пронизывает произведение, привносит позитив и держит всё на неплохом уровне. Думаю, он дирижирует так, как певец бы и дирижировал, а не как дирижер. Словно он там, такой, ребята, мы же все свои, ну давайте щас как-нибудь сыграем)) И удержать ансамбль - эту кучу народа с норовистыми солистами - дирижер не смог, что было понятно уже сразу. После эффектного вступления голосов по одному (кирие элейсон, кирие элейсон - красота!) всё смешалось и уже в порядок не пришло)) зато весело было))
Правда, вообще на мой слух он где-то не хуже Гергиева, а Гергиева вон как хвалят (на той неделе смотрела концерт из Мюнхена).
А хор, господи! Сразу же, сначала пиано и не слышно, но как только звук выбирается на меццо-форте, мгновенно заметно, что хор просто до безобразия нестройный, резкий и не слаженный. Режуще-негармонично, и сразу заваливает этими звуками общую картину, довольно неплохую. Я даже не упомню такого фигового хора. И хормейстера хвалили на поклонах!
Пианы, правда, у хора хорошие, тихие, но лучше бы они вообще молчали.
Кстати, Доминго хорошо управляется с уровнями громкости, вот что есть, то есть. Громко, тихо, туда, сюда - все очень правильно.
Я вообще легко прощаю любые технические проблемы за наличие чувств, так что вообще хорошо слушать.
Вот только ужасно, даже неуместно, у него громко бухают духовые, это не очень.
Солисты подобрались яркие и с личной харизмой, под стать дирижеру. Шикарная совершенно женщина мецца Блайт, такой сочный привлекательный голос, типаж герцогини Эболи. Эта чудная мецца выдала клёвый фрагмент "Liber scriptus", я бы сказала, это одно из лучших мест. И потом с тенором у нее сложилась прекрасная гармония.
Сопрана похожа на меццу стилем и тембром, но впечатляет чуть меньше. "Quid sum miser" немного шумный и чуть сумбурный, но так душевно. Вообще поют от души. Тенор с меццей так подхватывали мелодию друг у друга И потом бах, "Rex tremenda maestatis"
Чутье на эффект у Доминги работает, ни один момент не упущен, хотя они не все стопроцентно работают. Понятно, что он всё видит и понимает, как надо.
Думаю, вот управлять одновременно солистами, хором и музыкой он не очень может. Когда что-то одно, то нормально. А так - ему много элементов и нить повествования теряется.
Тут наконец надо сказать о теноре. Это чудесный тенор Чакон-Крус, которого я искренне люблю. Мало кто из современных певцов радует хоть чем-то, но он - да. Симпатичный голос с героичностью - ну не в смысле хельден, а тянется совершать подвиги)) Он немного форсирует, т.к. лиричный, а там надо голоса побольше; и опять же укоротить его и немного остановить, чтобы не вылезал вперед, тоже не вышло. Но поет - просто душа радуется.
В конце довольно хаотичного отрывка "Rex tremendaе" всё стихает, и Папе проникновенным пиано (можно было бы и еще более проникновенно, ну ладно, мы поняли идею) в тишине вещает "Salva a me conspietatis", и это кажется еще краше после шума. Эту фразу подхватывает мужской хор чуть погромче и в общем как-то так всё выруливает опять к шуму))
"Recordare" с солирующей сопрано вышло опять не такое точное, но зато с эмоциями.
"Ingemisco" - абсолютный хит реквиема - звучит прекрасно, потому что там соло! Сразу с толком и красотой. Тенор производит впечатление прямо сильного и раскатистого, и это за счет хорошего управления вокалом
Папе вообще прекрасен. Насколько ему лучше, когда слепить глаза нечем, а надо быть на строго отведенном месте и держать в руках партитуру. Сразу у него порядок, интеллигентность, вдумчивость и прочее. У него есть это вот чисто басовое умение сделать фокусированный звук и повести за собой массу музыки, или немного сорганизовать действие, чтобы все слушали. "Конфутатис" был очень красивый, у баса потрясающая дикция (в глаза не бросается, но если прислушаться, просто супер, сейчас это нечасто), и вообще я прямо утонула. Люблю, когда он рассказывает чего-нибудь вот такое.
Но последующая "Лакримоза" уже как-то не очень. Я ждала, что они с меццей разведут красоту, но нет. "Lux aeterna" я люблю, чтобы была намного более пронзительной, а у них менее, но это придирки. А сольный кусочек "Mors stupebit" прямо солидно, и он там так тихо, между нами, "mors, mors".
Хотела проникнуться сопраной, но почему-то нет. Объективно она серьезна и хороша, но оставила нейтральной. Мецца оттянула на себя всё внимание)
После всего остается какое-то веселое удивление, мол, что это такое было)) Еще и так одномоментно заканчивается с финалом "Libera me", как-то враз и голос, и музыка, и всё прекратилось. Народ довольный.

@темы: Верди, духовная музыка

---

Баритон и тыква

Ыыыыыыы www.youtube.com/playlist?list=PLaR7r-SX87uOiv1-...
Великолепный баритон Маэстри, который лучше всех сегодня поет вердиевские вещи, попутно с вокалом сидит тихонько на ютьюбе и...и... постит видео с рецептами ризотто У него мама владеет рестораном, и, конечно, он сам готовит. и покушать любит Короче, девки, баритонов уважаете? Ящетаю, ризотто вон с тыквой как минимум мы должны сделать
Говорит сочным голосом и объясняет очень понятно! Блин, так смешно смотреть)) как бы, он же в камзоле, там, Eri tu, и все такое, а это, это с полотенцем! Какой позитив.

@темы: публикации

---

"Дон Карлос"

"Дон Карлосы" с Папе не хотят отвязываться от меня Вот зареклась после венского слушать, но любопытно же, а ну как лучше взяли и спели!
Дон Карлос - Майкл Фабиано
Елизавета - Ана-Мария Мартинес
маркиз ди Поза - Мариуш Квечень
герцогиня - Надя Крастева
Филипп II - Рене Папе
гран-инквизитор - Андреа Сильвестрелли
монах - Мэттью Стамп
Дир. Никола Луизотти
Сан-Франциско, июнь 2016, live

- А я во-от такую фермату могу сделать!
- Ага, конечно.


Отвратительный, бездарный, негармоничный, полу-халтурный "Дон Карлос", в котором можно порадоваться только луне на небе. Там была мега-луна))
Сначала тыкнула в конец, слышу, тенор с сопраной поют. Господи, почему такой резкий без толку громыхающий дирижер? О чем он, почему у них там сваи забивают? И тенор фразы гвоздит. А там любовь должна быть.
Потом на лиричном финальном куске они успокоились, подержали этот ритм с повторами. Потом пришли басы, что-то сказали, и все потонуло. Мда, финал невнятный полностью. "Карлос", очевидно, бездарный. В Вене хоть дирижер хороший был.
Монах тягомотный, слишком медленный и с этим типичным английским акцентом, который так заметен в итальянских ролях. Ох.
Тенор неплохой, но местами медленный и не проходит ощущение, что он только вчера выучил партию. Об образе речь еще не идет, но слушать можно.
Квечень некрасив и ужасен. Как можно ухитряться петь таким некрасивым голосом, хотя он у него и не качается и вроде как есть? Звук довольно резкий, но это могла бы быть некая элегантная резкость, как у Паоло Кони или Гаванелли, которая даже придает шарма. Но тут анти-шарм один. Тоска и уродство. Как хорошо, что можно промотать! Может, Рене щас придет и отлупит его за отвратность палкой, вместо того, чтобы пугать графиню Аремберг? Нет?
Крастева все равно грубовата в смысле интонаций, но у нее хотя бы существенное меццо, и она намного живее, чем Уриа-Монзон. Это тяжёлая и грубая герцогиня (без эротики при этом), но зато жизнь хоть какая-то есть. Похожа на Образцову, но та имела стиль и выдержку.
Блин, народ хлопает, как не в себя. Ну ведь Сан-Франциско, а не глухие Филиппины какие-нибудь... Уж они должны знать певцов и получше.
Нет, блин, это невыносимо. Вот завел "Carlo, chi e sol il nostro amore". Да он щас надорвется даже на этом романсе, и это же надо звучать так уныло-уродски. Господи, Каппуччилли в гробу ворочается!
Ла реджина Мартинес явно лучше, чем Хартерос - у нее голос поплотнее, сил больше, и нет опасений, что щас ее сломают. Ничего так. Немного строит из себя Тебальди, но... Хм, а она не бывшая мецца часом? Как-то похоже. С другой стороны, Хартерос изящнее, а эта тоже недостаточно аристократка. Впрочем, кто из певиц сейчас способен реально изобразить аристократичость?
Длинный дуэт с тенором довольно неплохой. Вообще тенор почти нравится, только духом слабоват и как-то не до конца держит роль, нет этой вот хватки, но слушать нормально.
Папе поет еще хуже, чем в Вене. Ну, голос на месте, но как-то иногда качается и то и дело норовил сделать отвратную избыточную фермату в дуэте с баритоном. Тьфу, где его чувство вкуса? Ну оно же есть! Ну как он себя не слышит, что не надо вот щас лишних пять секунд держать, ну некрасиво же. Его Квечень покусал, наверно. Дуэт прошел бездарно и без всякой страсти, хоть Квечень и разошелся и стал давать больше голоса из запасов.
Сцену в саду даже не стала начинать, ну нафиг.
В массовой сцене с аутодафе король звучит явно надсадно с сиплостью. Вообще всё не ахти, прочие тоже не в голосе кажутся. Может, не хватает объёмов...
Фламандцы какие-то тупые и их не жалко. Отвлеклась, о, бас ничотак завел, но потом поняла, что это не один из фламандцев, а Папе командует. Фламандцы даже не смогли спеть стройно, а их всего штук шесть; потом добавился хор, совсем стала суета.
Настал болезненный момент, а именно, ария "Ella giammai". Я, конечно, люблю её, но с каждым разом в исполнении Рене она нравится мне всё меньше. Сколько я их у него уже выслушала, несколько штук. И всё заметнее, что он вообще никак с ней не развивается, думать не хочет, чувствовать что-то тоже, и убивает и убивает произведение. Вот у меня куча "Карлосов" с Гяуровым, и у него и роль с разным настроением звучит, а ария вообще, почти каждый раз разная. То горестно, то гневно, то задумчиво, то жалостно. И всё такое живое получается. Вообще это огромный монолог на 10 минут, моноспектакль. И ужасно слышать, как Папе мертвенно одинаково поет каждый раз; я уже знаю, как будет звучать следующий абзац, где он сделает пиано или форте, и т.д. И ария с каждым разом отмирает и отмирает по кусочкам. Особенно тяжело слышать последний повтор "ella giammai m'amo" на пиано - он постоянно там усиливает меланхолию, чтобы напоследок подавить не зрителей. Я уже проматываю просто, не могу это слышать. Ложь и безжизненность.
По окончании, как всегда, визг, крики, истерика. И ведь он знает, поганец, знает, что они будут, эти визги. И его всё устраивает. Это ужасно.
Остальные сцены намного лучше - там надо делить действие с другими певцами, вопли оттягиваются на партнеров, и надо больше стараться, плсю увлекается контактом. Когда один и знает, что все на него одного смотрят - всё, это финиш.
Арии из прочих опер выглядят у него нормально. Но Филипп - это прям проблема.
Наконец пришел инквизитор, на которого я надеялась, но и он разочаровал. Неплохой бас Сильвестрелли, который иногда где-то поет. Слышала в "Риголетто" и Фиеской, довольно раскатистый. Рене стал под него подстраиваться и замедлять и заглублять пение, и они вдвоем стали стоять и басить. Но быстро оказалось, что у Сильвестрелли совсем проблемы с низами, давится ужасно. А там низы! Он мог бы тогда отвлечь слушателя одухотворенностью и харизмой, но и этого добра не хватило. И басы в дуэте враз прям уснули. Тянут и тянут на одной ноте оба
Ну, может, щас с сопраной хоть поскандалят? Хоть жисть проснётся?
Мда. Сначала ничего, а потом еще хуже и хуже. Сопрана изрядно базарная, бас весь в себе. Он ваще там понимает, кто это, зачем, где он? Нет, такого плохого исполнения я все-таки не ожидала. Даже невозможно уследить за текстом, мозг отключается. Квартет получше.
Вообще должна заметить, что в присутствии Папе Квечень поёт явно лучше)) У него прямо голос и даже почти-тембр откуда-то берутся. То ли соперничает, то ли боится, что бас его щас запинает))
Дирижер, видимо, совсем постановкой пения не занимался. Они все не создают общей картины, не играют свои роли, ничего не изображают. Тетки скорее из Пуччини; бас в прострации; тенор с баритоном пытаются что-то.
Нет, ну могло быть хуже. В зале сидишь, и выйти нельзя! А так перемотал, и норм))
Арию меццы слушать бессмысленно; прощание с баритоном не буду слушать принципиально. Всё, квартет, и хватит.
Тенор, мецца и сопрана приличны, прочих расстрелять.
Тоска. Тоска, печаль. Квечень. Ноябрь.
Пойду, удавлюсь.

Нет, раздумала удавливаться, т.к. нашла склад фоток! Спектакль был красочный и живенький, а костюмы - роскошные классические. Одна красота. Ещё бы других певцов в эти костюмы. Ну хоть полюбоваться.
Тенор оказался лысый с ушами, а герцогиня - прям цыганка какая-то. Ыыы. Тыкала в тенора шпагой, махалась с баритоном. Веселушка)


Луна щас упадет и задавит тенора во цвете лет


А Папе важного в короне и с народом вешать не буду. Не заслужил. Вот кому надо воспитательную трудотерапию на хлебе и воде и в одном балахоне!

@темы: Верди

---

С изумлением прочитала, что буквально сегодня у нас в БТ концерт в честь 90-летия Вишневской (хорошее дело) с участием Мировых Звезд. Ого!
В составе обнаружился аж целый Рене Папе (блин, что ж я раньше не узнала, вдруг можно было бы пойти, хотя, наверно, дорого) с целыми двумя монологами (Годунов и Филипп). Ну, скучновато, что он постоянно Филиппа. Однако это и всё, из прочих звезд Фабио Сартори (оч неплохой тенор, но не особо звездный), баритон Лучич (кажись, ужас?), и, о боже, Касрашвили с арией Тоски, ей же 74 года! Господи! Ну и там еще Кулаева, Долгов и еще кто-то. Ну, не знаю. Русские авторы и Верди. Гулегина еще.
Да, почему отечественного Годунова поет несоветский человек Рене Папе (хотя он из ГДР, ладно), неужели уже и Годунова у нас спеть некому, одну-то арию? Почапский, например...
Тем не менее, около 9 вечера трансляция по Культуре напрямую сразу, можно будет посмотреть.
11 числа на медичах будет трансляция концерта с Папе откуда-то из заграниц с кусом третьего акта "Парсифаля". "Парсифаля" евойного я еще не слышала, так что попробую.

Да, и отдельный привет автору фразы: "В честь великой певицы прозвучат шедевры оперной классики, многие из которых входили в репертуар легендарной певицы" ))
"Певцы с мировыми именами" тоже звучит душевно

---

Концерт

Моральное продолжение концерта из записи от 15 октября!

Концерт опять проводила концертмейстерская кафедра - та же, что в прошлый раз. Только класс другого профессора. В программе значился рояль плюс вокал (сопраны, меццы, баритоны), но что будут петь, не написали. Среди исполнителей опять числилась ужасная мадам Либерова! Но таки зато четыре баритона. Я решила, ладно, вдруг они классные, а она будет недолго в общей толпе. Да и там обещался этот Капустин, которого я не услышала в тот раз. А ну как гений.
Забежав в вестибюль консы без десяти семь (мне же надо еще купить билет) я неожиданно узрела толпу во все кассы человек по пятнадцать. Толпы в вестибюле! Што такое, уже все должны были пойти по залам, ну кто-то не успел купить, как я, но не столько же. Бабки толпились и волновались. Я встала в окошко, осмотрелась, подсчитала людей и попыталась осведомиться, что вообще делается, и кто вы все, люди? Думаю, наверно, раздают бабкам бесплатно от собеса, вот и очередь! Но нет.
Оказалось, что сломался сканер, считывающий штрих-коды с электронных билетов. И все, кто купил билеты по инету, были посланы в кассу срочно менять их на реальные!
Наконец я оторвала билетик и побежала в свой зал. Жаль, что при ремонте закрыли дополнительную кассу около Рахманиновского зала, она была прямо на улице в стене, и было удобно брать там билеты, не доходя до главного здания. А то крюк. Но что поделаешь.
Было уже пять-семь минут восьмого, я резво забежала в корпус, на ходу разматывая шарф, и проскочила через билетеров. Сверху вроде как уже кто-то пел. Зал на втором этаже, я прибежала, перед закрытой дверью толклось еще несколько человек опоздавших, а билетерша караулила вход, как дракон. В зале допели, она открыла дверь и пустила нас с грозным шепотом, мол, проходите в святилище, так сказать. Я вспомнила, что осталась без программки... ну ладно. Мне в спину добавили "пальто надо оставлять в гардеробе!" грозным тоном, но я, естественно, проканала за легкомысленную студентку, которая впервые попала в консерваторию, так что и не смутилась.
И вот, влетев в зал, что же я вижу сразу на сцене?! Мадам Либерову в том же синем платье и шарфе, которая что-то допела и кланялась публике! Вот так сразу, опять она, о ужас! Неужто с Шубертом??
Я тихонько уселась на последний ряд, удобно, просторно. Народу человек семьдесят набралось, последние ряды пустовали.
"Только не "Зимний путь", только не "Зимний путь!", - думала я, косясь на сцену. А Либерова снова запела, и я не пойму, что! Еще и злобно поглядывала в зал, и мне казалось, что она даже меня узнала))
В программке (подсмотрела у соседей) обещали далее дуэт из "Риголетто", ого. А мадама пела три песни действительно Шуберта (многострадальный автор), но просто какие-то разные. Какое счастье, что я простояла в кассу и опоздала - мне осталось выслушать только одну песню из трех! А я-то думала, а это было везение))
Оказалось, что программка и не нужна - все равно вещи исполняли совсем другие, была тетка-конферансье, а "Риголетто" вообще не было.

Все-таки придется, видимо, признать, что в Рахманиновском зале что-то жуткое с акустикой. Все голоса звучат намного громче и мощнее, чем взаправду. И ужасно фонит и бьет по ушам. Звук словно идет от певцов наверх в центр потолка, а оттуда сразу всей силой обрушивается на тебя. Слушать тяжко - а ведь они и поют проблемно. Плюс все орут со всей дури и явно не хотят учитывать небольшой зал. Или это вообще певцы не учитывают?
У мадам вдруг прорезался голос - и откуда, если в Малом зале его не было? Но если с третьего ряда голос казался мелким, но приятным, то издали наоборот - звучал противным, резким и непонятно, сопрано или что. При этом откуда-то делала даже ферматы на приличной громкости.
Про трактовку говорить нечего, ее не было. Песня кончилась довольно быстро, но таки это было лучше, чем "ЗП".
Еще были две девицы в зеленых платьях с романсами, но опять вопили и ни о чем. Романсы звучат все одинаково.

Дальше объявили баритона Капустина и четыре (или три) романса опять Рахманинова. Мм. Ну-ка, ну-ка, кто там у нас сладкий юный студент-баритончик?
Но, баритон оказался весьма пожилым с потертой физией мужиком не менее 60 лет! О боже! С каких пор пенсионеры поют в студенческих концертах?! Да что вообще происходит?? Либерова эта, теперь он! Правда, он был стройный и аккуратный, с бабочкой, но это не помогло.
Сразу заподозревала, что поет он фигово, раз тут. И точно. Капустин запел... а неплохо так, даже как-то раскатисто... Е-мое, что это!
"Мужик! - завопила я мысленно. - Да какой ты баритон!! Ты ж бас!"
Да, это средненький хотя с тембром неглубокий явный бас, который понимает, что басом ему не прославиться, поэтому выдает себя за раскатистого баритона за счет басового звука. Бастьянини недоделанный. Решил, понимаете ли, проканать - кого обманываешь! Но в зале были одни бабки, они не заметили))
Низов, естессно, не было, наверху тоже никак, временами вырывалась басовость и прям Фиеско-Фиеско. Блин, аж жалко, бас-то ничего так.
Но ладно голос - к своим летам мужик так и не научился чувствовать эмоции и изображать пением хоть что-то. И если б это были арии... но какого черта они все лезут петь романсы и песни, где надо думать и переживать?
Первым был прямо кровоточащий по тексту болезненный... ну не романс, а gesang, про Христа и страдания человеческие. Явно пронзительная вещь с крещендо. Планировалась автором) Капустин спел ее никак. Вообще никак. Ну, типа, мне очень печально... Христос... ага, мы тут страдаем... Уу, все испортил
Стоял зато не шевелясь, вел себя сдержанно.
Вторым номером был романс "О нет, молю, не уходи". Один из крайне немногих русских романсов, которые мне нравятся. Его изумительно пел Лоран Наури, так что у меня был образец, как надо.
Капустин, конечно, не смог так, поэтому романс ничем не отличался от предыдущего и был никакой и ни о чем. Причем он вроде как что-то изображал, но совсем в ноль. А там ведь про горе разлуки с любимой... сердце в клочья, и все такое. Жалко произведение неповинное...
Потом еще один или два романса, не помню. Все с внешним как бы драйвом и в темпе, но вранье. Эх. Ему хлопали.
Впрочем, народ хоть и не сечет, но интуитивно что-то на эмоциональном уровне чувствует. Хлопают без огня, в благодарность, но не шквально.
Романсы Рахманинова мне на удивление вдруг понравились. Несмотря на бездарнейшее исполнение. У него какая-то благородная простота, но глубина в музыке - музыка прямо простыми линиями какими-то - и одновременно высоко эмоциональный текст. Даже такими они меня зацепили, своей простой глубиной. Надо будет как-нить послушать, но найти гениев.
Кстати, концерт от кафедры пианистов-концертмейстеров, но они никакого внимания на себя не обращали, а все внимание было на певцов. Может, только у меня.

Наконец отделение подошло к концу, и последним номером был - тадамм - финал "Евгения Онегина"! Целиком сцена Онегина и Татьяны. Ыыы.
Это они лучшее напоследок оставили. Вышло действительно чудесно и душевно. Они были совсем молодые и хотели щас как сыграть!
Сопранка вышла в печали и раздумьях, в фиолетовом платье с пышной юбкой. Сопранка пела с неожиданно точной дикцией (какое облегчение!), приятным женственным сфокусированным голосом, с эмоциями, оттенками! Какая умница! Потом выпорхнул, значит, Онегин - точно каким можно себе представить усредненного Онегина Худощавый, стройный, в смокинге и бабочке, в кудрях, с заламыванием ручек. Ииии! Пел похуже сопранки, у него как-то в голосе было некрасиво и голос небольшой, хотя хотя бы баритон. Они очень с отдачей пропели целую большую сцену! Я чуть опасалась, как там высокая фермата на "позор, тоска, о горький жребий мой", но и это вышло норм.
Молодежь сильно хочет петь и это даже в вокале заметно, ужасно милое чувство)) Играть пытались вовсю, бегали там по сцене, это было ужасно смешно и мило; в финале Онегин удалился к задней стене сцены и уткнулся в нее лбом в горе, а Татьяна убежала, в общем, это просто одно мимими. Редко когда "Онегин" может вызвать такой позитив, умиление и хихикание)) Им очень хлопали и вызывали, и правильно. Лучшие певцы вечера

Началось второе отделение, и, о боже, нет, нет, снова вышла петь сопрана Либерова. Да что же это такое! И что взяла петь - Прокофьев, "Пять песен без слов". Господи, што это, и как это без слов, и вообще? Это же еще ужаснее, чем со словами? И целых пять? А-а-а, выпустите меня! Я "Вокализ" Рахманинова-то один осилить не могу.
Однако я зря испугалась, Прокофьев оказался гуманным мужиком, и написал очень даже норм)) Нет, пять песен - действительно много, двух хватило бы за глаза, на третьей уже скучно. Но вынести можно. Мелодии с тягой к народности. Недлинные.
Главное, оказалось, что отсутствие текста - это идеальное решение! Либерова же, да и прочие, не способны понять текст и вложить что-то. Так что петь просто без текста - это реальное решение! Это ноу-хау и спасение!
И действительно, она спела эти песни лучше всего прочего, прям даже неплохо. Стоит такая, вещает "а-а-аа-а" с разными мелодиями, но без конкретики, как муэдзин, и вроде как и норм. Разнообразия, которое там есть, она опять явно не смогла, но все-таки слушать было можно. Так что, долой текст, даешь всё одними звуками, удачно Прокофьев просек! Так можно и оперы целые петь))

- Шёнберг, "Песни кабаре", - объявила конферансье. - такие-то, такие-то, поет такая-то.
И пошла себе. И все, такие, сидят себе спокойно, ждут.
Шёнберг???!!!!! После часа романсов придется щас слушать еще и Шёнберга?! Задумалась, не купить ли шоколадный тортик. Ну надо же как-то попровить здоровье.
Однако я не учла, что местные студенты слабо справляются с пением, поэтому из авторов, даже таких хтонических, берут вещи попроще, чтобы хоть как-то спеть)) Поэтому я рано забоялась. Переживать что-то кошмарное вроде "Воццека" или Хиндемита не пришлось)) Песни нудные, но простенькие, просто что-то там на рояле тянет и тянет.
Вышла юная девица, одетая... одетая... о-о! Чорное платье с оборками по подолу, в испанском духе; чорные перчатки по локоть; блестящий браслет, перстень... Ухх, основательно подошла к делу! Песни из кабаре же.
Однако как только она открыла рот и запела, мгновенно наступило тяжкое разочарование. Петь девица почти не способна, а такие характерные песни с кабарешным запалом - тем более. Сами песни - медленные и тянучие,без особенного интереса; наверно, должна быть сексуальная атмосфера и этак медленно эротично. Должен быть густой голос и харизма. Песни что-то там одна про любовника, другая про зеркало и т.д. Нужна точность исполнения и понимание.
Девушка, конечно, не могла ничего. Хватки, темпа и голоса у нее никакого не было, и она слабенько что-то пела негромко. Кстати, пыталась играть, прижимала к груди руки, принимала позы. Но не помогло, песни слишком длинные, а позы быстро истощились и стали повторяться. Платье и перчатки, надетые с лучшими намерениями, не то что не помогли, а наоборот, подчеркнули несправляемость. Эх, ну ладно, Шёнберга не жалко))

Дальше неожиданно объявили...
- Масканьи, "Сельская честь". Дуэт Сантуццы и Альфио, исполняют... и Капустин.
Сантуцца и Альфио?? Да как они вообще выбирают вещи для концерта? С чего после полутора часов русских романсов вдруг бац, и Масканьи? Да еще это... ладно бы тенор арию спел, а дуэт-то вроде как выдран из контекста.
Дуэт этот я совсем не помнила; представляю, что в нем мецца рассказывает баритону, что жена ему изменяет, но и только. Il signore vi manda, compar Alfio. Какая там музыка, чего, как долго - не в курсе. Не люблю "Каваллерию", ну только арию "Il cavallo scalpita" и временами арию тенора.
Вышла деваха из первой части и "я-не-студент" Капустин. Он предусмотрительно встал подальше, с дальнего края рояля, чтобы не бросалось в глаза, что он мельче партнерши.
Пели дуэт минут пять, очень громко и шумно. О чем он? Речитативный ли он или там есть рифмы и мотивы? В каких отношениях герои? Ссорятся они или что? Как вообще звучит музыка этого произведения? Веризм ли это или романтизм? Какой там текст, кроме слов "compar Alfio"? Красивый ли дуэт или как? Какой по характеру персонаж у баритона, злой или добрый? Почему кричит мецца? Там вроде они просто же разговаривают, почему вопли?
Все эти вопросы остались без ответа)) Понять было не возможно решительно ничего, но было очень, очень громко. Причем там вроде что-то происходит, это дуэт-действие, а не просто "я тебя люблю".
Баритоновая тесситура там выше, чем в романсах - ха-ха, ну вот, он сразу зазвучал резко хуже, а как же, видимо, для порядочного чистого баритона написано. Капустин зажался, порезчел и полностью потерял тембр. Ферматы остались. Зато даже немного махал руками и наклонялся вперед. В конце они с девицей хватили мощную фермату (акустика-то не подводит), типа, как эффектно. Видимо, поэтому и был выбран этот дуэт.
Уфффф. Одна радость: хорошо, что не выбрали дуэт из "Травиаты"! Там целых 18 минут, а здесь всего пять))
Меня сразу заизводило желание срочно, срочно переслушать этот дуэт с нормальными певцами, но пока-то надо досидеть.

- И в заключение вечера, - сообщила ведущая (ф-фуххх, всё!). - Мучицкий, соната... исполняют...
Какой еще Мучицкий, модерн, что ли? Ваще имени не слышала. Или не соната, ну что-то такое.
Но, к счастью, вышел пианист и кларнетистка. Никакого пения, инструменты!
Вещь была 20 века, тоже ничего не помню, довольно длинная и невнятная. Но кларнет! Или что-то еще духовое, не знаю, больше флейты, но вроде гобой еще длиннее. А это такое средней длины. Вот, кларнет обладал четким тембром, внятным звуком, точностью и играл адекватно и чисто - все то, чего не хватает людям. Артистка понравилась, хотя я в инструментале ничего не понимаю, но играла четко и душевно. Пьеса прошла как отдых)

Было девять вечера, я уж намылилась щас вставать, но...
- И в заключение концерта, - заявила опять тетка, - завкафедрой такая-то приготовила нам сюрприз (нет, только не это, ненавижу сюрпризы, если это не день рождения). Перед вами выступит Звезда Мировой Оперы (о господи), солистка театров, меццо-сопрано Елена Заремба!
Хм. Фамилию Зарембы я действительно встречала мельком, что-то где-то она пела. Хм, ну ладно. Раз в конце и звезда, ну, может, щас арию или романс, авось еще пять минут можно.
Но она так объявила, как будто это звезда мировой оперы Брин Терфель. Эх, а вот это был бы сюрприз))
Заремба выплыла с многозначительной благосклонной улыбкой, в чорном бархате. Хм. Это дама кавказской внешности возрастом опять сильно за. За 50... О, посмотрела, ей 59. Хм-хм-хм, такая почтенная дама...
И она запела арию Вани из "Сусанина". Омг, Ваня!
В общем, если бы нам не сказали, что это звезда, я бы в жизни не подумала. Она поет ровно так же и то же, что и все наши студенты и местные артисты. Отсутствие всяких эмоций, отсутствие дикции, полная смазанность и плохая сфокусированность и голоса, и всего вокала, и смысла вещи... Есть некий драйв и не совсем скучно, ну все-таки опыт имеет. Да, меньше орет и всё так поприличнее, но никаким мировым уровнем и не пахнет.
К тому же она высокое и весьма среднего объема меццо без особой глубины, низы непонятные. Но, ей хочется выглядеть шикарной, глубокой и контральто. И она пользует свой темный тембр, усиливает его и за счет темноты всем кажется, что она такая низкая и голосистая.
Но народ был щаслив - у него тут звезда, и вон какая классная! Активно захлопали. Тетка довольная. Ох, ну, думаю, все.
Нет! У этой Зарембы ваще совести нет - она пела 25 минут! 25 минут просто так бонусом после студентов! Поет и поет, и прекращать не думает! Спела четыре вещи. Я уж не знала, когда нас отпустят. Это ж как тетку приперло! Тут-то куда она присоседилась к невинным детям! Но ей очень хлопали, надарили массу букетов и вообще, кажись, именно ее некоторые и ждали, вот что творится.
После Вани был спет "Гопак" из какого-то цикла кого-то из авторов (но не "Песни и пляски смерти" Мусоргского, там "Трепак"), более-менее бодро и народно; потом не помню, и, под конец, "Хабанера". Ну да, как обойтись без Кармен, если ты мецца. Впрочем, Кармен, видно, написана повыше прочего, так что "Хабанера" прозвучала ничего так, просто нормально. Я бы предпочла арию из второго акта про "струны зазучали", она более зажигательная, но не такая узнаваемая, наверно.
Наконец все и закончилось. Уф.
В общем, Заремба не ужас, не отравляет, слушать терпимо, но просто банальная мецца без особого голоса и техники, но с большими претензиями.
Главное, кафедры в консе щедрые, музыки всегда много, сиди, слушай))
Дуэт из "Сельской чести" существенно спасли и поправили Каллас с Панераем)) Оказывается, он запоминающийся))

@темы: публикации

---

"Саломея" в Вене. Иоханаан и балахон

У Станислава Лема есть книга "Библиотека XXI века", состоящая из рецензий на несуществующие книги. Лем сочинил вымышленные книги, написанные в будущем, и написал анализ того, что хотели сказать их несуществующие авторы. Не поняла до конца, в чем смысл идеи, но вот это пилотаж!
Я, конечно, не Лем, но щас расскажу про спектакль, которого не видела))

Любовь моя Маттиас Гёрне в середине сентября взял и выступил в роли Иоханаана в венской опере. Я действительно тихо мечтала, чтобы он спел эту роль, т. к. и опера мега-клевая, и партия супер. Я вообще за то, чтобы все мои любимые певцы пели это дело, и Рене Папе басы тоже. Но как-то не прямо ждала, а Герне тут вдруг проснулся, бац, и действительно вот уже дебют. Да не в концерте, а даже на сцене в костюмах. Приятный сюрприз.
Он очень хорошо несколько раз спел Ореста в "Электре", очень толково - песни Штрауса, и имеется прекрасная ария этого, как его, из "Ариадны на Наксосе". Так что были все основания ждать, что и "Саломея" получится на ура. Там и петь можно эффектно, а играть надо, но немного, при желании можно и так постоять. Гадала только, будет ли пророк мягко-увещевательным или грозно-командирским?
Было еще интересно, много ли будет чернухи и модерна, и замотают ли баритона в простынку и дадут ли тапки, или что. Вот Терфель рассекал в эпической холстине босой, а наш московский Иоханаан - в кожаных садо-мазо ремешках, но с сандалиями.

Трансляцию, как водится, зажали, даже аудио. И вообще ни кусочка музыки не просочилось. И ни фоточек, ни рецензий, ну вообще ничего, как воды в рот набрали. А ведь начало сезона, премьера, да и опера броская; народ билеты-то все раскупил, а как что прошло, прям молчат. Раз молчат, значит, есть что-то подозрительное! Фотки тоже, но ваще штук пять. Тут, конечно, конкуренция с метовской премьерной "Изольдой", но инфу утаивают злостно.
Потом появились и редкостно скупые на слова рецензии (ну просто по два слова), из которых стало ясно, что Штирлиц был как никогда близок к провалу.
Подозреваю, близок он был настолько, что и трансляцию не стали делать, а постарались спеть и забыть.

На фотках выяснилось, что пророк одет в эпичный супер-мега-балахон, заставляющий буквально замереть и рассматривать не дыша. Это ж... это ж роскошество-то какое! Метров десять ткани не пожалели!


А шнуровка! Так, как бы намекает, что это же можно и расшнуровать... но не очень, а чуть-чуть... А эти присобранные эротично рукава!
Костюмеру респект-респект; и какое симпатичное простое платье на Саломее, а эти зеленые листочки, может быть, символизируют возрождение души и природы?

Тут напрашивается мысль, что пророк - Иоанн Креститель - долгое время перед пленом жил где-то в лесах и пустынях, бродил, обращал людей и проповедовал и через это был потрепан, обносился и ходил с палкой суковатой.
Примерно так


А тут! По ходу, он не то что голодал, а наоборот, брал за проповеди жареными поросятами!
Впрочем, с фантазией авторов картин (Менгс, Караваджо и пр.) никакие режиссеры не сравнятся. Там ваще всё 18+.

Постановка не новая, она, оказывается, шла уже в 2014 и, может, еще раньше. Предыдущий баритон Патерсон выглядел поскромнее, поменьше и поорганичнее, зато не так пафосно и шикарно
der-neue-merker.eu/wp-content/uploads/2016/01/S...
А тут вона как масштабно! Кто ж от такого шикарного пророка откажется!
Был еще Томаш Конечны, тоже скромный, даже веревочкой подпоясанный.
lh3.googleusercontent.com/-10XcOJgxG7A/VmbDjxlX...

Декорации и прочее сделано, оказывается, в духе художника Климта - то-то так красиво. Сейчас были бы пинжаки с табуретками.
Ирод с женой аж переливались цветами и фактурами der-neue-merker.eu/wp-content/uploads/2016/09/W...
На Ироде веночек operagazet.be/wp-content/uploads/2016/09/salome...

Саломея, Эрика Суннегорд, вопреки тому, что на экране, коротко стриженная блондинка. Любопытная биография: она жила-жила, чем-то перебивалась, а потом в 38 лет вдруг дебютировала в роли Турандот. И вот уже лет 15 поет. На ютьюбе есть кусочек, Саломея вполне приличная, хотя немного скучновата. Где-то пишут, пела хорошо, где-то - что с неровностями и тональными дырками. Думаю, интонационные проблемки и что-то там с низами заметили те, кто сумел устоять перед саломеиной стройной фигурой))
Думаю также, что спектакль, наверно, был неплохой, но пели-играли - и особенно сопрана - не настолько круто, чтобы спектакль стал блестящим и все восхитились... Иначе писали бы, что ах. Обычно весь вес оперы падает на сопрану, и все пишут про нее и про нее.
Все зато очень хвалят Ирода, и пел, и играл. Иродиада (тетенька-колобок 60+ Джейн Хеншель) тоже была что надо. А вот про дирижера Альтиноглу говорят, мол, глушил и глушил вокалистов. Но вот уж подозреваю, неспроста он их глушил.
Про баритона же все пишут одно и то же, и прямота борется у критиков с попытками выказать симпатию:
- хорошие верхние ноты, но по игре не понравился, а с сопраной не было контакту
- уверенный вокал, но громкие места все равно не были бурными, а тихие даже близко не были изящными,
- старался петь так, чтобы Иоханаан выглядел властным и мужественным, но норм вышло только "Du bist verflucht!" (последняя фраза сцены с Саломеей). Но чтобы испортить это, надо быть уж ваще немым.
- ...исполнение было и вокально, и театрально сдержанным, с теми или иными вариантами интонаций, и без той насыщенной базовой глубины (или как-то так), которую ожидаешь найти в пророке.
И так далее. Я так понимаю, игра получилась на нуле, и народ был конечно разочарован отсутствием вживания. Хотя плохо представляю, ну там стой и пой, если уж, там одной харизмой светить можно, главное, чтоб голоса хватило. Думаю, не совпал с персонажем по характеру и сам не въехал, что сказать-то хотел, и не получилось ничего вложить. Плюс, подозреваю, умение петь что-то такое вот страстное с женщинами у Герне отсутствует. Он, конечно, не то чтобы потомственный девственник в третьем поколении, но косяк с любовными линиями у него есть. И духовности нагнать тоже, значит, почему-то не получилось.
Вот, в общем, "Саломея" как-то не удалась. И это еще неизвестно, как вообще было поставлено, и не было ли в режиссуре крупных идиотизмов.
Хотя посмотреть или послушать все равно я бы не отказалась, а то любопытно.
Во, еще выплыла фотка, тут вот душевно

Господи, мне кажется, или там еще и разрез на балахоне? Зачем!

@темы: Р. Штраус

---

Огромная и любопытная статья про звездную пианистку Ван Юйцзя. Ей 29 лет, очень знаменита
www.newyorker.com/magazine/2016/09/05/yuja-wang...

@темы: публикации

---

"...Выступать на вечере позвали сладкоголосую Гвен Стефани", - прочитала я тут в заметке. "Сладкоголосая! Как здорово, неужели!" - обнадежилась я. И не поленилась, слазила на яндекс.музыку и ознакомилась. Имя Стефани я, конечно, знаю, но не слушала. Она с американской эстрады, хотя щас, наверно, это слово не употребляется?
Так вот. Осилила четыре песни с последнего сборника 2016 года, чтоб свежее.
Во-первых, у Гвен сипловатый чисто рабоче-крестьянского звучания голос. Не простуженный и не хриплый, конечно, но именно наводит на мысли о работницах табачной фабрики. Не Кармен - развратное меццо, а прочие работницы, вот те, которые не поют) Че-то типа... "Зинк, неси давай сюды шпалу!"
Во-вторых, самого голоса у нее, ясное дело, нет, но и не совсем декламация, как у Тейлор Свифт. А так, поет уверенно, но не голосом)) Но неплохо.
В-третьих, харизма у нее есть, и черты лица такие резко-решительные, что подходит к голосу, почему слышится гармонично.
В-четвертых, ее продюсеры и те, кто делают музыку, прекрасно знают, что голоса нет, а петь надо. Поэтому в каждой - каждой - песне голос умело перекрыт музыкой на переднем фоне. Причем музыка обязательно с четким дробным ритмом, который часто пересыпается и максимально отвлекает от вокала. Умельцы!
Это сильно раздражает, потому что постоянно муз. шум, и надо продираться. Голос ладно, но избыток шума утомляет. Зато народу должно нравиться, бодро и ритмично, да и девица яркая.
Но обозвать ее пение сладким или приятным может только тот, кто либо никогда не слышал Стефани, либо слышал только одну ее за всю жизнь)) Наоборот, весь ее голос и стиль работают не на красоту, а на яркость и решительность, т.е. на другие цели.

@темы: неоперное

---

"Трубадур"

Манрико - Джулиано Чаннелла
Леонора - Мара Дзампьери
граф ди Луна - Пьеро Каппуччилли
Азучена - Елена Образцова
Феррандо - Питер Вимбергер
Дир. Никса Бареса
Вена, 25.09.1986, live

Первая сцена у меня куда-то выпала, но и не жалко, т.к. за Феррандо здесь бездарный бестолковый Вимбергер, который коряво произносил даже свои короткие фразы и уже испортил мне пару Ферранд раньше. Так что он прощению не подлежит.
Неведомый дирижер с непонятным именем управляет вполне хорошо, только иногда громыхал и заглушал, но в целом как итальянцы.
Очень хороший душевный тенор - тоже малознакомый, его как-то мало. Очень похож на всех основных теноров и не отличается запоминающимся тембром и отдельной харизмой, но правда хороший. С пониманием, и его никто не затирает.
Мара - очень громкая ядреная сопрана, но, к счастью, управляет собой и более-менее не глушит слушателя. Лично мне легче слушать ее, чем Димитрову. Хотя, раз Леонора - аристократичная графиня, то вообще должна быть изящной и не орать, поэтому сильно громкие сопраны в этой роли меня как-то раздражают.
Мецца мощна и грозна, ну как обычно, даже, прямо скажем, грубовата, но в тему и эффектно. Признаться по правде, я все равно Азучену слушаю не целиком, а местами.
Каппа - вот главная проблема! Он ленился и не желал работать. Он без всякого интереса отпел арию, явно зная, что выедет на голом мастерстве и опыте - у него же за 20 лет каждое слово там отработано. И да, выехал, народ хлопает, но слушать-то скучно. Даже фермат толком не наделал.
А ить я евойного графа за что люблю - за эмоциональность!
Надеялась на дуэт в третьем акте, но нет: кажется, он видел в сопране не сопрану, а второго баритона! И они там соревновались, кто круче следующий пассаж споет, хоть, к счастью, друг друга не глушили, и то ладно. Но она же таки дама, и на ней вроде как надо жениться, ужас-то какой)) А Каппа так поет, как будто к нему там Тито Гобби пришел. Мда.
Поэтому сюжет произведения сразу развалился, а Каппа нормально с удовольствием слушался только в финале второго акта, где крики и угрозы. И то дирижер ансамбли не особо ясно сыграл и там шум.

@темы: Верди

---

Тут в консе на днях концерт очередной местной сопраны с ариями (Гендель, Моцарт, Бах "Blute nur"). Не пойду, но нашла ее на ютьюбе

Господи! Что эта женщина делает со своими руками?! Она что, в кабаре?
Песня - про влюбленного пастушка. Которому говорят, что ты, конечно, ничо, но место тебе во френдзоне.
Голос тоже такой небольшой. Чем она собирается петь Генделя и Сюзанну? Итальянское произношение тоже печальное. Хотя в принципе хотя бы поёт.

Лично я люблю эту песню в исполнении Брузона. Да, сурово. В бороде. Баритоном. Не совсем барочно. От лица девицы. Но, блин, душевно


Еще оч люблю эту

@темы: песни

---

"Принц Гомбургский" Г.-В. Генце

принц Фридрих - Маттиас Герне
Натали Оранская - Эйриан Дэвис
курфюрстша - Хельга Дернеш
курфюрст Фридрих-Вильгельм - Гюнтер Нойман
Дир. Лотар Загрошек
Кельн, 21.11.1992, live

Да не Гамбургский я, а Гомбургский!
Генце - на удивление хороший композитор 20 века; конечно, под влиянием Штрауса, но в своем стиле. Музыка модерновая с некоторой изломанностью и металлическим оттенком, но есть и внутренняя медитативность и вдумчивость. Дирижер просто гений, и там всё это слышно. Люблю дирижеров, которые могут привести сложную музыку в порядок и сделать красивой. Где-то я Загрошека уже слышала, не помню, но он точно из крупных талантов.
Зато запись из зала, и разобрать, кто и что поет, вообще невозможно. Поэтому вещь звучит симфонически. А за героев приходится додумывать, что там они делают и как.
Дело происходит в 17 веке где-то в Германии. Герой - романтичный, нервный, неприспособленный, типа Людвига Баварского. Но поскольку он по недоразумению уродился баритоном, то от него хотят каких-то подвигов. В частности, идет война, и его хотят послать на фронт командовать. Зачем им в качестве командира совершенно не годящийся для этого человек, непонятно, но зато есть драма.
Попутно имеется бас-фельдмаршал, который строит военные планы где-то там боком.
У героя есть невеста Натали - мощная женщина, с которой как за каменной стеной. Непонятно, как он такую сумел оторвать, но вот, свезло.
Таким образом, два конфликта, военный и про любовь. Третий конфликт - собственно душевная трепетность персонажа. Трепетность выражена в непреходящих мечтаниях о сопране и, слабее, в отказах идти на войну.
Еще у баритона есть мать - внушительная мецца, уууу-женщина. Или не мать... но вроде было про "mutter". Мецца вещает по очереди с сопраной, так что герой всегда под присмотром))
Первый акт (40 минут) заканчивается долгим - вероятно, любовным - дуэтом принца с невестой, который был бы совсем хорош, если бы там была хоть какая мелодика и рифмы)) Начинается же он тем, что баритон сидит в саду и меланхолически щиплет букетик цветов, обрывая лепесточки...
Блин! Вы где такое видели? Даже Пеллеас этим не занимался!
Ну ладно, ладно. По натуре он тенор, но случайно не уродился. Вокальный гермафродитизм. Ну ладно, просто такой вышел романтичный. Все же любят романтичных баритонов, правда? Ну вот, получите, вы сами этого хотели))

Второй акт начинается необъяснимо длинным мужским хором на целых десять минут без музыки. Хор народно-модерновый, потом переходит в церковный и обратно. Вообще красиво, но трех минут хватило бы. Нет, ну захотел автор себе хор и написал, сделал приятное. Но писал бы уж тогда отдельно как мотет, а то люди действия ждут. Наверно, это солдаты.
Принца отправили на фронт и дали командовать кавалерией. Но поскольку он опять отвлекся на мечтания, то то ли забыл, то ли прослушал приказ и поперся атаковать врагов - шведов - как-то сильно не вовремя. Напутал там все в сражении, чуть не проиграли. Начальство, конечно, было недовольно и принца заарестовало и стало думать, что с ним делать. Блин, ну он же ясно давал понять, что воевать не способен, чего вы теперь хотите.
Курфюрст - так и не поняла, то ли он папа героя, то ли еще какой родственник, не указано - приговорил парня к смертной казни за халатность. Типа, ну ты сам понимаешь, иначе никак, подвел ты всех. Блин, вы там што? Разве особ аристократических кровей так запросто направо-налево казнят? А он не наследник трона, если что? Правда, курфюрсты вроде были выборными, но все-таки. Этак дворян не напасешься.
Прекрасная женщина Наталья не сдалась и ходила обивать пороги и выпрашивать помилования. Фиг тебе, сказали ей. Тогда она не стала думать, а подняла полк драгун и силой освободила героя из тюрьмы. Вот это я понимаю! Ухх!

Тут и курфюрст решил, что ладно, воспитательные меры были достаточные, простим парня. И порвал приговор.
Однако просто так взять и сказать "ну ладно" он почему-то не смог, поэтому баритону завязали глаза и демонстративно повели расстреливать. Как графа Пальмьери. Барон Скарпиа одобряет.
Хотя, разве особ аристократической крови расстреливали? Эх, ну ладно.
Баритона привели туда же в сад из первого действия, и он собрался было уже помирать, но тут с него сняли повязку и сказали, мол, прощаем мы тебя, вот тебе твоя сопрана, забирай, хэппи-энд у тебя, парень, настал!
Вообще-то, раз герой человек довольно нервный и впечатлительный, он бы с перепугу и помереть там мог. С такими финтами-то.

То есть это в общем мелодрама с хорошим концом. Про пацифизм, про то, что любовь лучше войны и все такое. Но если бы романтизм приложили более точечно и не добавили сомнительных этих наворотов, было бы еще лучше.

Герне тут совсем-совсем молоденький 25-ти лет; это 92 год, я так понимаю, в только в этом году петь и начал. Но уже совершенно узнаваемый и с очень хорошо слышным и сфокусированным звуком (впрочем, он у него всегда такой был и есть). Его всегда слышно с первых же слов, даже издалека и с хором.
Плюс, он человек совершенно не нервный, и это слышно. Поэтому герой у него скорее возвышенный, как ангел, но не то что щас рассыплется. Интеллигентный и весь красивый, но без того надлома. Даже слишком стеничный и недостаточно разнообразный в плане интонаций, хотя не знаю, что там написано в партитуре, вдруг так и надо.
Было бы любопытно послушать кого-то понервнее, но тогда кто... Кинлисайд или Хэмпсон? Не очень вдохновительно.
Вообще впечатление осталось не то, какое сочинено в опере. Гёрне включается, говорит что-то долго возвышенно и вроде как он такой отстраненный. Даже выглядит скорее комментатором. А по сюжету, вероятно, наоборот, герой должен быть в гуще событий и волноваться.
Надеялась, что он поволнуется ближе к концу, там же уже казнь и прочее. Но не особо - волновалась музыка, стала сильнее металлической; запилы усилились, стало прямо бурно, но потом как-то резко и быстро все кончилось. Вообще вещь не длинная.

Сопрана Дэвис очень понравилась - сильная и внушительная, но женственная и не забивала баритона в дуэтах. Мецца тоже впечатляет, и тенор прекрасный, но его мало и почти совсем непонятно, когда он и что. А хороший. Пел так уверенно.

Вообще вещь мне действительно нравится и хотелось бы порассуждать прицельнее, но записано так пиратски, что мало слышно. И либретто нет, и видео даже ни в помине. А вещь душевная, в духе 19 века. Хочу чтоб поставили и народу показали.
Найдите принца))

@темы: 20 век, немецкая опера

---

"Свадьба Фигаро"

Фигаро - Жозе Ван Дам
Сюзанна - Тереза Стратас
граф - Габриэль Бакье
графиня - Маргарет Прайс
Керубино - Тереза Берганца
Марселина - Джейн Берби
Бартоло - Курт Молль
дон Базилио - Мишель Сенешаль
Дир. Гарри Бертини
Париж, февраль 1976, live

Давно я не слушала "Ноцц", а Ван Дама - и того дольше. Почти забыла, какой он)
Запись весьма серьёзная. Всё звучит основательно, глубоко, продуманно, но почти мрачно. "Здесь смешался глас рассудка с блеском лёгкой болтовни", - как гласит русский перевод куплетов из финала у Бомарше. С рассудком тут вполне, а вот лёгкой болтовни нет вовсе. А ведь это всё-таки комедия, да ещё с моцартовскими речитативами. Должно всё летать и сверкать. Вообще драма в "Ноццах" должна быть обязательно, но лучше, когда как бы фоном. А когда она - главная, а веселья мало, то и слушать делается более напряжно.
Дирижёр несколько не дотягивает до того, чего хотелось бы услышать, но приличный. Ну не гениально.
Стратас пела Сюзанну уже восемь лет назад, но тогда, среди пятидесятилетних мастодонтов вокала (Петри, Брускантини, Юринац), она казалась юной феей. Теперь она заматерела, посуровела и стала невероятно красивой, но драматичной. Вообще у неё большой заряд драмы, да и лицо не весёлое.
Ван Дам сам говорил, что его Сюзанна - это Френи. Может, поэтому, может, еще почему, но со Стратас они сыграли вполне хорошо - оба мыслят в одном направлении - но той волшебной гармонии нет. Зато вокал масштабный.
Прайс-графиня очень мне нравится. Вообще у нее красивый и сильный голос, я ее всегда слушаю с удовольствием. И хоть Прайс не самая драйвовая сопрана, но какая-то приятная и с чувством.
Керубино просто феерический, но уж такой сексуальный, что куда там)) Берганца Одна ее фамилия уже полностью заменяет пару абзацев рецензий)) Молль как-то тут не впечатлил, остальные ничотак.
Три основных дамы вообще немного похожи, но не сливаются, каждая со своей индивидуальностью.
Бакье не люблю, хотя он нормальный, но скучноватый какой-то. Немного теряется на фоне остальных. Он в том же духе, примерно, что и Викселл, но Викселла все обманывали, а он верил, и в этом было его очарование. У Бакье той непосредственности нет, поэтому и симпатичности не хватает.
А постановка-то вроде та же самая унылая, которая и в спектакле 1980 года!

@темы: Моцарт