"Собор парижской богоматери" Ф. Шмидт

Эсмеральда - Юлия Мигенес
Квазимодо - Вальтер Берри
Клод Фролло - Эрнст Гутштайн
Феб - Йозеф Хопфервизер
Гренгуар - Фриц Уль
Фалурдель - Ханна Фальбуш-Вальд
офицер - Вальтер Вольфганг Шелленберг
цыган - Карл Штреффль
Дир. Вольфганг Шнайдерханн
Вена, Фольксопер, 08.06.1975, live

Великому произведению Гюго не везёт с музыкой. Никто из знаменитых композиторов почему-то не соблазнился этим сюжетом. Поэтому по "Нотр-даму" существует полторы оперы, и те левые. Есть некая француженка Бертен, есть довольно ущербный ранний Даргомыжский и вот этот Шмидт. Ничем он не прославился, никто его не знал, а он взял и экранизировал Гюго.
Прости господи, это адский модерн 20 века. Это совсем безобразный модерн, где нарочно ничего не разобрать Начало на площади, куда выходят Феб и его приятель офицер, и тот сообщает о любви к Эсмеральде. Простой речитативный диалог замусорен шумом толпы и музыки; фоном выходит Гренгуар и вещает, что мы щас выступим. К диалогу просто добавляется третий персонаж - и о боже, его слова поставлены одновременно со словами двух предыдущих, чтоб никого стало не разобрать
Автор, да что же ты за козел!! Слушатель уже офигел, а прошло всего минуты три. И так будет без конца Ну Моцарт же в начале "ДЖ" тоже написал трио мужских голосов, но не так же!

И да, это всё на немецком. Немецкий язык в драмах бывает хорошо, но только не тут! Это же просто ужасно, Эсмеральда и все-все-все - и на немецком.
Поэтому толком ничего не понятно, в музыке хаос, на сцене толпа. Такие вещи может спасти только одно - очень тщательная студия с чётким звуком и очень индивидуальными певцами. А тут еще и живьём... Правда, второй акт лучше, там действие конкретнее и страстей больше.
Без либретто нечего и слушать, но оно у меня есть. Там оказались купюры, а некоторые фразы отличаются, но можно понять, кто и что.
Я, естественно, рассчитывала на Берри, которого как-то залучили в не главную Фольксопер, да еще на такую роль. С его драматизмом и темным голосом Квазимодо - это самое то. Но, увы, Берри совершенно пропал в толпе, и его не слышно.
Когда его в начале вытащили на троне (праздник же был), то он пел вообще ужасно и это не пение, а вопли какие-то невнятные. То ли партия не подошла, то ли автор извратился. Ну или в 75 году Берри был уже совсем старый и не мог петь, не знаю. В отрывках, где потемнее и медленно, он разводил проникновенность (когда Эсмеральда его спасла и т.д.) и вроде было терпимо, но это вовсе не та шикарная красота, которая у него обычно. Эх, обидно...

Зато душевно поработал неизвестный бас-баритон Гутштайн в роли архидьякона. Вообще этот персонаж скорее должен быть более светло-жестким и более баритоном повыше (думаю, вот Герхаэр подошёл бы отлично, или Нимсгерн), но и этот резкий темный почти бас вписался. Минус в том, что они с Берри очень похожи, а должны был резко разными - на их контрасте половина конфликта строится. И Гутштайн немного медленный, не хватает надрыва; да и верхи у него негодные. Но противопоставление священника и прочих героев вышло, да и рявкнуть сурово может.
В начале 2 акта в тюрьме автор не удержался и сочинил архидьякону большую арию. "Наконец хоть спеть чего-то смогу!" - обрадовался персонаж, а то вечно заглушают и слова сказать не дают. Вышло что-то в духе "пьяный немецкий баритон на спор поет графа ди Луну", но лучше всего прочего

Сопрано Мигенес пела в "Дон Кихоте" с Доминго, она ничего так, но звёзд с неба не хватает. Появление Эсмеральды сопровождается мелодично-танцевальной музыкой, но с таким оттенком важности, словно она Екатерина II, и это ее выход к народу. Певица звучит тоже более взросло, чем нужно, с дозой командирства, так что не убедила. И эмоций ей не хватает - рассказывает, как злобный архидьякон преследует ее каждый день, а в голосе ничего. Там музыка подсказывает, а сопрана толком не передаёт. Да вообще у нее эмоций нет... У Феба их полно, хоть и вопит, и у прочих нормально. В сольной арии с луной совсем скукота.
Сводня Фалурдель (маленькая роль в конце 1 акта) звучит намного интереснее, хотя голосом слабее. Но прям заметная.
Музыка местами ничего, когда кто-то пришел-ушел, пианы, какие-то проникновенные моменты. Когда бурно и люди, то ужас-ужас. Дирижер очень старался, звучало иногда романтично. Певцы тоже сражались с произведением по максимуму.

Наконец Эсмеральду повели репрессировать, и наконец из-за колонны вылез Вальтер Берри, а то его совсем почти не было. Может, за антракт он оклемался и будет щас жечь глаголом? Хор священников с с ведущим баритоном был не особо впечатляющим - явно не "Дон Карлос"...
Но нет, пения стало побольше, но Квазимодо звучал так же плохо, слышно, что той резвости нет и голос весь пропал.

В роли Феба противный фиговый тенор с напряжным верхним регистром и небольшим голосом, ему петь максимум че-то мелкое, и что в нем нашла сопрана, непонятно. Нет, ну он козел, но он же и поет, как козел. Орет постоянно. Правда, его влюбленности в цыганку уделено время, и хотя бы он там был увлечен, а не просто так.
А любовные дуэты одинаковы во всех операх всех стилей))
Зато друг тенора офицер был толковый легкий бас с хорошей дикцией и симпатичный. Он мне больше всех понравился, жаль, про него сюжет не рассказывает))
Гренгуар - очень даже ничего! Кажется, известный тенор по фамилии Уль. Прохладный тембр и какая-то харизма. Сильнее звучит и интереснее, чем Феб. Партия по размеру тоже больше. Но ему зачем-то сделали огромную арию посреди 1 акта, с которой он выбивается из разумного размера - все поют понемногу, а он как завел и трындит. И вообще персонаж броско-героический, и двух теноров надо поменять местами.
Вообще чувства меры и правильного вкуса у автора нет. То шум, то обрывает сцену, то слишком длинный проигрыш. Сольные моменты и дуэты в целом ничего, но три и больше героя - уже развал. Если прислушаться, то всё в лоб, для сопраны - нежная музыка, для процессии - важная, для воплей - быстрая. Убрать современный стиль, так второсортное бельканто. Писал бы уж инструментал, а не оперы... Вот интермеццо между актами из этой вещи в концертах исполняется.
И как он не почувствовал, что лучше написать на другом языке? Ведь Моцарт написал "Дон Жуана" не по-немецки, например - понимал же, что тут весь сюжет требует другой эстетики! "Фюрхте нихт" сюда не годится. Впрочем, местами слушается неплохо, особенно, когда без вокала))
Даа, и Феба пытался заколоть вовсе не архидьякон, а ревнивый поэт Гренгуар! Он следил и заколол! Слов нет, они не постеснялись даже сюжет переделать! Вообще философии тут нет, всё сведено к любовным линиям, и то, схематичным.
Потом Эсмеральду просто вывели из храма с солдатами, а потом отдали народу, и тот повел ее казнить сам, а вовсе не правосудие. В конце бурная сцена двух бас-баритонов, которая с хорошими голосами могла бы выглядеть очень неплохо, но один сипит и хрипит, а второй пытается сгладить отсутствующий верхний регистр.
Думаю, Гюго был бы весьма недоволен. Верди уже испортил ему "Король забавляется", а теперь еще и "Нотр-Дам" поковеркали

@темы: 20 век, немецкая опера

---

Фотки

Бастьянини и девицы!


...и девицы-2


...и девицы-3


Фух, передохнуть!


Очень много фоток с девками в очках, прямо преследуют. А вот эта в очках носатая - вообще часто

Может, это Мануэла? Но почему такая страшненькая? Вроде не она.

Со всех сторон облепили

Очень забавные вообще фотки с автографов, народ прям не боится и лезет почем зря, слишком Бастик добрый был))

Тут запилили, оказывается, фан-сайт с фотками, смотрю, народ в пинтересте тащит; они, конечно, скачивать не дают, но все равно тащат, и я))

@темы: фото

---

"Сорока-воровка" Дж. Россини

Нинетта - Леонтина Вадува
Джаннетто - Роберт Гэмбилл
Фабрицио - Мишель Тремпон
Лючия - Жоселин Тайон
мэр Готтардо - Альберто Ринальди
Фернандо - Уильям Шиммель
Пиппо - Дженнифер Лармор
Эрнесто - Жан-Ноэль Беклен
Дир. Айван Фишер
Париж, театр Елисейских полей, 27.06.1988, live

Ложечки нашлись, а осадок остался.

Несмотря на то, что опера - это высокодуховное искусство, в ней часто встречаются преступления. В основном, конечно, это убийства; гораздо реже похищения, поджоги и взятки. В данном труде авторы обратились к нечастой теме воровства...
Каст включает в себя пять второстепенных басов, трех теноров, сопрано и двух мецц, одна из которых мужик. Уже из этого родятся подозрения, что сюжет не старались сделать понятным.
В общем, главгероиня Нинетта работает служанкой в доме богатого горожанина ( бас Фабрицио и его жена Лючия), и ее подозревают в краже серебряных вилок. Есть их сыночек тенор, который с войны вернулся. И, конечно, у них со служанкой роман, и они хотят пожениться. Однако, мама Лючия почему-то против!
Да, как странно - сыночек единственный хочет жениться на служанке, которую еще и в воровстве вилок-ложек подозревают. С чего бы тут возражать, женись, родной! Все прочие почему-то за этот брак, а вот мама против.
Ну, Нинетта ждет тенора, накрывает на стол, все ходят, тут же трется второй слуга Пиппо и ростовщик Исаак (из "Айвенго" сбежал). Встречают тенора, много трепотни, ария тенора хитовая ("Vieni tra queste braccia"). Кстати, интересная ария, с военным оттенком.
Все разошлись, и появляется... та-дамм! Амонасро, царь эфиопский! Это папенька сопраны, бас Фернандо (не путайте, два баса-отца, Фернандо и Фабрицио - зачем стараться и изобретать имена на разные буквы).
- Папенька, вы тоже с войны вернулись! - радуется Нинетта.
- Не так все просто, доча, - сурово сообщает бас. - Я, это, поссорился с нашим капитаном, меня обвинили и приговорили к смерти, так что я, это, дезертир, и никто не знает, что я здесь. А ты меня, значить, это, не выдавай.
"Аида", блин!
Итак, еще раз:
- эта Нинетта - непонятного происхождения
- работает служанкой
- подозревается в краже серебра
- крутит неодобренный роман с хозяйским сыном
- папенька ейный - дезертир
- и она его укрывает.
Мда, не пойти ли мне послушать "Риголетто", пока не поздно? Там хоть этого вот всего не было.
Но и этого сценаристам было мало.
Появляется мэр городка - неожиданно коварный бас - и начинает домогаться до невинной сопраны (баритоном себя считает). Сначала строит коварные планы застукать ее одну, а потом и пристает. Ну так, не всерьез.
Потом является еще какой-то мужик с приказом об аресте папеньки Амонасро, но вредный мэр - вы не поверите - забыл дома очки и не может прочитать и поэтому сопрана сама ему читает приказ и сочиняет от себя, чтобы папу не опознали. Господи, vil seduttor в очках!
Попутно с этим безобразием идет линия с ростовщиком и продажей серебра, но не стоит углубляться.
Но и это не всё. В конце действия, когда все ушли, прилетает настоящая сорока и таки тырит ложку или там что, вилку. Занавес.
Я, конечно, много опер переслушала, но это уж слишком
Нет, нет, еще не занавес! Кража ложки обнаружена, мама Лючия и злобный мэр обвиняют сопрану, ростовщик подтверждает, сопрана молчит, чтобы не выдать своего папу; ее арестовывают и обещают казнить.
Казнить. За несколько ложек. Даже Жану Вальжану всего 10 лет дали!

Во втором акте всё главное уже произошло, поэтому уровень неадеквата спадает. Нинетта таки арестована и сидит в местном сизо. Ее папа ховается в районе. Добрый тюремщик Антонио (персонаж на полставки из "Шенье") сочувствует и передает тенору записки. Тенор приходит навестить (там милый приятный дуэт). Потом является злобный мэр-бас, который никак не уймётся. И опять склоняет к разврату, обещая, что освободит девицу, ежели она ему того. Блин, "Нотр-Дама" начитался!
- Нет, уйди, проклятый архидьякон, в смысле, мэр! Лучше смерть! - упирается невинное сопрано.
Дальше опять муть с героями, наконец, суд и приговор (мрачная музыка, люди). Папеньку сопраны также ловят и арестовывают. Да нас ждет массовая казнь!
Нет, не ждет. Нас ждет новый виток абсурда.
Появляется герой, которого еще не было - бог из машины.
А именно, еще один бас с войны, который откуда-то взял и привез помилование! Как у людей хватает совести писать такие либретто?
Нинетта с эшафота вещает обращение к народу, и ее уводят. Слышатся выстрелы (блин, да там даже расстрел ее целым полком?), все в ужасе. Неужели ее расстреляли, как трубадура Манрико?
Попутно второстепенные герои обнаруживают гнездо сороки, а там ложечки. Гы-гы.
Сопрана возвращается целая и живая, все радуются, объятия с тенором и папой, хэппи-энд. Злобный мэр разочарован.
Да, а сорока ручная и говорящая. Как это делают режиссеры? Вешают чучело или наряжают миманс?

Из хорошего тут первоклассная, изумительно, сказочно красивая увертюра 9-10 минут, которую часто играют отдельно.
Вообще музыка значительно лучше, чем сюжет, текст и певцы. Блин, ну почему на эту прекрасную музыку нельзя было сочинить что-то поприличнее...
Фишер гениально дирижирует, музыка светится и переливается, при этом очень тепло и мягко. Заметна разница самой музыки и всего, что к ней прилагается.
Но, иногда слышны фразы из "Цирюльника"))
При слушании постоянно есть две мысли. Во-первых, какой ты высоконравственный, слушаешь бельканто! Россини! Но, чувствуешь себя так, словно вместо шоколадного тортика ешь салат со шпинатом - и полезно, и правильно, но уж очень пресно Во-вторых, лучше бы это и правда была драма. Весь первый акт со этими ложечками, блудным папой-дезертиром и прочей ересью терпеть трудно. А вот когда во втором акте пошла трагедь, суд, эшафот, то вроде как-то разыгрались и появился нерв и смысл. и музыка драматическая у Россини очень хорошо вышла.
Кстати, 31 мая будет 200 лет со дня премьеры.

Эту запись я подцепила на шаре из мимолетной симпатии к баритону Шиммелю и думала, мол, воот, надо бы певцов получше. Но порывшись, скажу, что это явно из лучших версий (хотя ее нигде в списках нет). Прочие записи вдохновляют еще меньше. Вообще это пиратка, и записывальщики кашляют, голоса далековато, но слушать можно.
Партия злобного мэра - для звездных басов (отметились Регаццо, Пертузи и Рэми), папаша тенора написан для бас-баритонов с оттенком комедии (у которых тембра не хватает), второй папаша - для просто баса.
Главная находка - прекрасный лиртенор Гэмбилл. Ну он оочень прекрасен! Я, конечно, не отличу его вот так от, скажем, Бенелли только по голосу, но поет шикарно. Уверенный такой, звучный. Роль, кстати, тут у тенора не особо большая, он не в главных героях.
В роли Лючии очень приличная французская мецца Тайон, но она для вещей конца века, вот в "Пеллеасе и Мелизанде" пела. Для Россини не подходит, ее как-то выбивает из ритма и размера строки. Хотя поет нормально, с дикцией и играет. У нее такие богатые интонации... даже жаль тратить ее способности на эту проходную роль. Глубокая артистка.
В роли папы тенора французский бас Тремпон, довольно неплохой и вписавшийся в Россини, как родной. Но, звучит почти тенором (это его пираткой стёрло), и персонаж в общем проходной. Неясно, зачем он вообще в сюжете.
Главная героиня сразу выходит с романтичной арией (мечтает о теноре) вместо того, чтоб работать. Прекрасная сопрано Вадува, очень ровный звучный голос и подвижная. Она только самую капельку скучновата, не хватает харизмы. Вот у Тайон харизмы много, а у Вадувы недостаточно. Но вокал все сглаживает.
Шимель (в роли сопраниного папы) - очень душевный правильный баритон с настроем и бархатным тембром, но, увы, к бельканте он не очень приспособлен. Поэтому отстает по темпу от музыки и сопраны, не успевает, в дуэте утонул и добирает страстью вместо точности. Сам по себе хороший, очень эмоциональный, хотя скорее муж, чем отец, ну ладно.
Ростовщик Исаак - очень смешной характерный тенор (тут приятный лиричный, прикидывается характерным), вылитый как в "Силе судьбы" с тем же текстом. Очарование.
В роли вредного мэра немного неожиданно итальянский бас-баритон Ринальди, который перепел кучу, но всегда на вторых ролях. Он молодец, но партия написана для низкого сочного баса. Он давится, сомнительно колоратурит и всеми силами строит из себя баса-профундо. Роль немного жалко, хочется певца круче; но с другой стороны, это комедия, и слегка не справляющийся вредитель даже подходит. Ринальди старался, герой прям обаятельный.
Вторая мецца - между прочим, Лармор, звезда - как-то стерлась и не впечатлила.
Вообще в пиратке все теряют, но каст разнообразный и непредсказуемый, поют вразнобой, но любопытно.

@темы: Россини

---

Сегодня день рождения Маттиаса Герне, да еще круглая как он дата, ему исполняется 50 лет
Очень хочется, чтобы всё у него было хорошо и счастливо, чего и пожелаю

---

Интервью Кристы Людвиг

Кристе Людвиг 16 марта исполнилось 89 лет, она бодра и вменяема, и у нее понабрали интервью за последние полгода. Это свежее по поводу дня рождения.
Криста неожиданно резка и говорит оригинальные вещи. Стихи в конце в переводе со stihi.ru.
***
Никогда не буду певицей снова!

Можете ли вы еще переносить своих почитателей после всех этих лет?
Я на самом деле рада всем. В супермаркете кто-нибудь подходит ко мне и говорит: "Вы дали мне столько прекрасных часов". Теперь я начинаю плакать из-за этого. Но это то, что трогает меня, единственное, что имеет значение. Моя мать рано начала предостерегать меня от этого, она говорила: "Это только театр". Я приняла это близко к сердцу. У меня был один шофер, который ждал меня за сценой и затем сказал: "Хорошее прошло, ничего не случилось".

Вы радуетесь поклонникам. Было ли это восхищение целью для вас?
Нет, ради всего святого! Это было бы ужасно, так же, как и так называемая "карьера".

Нельзя же жить на сцене без восхищения публики.
Глупости, на сцену идешь, чтобы делать свою работу. Я научилась петь, а вы быть журналистом - и готово. Что добавляется, так это звездные часы. Когда я пела во 2-й симфонии Малера и сидела в середине оркестра, поток музыки теплым дождем падал на меня. Это невозможно забыть никогда. Когда отдаешь этим звукам свой голос, который течет сам собой, это ни с чем не сравнить; тогда иной раз кто-то может сказать, редко, под влиянием минуты: "Сейчас ты так красива". Это своего рода эгоизм.

Восхищались ли вы кем-то из коллег?
На самом деле, нет. Но когда Джон Викерс пел "Gott, welch Dunkel hier", я начинала рыдать на сцене. Это не имело ничего общего с красотой пения, это его выразительность. Музыка является посредником. Напротив, когда я слышу Франко Корелли в стретте из "Трубадура" с верхним до, я в восторге, но не восхищаюсь им. Каллас, возможно, единственная, кем я восхищаюсь; ее голос был трагедией ее жизни.

Каким вы помните тенора Фрица Вундерлиха, одного их тех, кого зовут "любимцы богов"?
Он тогда был глупым юношей, полным дурацких шуток: мы как-то пели с ним мессу, и он держал зубами апельсиновую корочку, прямо как ребенок в школе. Что он великолепно пел, я не особенно ощущала, когда стояла рядом с ним. На сцене певец все равно думает только о себе: "ОК, другой поет хорошо. Я тоже".

Тем не менее, с вами и Вундерлихом существует выдающаяся запись 20 века, "Волшебный рог мальчика" Густава Малера!
Мы никогда не были в студии вместе: он записывал свои песни один, я имею в виду. Однажды мы обедали вместе, и он рассказывал мне, как сердечно любит свою жену - после чего я узнала, что у него есть другая. Вот такая запись века.

Вы едва ли знакомы с коллегами и тем не менее гармонируете с ними наилучшим образом?
Вы видитесь перед концертом, говорите "с богом" и "удачи", а после "вы пели прекрасно". И это все.

Вы выступали на сцене с легендами оперного мира, с Каллас и Корелли; бывало ли между вами соперничество?
Ну конечно! Опера это всегда соперничество: всякая колоратура против баса! Это худшая вещь в пении; у нас с Вальтером Берри это тоже было, но мы всегда получали примерно одинаковую плату и равное количество критики.

Перед занавесом все равно все будет понятно?
Конечно, вы же слышите, у кого больше аплодисментов! И это зависит еще от того, как человек их принимает: можно опуститься на колено, дать длинным волосам рассыпаться по сцене, воздеть руки - тогда все растянется еще дольше. Это большое искусство.

Вы практиковали это?
Естественно, я выучилась это делать, хотя не в таком духе, как это делают сопрано. И не говорю уже о тенорах с их поцелуями во все стороны. Все это такой театр!

Вы испытывали триумфы. А были ли поражения?
В 1975 году в Зальцбурге я была в разводе, в менопаузе, и на голосовых связках у меня порвались капилляры. Все совпало одновременно. Я плохо спела верхние ноты, уехала из города и впала в депрессию. Целыми днями смотрела в пространство перед собой. Потом я стала бояться петь громко. Но в ретроспективе вышло, что это было спасением: иначе я бы пела эти роли тяжелых сопрано и дальше, и это разрушило бы мне голос. В тот момент это было ужасно, но тогда я стала задумываться о своей жизни и карьере. Это было решающим для моего развития как человека.

Насколько сильным для вас как для молодой женщины было желание стать звездой?
Ты не думаешь об этом, ты становишься этим. Не существует лучшего или лучшей; если говорят, что Нетребко, у которой масса рекламы, лучшая оперная звезда в мире, это неправда.

Но вы были одной из лучших меццо-сопрано своего времени.
Мне повезло, что не было никого другого: одна уже стара, другая слишком молода. Я была в моде. Но помимо Нетребко есть многие другие, которых не знают. Через пять лет у нас будет другая Нетребко.

Вы слышали хорошие молодые голоса сегодня на утреннем мастер-классе?
Да, отчасти. Но вы смотрите на меня так, словно я солгала.

Я был там, вы слишком добры.
Я определенно услышала певцов, у которых приятный голос! И там был молодой тенор, если он не станет совершать глупостей, то у него есть будущее. Но тут талант должен сочетаться с дисциплиной - и удачей.

Что вы имеете в виду под "глупостями"?
Вы можете петь неверные партии, женщина может родить слишком рано - большое легкомыслие для карьеры. Певцу нужно иметь разумные ограничения: кто-то, может, глупый певец, но он делает карьеру. Но это так сложно! Посмотрите на Марию Каллас: ее голос не был красивым, но что она делала с ним, ее интерпретации - невероятно! Когда Каллас начинала речитатав из Беллини, я плакала. Но временами вы не можете описать, чем обладает певец - или не обладает. Зовется ли это харизмой? Личностью? "Это загадка", - всегда говорила моя мать. Не знаю, имела ли я загадку в свои двадцать.

Но у вас был красивый голос.
Да, красивый, но никакой техники.

Как вы оцениваете нынешнее поколение певцов в крупных оперных театрах?
Я редко хожу в оперу, опера, в сущности, никогда особенно меня не интересовала. Я не считаю оперу в действительности видом искусства - в лучшем случае Рихарда Вагнера и, возможно, Рихарда Штрауса. Но все итальянские оперы Россини, Доницетти и Верди - действительно ли это искусство? В "Каприччо" Штрауса граф говорит: "Опера - абсурдная вещь. Приказы отдаются пением, политика обсуждается в дуэтах. Вокруг могилы танцуют, а кинжал ударяет с мелодией."

Это все хорошо и прекрасно, но вы же записали эпохальную итальянскую "Норму". Как можно сделать что-то великое, если это глупо?
Ну, Беллини сочинял красивую музыку, но Доницетти не говорит мне ничего. Музыка должна идти прямо в душу. Кстати, роль Адальжизы в "Норме" я выучила за три дня. Это как в спорте: смогу или нет?

Искусство становится спортом?
Главное в этой профессии то, что человек становится терпимее: на сцене ты как винтик среди других, так же, как и в жизни. Можно усвоить это и из музыки; можно также узнать и то, что музыка выражает. Музыка далека от просто нот. Если вы чувствуете что-то, вы можете перенести это и в жизнь. Музыка, пусть даже это и звучит патетически, ведет в высшие сферы.

Слышите ли вы разницу в технике или выразительности между певцами прошлого и сегодняшнего дня?
Уверена, что технически сегодня певцы поют даже лучше. В те времена пели больше инстинктом, сегодня поют более технично и говорят "должно быть так!" Но пение это любовь, это энтузиазм. Вы должны давать любовь. И, что важно, музыканты имеют свои инструменты, а мы поем только сами собой, и мы должны любить себя, иначе не сможем петь.

Как вы пришли к решению завершить карьеру?
Я не могла больше соревноваться с самой собой. Заметила, что некоторые звуки уже не те, какими были раньше. "Почему она останавливается?" - писал один вьетнамский критик. Это было прекрасно! Есть другие, которые не могут остановиться. Пласидо Доминго скоро будет петь Зарастро. Что это? Или у него нет ничего, кроме музыки? Я нахожу печальным, когда человек не может отойти от работы - это нелепо.

Вы жили очень дисциплинированно, даже иногда общались с сыном свистом, чтобы поберечь голос. Было ли у вас что-то, чем заняться после окончания карьеры?
Жизнь. Жизнь очень сложна. Как говорит Мефистофель в "Фаусте": "...ты думаешь, что сам толкать умеешь, глядишь — тебя ж толкают все вперед." Ты должен, должен... Ты забываешь, что живешь.

48 лет вы жили "только" для искусства?
Не для искусства, для голоса. Если создается искусство, это уже много.

Хотели ли бы вы жить иначе?
Здесь нет вопроса: или у вас есть голос и вы должны это делать, или у вас его нет. Мои голосовые связки не выдерживали похода со мной в ресторан после премьеры. Так что я оставила это. Но это не само-депривация, это очевидность, когда ты хочешь жить для профессии. Тем не менее, это зависит от человека. Мне после спектакля нужно было уединение - а моему первому мужу, певцу Вальтеру Берри, нужны были люди вокруг. Забываешь, что существуют чисто физические вещи, которых не стоит делать. Я никогда не стала бы певицей снова.

Что бы вы изучали сегодня?
Что-то, что имело бы отношение к эротике: музыка эротична. Чувственные вибрации между певцом и дирижером, между певцами на сцене - платонические - это сверхъестественно; эти вибрации исходят из музыки.

В какой профессии вы могли бы отыскать чувственные вибрации?
Возможно, что-то, связанное с тканями? Когда я прикасаюсь к бархату, это что-то очень красивое, возможно, даже нечто эротическое.

На ваших похоронах будет играть "Ich bin der Welt" из Рюкерт-песен Густава Малера...
...но, прошу, в моем исполнении! Хотя я еще не решила, из какой записи.

В этом сказывается ваше чувство трагического или комического?
Нет, я серьезна; я бы также хотела, чтобы прочитали стихотворение Рильке "Я живу мою жизнь":

Живу мою жизнь в расходящихся кольцах,
Что явью вьются насквозь,
Быть может, последний я, кто не добьётся,
Но хочу, чтоб всё сбылось.
Кружу возле Бога, вкруг Башни святой,
Тысячелетья я здесь;
Не знаю ещё: сокол, вихрь ли лихой
Или я – славная песнь.

Это так верно описывает наши души, которые не знают точно, чему они принадлежат.

@темы: публикации

---

Краткая классификация опер

Оперы бывают нескольких видов.

1) Есть тенор и сопрано, и у них проблемы. Приходит баритон. Оглядывается, вздыхает. Пытается разгрести проблемы.
Занавес, аплодисменты. Все хвалят за пение тенора и сопрано.

2) Есть тенор и сопрано, у них любовь, что скучно. Приходит баритон и устраивает проблемы. Жизнь кипит. Два трупа (три, четыре).
Занавес. Все хвалят тенора и сопрано.

3) Есть баритон и сопрано, и у них всё более-менее неплохо. Приходит тенор.
- Что-то у вас всё слишком хорошо! - говорит тенор. И устраивает проблемы.
Занавес. Все хвалят тенора и сопрано.

4) Есть баритон, и у него проблемы. И ещё.
- Что-то маловато проблем! - говорит сценарист. И сочиняет ещё проблем.
Занавес, аплодисменты. Все благодарят сценариста и сопрано (на вторых ролях).

5) Есть бас, и у него всё ништяк.
- Какие-такие проблемы? - спрашивает он.
Тут приходят тенор, сопрано, мецца и баритон, и начинаются проблемы.
На поклонах все хвалят дирижёра. И тенора.

6) Есть толпа персонажей 20-30 человек. Это опера модерн, и проблемы у слушателя.
Никто ничего не понял, поэтому все хвалят дирижёра.

7) Есть много музыки и иногда вставки тенора или баритона или баса. Это модерн и очень долго.
Никто ничего не понял совсем, поэтому все хвалят композитора. И дирижёра, конечно.

@темы: публикации

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Песни Шуберта

Лючия Попп + Ирвин Гейдж (ф-но)
Один из томов сборника Лючии с разными вещами. Том с песнями включает в себя многое знакомое из баритонового репертуара (даже "Der Einsame") b ещё не слышанное.
И почти всё ужасно. Лючия - великолепная оперная певица, но зачем существуют лидеры и чем они отличаются, она вообще не понимает. Поэтому поёт механически для красоты, примерно как бельканто. Такое пение убивает смысл жанра, и даже её голос звучит не особенно красиво, даже пронзительно. Особенно нехорошо вышла "Форель", "Странник - луне" и такие же резвые песни в темпе. Что помедленнее несколько лучше, "Гретхен за прялкой" (все певицы поют) более-менее. Но в голосе такое отсутствие образов и проживания, что это просто заметно! "Fulle der Liebe" совсем безнадёжна, там ваще однообразный ритм.
Я, конечно, избалована гаремом из лидеристов, но всё-таки. Почти ни одну песню до конца не дослушать; хочется порадоваться тому, что она вообще поёт. Но это концертный номер по нотам, чтобы занять время.
Послушать и забыть. Правда, "Вундерхорн" у неё очень хороший и нормальный. Есть ещё Штраус и Брамс, пока не дошла; но Шуберт решительно не задался.

"Зимний путь", Ласло Полгар и кто-то за пианином.
Басы вообще поют "ЗП" расслабленно и без трагедий. У баритонов по максимуму горесть и драма, а этим хоть бы хны)) Всё жду, когда у Папе проснётся совесть, может, он бы спел иначе. Полгарчик - не исключение. У него невероятно красивый, тёплый и мягко окутывающий слушателя голос. Который радует и приносит удовольствие и спокойствие. Однако, и он ничего такого не рассказывает, как ни прислушивайся. Он намного лучше, конечно, осмысленно, но нет драмы, нет истории, и вообще - он там в тёплой шубе посреди мороза, что ли Если хочется не напрягаться, то слушать идеально, но глубины нет. Зато голос плавно течёт, язык чёткий, но мягкий, тембр приятно тёмный.

@темы: песни

---

"Тангейзер", ч. 2

Второй акт внушал некие надежды, потому что там планировалось побольше действия, конкурс и вообще. Сцена представляла собой большой зал с задником в виде плотных книжных шкафов. Не совсем понятно, к чему тут книги, если сюжет про пение, ну ладно. Хотя, для одухотворённости.

Подождите, подождите... где я это видела?... Задник с книгами и конструкции для ходьбы... Да это же "Матис-художник" из Бастилии 2010 года в постановке Оливье Пи!

Так-так.
Сопрана сразу выскочила и ужасно громко и слишком торопливо заорала несчастную арию "Dich, teure Halle". Это эмоциональная и коротенькая (4 минуты) ария про то, как всё было у сопраны с тенором. Пока ещё на сцене было пусто, только валялись множественные стулья (символизирующие заброшенность зала, ведь сопрана туда давно не заходила после разрыва с Тангейзером). Это была Мурадымова, все её слышали хоть раз. К середине акта она сбавила тон и надо сказать, на фоне остальных у неё приятный мягкий тембр и вообще она спела реально неплохо, когда не орала. Не знаю, насколько партия Елизаветы сложная, может, не очень. Но поначалу была ужасть.
Самая ужасть была в том, что костюмер у них там - тролль, каких мало. Сделали из Елизаветы огромное чооорное облако в допотопном платье с огрооомной юбкой, прямо няня Арина Родионовна какая-то. Сразу стало понятно, почему тенор сбежал и променял её на модную Венеру в корсете! От этого всего первый выход сопраны вышел довольно нелепым. Словно она скоро родит, алиментов ждать не от кого, а тут тенор, ура!
Но тут подошёл бас (Денис Макаров, ещё с ним не сталкивалась) и градус жести вырос многократно. Бас осторожно выглянул из двери, убедился, что сопрана ещё далеко на том краю сцены и бочком вышел чего-нибудь спеть.
Макаров - безнадёжно ужасен внешне и вокально. Не ходите, если увидите его имя в афише. Я тут хотела на премьеру "Синей Бороды" к ним сходить, но он же петь Бороду собирается!
Вот они, столпы московской оперы

Бас ростом метр с кепкой, с короткими ножками, которые как-то резко сужаются книзу, и он выглядит очень забавно. Причём - тут на фотке он в простом мундире, а в жизни был с эполетами, вот

Бас мелкий и невзрачный, мундир на нем серый, поэтому упорно кажется, что на сцену выходит чисто одна только пара эполет. А между ними облако, как у назгула)) И эти-то красивые эполеты ходят и разговаривают... Мало того, сзади - на попе - у баса пришиты серебряные позументы, которые, естественно, притягивают взор заинтересованного зрителя к самой невыигрышной части фигуры...
Но ладно фигура. Он так ужасающе поёт! Это и пением нельзя назвать! Еле ковыряется очень тихо, режуще и скрипуче среди нот. Его почти не слышно, но когда слышно, то лучше повеситься. Мерзкий бездарный скрежет еле-еле. лучше бы он в прозе читал! До чего мы докатились, а. Куда басы деваются? Его от земли не видно и в трёх метрах не слышно.
Подождите-ка... Начальственный благородный бас в эполетах... где же я это видела?... Хм...
Да это же Рене Папе в скаловском "Лоэнгрине" 2012 года!

Мда, посмотришь и понимаешь - импортозамещение работает...

После сцены сопрана ушла переодеваться, сцена осветилась, набежал народ. В нарядах 19 века - кринолины, бархатные жакетки. Несмотря на мрачноватую черно-серо-коричневую гамму, выглядит неплохо. Но это были ещё не все ягодки, ибо, когда спели хор, выступил бас и прочие, появились пятеро рыцарей! Ыыыыыыы!! Я ничего не буду говорить, просто посмотрите на это, увы, только со спины

Можно и поближе

Как артисты согласились это надеть-то... Хихикание разбирает страшное, а им приходится стоять серьёзно. Господи, доспехи типа в перьях и шлемы с лебедями! Шишляев удался особенно эффектно - он такой крупный мордатый мужик, и в этом всем Вольфрам выглядел, как бройлер, сбежавший с птицефабрики Всё время кажется, что должен быть ещё хвост))
И да, сколько же можно плагиатить - это костюмы из берлинского "Лоэнгрина" 2009 года!

Где-то тут я подумала, что не буду оставаться на третий акт. Психика-то не казённая!
Пели они все по-прежнему плохо и ужасно. Правда, неплохо выступил какой-то молодой тенор в роли одного из рыцарей, адекватнее прочих. Пели они, пели, и тут Вольфраму подошло время выступить сольно (ария "Blick' ich umher"). Он, такой, вышел на серединку, и прямо не откладывая спел. Господи! Кровь из ушей Это был самый кошмарный "Blick' ich umher" в истории человечества. Я не так много слышала "Тангейзеров", конечно. Мои Вольфрамы это максимум Фи-Ди, Шмидт, Вехтер и Гёрне с Герхаэром, так что, я, конечно, недопоняла глубину интерпретации...
В принципе, там лирично, стой и тяни, но баритон не способен, и у него сипение, обрывы и хрипы. Как до конца допел, не знаю. Сам собой был доволен, сверкал доспехами и вообще. Народ, что поразительно, был рад, слушал с вниманием и даже похлопал. За что хлопать?! Вот он стоит сияет и поёт сольно - и это уже ура. Как нетребовательны люди.
Тангейзер тоже не выдержал и начал орать, что всё отстой и так петь нельзя. И правда! А на него все рассердились)) К скандалу подтянулась и сопрана, переодевшаяся в ещё более огромное белое платье, которое сделало её просто дирижаблем.
И, о боже, белое платье в стиле 19 века на фоне темных? Ну-ка, ну-ка... Дааа, это тоже скаловский "Лоэнгрин"!

Потом все спели длинный совершенно невнятный хаотичный ансамбль, разваленный на обломки, сделали крещендо (я перепутала, это здесь финал "Nach Rome"), и второй акт закончился. Да, это нечто.
Подумав, я таки ушла (а то вдруг опять будут про союз разговаривать), и не я одна, в гардеробе народ расползался. Может, кому-то просто домой надо пораньше.
На улице происходила нормальная повседневная жизнь, люди, деревья, машины, сразу как-то лучше, я выпила в Макдональдсе кофе и стало совсем неплохо. Потом пыталась послушать парочку нормальных вариантов, но пока ничего не помогло
В третьем акте, наверно, должен быть балет, и интересно, на каком языке будут петь, когда мецца в конце вернётся. Не на двух же сразу?
В целом это может сойти за весёлый треш, но ужасные бас с баритоном доконали.

Всем исполнителям - выписать штраф; постановщика за плагиат выгнать нафиг. Это же надо так обнаглеть, натырил идей из европейских постановок и думает, в Москве никто не узнает!
Нашла на ютьюбе репортаж про спектакль www.youtube.com/watch?v=Q0_1RO4mECg
Не пожалейте 6 минут, посмотрите. Ляп на ляпе, но есть кусочки и вообще хоть посмотреть на авторов. Певцы тоже несут какую-то ерунду...

@темы: Вагнер, Видео

---

"Симон Бокканегра"

Симон - Франк Гуаррера
Фиеско - Джорджо Тоцци
Амелия Гримальди - Зинка Миланова
Габриэле Адорно - Карло Бергонци
Паоло Альбиани - Эцио Фладжелло
Дир. Дмитрий Митропулос
Мет, 1960г., live

Когда-то я пробовала это слушать, ужаснулась на ужасного баритона и бросила где-то в 1 акте. Однако время идёт, и мы становимся менее привередливы))
На самом деле, там Бергонци, и этого достаточно. Я слушаю в основном ради него и Зинки. Уже в студии 1951 года Бергонци был прекрасен, но теперь, девять лет спустя, он ещё фееричнее, а по сравнению с Гуаррерой звучит просто колоссально. Поэтому, не теряя времени даром, можно включать сразу на "Cielo di stelle orbato" и ловить кайф. И кайф будет продолжаться дальше и дальше.
Сопране он тоже нравился, она прямо как услышала, вся заметалась и затрепетала. А публика в Мет просто с ума сходит, и тенор об этом знал, поэтому в арии не отказал себе и людям подержать ферматы подольше, и ещё, и ещё)) Но там же какой звук!
Зинка очень мне тут нравится, хотя и вообще её люблю. Густое такое сопрано, правда, в сцене совета её стало разносить, но у неё доза веризма, нормально. Она звучная и её именно интересно слушать, как-то разнообразно поёт, вокально играет, живая и привлекает внимание. Уродиться от баритона Гуарреры она никак не могла, видать, в маму))
Баритон, впрочем, не то чтобы совсем ужас. Вон он крайний справа с цепочкой - это не Паоло, а Симон (не похож ваще). Плюсы у него есть: вкус, темпы, какое-то общее понимание темы. Поёт, как итальянцы, и не отличить. Но у него противный тембр, он весь какой-то некрасивый, не чувственный и скрипучий, звучит мерзко и никаких эмоций ну совсем не передаёт, особенно в критических сценах заметно. В обществе мощных остальных прямо пропадает. И как они в Мет его слушали? Там у них был Меррилл, Бастьянини с Таддеем приезжали, да многие наверняка и Тиббетта ещё помнили. И вместо этих слушать Гуарреру!
Правда, где лирика и сопли, особенно к концу, было неплохо, ему к тембру подошло и звучало удачно. Так что если попадётся, этого мужика надо слушать в чём-то про грусть, пичаль, лирику. Всё равно не так, как сделал бы печаль кто-то иной, но хоть терпимо.
Бас Тоцци всю дорогу звучал серовато и уныло, без интересу, и меня раздражал (и ведь он душевно поёт, скажем, в "Мессии", и Ганс Сакс, говорят, хороший, но Фиеско просто тьфу, второй раз уже портит). Дуэт с тенором был никакой (эх, а как звучало с Петри!) В последнем акте вдруг включился, добавил харизмы, потемнел и зазвучал, стало намного лучше. Когда наезжать надо, у него хорошо. Дуэт с Симоном, конечно, не порадовал, как бывает, но ничего.
Зато поразил счастьем от своего вокала Паоло. У меня есть только два подлинно классных Паоло, и это Ван Дам и Панерай. Партия небольшая, а я её люблю, и там нужен талант, а поют чаще всего кто попало. Фладжелло исключительно прекрасен, он у меня в личном списке любимых басов; это тонкий и чудесный артист с красивым и очень живым голосом, хотя и пробыл на вторых ролях, совсем не заслуженно. Он выдал такой заряд эмоций! Паоло вышел не злодей, а даже, можно сказать, чуткий любящий человек, у которого как-то всё не сложилось. Переживал, волновался. Вот кто с тенором вдвоем зажег, жаль, там петь почти нечего. И, что занятно, морально он больше баритон, такой, страстный. Поёт, и слышишь точно голос Симона. Жалко, что он бас и не смог бы спеть, там просто просится.
Митропулоса все оперные звёзды тех лет хвалили безмерно, но я этого как-то не понимаю. Ничего особенного у него не слышно, ну играет, не портит. Сантини основательный, Аббадо захватывающий, Вотто и Праделли мелодичные, а Митропулос не знаю, что.

@темы: Верди

---

"Тангейзер" в Станиславском, ч. 1

А вы, друзья, как ни садитесь,
Всё в музыканты не годитесь! (с)

Тихой сапой в нашем театре Станиславского идёт "Тангейзер". "Вагнер, ого!" - восклицают люди, услышав об этом. Так решила и я, и 25 января побывала на мероприятии, всё-таки искусство, опера. Дешёвые билеты, чорные фотографии и местный состав не оставляли простора для надежд, но мало ли, хоть живьём посмотреть.
Спектакль поразил меня, и я, несомненно, потом схожу на него ещё раз. Ведь ушла с третьего акта, отсидев только два! Надо же узнать, чем кончится.
Вообще можно было бы напрячься и остаться, но там же баритон должен петь романс про звезду. Нет, это слишком ужасно.
Ровно в ночь "Тангейзера" обещали резкое похолодание до -20. Я укуталась, но сначала пришлось 15 минут ждать, пока по улице проедет кортеж, потом застряли в мега-пробке у въезда в Кремль, потом надо было нестись по переулкам к театру, а у меня разъехалась молния на сапоге. Спектакль-то ещё и в 18.30 начинается! Я сто раз уже прокляла Вагнера, оперный жанр, людей, придумавших оперные театры, и основателей Москвы скопом (не могли, что ли, южнее построить). Но, к счастью, всё-таки успела и в 18.27 плюхнулась на своё кресло в недрах бельэтажа. Вот сколько приключений, а спектакль ещё не начался!
- Вы будете одна или со спутником? - грозно спросила меня соседняя бабка. - А то мы пересядем!
Увы, пришла ещё одна бабка, и вместо красавца-брюнета пришлось взирать на оперу в обществе трёх пенсионерок.
Зал, кстати, набился полный. Мне не было видно левый угол сцены (а там обитал тенор), но это ничего.

Увертюра оформлена душевно: на занавес проецируется панорама горных вершин (наверно, тюрингских), с которых под музыку как бы сползает ночная тень и наступает утро. Посему слушать увертюру не скучно, все смотрят и гадают, рассветет до конца или нет))
Дирижер (Гришанин) сразу оказался очень средним, рассчитывать не на что. Неинтересный, дубоватый, просто играет музыку фразами покороче и, что жаль, ни малейшей сказочности и романтики. А там ведь легенда. Вагнера немного жалко, но потом музыка ушла на второй план, слушать певцов и смотреть на сцену не мешала, даже и забываешь, что она есть. Видимо, Вагнер требует уж совсем сильных дирижёров.
С левого угла оркестровой ямы звук идёт как-то очень мощно вверх, и как они там ударят по арфам или духовым, сразу оглядываешься, думаешь, что они тут же с краю ряда сидят))
Занавес поднялся, и на сцене обнаружился тенор в рубашке и жилетке, лежащий на полу посреди ничего без декораций. И бритый налысо! Если открывается занавес, а тут тенор один на полу, то это сразу внушает опасения. Как бы... а что же дальше, если уже щас вон оно как?
Тенор приподнялся, сел, подержался за голову и что-то сказал, ну там по тексту. Что уйти отсюда хочет. Сразу подошла и мецца Венера - в умопомрачительном платье в розовых цветах, с корсетом. Я обзавидовалась. Потом она по ходу дела платье сняла и осталась в малиновом корсете с кружавчиками.
Мецца с тенором стали разговаривать, и тут я понимаю, что что-то не то происходит! Что-то очень не в порядке, но не пойму. Тут тенор че-то там... ma soreille, говорит.
Что? Какая ещё soreille?! А у них ещё дикция зашибись, ничего не разберёшь. Но да - "Тангейзер" пошёл на французском!! На французском! Этого я не ожидала Такое баловство в Стасике есть, "Элизир" идёт на двух языках, но всё-таки. Я люблю разные версии, но Вагнер...
Несмотря на ужасную дикцию, отсутствие на сцене всего, кроме двух певцов, и их ничем не замечательные голоса, сцена вся удалась и пролетела очень быстро. Ващенко и Микицкий пели. Через несколько минут к языку привыкла, а играли они прямо с увлечением, и были очень хорошо поставлены жесты, позы и взаимодействие артистов. Тенор хотел от нее уйти, а она то угрожала, то просила, он возвращался, там объятия, нет, опять уйду, и т.д. На заднем фоне были прозрачные черно-белые проекции тропических пальм, типа, оранжерея, но так, фоном. Нимф и разврата не наблюдалось, кроме чулков на мецце. Тенор мне очень понравился, талантливый, поёт достаточно уверенно; верит, что он Тангейзер, и я верю. Вроде ничего такого, но на него интересно смотреть и веришь. Потом на него надели бежевый плащ, которым его явно пытались затереть, но даже этим его убрать не удалось, и его выступлений ждешь с интересом.

Скандал с Венерой выглядел неожиданно натурально, прям как в жизни)) Шарфа в этот раз не было.
Пока пишу, вспомнила, кого же он мне напоминает - того дона Карлоса из Сан-Франциско с лета 2016 года! Там такой же тенор


Потом тенор вышел на землю, пришла сопранка-пастушок (ну нет, притворяется мальчиком), и текст плавно перешёл на немецкий и так остался. И все стали петь нормально на немецком. Наверно, у режиссёра было типа, французский разврат, корсеты, язык, а теперь все порядочные.
Хор пилигримов был за сценой, поэтому совсем не звучал и был испорчен. Хоры поют отвратно, нестройно, бессмысленно. Работают с ними плохо. Пилигримы в конце прошли по заднику, но выглядели так уныло в плащах, что и смотреть нечего.
И наконец, ура, где-то затрубили рога и появились рыцари и ландграф Тюрингии. Из общения стало известно, что Тангейзера зовут Генрих (а я думала, это и есть имя!) и что он перед началом оперы успел разругаться со всеми, и теперь ему не рады.
Не думайте, что будете ослеплены визуальными красотами. Во-первых, рыцарей всего пять, плюс бас, и они толкутся по большой пустой сцене, кучкуясь вместе. Во-вторых, они одеты в сюртуки и галстуки 19 века, натыренные из "Онегина" и "Пиковой дамы", именно в разномастные, кто во что горазд наряды; а Вольфрам (о нем ниже) одет в застёгнутый сюртук, как у гимназиста. На графе шелковый плащ в пол, как у масона из кина про Калиостро. Господи! Это не сцена с рыцарями, это всероссийский слёт Онегиных Сидишь и тихо ржёшь, больше ничего и не остаётся...
Баритон Шишляев - это рецензия сама в себе. Не надо ничего описывать, просто сказал, что поёт Шишляев, и всё понятно После такого мущщины выходишь из зала, пошатываясь и держась за стены! Сколько лет уже он у нас, я слышала его, кажется, Марселем и Белькоре. А тут и до Вольфрама вот дошло!
Для не-москвичей тактично поясню, что... нуу... это ужасно Причем он не лишён обаяния и, уверена, человек вполне симпатичный, это даже на сцене заметно, но играть он не затрудняется, а голоса у него никогда в принципе не было. Это ужасное, ужасное пение таким скрипуче-серым-еле звучащим голосом. Правда, в основном его просто не слышно... но хотя бы видно
Я была морально готова, поэтому не пугалась. Пока что все рыцари и тенор спели кучей абсолютно непонятную разваленную сцену без музыки и текста, забивая друг друга (гнать, гнать в шею надо было этого Вагнера, раз не умел писать ансамбли), после чего тенор выдал громкое "Nach Rome! Nach Rome!" и все разошлись. Там, наверно, должно было быть эффектное завершение ансамбля на крещендо, но оно вышло у одного тенора. Он может сфокусировать, и звук, и игру.
Дирижер ансамбли играть совсем не способен.
Про баса потом.
В антракте я имела познавательную беседу с двумя бабульками. Мы обсудили спектакль (бабулька посуровее верно всё сказала - что нет никакой сказочности, где декорации, дирижёр не тот, и поют плохо), повспоминали БТ-шных "Князя Игоря" и "Набукку" ("ужасааасно!" - завосклицала я), что-то еще, но потом они начали вспоминать про Советский Союз и спрашивать у меня, почему же всё так повернулось и жизнь так изменилась. Чем утомили меня преизрядно. Я неожиданно для себя стала выступать в защиту современных постановок, мол, ну хоть так ставят, и то хорошо, лет десять назад было хуже, мы в мировых трендах, и прочее...

@темы: Вагнер, Видео

---

Рене Папе. Мега-пост

Пару месяцев назад мне попалось интервью Папе, данное в 2008 году в Питере. В интервью он с удовольствием и уверенностью вещал, что:
- петь в опере он прекращает, так как хватит уже
- будет петь ну максимум 1-2 спектакля в год (тут журналистка закричала, боже, как же нам быть? на что бас ей заявил, ну ничего, приедете)
- хочет сосредоточиться на лидерах и петь больше их и вообще концертов
- а также вместо надоевшего уже пения он собирается заняться образованием, историей и литературой, книжек больше почитать и вообще
- еще пообещал как-нибудь спеть Мефистофеля и святого Павла, ну как-нить потом.
Тут пришлось потрясти головой и протереть глаза - не мерещится ли мне?! Потом я сходила в коридор и потаращилась на всякий случай в календарь. Там была осень 2016 года, и Папе только что отпел "Дон Карлоса" и серию королей Марков в Мет... Песни, литература и конец карьеры... что, правда?!
Не думала, что столь приличный мужчина может выдать за раз такое количество пиздежа безответственных заявлений Если он поймает вас в углу и будет обещать любовь жениться золотые горы чего-нибудь - не верьте.
Правда, "Павла" и Мефика Бойто он действительно спел, но сильно позже и практически один раз.

Плюсы: 1) редкостные пронзительные пианы, которые порхают и пробирают насквозь, 2) умеет и может играть, причем он именно прирожденный певец-актер, которому надо двигаться, 3) вообще вдумчивый и серьезный, если надо что-то взять и спеть, 4) способен петь, не маша руками и не вертясь, что просто изумляет меня каждый раз
Минусы! Ленив, однообразен в репертуаре, не хочет ничего нового, хочет стоять на сцене и не напрягаться, самодоволен сверх меры, любит всех ослеплять и выпендриваться. Еще и курит (хотя я к этому спокойно, например, отношусь) и говорит "я бас, мне можно"!

Тем не менее, я его люблю, и надо же рассказать, за что именно. Записей есть в достатке и разных. Мое мнение не совпадает ни с общественным, ни с его собственным, но оно, конечно, правильное Папе - вагнеровско-итальянский бас, как он себя позиционирует. Между тем.
Прекраснейший сборник "Kings, gods and demons" с очень клевым дирижером. Сборник арий Вагнера, к несчастью, с Баренбоймом, и он все там сделал нудным. Попутно видео спектаклей и аудиозаписи в умеренном количестве. Записывается неохотно.

1. Самое лучшее и прекрасное, что Рене может исполнять, - это русская музыка. Оперы, романсы, песни авторские и народные. Мало у кого есть это чутье, как надо, но у него оно стопроцентное. Я вот вообще это дело слушать еле могу, и никто мне не нравится, ни наши, ни иностранцы, ни даже Гяуров. Но как поет Папе, то слушать прямо тянет. Пока что имеется "Годунов", песни Мусоргского и про бурлаков с концерта. Может, наконец хоть "БГ" смогу освоить...
Вся русская опера от Глинки до Шостаковича просится спеть, а он всё никак. У нас и ролей подходящих много. Демон вот на сборнике сногсшибательный! И будешь ты, говорит, царицей мира! Знаете, аж прям веришь.

2. Первое место по прекрасности также занимают немецкие песни. Шуман, Шуберт и прочие. Увы, есть только один концерт 2012 года (но обширный), и это невероятно. Просто как другой человек поёт. Там "Любовь поэта", кусочки "Лебединой песни", несколько разных песен и даже шубертовская серенада. Пол плывет под ногами, когда слушаешь. Причем без всякой аффектации, а очень просто и ровно и даже не особенно лично и без трепета, но вот этот вот sehnsucht у Папе просто прет, и оторваться невозможно, а хочется, чтобы продолжал и продолжал. Ну почему он не возьмется за дело и не споет хотя бы целую "Мельничиху", народ же бы умер, и он бы прославился как великий певец!
Когда он поет лидеры, это подлинно гениально и ни на кого не похоже. Забудьте про оперы, они даже близко не стоят.
И что, ведь поет одни библейские песни Дворжака, прости господи, кто их будет слушать добровольно; и что-то духовное из Бетховена, и это всё. Беда прямо.

3. Французская музыка. У него опять же есть откуда-то это глубинное чутье, как надо петь и куда ткнуть, чтобы слушатель ахнул. Мефистофель, да. Также ария из "Осуждения Фауста". Также еще какая-то мелочевка, но, увы, ничего серьезного. А там потенциал, причем, редкостный для не-француза. Хочу "Сказок Гофмана, "Таис" и еще чего-нибудь, желательно, всего)) Мог бы взять репертуар Ван Дама и не думать. "Дон Карлоса" на французском я бы тоже очень даже послушала. Там и текст звучит интереснее, хотя почти то же самое, но звуки другие.

4. Моцарт. Не так много, а только Лепорелло и Фигаро (фантастические) и Зарастро (ну там роль нудноватая). Моцарт идет ему сказочно, звучит звучно и сексуально, и ему бы его петь как можно больше. Дон Жуана, в конце концов, кто споет в наше тяжкое время? Кинлисайд?
Насчет барокко я бы тоже подумала - Гендель, Вивальди, Глюк и прочие. Мне кажется, должно быть красиво и не стандартно барочно, а примерно как пели веристы. Опять же, где Бах? Как он может спать спокойно, зная, что не поет Баха?

5. Ну ладно, Вагнер тоже ничего так. Я думаю, не так поразительно, как остальное, но достаточно хорошо. Я бы хотела, конечно, Голландца, но этого нет, а есть нудный король Марк, еще там что-то и очень мне понравился вот Гурнеманц (в ноябре был концерт в Мюнхене). Гурнеманца часто клянут, что скучная роль и черти бы его забрали, я ничего вообще не знаю. Но, Папе это другое дело, и это просто два часа удовольствия с мастером своего дела)) Он минут 40-50 трындел не переставая, и это было так прекрасно и захватывающе, он так вёл за собой массу оркестра одним голосом, что удивляешься. То ли у него такой дар рассказывать, то ли личная харизма.

6. На последнее место поставлю нелюбимого мною Филиппа. Вообще с итальянской оперой непонятно, он кроме "ДК" ничего особо и не поет. Вот весной будет Банко, но что там петь.

7. Вне рейтинга идут разные побочные произведения. Три штуки реквиема Верди (очень приятные, но не крышеснос), реквием Моцарта (не слушала), неожиданная "Электра" Штрауса (послушать можно, но не так уж интересно), неслушанный Бойто, "Павел" Мендельсона (средненько, без интереса). Всё это не сражает, но для разнообразия можно, а то уж больно однообразный у него репертуар. Нового почти совсем не учит и не поет, не то что - опять заведу я шарманку - любимый мой баритон Герне, который пашет и пашет, и каждый год новое и новое.

8. Ужасно хочу, чтобы Рене спел барона Скарпию. Не знаю, вышло бы или нет, но попробовать надо. Нету щас подлинно крутого Скарпии-то! Нуччи слишком в возрасте, Маэстри слишком некондиционный, Фронтали один ничего, но не совсем ухх. Прочие совсем средние.

В общем, из того, что надо, он ничего не поет, а поет одно и то же, что привык. А надо - двойной сборник русских арий, всего Шуберта и Шумана, какого сможет (можно и Малера), плюс побольше итальянской оперы и Моцарта. И тогда народ - в моем лице - будет доволен и одобрит))

@темы: публикации

---

Гендель и бас

During the second week of that historic November, Handel was staying at the Golden Falcon in Northgate Street (in Chester), on his way to Dublin, where the first performance of "Messiah" was to take place...

Charles Burney, at that time a 15-year old schoolboy and later a famous music historian, [...] recalls that Handel enquired of Mr Baker "the organist, my first music master, to know whether there were any choirmen in the cathedral who could sing at sight (i.e. perform the music at one reading). Mr Baker recommended some singers, including a Mr Janson "who had a good bass voice, and was one of the best musicians in the choir.” The rehearsal took place at The Golden Falcon. But Janson, even after many attempts, was unable to sing the chorus "And with his stripes we are healed".

Handel lost his temper, swore in four or five languages, and cried out in broken English, "You scoundrel! Did you not tell me you could sing at sight?" Janson replied "Yes, sir, and so I can: but not at first sight."

@темы: публикации

---

"Реквием" Дж. Верди

Адриана Печонка
Стефани Блайт
Артуро Чакон-Крус
Рене Папе
Дир. Пласидо Доминго
Лос-Анджелес, 09.09.2007 г., live

Что думаете о Доминго-дирижере? Я еще не сталкивалась, а тут он. Любопытно было.
Реквием очень душевный, в хорошем темпе, заводной, эмоциональный. Слушать легко и быстро. Глубина и вживаемость в роли очень заметно ощущается, тем более, что певцы яркие и каждый старается прямо слушателю донести по максимуму. Общее обаяние концерта действует и вызывает симпатию.
Но вот с технической стороны у Доминги одно безобразие. Даже, хорошо, что вердиевский реквием я слышала сто раз со всеми звездами и представляю, как надо.
Во-первых, он не может расставить исполнителей по местам и призвать к порядку. Совсем нет баланса, кто сколько чего поет, нет общей гармонии солистов, нет порядка в работе. Добрый он, видно, слишком. Вспоминается сразу Караян - у него, особенно в симфонических вещах, прямо завораживает наличие полной четкости; у него всегда порядок и ясность, и это резко заметно после каких-нибудь средних дирижеров. И вот у Доминги этой караянской хватки экстремально не хватает.
Во-вторых, по ходу всей вещи встречаются такие масштабные косяки, что даже мне слышно, хотя я кроме вокала особо ничего не понимаю. Но то тут перекосило, то там ансамбль разъехался. С массовыми отрывками совсем треш. Ну, такой занятный треш, типа, елки, что это вы там делаете))
В-третьих, как он есть оперный до мозга костей гражданин, так и остался, и весь реквием выглядит оперой-оперой. Это бывает, и это ничего, особенно при живых веристски направленных певцах, звучит нормально. Но чуть отвлекся, и никакого духовного ощущения, один "Риголетто" какой-то))
При этом целое впечатление живое и симпатичное. По-моему, весь концерт держится на мощном обаянии лично Доминго, которое пронизывает произведение, привносит позитив и держит всё на неплохом уровне. Думаю, он дирижирует так, как певец бы и дирижировал, а не как дирижер. Словно он там, такой, ребята, мы же все свои, ну давайте щас как-нибудь сыграем)) И удержать ансамбль - эту кучу народа с норовистыми солистами - дирижер не смог, что было понятно уже сразу. После эффектного вступления голосов по одному (кирие элейсон, кирие элейсон - красота!) всё смешалось и уже в порядок не пришло)) зато весело было))
Правда, вообще на мой слух он где-то не хуже Гергиева, а Гергиева вон как хвалят (на той неделе смотрела концерт из Мюнхена).
А хор, господи! Сразу же, сначала пиано и не слышно, но как только звук выбирается на меццо-форте, мгновенно заметно, что хор просто до безобразия нестройный, резкий и не слаженный. Режуще-негармонично, и сразу заваливает этими звуками общую картину, довольно неплохую. Я даже не упомню такого фигового хора. И хормейстера хвалили на поклонах!
Пианы, правда, у хора хорошие, тихие, но лучше бы они вообще молчали.
Кстати, Доминго хорошо управляется с уровнями громкости, вот что есть, то есть. Громко, тихо, туда, сюда - все очень правильно.
Я вообще легко прощаю любые технические проблемы за наличие чувств, так что вообще хорошо слушать.
Вот только ужасно, даже неуместно, у него громко бухают духовые, это не очень.
Солисты подобрались яркие и с личной харизмой, под стать дирижеру. Шикарная совершенно женщина мецца Блайт, такой сочный привлекательный голос, типаж герцогини Эболи. Эта чудная мецца выдала клёвый фрагмент "Liber scriptus", я бы сказала, это одно из лучших мест. И потом с тенором у нее сложилась прекрасная гармония.
Сопрана похожа на меццу стилем и тембром, но впечатляет чуть меньше. "Quid sum miser" немного шумный и чуть сумбурный, но так душевно. Вообще поют от души. Тенор с меццей так подхватывали мелодию друг у друга И потом бах, "Rex tremenda maestatis"
Чутье на эффект у Доминги работает, ни один момент не упущен, хотя они не все стопроцентно работают. Понятно, что он всё видит и понимает, как надо.
Думаю, вот управлять одновременно солистами, хором и музыкой он не очень может. Когда что-то одно, то нормально. А так - ему много элементов и нить повествования теряется.
Тут наконец надо сказать о теноре. Это чудесный тенор Чакон-Крус, которого я искренне люблю. Мало кто из современных певцов радует хоть чем-то, но он - да. Симпатичный голос с героичностью - ну не в смысле хельден, а тянется совершать подвиги)) Он немного форсирует, т.к. лиричный, а там надо голоса побольше; и опять же укоротить его и немного остановить, чтобы не вылезал вперед, тоже не вышло. Но поет - просто душа радуется.
В конце довольно хаотичного отрывка "Rex tremendaе" всё стихает, и Папе проникновенным пиано (можно было бы и еще более проникновенно, ну ладно, мы поняли идею) в тишине вещает "Salva a me conspietatis", и это кажется еще краше после шума. Эту фразу подхватывает мужской хор чуть погромче и в общем как-то так всё выруливает опять к шуму))
"Recordare" с солирующей сопрано вышло опять не такое точное, но зато с эмоциями.
"Ingemisco" - абсолютный хит реквиема - звучит прекрасно, потому что там соло! Сразу с толком и красотой. Тенор производит впечатление прямо сильного и раскатистого, и это за счет хорошего управления вокалом
Папе вообще прекрасен. Насколько ему лучше, когда слепить глаза нечем, а надо быть на строго отведенном месте и держать в руках партитуру. Сразу у него порядок, интеллигентность, вдумчивость и прочее. У него есть это вот чисто басовое умение сделать фокусированный звук и повести за собой массу музыки, или немного сорганизовать действие, чтобы все слушали. "Конфутатис" был очень красивый, у баса потрясающая дикция (в глаза не бросается, но если прислушаться, просто супер, сейчас это нечасто), и вообще я прямо утонула. Люблю, когда он рассказывает чего-нибудь вот такое.
Но последующая "Лакримоза" уже как-то не очень. Я ждала, что они с меццей разведут красоту, но нет. "Lux aeterna" я люблю, чтобы была намного более пронзительной, а у них менее, но это придирки. А сольный кусочек "Mors stupebit" прямо солидно, и он там так тихо, между нами, "mors, mors".
Хотела проникнуться сопраной, но почему-то нет. Объективно она серьезна и хороша, но оставила нейтральной. Мецца оттянула на себя всё внимание)
После всего остается какое-то веселое удивление, мол, что это такое было)) Еще и так одномоментно заканчивается с финалом "Libera me", как-то враз и голос, и музыка, и всё прекратилось. Народ довольный.

@темы: Верди, духовная музыка

---

Баритон и тыква

Ыыыыыыы www.youtube.com/playlist?list=PLaR7r-SX87uOiv1-...
Великолепный баритон Маэстри, который лучше всех сегодня поет вердиевские вещи, попутно с вокалом сидит тихонько на ютьюбе и...и... постит видео с рецептами ризотто У него мама владеет рестораном, и, конечно, он сам готовит. и покушать любит Короче, девки, баритонов уважаете? Ящетаю, ризотто вон с тыквой как минимум мы должны сделать
Говорит сочным голосом и объясняет очень понятно! Блин, так смешно смотреть)) как бы, он же в камзоле, там, Eri tu, и все такое, а это, это с полотенцем! Какой позитив.

@темы: публикации

---

"Дон Карлос"

"Дон Карлосы" с Папе не хотят отвязываться от меня Вот зареклась после венского слушать, но любопытно же, а ну как лучше взяли и спели!
Дон Карлос - Майкл Фабиано
Елизавета - Ана-Мария Мартинес
маркиз ди Поза - Мариуш Квечень
герцогиня - Надя Крастева
Филипп II - Рене Папе
гран-инквизитор - Андреа Сильвестрелли
монах - Мэттью Стамп
Дир. Никола Луизотти
Сан-Франциско, июнь 2016, live

- А я во-от такую фермату могу сделать!
- Ага, конечно.


Отвратительный, бездарный, негармоничный, полу-халтурный "Дон Карлос", в котором можно порадоваться только луне на небе. Там была мега-луна))
Сначала тыкнула в конец, слышу, тенор с сопраной поют. Господи, почему такой резкий без толку громыхающий дирижер? О чем он, почему у них там сваи забивают? И тенор фразы гвоздит. А там любовь должна быть.
Потом на лиричном финальном куске они успокоились, подержали этот ритм с повторами. Потом пришли басы, что-то сказали, и все потонуло. Мда, финал невнятный полностью. "Карлос", очевидно, бездарный. В Вене хоть дирижер хороший был.
Монах тягомотный, слишком медленный и с этим типичным английским акцентом, который так заметен в итальянских ролях. Ох.
Тенор неплохой, но местами медленный и не проходит ощущение, что он только вчера выучил партию. Об образе речь еще не идет, но слушать можно.
Квечень некрасив и ужасен. Как можно ухитряться петь таким некрасивым голосом, хотя он у него и не качается и вроде как есть? Звук довольно резкий, но это могла бы быть некая элегантная резкость, как у Паоло Кони или Гаванелли, которая даже придает шарма. Но тут анти-шарм один. Тоска и уродство. Как хорошо, что можно промотать! Может, Рене щас придет и отлупит его за отвратность палкой, вместо того, чтобы пугать графиню Аремберг? Нет?
Крастева все равно грубовата в смысле интонаций, но у нее хотя бы существенное меццо, и она намного живее, чем Уриа-Монзон. Это тяжёлая и грубая герцогиня (без эротики при этом), но зато жизнь хоть какая-то есть. Похожа на Образцову, но та имела стиль и выдержку.
Блин, народ хлопает, как не в себя. Ну ведь Сан-Франциско, а не глухие Филиппины какие-нибудь... Уж они должны знать певцов и получше.
Нет, блин, это невыносимо. Вот завел "Carlo, chi e sol il nostro amore". Да он щас надорвется даже на этом романсе, и это же надо звучать так уныло-уродски. Господи, Каппуччилли в гробу ворочается!
Ла реджина Мартинес явно лучше, чем Хартерос - у нее голос поплотнее, сил больше, и нет опасений, что щас ее сломают. Ничего так. Немного строит из себя Тебальди, но... Хм, а она не бывшая мецца часом? Как-то похоже. С другой стороны, Хартерос изящнее, а эта тоже недостаточно аристократка. Впрочем, кто из певиц сейчас способен реально изобразить аристократичость?
Длинный дуэт с тенором довольно неплохой. Вообще тенор почти нравится, только духом слабоват и как-то не до конца держит роль, нет этой вот хватки, но слушать нормально.
Папе поет еще хуже, чем в Вене. Ну, голос на месте, но как-то иногда качается и то и дело норовил сделать отвратную избыточную фермату в дуэте с баритоном. Тьфу, где его чувство вкуса? Ну оно же есть! Ну как он себя не слышит, что не надо вот щас лишних пять секунд держать, ну некрасиво же. Его Квечень покусал, наверно. Дуэт прошел бездарно и без всякой страсти, хоть Квечень и разошелся и стал давать больше голоса из запасов.
Сцену в саду даже не стала начинать, ну нафиг.
В массовой сцене с аутодафе король звучит явно надсадно с сиплостью. Вообще всё не ахти, прочие тоже не в голосе кажутся. Может, не хватает объёмов...
Фламандцы какие-то тупые и их не жалко. Отвлеклась, о, бас ничотак завел, но потом поняла, что это не один из фламандцев, а Папе командует. Фламандцы даже не смогли спеть стройно, а их всего штук шесть; потом добавился хор, совсем стала суета.
Настал болезненный момент, а именно, ария "Ella giammai". Я, конечно, люблю её, но с каждым разом в исполнении Рене она нравится мне всё меньше. Сколько я их у него уже выслушала, несколько штук. И всё заметнее, что он вообще никак с ней не развивается, думать не хочет, чувствовать что-то тоже, и убивает и убивает произведение. Вот у меня куча "Карлосов" с Гяуровым, и у него и роль с разным настроением звучит, а ария вообще, почти каждый раз разная. То горестно, то гневно, то задумчиво, то жалостно. И всё такое живое получается. Вообще это огромный монолог на 10 минут, моноспектакль. И ужасно слышать, как Папе мертвенно одинаково поет каждый раз; я уже знаю, как будет звучать следующий абзац, где он сделает пиано или форте, и т.д. И ария с каждым разом отмирает и отмирает по кусочкам. Особенно тяжело слышать последний повтор "ella giammai m'amo" на пиано - он постоянно там усиливает меланхолию, чтобы напоследок подавить не зрителей. Я уже проматываю просто, не могу это слышать. Ложь и безжизненность.
По окончании, как всегда, визг, крики, истерика. И ведь он знает, поганец, знает, что они будут, эти визги. И его всё устраивает. Это ужасно.
Остальные сцены намного лучше - там надо делить действие с другими певцами, вопли оттягиваются на партнеров, и надо больше стараться, плсю увлекается контактом. Когда один и знает, что все на него одного смотрят - всё, это финиш.
Арии из прочих опер выглядят у него нормально. Но Филипп - это прям проблема.
Наконец пришел инквизитор, на которого я надеялась, но и он разочаровал. Неплохой бас Сильвестрелли, который иногда где-то поет. Слышала в "Риголетто" и Фиеской, довольно раскатистый. Рене стал под него подстраиваться и замедлять и заглублять пение, и они вдвоем стали стоять и басить. Но быстро оказалось, что у Сильвестрелли совсем проблемы с низами, давится ужасно. А там низы! Он мог бы тогда отвлечь слушателя одухотворенностью и харизмой, но и этого добра не хватило. И басы в дуэте враз прям уснули. Тянут и тянут на одной ноте оба
Ну, может, щас с сопраной хоть поскандалят? Хоть жисть проснётся?
Мда. Сначала ничего, а потом еще хуже и хуже. Сопрана изрядно базарная, бас весь в себе. Он ваще там понимает, кто это, зачем, где он? Нет, такого плохого исполнения я все-таки не ожидала. Даже невозможно уследить за текстом, мозг отключается. Квартет получше.
Вообще должна заметить, что в присутствии Папе Квечень поёт явно лучше)) У него прямо голос и даже почти-тембр откуда-то берутся. То ли соперничает, то ли боится, что бас его щас запинает))
Дирижер, видимо, совсем постановкой пения не занимался. Они все не создают общей картины, не играют свои роли, ничего не изображают. Тетки скорее из Пуччини; бас в прострации; тенор с баритоном пытаются что-то.
Нет, ну могло быть хуже. В зале сидишь, и выйти нельзя! А так перемотал, и норм))
Арию меццы слушать бессмысленно; прощание с баритоном не буду слушать принципиально. Всё, квартет, и хватит.
Тенор, мецца и сопрана приличны, прочих расстрелять.
Тоска. Тоска, печаль. Квечень. Ноябрь.
Пойду, удавлюсь.

Нет, раздумала удавливаться, т.к. нашла склад фоток! Спектакль был красочный и живенький, а костюмы - роскошные классические. Одна красота. Ещё бы других певцов в эти костюмы. Ну хоть полюбоваться.
Тенор оказался лысый с ушами, а герцогиня - прям цыганка какая-то. Ыыы. Тыкала в тенора шпагой, махалась с баритоном. Веселушка)


Луна щас упадет и задавит тенора во цвете лет


А Папе важного в короне и с народом вешать не буду. Не заслужил. Вот кому надо воспитательную трудотерапию на хлебе и воде и в одном балахоне!

@темы: Верди

---

С изумлением прочитала, что буквально сегодня у нас в БТ концерт в честь 90-летия Вишневской (хорошее дело) с участием Мировых Звезд. Ого!
В составе обнаружился аж целый Рене Папе (блин, что ж я раньше не узнала, вдруг можно было бы пойти, хотя, наверно, дорого) с целыми двумя монологами (Годунов и Филипп). Ну, скучновато, что он постоянно Филиппа. Однако это и всё, из прочих звезд Фабио Сартори (оч неплохой тенор, но не особо звездный), баритон Лучич (кажись, ужас?), и, о боже, Касрашвили с арией Тоски, ей же 74 года! Господи! Ну и там еще Кулаева, Долгов и еще кто-то. Ну, не знаю. Русские авторы и Верди. Гулегина еще.
Да, почему отечественного Годунова поет несоветский человек Рене Папе (хотя он из ГДР, ладно), неужели уже и Годунова у нас спеть некому, одну-то арию? Почапский, например...
Тем не менее, около 9 вечера трансляция по Культуре напрямую сразу, можно будет посмотреть.
11 числа на медичах будет трансляция концерта с Папе откуда-то из заграниц с кусом третьего акта "Парсифаля". "Парсифаля" евойного я еще не слышала, так что попробую.

Да, и отдельный привет автору фразы: "В честь великой певицы прозвучат шедевры оперной классики, многие из которых входили в репертуар легендарной певицы" ))
"Певцы с мировыми именами" тоже звучит душевно

---

Концерт

Моральное продолжение концерта из записи от 15 октября!

Концерт опять проводила концертмейстерская кафедра - та же, что в прошлый раз. Только класс другого профессора. В программе значился рояль плюс вокал (сопраны, меццы, баритоны), но что будут петь, не написали. Среди исполнителей опять числилась ужасная мадам Либерова! Но таки зато четыре баритона. Я решила, ладно, вдруг они классные, а она будет недолго в общей толпе. Да и там обещался этот Капустин, которого я не услышала в тот раз. А ну как гений.
Забежав в вестибюль консы без десяти семь (мне же надо еще купить билет) я неожиданно узрела толпу во все кассы человек по пятнадцать. Толпы в вестибюле! Што такое, уже все должны были пойти по залам, ну кто-то не успел купить, как я, но не столько же. Бабки толпились и волновались. Я встала в окошко, осмотрелась, подсчитала людей и попыталась осведомиться, что вообще делается, и кто вы все, люди? Думаю, наверно, раздают бабкам бесплатно от собеса, вот и очередь! Но нет.
Оказалось, что сломался сканер, считывающий штрих-коды с электронных билетов. И все, кто купил билеты по инету, были посланы в кассу срочно менять их на реальные!
Наконец я оторвала билетик и побежала в свой зал. Жаль, что при ремонте закрыли дополнительную кассу около Рахманиновского зала, она была прямо на улице в стене, и было удобно брать там билеты, не доходя до главного здания. А то крюк. Но что поделаешь.
Было уже пять-семь минут восьмого, я резво забежала в корпус, на ходу разматывая шарф, и проскочила через билетеров. Сверху вроде как уже кто-то пел. Зал на втором этаже, я прибежала, перед закрытой дверью толклось еще несколько человек опоздавших, а билетерша караулила вход, как дракон. В зале допели, она открыла дверь и пустила нас с грозным шепотом, мол, проходите в святилище, так сказать. Я вспомнила, что осталась без программки... ну ладно. Мне в спину добавили "пальто надо оставлять в гардеробе!" грозным тоном, но я, естественно, проканала за легкомысленную студентку, которая впервые попала в консерваторию, так что и не смутилась.
И вот, влетев в зал, что же я вижу сразу на сцене?! Мадам Либерову в том же синем платье и шарфе, которая что-то допела и кланялась публике! Вот так сразу, опять она, о ужас! Неужто с Шубертом??
Я тихонько уселась на последний ряд, удобно, просторно. Народу человек семьдесят набралось, последние ряды пустовали.
"Только не "Зимний путь", только не "Зимний путь!", - думала я, косясь на сцену. А Либерова снова запела, и я не пойму, что! Еще и злобно поглядывала в зал, и мне казалось, что она даже меня узнала))
В программке (подсмотрела у соседей) обещали далее дуэт из "Риголетто", ого. А мадама пела три песни действительно Шуберта (многострадальный автор), но просто какие-то разные. Какое счастье, что я простояла в кассу и опоздала - мне осталось выслушать только одну песню из трех! А я-то думала, а это было везение))
Оказалось, что программка и не нужна - все равно вещи исполняли совсем другие, была тетка-конферансье, а "Риголетто" вообще не было.

Все-таки придется, видимо, признать, что в Рахманиновском зале что-то жуткое с акустикой. Все голоса звучат намного громче и мощнее, чем взаправду. И ужасно фонит и бьет по ушам. Звук словно идет от певцов наверх в центр потолка, а оттуда сразу всей силой обрушивается на тебя. Слушать тяжко - а ведь они и поют проблемно. Плюс все орут со всей дури и явно не хотят учитывать небольшой зал. Или это вообще певцы не учитывают?
У мадам вдруг прорезался голос - и откуда, если в Малом зале его не было? Но если с третьего ряда голос казался мелким, но приятным, то издали наоборот - звучал противным, резким и непонятно, сопрано или что. При этом откуда-то делала даже ферматы на приличной громкости.
Про трактовку говорить нечего, ее не было. Песня кончилась довольно быстро, но таки это было лучше, чем "ЗП".
Еще были две девицы в зеленых платьях с романсами, но опять вопили и ни о чем. Романсы звучат все одинаково.

Дальше объявили баритона Капустина и четыре (или три) романса опять Рахманинова. Мм. Ну-ка, ну-ка, кто там у нас сладкий юный студент-баритончик?
Но, баритон оказался весьма пожилым с потертой физией мужиком не менее 60 лет! О боже! С каких пор пенсионеры поют в студенческих концертах?! Да что вообще происходит?? Либерова эта, теперь он! Правда, он был стройный и аккуратный, с бабочкой, но это не помогло.
Сразу заподозревала, что поет он фигово, раз тут. И точно. Капустин запел... а неплохо так, даже как-то раскатисто... Е-мое, что это!
"Мужик! - завопила я мысленно. - Да какой ты баритон!! Ты ж бас!"
Да, это средненький хотя с тембром неглубокий явный бас, который понимает, что басом ему не прославиться, поэтому выдает себя за раскатистого баритона за счет басового звука. Бастьянини недоделанный. Решил, понимаете ли, проканать - кого обманываешь! Но в зале были одни бабки, они не заметили))
Низов, естессно, не было, наверху тоже никак, временами вырывалась басовость и прям Фиеско-Фиеско. Блин, аж жалко, бас-то ничего так.
Но ладно голос - к своим летам мужик так и не научился чувствовать эмоции и изображать пением хоть что-то. И если б это были арии... но какого черта они все лезут петь романсы и песни, где надо думать и переживать?
Первым был прямо кровоточащий по тексту болезненный... ну не романс, а gesang, про Христа и страдания человеческие. Явно пронзительная вещь с крещендо. Планировалась автором) Капустин спел ее никак. Вообще никак. Ну, типа, мне очень печально... Христос... ага, мы тут страдаем... Уу, все испортил
Стоял зато не шевелясь, вел себя сдержанно.
Вторым номером был романс "О нет, молю, не уходи". Один из крайне немногих русских романсов, которые мне нравятся. Его изумительно пел Лоран Наури, так что у меня был образец, как надо.
Капустин, конечно, не смог так, поэтому романс ничем не отличался от предыдущего и был никакой и ни о чем. Причем он вроде как что-то изображал, но совсем в ноль. А там ведь про горе разлуки с любимой... сердце в клочья, и все такое. Жалко произведение неповинное...
Потом еще один или два романса, не помню. Все с внешним как бы драйвом и в темпе, но вранье. Эх. Ему хлопали.
Впрочем, народ хоть и не сечет, но интуитивно что-то на эмоциональном уровне чувствует. Хлопают без огня, в благодарность, но не шквально.
Романсы Рахманинова мне на удивление вдруг понравились. Несмотря на бездарнейшее исполнение. У него какая-то благородная простота, но глубина в музыке - музыка прямо простыми линиями какими-то - и одновременно высоко эмоциональный текст. Даже такими они меня зацепили, своей простой глубиной. Надо будет как-нить послушать, но найти гениев.
Кстати, концерт от кафедры пианистов-концертмейстеров, но они никакого внимания на себя не обращали, а все внимание было на певцов. Может, только у меня.

Наконец отделение подошло к концу, и последним номером был - тадамм - финал "Евгения Онегина"! Целиком сцена Онегина и Татьяны. Ыыы.
Это они лучшее напоследок оставили. Вышло действительно чудесно и душевно. Они были совсем молодые и хотели щас как сыграть!
Сопранка вышла в печали и раздумьях, в фиолетовом платье с пышной юбкой. Сопранка пела с неожиданно точной дикцией (какое облегчение!), приятным женственным сфокусированным голосом, с эмоциями, оттенками! Какая умница! Потом выпорхнул, значит, Онегин - точно каким можно себе представить усредненного Онегина Худощавый, стройный, в смокинге и бабочке, в кудрях, с заламыванием ручек. Ииии! Пел похуже сопранки, у него как-то в голосе было некрасиво и голос небольшой, хотя хотя бы баритон. Они очень с отдачей пропели целую большую сцену! Я чуть опасалась, как там высокая фермата на "позор, тоска, о горький жребий мой", но и это вышло норм.
Молодежь сильно хочет петь и это даже в вокале заметно, ужасно милое чувство)) Играть пытались вовсю, бегали там по сцене, это было ужасно смешно и мило; в финале Онегин удалился к задней стене сцены и уткнулся в нее лбом в горе, а Татьяна убежала, в общем, это просто одно мимими. Редко когда "Онегин" может вызвать такой позитив, умиление и хихикание)) Им очень хлопали и вызывали, и правильно. Лучшие певцы вечера

Началось второе отделение, и, о боже, нет, нет, снова вышла петь сопрана Либерова. Да что же это такое! И что взяла петь - Прокофьев, "Пять песен без слов". Господи, што это, и как это без слов, и вообще? Это же еще ужаснее, чем со словами? И целых пять? А-а-а, выпустите меня! Я "Вокализ" Рахманинова-то один осилить не могу.
Однако я зря испугалась, Прокофьев оказался гуманным мужиком, и написал очень даже норм)) Нет, пять песен - действительно много, двух хватило бы за глаза, на третьей уже скучно. Но вынести можно. Мелодии с тягой к народности. Недлинные.
Главное, оказалось, что отсутствие текста - это идеальное решение! Либерова же, да и прочие, не способны понять текст и вложить что-то. Так что петь просто без текста - это реальное решение! Это ноу-хау и спасение!
И действительно, она спела эти песни лучше всего прочего, прям даже неплохо. Стоит такая, вещает "а-а-аа-а" с разными мелодиями, но без конкретики, как муэдзин, и вроде как и норм. Разнообразия, которое там есть, она опять явно не смогла, но все-таки слушать было можно. Так что, долой текст, даешь всё одними звуками, удачно Прокофьев просек! Так можно и оперы целые петь))

- Шёнберг, "Песни кабаре", - объявила конферансье. - такие-то, такие-то, поет такая-то.
И пошла себе. И все, такие, сидят себе спокойно, ждут.
Шёнберг???!!!!! После часа романсов придется щас слушать еще и Шёнберга?! Задумалась, не купить ли шоколадный тортик. Ну надо же как-то попровить здоровье.
Однако я не учла, что местные студенты слабо справляются с пением, поэтому из авторов, даже таких хтонических, берут вещи попроще, чтобы хоть как-то спеть)) Поэтому я рано забоялась. Переживать что-то кошмарное вроде "Воццека" или Хиндемита не пришлось)) Песни нудные, но простенькие, просто что-то там на рояле тянет и тянет.
Вышла юная девица, одетая... одетая... о-о! Чорное платье с оборками по подолу, в испанском духе; чорные перчатки по локоть; блестящий браслет, перстень... Ухх, основательно подошла к делу! Песни из кабаре же.
Однако как только она открыла рот и запела, мгновенно наступило тяжкое разочарование. Петь девица почти не способна, а такие характерные песни с кабарешным запалом - тем более. Сами песни - медленные и тянучие,без особенного интереса; наверно, должна быть сексуальная атмосфера и этак медленно эротично. Должен быть густой голос и харизма. Песни что-то там одна про любовника, другая про зеркало и т.д. Нужна точность исполнения и понимание.
Девушка, конечно, не могла ничего. Хватки, темпа и голоса у нее никакого не было, и она слабенько что-то пела негромко. Кстати, пыталась играть, прижимала к груди руки, принимала позы. Но не помогло, песни слишком длинные, а позы быстро истощились и стали повторяться. Платье и перчатки, надетые с лучшими намерениями, не то что не помогли, а наоборот, подчеркнули несправляемость. Эх, ну ладно, Шёнберга не жалко))

Дальше неожиданно объявили...
- Масканьи, "Сельская честь". Дуэт Сантуццы и Альфио, исполняют... и Капустин.
Сантуцца и Альфио?? Да как они вообще выбирают вещи для концерта? С чего после полутора часов русских романсов вдруг бац, и Масканьи? Да еще это... ладно бы тенор арию спел, а дуэт-то вроде как выдран из контекста.
Дуэт этот я совсем не помнила; представляю, что в нем мецца рассказывает баритону, что жена ему изменяет, но и только. Il signore vi manda, compar Alfio. Какая там музыка, чего, как долго - не в курсе. Не люблю "Каваллерию", ну только арию "Il cavallo scalpita" и временами арию тенора.
Вышла деваха из первой части и "я-не-студент" Капустин. Он предусмотрительно встал подальше, с дальнего края рояля, чтобы не бросалось в глаза, что он мельче партнерши.
Пели дуэт минут пять, очень громко и шумно. О чем он? Речитативный ли он или там есть рифмы и мотивы? В каких отношениях герои? Ссорятся они или что? Как вообще звучит музыка этого произведения? Веризм ли это или романтизм? Какой там текст, кроме слов "compar Alfio"? Красивый ли дуэт или как? Какой по характеру персонаж у баритона, злой или добрый? Почему кричит мецца? Там вроде они просто же разговаривают, почему вопли?
Все эти вопросы остались без ответа)) Понять было не возможно решительно ничего, но было очень, очень громко. Причем там вроде что-то происходит, это дуэт-действие, а не просто "я тебя люблю".
Баритоновая тесситура там выше, чем в романсах - ха-ха, ну вот, он сразу зазвучал резко хуже, а как же, видимо, для порядочного чистого баритона написано. Капустин зажался, порезчел и полностью потерял тембр. Ферматы остались. Зато даже немного махал руками и наклонялся вперед. В конце они с девицей хватили мощную фермату (акустика-то не подводит), типа, как эффектно. Видимо, поэтому и был выбран этот дуэт.
Уфффф. Одна радость: хорошо, что не выбрали дуэт из "Травиаты"! Там целых 18 минут, а здесь всего пять))
Меня сразу заизводило желание срочно, срочно переслушать этот дуэт с нормальными певцами, но пока-то надо досидеть.

- И в заключение вечера, - сообщила ведущая (ф-фуххх, всё!). - Мучицкий, соната... исполняют...
Какой еще Мучицкий, модерн, что ли? Ваще имени не слышала. Или не соната, ну что-то такое.
Но, к счастью, вышел пианист и кларнетистка. Никакого пения, инструменты!
Вещь была 20 века, тоже ничего не помню, довольно длинная и невнятная. Но кларнет! Или что-то еще духовое, не знаю, больше флейты, но вроде гобой еще длиннее. А это такое средней длины. Вот, кларнет обладал четким тембром, внятным звуком, точностью и играл адекватно и чисто - все то, чего не хватает людям. Артистка понравилась, хотя я в инструментале ничего не понимаю, но играла четко и душевно. Пьеса прошла как отдых)

Было девять вечера, я уж намылилась щас вставать, но...
- И в заключение концерта, - заявила опять тетка, - завкафедрой такая-то приготовила нам сюрприз (нет, только не это, ненавижу сюрпризы, если это не день рождения). Перед вами выступит Звезда Мировой Оперы (о господи), солистка театров, меццо-сопрано Елена Заремба!
Хм. Фамилию Зарембы я действительно встречала мельком, что-то где-то она пела. Хм, ну ладно. Раз в конце и звезда, ну, может, щас арию или романс, авось еще пять минут можно.
Но она так объявила, как будто это звезда мировой оперы Брин Терфель. Эх, а вот это был бы сюрприз))
Заремба выплыла с многозначительной благосклонной улыбкой, в чорном бархате. Хм. Это дама кавказской внешности возрастом опять сильно за. За 50... О, посмотрела, ей 59. Хм-хм-хм, такая почтенная дама...
И она запела арию Вани из "Сусанина". Омг, Ваня!
В общем, если бы нам не сказали, что это звезда, я бы в жизни не подумала. Она поет ровно так же и то же, что и все наши студенты и местные артисты. Отсутствие всяких эмоций, отсутствие дикции, полная смазанность и плохая сфокусированность и голоса, и всего вокала, и смысла вещи... Есть некий драйв и не совсем скучно, ну все-таки опыт имеет. Да, меньше орет и всё так поприличнее, но никаким мировым уровнем и не пахнет.
К тому же она высокое и весьма среднего объема меццо без особой глубины, низы непонятные. Но, ей хочется выглядеть шикарной, глубокой и контральто. И она пользует свой темный тембр, усиливает его и за счет темноты всем кажется, что она такая низкая и голосистая.
Но народ был щаслив - у него тут звезда, и вон какая классная! Активно захлопали. Тетка довольная. Ох, ну, думаю, все.
Нет! У этой Зарембы ваще совести нет - она пела 25 минут! 25 минут просто так бонусом после студентов! Поет и поет, и прекращать не думает! Спела четыре вещи. Я уж не знала, когда нас отпустят. Это ж как тетку приперло! Тут-то куда она присоседилась к невинным детям! Но ей очень хлопали, надарили массу букетов и вообще, кажись, именно ее некоторые и ждали, вот что творится.
После Вани был спет "Гопак" из какого-то цикла кого-то из авторов (но не "Песни и пляски смерти" Мусоргского, там "Трепак"), более-менее бодро и народно; потом не помню, и, под конец, "Хабанера". Ну да, как обойтись без Кармен, если ты мецца. Впрочем, Кармен, видно, написана повыше прочего, так что "Хабанера" прозвучала ничего так, просто нормально. Я бы предпочла арию из второго акта про "струны зазучали", она более зажигательная, но не такая узнаваемая, наверно.
Наконец все и закончилось. Уф.
В общем, Заремба не ужас, не отравляет, слушать терпимо, но просто банальная мецца без особого голоса и техники, но с большими претензиями.
Главное, кафедры в консе щедрые, музыки всегда много, сиди, слушай))
Дуэт из "Сельской чести" существенно спасли и поправили Каллас с Панераем)) Оказывается, он запоминающийся))

@темы: публикации

---

"Саломея" в Вене. Иоханаан и балахон

У Станислава Лема есть книга "Библиотека XXI века", состоящая из рецензий на несуществующие книги. Лем сочинил вымышленные книги, написанные в будущем, и написал анализ того, что хотели сказать их несуществующие авторы. Не поняла до конца, в чем смысл идеи, но вот это пилотаж!
Я, конечно, не Лем, но щас расскажу про спектакль, которого не видела))

Любовь моя Маттиас Гёрне в середине сентября взял и выступил в роли Иоханаана в венской опере. Я действительно тихо мечтала, чтобы он спел эту роль, т. к. и опера мега-клевая, и партия супер. Я вообще за то, чтобы все мои любимые певцы пели это дело, и Рене Папе басы тоже. Но как-то не прямо ждала, а Герне тут вдруг проснулся, бац, и действительно вот уже дебют. Да не в концерте, а даже на сцене в костюмах. Приятный сюрприз.
Он очень хорошо несколько раз спел Ореста в "Электре", очень толково - песни Штрауса, и имеется прекрасная ария этого, как его, из "Ариадны на Наксосе". Так что были все основания ждать, что и "Саломея" получится на ура. Там и петь можно эффектно, а играть надо, но немного, при желании можно и так постоять. Гадала только, будет ли пророк мягко-увещевательным или грозно-командирским?
Было еще интересно, много ли будет чернухи и модерна, и замотают ли баритона в простынку и дадут ли тапки, или что. Вот Терфель рассекал в эпической холстине босой, а наш московский Иоханаан - в кожаных садо-мазо ремешках, но с сандалиями.

Трансляцию, как водится, зажали, даже аудио. И вообще ни кусочка музыки не просочилось. И ни фоточек, ни рецензий, ну вообще ничего, как воды в рот набрали. А ведь начало сезона, премьера, да и опера броская; народ билеты-то все раскупил, а как что прошло, прям молчат. Раз молчат, значит, есть что-то подозрительное! Фотки тоже, но ваще штук пять. Тут, конечно, конкуренция с метовской премьерной "Изольдой", но инфу утаивают злостно.
Потом появились и редкостно скупые на слова рецензии (ну просто по два слова), из которых стало ясно, что Штирлиц был как никогда близок к провалу.
Подозреваю, близок он был настолько, что и трансляцию не стали делать, а постарались спеть и забыть.

На фотках выяснилось, что пророк одет в эпичный супер-мега-балахон, заставляющий буквально замереть и рассматривать не дыша. Это ж... это ж роскошество-то какое! Метров десять ткани не пожалели!


А шнуровка! Так, как бы намекает, что это же можно и расшнуровать... но не очень, а чуть-чуть... А эти присобранные эротично рукава!
Костюмеру респект-респект; и какое симпатичное простое платье на Саломее, а эти зеленые листочки, может быть, символизируют возрождение души и природы?

Тут напрашивается мысль, что пророк - Иоанн Креститель - долгое время перед пленом жил где-то в лесах и пустынях, бродил, обращал людей и проповедовал и через это был потрепан, обносился и ходил с палкой суковатой.
Примерно так


А тут! По ходу, он не то что голодал, а наоборот, брал за проповеди жареными поросятами!
Впрочем, с фантазией авторов картин (Менгс, Караваджо и пр.) никакие режиссеры не сравнятся. Там ваще всё 18+.

Постановка не новая, она, оказывается, шла уже в 2014 и, может, еще раньше. Предыдущий баритон Патерсон выглядел поскромнее, поменьше и поорганичнее, зато не так пафосно и шикарно
der-neue-merker.eu/wp-content/uploads/2016/01/S...
А тут вона как масштабно! Кто ж от такого шикарного пророка откажется!
Был еще Томаш Конечны, тоже скромный, даже веревочкой подпоясанный.
lh3.googleusercontent.com/-10XcOJgxG7A/VmbDjxlX...

Декорации и прочее сделано, оказывается, в духе художника Климта - то-то так красиво. Сейчас были бы пинжаки с табуретками.
Ирод с женой аж переливались цветами и фактурами der-neue-merker.eu/wp-content/uploads/2016/09/W...
На Ироде веночек operagazet.be/wp-content/uploads/2016/09/salome...

Саломея, Эрика Суннегорд, вопреки тому, что на экране, коротко стриженная блондинка. Любопытная биография: она жила-жила, чем-то перебивалась, а потом в 38 лет вдруг дебютировала в роли Турандот. И вот уже лет 15 поет. На ютьюбе есть кусочек, Саломея вполне приличная, хотя немного скучновата. Где-то пишут, пела хорошо, где-то - что с неровностями и тональными дырками. Думаю, интонационные проблемки и что-то там с низами заметили те, кто сумел устоять перед саломеиной стройной фигурой))
Думаю также, что спектакль, наверно, был неплохой, но пели-играли - и особенно сопрана - не настолько круто, чтобы спектакль стал блестящим и все восхитились... Иначе писали бы, что ах. Обычно весь вес оперы падает на сопрану, и все пишут про нее и про нее.
Все зато очень хвалят Ирода, и пел, и играл. Иродиада (тетенька-колобок 60+ Джейн Хеншель) тоже была что надо. А вот про дирижера Альтиноглу говорят, мол, глушил и глушил вокалистов. Но вот уж подозреваю, неспроста он их глушил.
Про баритона же все пишут одно и то же, и прямота борется у критиков с попытками выказать симпатию:
- хорошие верхние ноты, но по игре не понравился, а с сопраной не было контакту
- уверенный вокал, но громкие места все равно не были бурными, а тихие даже близко не были изящными,
- старался петь так, чтобы Иоханаан выглядел властным и мужественным, но норм вышло только "Du bist verflucht!" (последняя фраза сцены с Саломеей). Но чтобы испортить это, надо быть уж ваще немым.
- ...исполнение было и вокально, и театрально сдержанным, с теми или иными вариантами интонаций, и без той насыщенной базовой глубины (или как-то так), которую ожидаешь найти в пророке.
И так далее. Я так понимаю, игра получилась на нуле, и народ был конечно разочарован отсутствием вживания. Хотя плохо представляю, ну там стой и пой, если уж, там одной харизмой светить можно, главное, чтоб голоса хватило. Думаю, не совпал с персонажем по характеру и сам не въехал, что сказать-то хотел, и не получилось ничего вложить. Плюс, подозреваю, умение петь что-то такое вот страстное с женщинами у Герне отсутствует. Он, конечно, не то чтобы потомственный девственник в третьем поколении, но косяк с любовными линиями у него есть. И духовности нагнать тоже, значит, почему-то не получилось.
Вот, в общем, "Саломея" как-то не удалась. И это еще неизвестно, как вообще было поставлено, и не было ли в режиссуре крупных идиотизмов.
Хотя посмотреть или послушать все равно я бы не отказалась, а то любопытно.
Во, еще выплыла фотка, тут вот душевно

Господи, мне кажется, или там еще и разрез на балахоне? Зачем!

@темы: Р. Штраус