"Парсифаль"

Парсифаль - Клаус-Флориан Фогт
Кундри - Эвелин Херлициус
Амфортас - Петер Маттеи
Гурнеманц - Рене Папе
Клингзор - Евгений Никитин
Титурель - Альфред Уокер
Дир. Янник Незе-Сеген
Мет, 17.02.2018, live
Очень плохо знаю "Парсифаля", слушала отрывки с любимыми баритонами, и только. Ничего не помню, кроме факта, что пели...
Была метовская постановка 2012-13 годов с Кауфманом, как я выяснила, ища фотки, а это через 6 лет с Фогтом. Интересно, слушала ли я тогда в 2012, но воспоминаний о таком нет, наверно, не заинтересовалась.
Запись, музыка и исполнение очень, очень понравились. Всё вдумчиво, с большим вкусом и умением. Слушается неожиданно легко, понятно и относительно интересно. Ну, ничего не понятно, кто поёт и о чём Папе узнаю по интонациям и тому, что бас. Хотя там ещё второй бас и два баритона, но вроде те другие.
Дирижёр показался недостаточно космическим, чтобы прям развернуть вселенную перед слушателем, но зато музыка ясная, внутренне спокойная, при этом хороший темп, никто не путается, нет хаоса, массовые сцены внятные и хорошо контрастируют с речитативными сольными. Соло и дуэтные сцены тоже не нудные, хоть и текста адски много. 3 акт поскучнее, словно все устали, хоть там и сопрана вздыхает и стонет, а бас её увещевает (а в 1 акте баритон стонал).
Я ещё думала, как они выдерживают петь 3+ часа огромными потоками? Но на самом деле тут не много пения, а одна декламация; плавно, длинными фразами, но медленно и почти разговорная речь. Ещё немного, и это был бы прозаический спектакль под музыку. Нужна дикция и игра, но зато петь не как в Россини. Надеюсь, певцы нормально это переносят. Ну и попричитать местами надо. Плюс есть долгие проигрыши музыки без слов, и певцам передохнуть, и слушателям
Голоса на фоне музыки такого стиля слушаются, словно интервью или подкаст)
Я, в отличие от певцов, всю оперу пока не смогла выдержать, слушала кусками с перерывами, поэтому не всё подряд усвоила и что-то не дослушала.

Считается, что "Парсифаль" это мега одухотворённая опера про нравственность и высокодуховность. Меня она на такое не настраивает, слишком длинная и много говорят Но расслабляет, в целом красиво и слушать можно с любого места, всё равно всё одним полотном
Поют и вокально играют все прекрасно, уверенно и индивидуально. Папе абсолютно прекрасен и органичен, ну он это знает, это одна из его огромных коронных ролей, и его персонажа там много и от души. Многие идут именно на него, конечно. Жаль, что в записи его голос не такой фееричный, как вживую; могу порадоваться за зрителей в зале, как они растекаются от его звука.
Херлициус как раз сильная устойчива сопрано для такой роли, но у неё стервозный стиль пения. И это портит, т. к. её героиня раскаивается в прошлых косяках и переживает, а в версии Эвелин этого не слышно, она является и резко вещает. Кающейся грешницы в ней нет... Хорошо, что мужики тут достаточно сильные, чтобы её перевешивать, она хотя бы их не давит, но с тем же Папе у неё спор, а не уступки.
Тенор Фогт очень хорош, вот есть кому петь Вагнера в наше время. Он похож на тенора Рене Колло из 70-х. Его голос мне прям нравится, звучный, приятный тембр, энергия, но умный и не суетится. И собой нордический блондин. В 3 акте подустал и местами сипел, но могу понять.
Баритона Никитина-Клингзора я не услышала, т. к. не знаю, на каком часу он там должен появиться, а искать было лень, поэтому этого персонажа я, кажется, пропустила. Ну ладно. Честно сказать, Папе всех перевесил.
Кстати, есть красивые места с колоколом и хорами.
Собственно Амфортаса ради которого всё и затевалось поёт Маттеи. Я его на слух не помню аж совсем, оказался хороший! Звучный, с эмоцией, голос не особо интересный, но звонкий, исполняет душевно, не нудит и вписывается в действие. У него две (или три?) больших сцены в 1 акте и потом ещё в 3-м... Нет, нельзя писать настолько длинные оперы, я в них тону Есть ли Амфортас во 2 акте, не знаю...
Маттеи, как ни странно теперь вспоминать, я лично видела живьём в 2013 году. Он приезжал петь в БТ Дон Жуана (очередная адская постановка), и я была на генералке (тогда ещё такое практиковалось, были доступы на генеральные репетиции за недорого). Маттеи был подтянутым моложавым мужчиной в чёрной футболке и резко отличался энергией и стройностью от московских баритонов С удивлением тогда узнала, что ему было уже 48 лет. Здесь, стало быть, 52-53.
Кто ещё остался? Бас Титурель, папа Амфортаса. Это по роли глобальный звучный бас инквизиторского типа. У них с баритоном роскошный дуэт "Mein zohn, Amfortas" в конце 1 акта, но зачем Вагнер написал его через 1 час 15 минут от начала, весь слушатели уже устали? Интересно, что по сюжету интересы Амфортаса и Титуреля противоположны, и в итоге Амфортас выбирает решение, которое убивает его отца, но вроде как никто не возмущался.
К середине 3 акта я уже напрочь забыла, как же звучал сей достойный бас, т. к. прочий муз. материал перекрыл. Пришлось пойти переслушать.

"Парсифаль" напоминает "Пеллеаса и Мелизанду", такие же длинные однообразные переливы и речитативы, хотя это и совсем разные вещи. Ну музыкальный стиль тех десятилетий тот же.
Этот спектакль заслуживает большей глубины анализа и похвал, чем пишу я, но тут нужно хорошо знать эту вещь и её философию, а я пока пытаюсь в общем освоить, чё где и как.
3 акт заканчивается масштабной массовой сценой (традиции 19 века таки не дали обойтись без финального ансамбля), эффектные хоры, рыцари, снова колокол, много вещает баритон, у которого прорезались суровость и потемнение тембра. А ведь артисты устали за оперу, и тут нате вам, под конец надо играть и наводить драйв. С другой стороны, Амфортас выздоровел, тоже хорошо.
Тенор за оперу появляется несколько раз повторно, аки голубь небесный, вещая и принося улучшение, в чём его задача. А низкие голоса только депресняк разводят.
Финальные 5 минут снова успокоительный релакс, похоже на музыку в начале, но более светло, хэппи-энд. И хор поет вдали возвышенно. Последние ноты долгими ферматами на меццо-пиано, умиротворяют; народ в зале не выдержал и стал хлопать на последних секундах, не взяло их расслабление

Поискала фотки из Мет. Почему опять постановка с зомби среди хаоса и атмосфера плохо финансируемого дурдома? И все в грязных рубашках? Ведь высоко одухотворённая вещь исключительно абстрактно-философско-приличного содержания. Но нет, подавай постановщику ошалелых мужиков, которые толкутся посреди ничего. А тенор вообще толчётся посреди кучи тёток, потому что тенору всегда бонусы. Фотку Маттеи с голым хотя и стройненьким пузом посреди пыльного пола я уж тащить не стала. Ему куча тёток не положена...
Расчёт, конечно, на личную харизму. Сопраны вообще фоток нет...



Пока слушаю, вспоминаю, какие ещё есть в запасе "Парсифали", если потянет слушать для сравнения. Конечно, классические две штуки с любимым Ван Дамом, два с Гёрне, ещё древний раритет с Каллас и недавно подцепила чё-то живое с любимыми опять же Нимсгерном-Тальвелой. Таки шесть штук "Парсифалей" накопилось.

@темы: Вагнер

---

Володин завтра играет концерт Рахманинова в городе Саарбрюкен, будет трансляция на сайте worldconcerthall. Что-то вспомнила его по старой памяти)
Смотрю временами афишу трансляций, но больше мелкие города и какие-то ноунеймы везде поют-играют.

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

"Свадьба Фигаро"

Фигаро - Роландо Панераи
Сюзанна - Ирмгард Зеефрид
Граф - Марио Петри
Графиня - Элизабет Шварцкопф
Марселина - Луиза Вилья
Бартоло - Сильвио Майоника
Базилио - Антонио Пирино
Дир. Герберт фон Караян

Несколько раз бралась слушать, и всё безрадостно. Пение откровенно дерганое, неслаженное, все вразнобой, никакой выверенности и точности, которая так необходима в Моцарте. Так не хватает тщательности и ясности. Причём все стараются, вкладываются, но ожидаемого позитива от музыкально заряжающих (обычно) Ноцц нет. Некомфортно слушать Я часто выключаю и делаю паузы, чтобы уши отдохнули. И при этом каждый отдельный артист поёт вроде нормально, живо так; но впечатление, что не персонажи, а сами певцы чё-то там между собой устроили разборки.
Речитативы поют замедленно (почему, это же диалоги и сюжет?) и одновременно хаотично со срывами, потому что параллельно играют, а арии - наоборот, ненормально быстро. Общие сцены поют не продуманно, не выдержанно, торопятся, и при этом огня тоже как-то не хватает.
Наверно, это был хороший спектакль визуально - все стараются играть, бас с баритоном вообще имели сильные актёрские таланты. Как сюжетный спектакль под фоновую музыку, может, это и удалось, но слушать тяжко.
Дирижирование просто ужас; конечно, микрофоны в 54 году еле как выставлены, музыка перебивается голосами и местами сама перебивает их, это ладно; но сам звук, линии мелодий, всё развалено. Местами так дёргает музыку...
В финальном ансамбле 2 акта артисты вообще все разошлись между собой и оркестром, музыка в одну сторону, они в другую, аааа Ну вы же классические звезды мировой сцены, але, что вы так халтурите. Почему известный тщательностью Караян на репетициях с ними всё не выучил, мне непонятно. Почему певцы, которым 30+, не проявили умение выдерживать вокальные линии по нотам и не расходиться с музыкой, ааа! Предполагаю, увлечение живого спектакля и нетребовательность того времени к Моцарту сработали. Конечно, откуда в Скале 1954 года взялся бы моцартовский стиль. Там одни "Паяцы" с "Тосками" шли. И десант из немецкой сопраны и дирижёра не помог.
Мой любимый ансамбль конца 4 акта ("Pian, pianin") - просто никак...
Изумительна Сена Юринац, вот у кого и сила, и красота, и вменяемость. Она, несомненно, лучший Керубино ever. Очень красивый голос, уверенность, нормальное пение, нет воплей и её тембр действительно похож на подростковый и ей веришь.
Петри - мягкий и очень спокойный граф, может, потому что бас. Он снисходительно-пофигистски всё поёт, никакой агрессии или нервозности, как танк. Радовал местами, например, в начале 3 акта, звучный, сфокусированный такой.
Сюзанна нормальная, звонкая, её слышно и заметно, ну просто базовая. Не особо интересна по содержанию, нет новых или глубоких открытий в роли, просто норм. У меня ещё две "Ноццы" с ней, надо сравнить. В целом практичная и без вдохновения, а граф весь элегантный. Такая Сюзанна ему не подходит.
Шварцкопф не слышно за остальными, она утончённа, но не запомнилась, голос звучит вдали, в ансамблях совсем стирается. Арии ничего так.
Панерайчика в роли Фигаро я не люблю, имхо, не его роль и так он в неё и не вжился. Даже его голос тут малоузнаваем, звучит не так харизматично и нет знакомой звучной темноты. Это странно, у него всё для роли есть, но слышно, что не чувствует персонажа, недостаточно драмы и глубины. Формально норм, и на фотках уместно выглядит, но по сравнению с некоторым гениальными Фигаро (не будем показывать пальцем) заметно, что роль не охвачена. Сам на фотках довольный собой.
Публика орёт и радуется, им живьём всё понравилось.



Побитый жизнью мужичок справа внизу - это шикарный бас Калабрезе, один из моих любимейших, в мелкой роли Антонио. Как они таких певцов расходовали на микро-партии. В следующем 1955 году он сам споет графа в отличной студийке с Брускантини. А здесь занятно слушать диалог двух похожих тембром и уровнем басов в ролях графа и садовника.
С Панераем есть Ноццы следующего года, тоже раскритиковала в свое время; позже живые записи 68 и 70 годов, там уже лучше, как-то дорос до партии, но слышно плохо сами записи.
С Петри есть лучшего качества, но мрачноватая запись 68 года со Стратас; даа, можно его послушать без этих всех. Шварцкопф везде лучше, чем здесь; её базовая студийка - с Джулини, она там стервозновата, но хоть есть персонаж.

@темы: Моцарт

---

Про театры и концерты

Совершенно утеряла способность ездить на культурные мероприятия. Желание осталось, а мотивация и психические ресурсы - отсутствуют. Странное состояние.
Отсидишь на работе, и снова ехать к определённому часу и сидеть не выходя какое-то время. Мозг, видимо, воспринимает как ещё один рабочий день. И люди кругом какие-то адские, тоже не мотивирует.
Причём мне на концерт или там оперу хочется, я часто изучаю афиши и даже нахожу интересное, но потом сразу лень. Даже в выходной лень, не то что после работы. Сколько уже раз пропустила что-то стоящее. Даже билет могу купить и потом всё равно не еду. Поэтому предусмотрительно покупаю билеты подешевле
Силы появляются в отпуске, поэтому в отпуске стараюсь куда-то сходить. Таким манером прошлым летом была на душевном концерте Уткина, три раза на балете, на "Голландце" в НО и на нескольких органных концертах в Зарядье и соборе на Китай-городе. Жду будущего отпуска в начале мая, может, выберусь на культуру.
С другой стороны, на кого ходить. К нам стали звать европейских органистов, это да. Но прочие все местные. Видеть уже не могу одни и те же фамилии в афишах. Ислямов-Мельников-Копачевский etc. Они, конечно, стараются и работают на износ, закрывая часы, но мне никто из них не понравился
Причём и вещи исполняют одни и те же тоже. Несколько раз в месяц "Реквием" Моцарта, рахманиновские концерты-симфонии-симфонические танцы-рапсодия на тему Паганини. Чайковского несколько единиц. И так по кругу. С одними и теми же людьми, ясно, приходят одни и те же вещи.
Нет, я всё понимаю, почему так, и не могу требовать иного, но печально.
Но, кстати, единичные звёзды кому деньги нужны ездят. За послдение годы были Григоло, Варгас, Кермес, Суми Чо, даже Фурланетто. Я немного посмотрела трансляцию с Кермес, и как бессмысленно её поливали всем в комментах на ютьюбе. Причем, скажите спасибо, что приехала, но нет - претензии, что и старая она (59 лет? серьезно?), и ей надо уже с внуками сидеть, и петь она не умеет Я, честно, не понимаю.
Из органного у нас почему-то любят французских авторов (Видор, Франк, Боэльман, Куперен), но они таки поскромнее немцев и не так забирают. Из них самый крутой Куперен ("Приходская месса"!), но он редко. Боэльман (бельгиец) вообще уничтожал свои произведения (как и Дюпарк) и оставил пару вещей, и их постоянно и исполняют.
Концерты типа "музыка из "Пиратов Карибского моря" на органе" я не рассматриваю, а их много.
Малера стали почаще исполнять, это да. Барокко остаётся, но крупных концертных опер нет, как раньше КЗЧ любил делать. Ну, иногда, вот скоро "Альцина" в Зарядье я её так и не освоила пока. Также часты концертные исполнения Верди и прочих, это прям да, но это же придется слушать... И кто у нас будет петь Верди, чтобы прям ах?
Баха чаще стали исполнять мессы и пассионы, но всегда один и тот же состав, и это молодые специалисты, и бас опять же никакой. Правда, есть два перспективных тенора Нор и Годин, и прям Евангелиста поют, и прям да, потенциал чувствуется. Но все равно не ах, а общее исполнение обычно хаотичное.
Про театры вообще ничего не сказать, там затишье. Много постановок от прежних времён. БТ не пойми что. Хотя недавно я открыла и вдруг там были билеты на Кози за 2000 т. р.! Но мне было лень опять. Ну и как-то нет веры в исполнение. В Стасике премьера "Шенье" (никогда его у нас не ставят, прорыв, но баритоны-то опять те же, Батуркин!), а так Кармен, Тоски, Нормы. Элизир из 90-х. Норма недавняя, ставили для Герзмавы.
В НО в конце мая "Тристан и Изольда", как-то ходила, вот она хорошая, может, ещё раз схожу.

---

"Любовный напиток"

Адина - Хайди Грант-Мёрфи
Неморино - Пол Гроувс
Белькоре - Лоран Наури
Дулькамара - Амброджо Маэстри
Opera Bastille, 2006, live

Есть широко везде висящее видео той же постановки от 2015 года с Аланьей, а это на 9 лет раньше, и фоток ваще не найти. Странно мне это, уже из 50-х легче посмотреть фотки, чем 10-летней давности.
Тащила я это когда-то, конечно, ради баса и баритона.
Спектакль, видимо, был очень заводной и хороший, поют с отдачей, увлечением, это слышно. Прям приятно и радостно слушать. Никто не рвет ритм, не разводит хаос, не путается, не торопится. Очень поработали над качеством. Аплодисменты мощнейшие.
Сопрана случайная неведомая; почитала, певица из Мет. Постепенно распелась, много голоса, мастерства, просто отличная. Как же шикарно, драйвово и слаженно они спели мега-дуэт с Маэстри во 2 акте! Как гармоничны были дуэты с тенором. Её, правда, тянуло распевать, словно она Лючия ди Ламмермур, ну ладно, есть голос, есть главная роль, что уж не попеть.
Как вообще всё слаженно и органично, это радует. Вот поработали над сочетаемостью всех со всеми.
Тенор неожиданно прекрасен, вообще не знаю его и никогда нигде не видела. Очень обаятельно и внятно поёт, вписывается, адекватен. Красивенный сильный голос, и не зайчик, а прям с харизмой. Тенор тоже из США, и замечу, ни малейшего акцента у них с сопраной нет, чистый итальянский язык
Лоран Наури - душевный бас лирико-печального склада, французский и по манере, и по духу. Как, как его занесло петь комическую баритоновую партию, да ещё в насквозь итальянской опере? Причём он великолепно, просто великолепно отыгрывает тупого самодовольного петуха, который мнит себя дон Жуаном. Поражаюсь, как интеллигентно-мягкий, утончённый бас это сыграл, но вышло реалистично, прямо мелкие детальки, интонации, где-то хихикает, и фоном доля агрессии, если что-то не ладится у персонажа. Персонаж вышел не обаятельный, но настоящий!
Спето по-разному; ария в начале безупречна, а потом голос перестал влезать в этот стиль, и слышно, что не подстраивается под мелодию, так угловато звучит. И вот так местами то лучше, то сложнее. В целом слышна чисто французская школа, постановка голоса, что ли; видно, что не итальянец и не вполне вписывается. Слушать не так просто, но следить за работой интересно.
Зато Маэстри - сама Италия поёт его устами! Причём Италия годов 60-х. Уровень его мастерства и размах голоса не сегодняшние. Настоящий беспримесный баритоновый голос, раскатистый, объёмный, темный и фокусированный; нормальная дикция, темп, убедительность, потоки харизмы и пузо, что важно для баритона Он похож очень на Таддеи, словно реинкарнация, чтоб люди снова могли порадоваться на нормальных Дулькамар и прочих персонажей.
Эту бы запись, да в студии.
В общем, когда-то случайно утянутый "Elisir", а очень, очень радующе вышло по всем параметрам.
Лазила на днях в афишу Мариинки, в изумлении увидела, что Маэстри вотпрямщас поёт там Фальстафа. Я смотрю, Мариинка прям живёт. Маэстри ваще никогда к нам не ездит.

@темы: Доницетти

---

Неожиданно сдох теперь внешний дисковод. Нынешние ноутбуки упростились, и дисковод уже в них не вмещается, поэтому нужно покупать отдельный, благо, они недорогие. Вот был у меня пару лет, и пользовалась-то редко. И вот сёдня положила туда диск, а он заедает, и не включается, и диск обратно не отдает! Ужасть. Почитала в инете, рекомендуют подцепить скрепкой там отверстие и вытащить. Я и не обращала внимание, а да, есть микро-дырочка спереди. Получилось, диск благополучно спасён (а на нём "Джоконда" с Каллас-Каппуччилли, "Фальстаф" с Гобби-Панераем и ещё хорошие вещи, ценность).
Далее для восстановления советуют натереть что-то внутри дисковода канифолью, но такого вещества у меня точно нет, и я только в книгах из 19 века читала о его существовании Посему заказала на Озоне новый дисковод, благо попался симпатичный по акции.
Что-то техника у меня сыплется.
Новый мп3-плеер вроде ничего так, потихоньку запихиваю на него музыку, но экран не особо удобный. Сейчас пытаются из каждого микро-прибора сделать компьютер, в итоге всё глючит и и ненужные функции, которыми завалено. А мне чисто в автобусе послушать.
Кстати, поленилась и музыку, которую собрала в прошлый плеер, отдельно не запасла, в итоге снова все треки, какие хочется, вручную по дискам собираю, конвертирую, что-то и качать приходится, и с ютьюба тянуть. Как наберу, сложу всё отдельно на случай очередной поломки.

---

Оперный каталог

Где-то в том году я не туда нажала, и у меня отформатировался внешний диск с небольшим запасом музыки, видюшек и текстов. Всё пропало, в том числе каталог с музыкой. И вот в январе дошли руки, я посидела несколько вечеров и, с удовольствием не торопясь поперебирав диски, написала новый каталог. Приятно держать всё это в руках, ностальгия - вспоминается, как слушала, как лет десять назад всё это выкладывали и делились, что помню о пении, и прочие эмоции. Со свежим взглядом получились и новые выводы...
Ещё занятно наблюдать, как с десятилетиями меняются фамилии певцов, перетекают в новые, а фамилии дирижёров остаются те же.
Функциональный состав записей изумляет, конечно.
Откуда у меня три (!) "Марии ди Роган" Доницетти и зачем они?
Четыре - 4! - оратории "Святой Павел", господи, это хорошая вещь, но зачем мне четыре. Ну ладно, знаю, зачем, три из них с Гёрне, что поделать.
Семь "Синих Бород". Бескрайние поля "Тосок", "Дон Карлосов", "Симонов", "Напитков" и прочих хитовых вещей, но одних и тех же 50-70-х годов.
И при этом заметила нехватку некоторых хорошо известных записей с Серени типа "Битвы при Леньяно", а ведь должны быть, но уже нашла.
При этом с прискорбием осознаю, что разнообразия опер мало, и если так смотреть, из даже самых крупных композиторов освоен минимум. С половину опер Верди я знаю, окей. Но из Пуччини - только "Тоску" и "Богему", из Россини, Доницетти и Моцарта штуки 3-4, из Беллини 1... Эх.
С Вагнером получше, сразу вспомню хорошо освоенных Тангейзера, Голландца, Золото Рейна и... кхм... с четверть "Валькирии"? "Мейстеров" смутно отдельными строчками? Пару кусков "Парсифаля"? Прискорбное невежество
Поставила себе задачу на этот год - переслушать по возможности всё, что у меня есть. Ну хотя бы ещё неслушанное, а если будут силы, то и слушанное, для точности.
В планах далее как-то разнообразить диапазон и освоить оставшуюся неизвестную часть творческого наследия. Ну не все 73 оперы Доницетти, но хотя бы первую десятку хитов! В конце концов, я даже "Мадам Баттерфляй" не знаю! А люди писали, старались.
Конечно, я всегда слушаю не оперы, а любимых певцов, с ними накапливаю записи и потом их не слушаю Но пора как-то расширять эрудицию.
Кстати, вот думаю, если бы не накопленное в предыдущие годы, то непонятно, где бы я брала всё это сейчас, случись чего. Многое есть на ютьюбе, но надо искать и знать, что существует и что искать. Сайтов с выкладками не нахожу; правда, Интоклассика ещё работает, но выкладки все старые. Хорошо, что у меня всё сохранено, а то сегодня и взять было бы неоткуда.
С другой стороны, пара сотен несколько десятков записей с любимыми баритонами (перечень из 5-7 фамилий), и мне бы хватило. Ещё люблю совсем старые типа из 30-х, но с ними как раз проще, там мало записей было вообще сделано и они известны.

@темы: публикации

---

Музыка и я

Я помню про свой дневник, временами залезаю перечитать и нахожу в этом какой-то позитив. Прошлые несколько лет были, кхм, разнообразными, и слушать особенно не хотелось.
Помню, когда был ковид, меня даже самые любимые баритоны не забирали, а только самые тяжёлые басы типа Молля и Сотина. Но последнее время мозг у меня устал от новостей, и я стала постепенно возвращать музыку в жизнь обратно. С утра на работе послушаешь минут 20-30 и включаешься.
Попробую писать снова. Прежние записи были уже давно, многое слышится по-другому, а уж что-то из 2010-х годов почитаешь, блин, что я такое писала)
И так занятно, что многое просто забывается. Я вообще не помню "Богему" Что-то берёшь слушать, и всё заново, ну даже хорошо, новая информация.
Целыми операми слушать не могу, психика устала, вот прям сесть и 2-3 часа уже никак. И следить за сюжетами и персонажами тоже не хочется. Лучше всего получается взять запись, тыкать куда-нибудь и слушать рандомными кусками. Сейчас гораздо лучше получается следить чисто за звуком, переливами голосов, их сочетаниями. Любимых певцов по-прежнему люблю, но некоторые слышатся иначе...
Летом у меня ещё сдох плеер, который всегда носила в сумке с подборками музыки; 16 лет проработал, пережил несчётное количество ударов и падений, был заклеен скотчем и всё равно справлялся. Я купила новый на Озоне: мало того, что он во всём неудобнее, так проработал полгода, и отъехала карта памяти Пока не знаю, чё делать, опять покупать или обойтись смартфоном.
Мозг выбирает себе на послушать набор музыки, причём довольно непредсказуемо, и на каком-то наборе я живу несколько недель. Сейчас это 2-3 "Элизира", серафиновский "Отелло" 60-го года и финал "Ромео и Джульетты" Берлиоза (роскошное бас-баритоновое соло с оркестром). Вспомнила про психоделическую песню "Des fischers liebesgluck". В прошлую зиму открыла для себя "Stabat mater" Вивальди, и эта вещь теперь навсегда со мной, невероятно хорошо освежает голову, особенно после работы. Одну из прошлых зим 2-3 месяца прожила на "Зимних грёзах" Чайковского (в смысле, симфония № 1).

@темы: публикации

---

День рождения Этторе Бастьянини сегодня!
Посчитала, ему, получается, было бы 99 лет. Значит, в следующем году будет 100 лет! Отмечать, наверно, будут.

---

"Дон Карлос"

дон Карлос - Роберто Аланья
Елизавета - Карита Маттила
маркиз ди Поза - Томас Хэмпсон
герцогиня Эболи - Мартина Дюпюи
Филипп II - Жозе Ван Дам
гранд-инквизитор - Курт Ридль
монах - Майкл Прюэтт
Дир. Бернард Хайтинк
Ковент-Гарден, 1996, live

Со мной происходит что-то страшное, я начинаю слушать в операх сопран и теноров И мне даже начинает нравиться Хэмпсон! Что дальше? Фанатизм по правоверному бельканто?
Это весьма душевный звучный насыщенный спектакль (на слух), где почти все певцы редкостно сильны и талантливы. И сразу жизнь, схватка, драма, интерес!
Редкий случай, когда тенор и бас здесь мощны на равных, и тенор не выглядит моральным отстоем.
Ван Дам прекрасен, внушителен, захватывает эмоциями и в нужные моменты эффектно всех прессует. Кайф. Он тогда не ценился как Филипп, и я тоже не сразу распробовала. Но со временем стал нравиться очень. Нет, понятно, мега-басы, но у него и голос красивый, и духовная сила, и он как-то удивительно вписывается в роль. А если посмотреть портреты реального Филиппа, то Ван Дам точнее всех вообще внешне подходит.
Это 5-актная французская версия, поэтому попутно приятный французский язык, хотя в "ДК" он непривычен. И есть красивый плавный ансамбль после убийства маркиза. Хайтинк дирижирует классно, добавляет драмы певцам и создает нужную обстановку. Я сначала думала, это Паппано, и надо же, как он тут разошелся, но это намного более крупный мастер Хайтинк.
Прекрасная дикция у всех. Яркие эмоции. Красивые крепкие играющие голоса. Запоминающиеся и разнообразные голоса, что важно. Ну ладно, Хэмпсон не отличается тембром, но как-то не портит и поддерживает общую линию.
Маттила просто божественна, как соловей. Какой голос, какая сила и верхушки, какой звук и стиль Она немного скучнеет и начинает тянуть в длинных однотонных пассажах (как в финальной арии), но крайне живая в сценах и дуэте с тенором. Заметная интересная королева. Мецца Дюпюи мне больше не встречалась, хорошая объемная темная мецца, немного брутальная, немного стеничный голос, но нравится и тоже притягивает.

@темы: Верди

---

"Женщина без тени" Р. Штраус

Императрица - Ева Мартон
Император - Уильям Джонс
Красильщик - Зигмунд Нимсгерн
жена Красильщика - Мэрилин Шау
няня - Миньон Данн
посланник духов - Майкл Девлин
юноша - Грегори Кунде
Дир. Марек Яновский
Чикаго, 19.11.1984, live

Штраус - "мой" автор, его музыка всегда радует, придаёт сил и тонизирует. Но если "Саломея" с "Электрой" освоены на ура, то взять и послушать "Женщину" никак не получается. Вроде и музыка вся та же, штраусовская, с диссонансами и бодрым адищем на три акта, все, как мы любим, но эта опера откровенно нудновата. При любых лучших певцах всё равно нудная, не затягивает, не цепляет, герои не становятся интересными. И это при перипетиях сюжета, сказочности в духе "Турандот", дозе мистики, эмоциональном надрыве, моральных исканиях... при переживательном положительном баритоне с большой партией и мега-ролью сопрано для любителей сопран... Но нет. А она ещё и на три часа; вроде покороче "Дон Карлоса", ан все равно.
Лапушка моя Гёрне вот не хочет петь Красильщика; когда его спрашивают про эту роль, он начинает молча кривиться)) Что намекает мне, что я не так уж неправа в своих оценках...
Увы, эта запись сильно ужата, и все звучат примерно одинаковыми. А я ещё и сюжет помню только примерно, и кто где когда - фиг разберёшь. Зато это помогло не вдаваться и зависать в трёх часах, а слушать фоном, оценивая общее впечатление и сохраняя душевное равновесие)
Подцепила я это, конечно, ради душечки Нимсгерна, но его тоже не особо разберёшь, ибо битрейт и ужатие непотребные, и звук, голоса, объём, оттенки - многое искажено и пропало. Это, конечно, очень не лучший вариант для знакомства с оперой, но я таки уже слышала с Ван Дамом.
Нельзя не отметить великолепное дирижирование Яновского (знаю только по имени). Точно понимает стиль музыки, держит ритм, но сохраняет нюансы, много переливчатых моментов, в нужных местах бурно, певцов не глушит, вообще всё норм. Даже вещь немного начинает запоминаться.
Тенор Кунде прославился как ооочень белькантовый профильный тенор, и чудно слушать его среди веристских запилов и воплей. Ну это 1984 год, и потом он и свалит в бельканто. Поёт типичным тенором (там и роль умеренная), но хорошо, прилично. Хотя, возможно, он поет кого-то другого, не уверена, каст у меня без уточнений
АПД: мне нашли каст, таки Кунде поёт какую-небольшую роль юноши где-то, не знаю где, а императора поет незнакомый мне тенор. Ну, без разницы... Действующих лиц тоже переправила, там оказалось не так.
Баритон Нимсгерн хотя бы временами заметен своим резким тембром с тёмными низами и, наверно, блеснул. Эмоционально там запиливал то с сопраной, то с меццей. Но опять же толком не проникнуться, в студийках круче. У него часть сразу в начале, проникновенная ария в конце 1 акта и сцена с меццей в 3-м. Арию спел душевно, его тембр так резко-мрачно-текуче ложится на мелодию.
С дамами совсем трудно: непонятно, кто что поет, звучат все объёмно и сильно, и на эмоциях, но одинаково. Без каста и слежения за либретто (чем я не занималась) все трое на одно лицо. Но поют тоже ярко, хорошо, в зале должно было быть суперски. Там же и игру видно. Народ очень орал и хлопал.
Периодически мини-хоры каких-то девиц, которые сразу звучат валькириями из Вагнера. Вообще да, "Женщина" чем-то смахивает на Вагнера, но не удавшегося. Ещё там есть бас и три брата красильщика, инвалиды но они поют хреново и фоном. Или бас - один из братьев... эх, ладно.
Я, вероятно, не слышу настоящей красоты и значительности. Когда-нибудь через полгода послушаю ещё версию)
Во втором акте размах симфонизма, там много времени чистой музыки без вокала, и ооочень сразу захватывает! Сразу глубины, великолепие, мощь, красота. Может, вообще стоит заслушать фрагменты как симфонию. Ну и у тенора сольный кусок и ближе к концу многочисленные крики разных граждан, кажется, это там тенора превращают в статую. Также появляется неплохой бас, но зачем, не знаю.

@темы: Р. Штраус

---

"Зимний путь" Ф. Шуберт

Маттиас Гёрне + Кристоф Эшенбах (ф-но), 13.05.2012, live

Когда-то давно (неужели аж в 2014 году?) я уже слушала этот "ЗП" и писала эмоционально о нем
benita.diary.ru/p199070485_zimnij-put-f-shubept...
Сегодня вечером переслушала для успокоения души. Но теперь мне слушается почему-то совершенно иначе.
Исполнение вовсе не кажется надрывно-горестно-печальным, как в прошлый раз. Даже наоборот, сейчас основное впечатление спокойствия, внутреннего спокойствия певца (да, баритон мужик не нервный), поддерживающего спокойствия музыки, отвлечения от реального мира. Не давящее мягкое покрывало из утешения и музыкальной красоты. Причем неброской, просто существующей в пространстве, и ты как бы под ней.
Есть сочувствие герою, есть местами отождествление с собой, но без горести. Нет, точно у меня что-то с головой и я стала воспринимать музыку отстранённее Зато желаемое облегчение психики от "ЗП" идет просто чудесно, голос вплетается мягко в мысли и словно перестраивает их к лучшему.
Первые 2-3 песни прошли холодновато и не так мелодично, а потом все разогрелись и втянулись, и пение с пианином пошли всё более душевно. Голос Матти - теплый, обаятельный, увлекающий, но не тянущий нарочно, с дозированными пианами, с уверенными интонациями, с долей решительности и хорошей динамики (чтобы не терялась скорость), с дозой очень легкой зимней прохлады, но мягкий и уютный. Этот пассаж можно сохранить и вставлять автоматом во все посты про Герне
В конце на последних слогах волшебной взлетающей ферматы не было, а спел ровно на общей линии. Типа, не обнадёживайтесь, мечт о будущем в этот раз не будет. Пауза - и народ хлопает все горячее и горячее. Этим отличаются лидер-концерты - несколько секунд после окончания включиться, осознать и захлопать просто невозможно, до того артисты погружают в задумчивый песенный мир. Пара с Эшенбахом у Матти всегда звучит идеально, они создают такое ненавязчивое легкое тепло-романтичное волшебство.
Что говорить, музыку слушаем ради психотерапии. В этот раз мозг сказал, что хочет именно эту запись - и да, влито позитива как от Моцарта. Загадка, как это получается. Лидеры вообще грустные (все, и побольше, побольше давайте впихнем грусти), но послушал "ЗП" и наоборот, делается очень хорошо. И залу, видимо тоже. Наверно, это влияние на подкорку куда-то.
Вообще слушаю последнее время снова и замечаю за собой, что я как-то по-другому стала вообще воспринимать музыкальную ткань и голоса. Меня даже стало тянуть на сопран! А баритоны как-то в стороне! Это до чего же дошло.
Еще вот всё думаю - какой счастливой классной жизнью Гёрне живёт. Нет, он работяжка, но блин, ему и правда хлопают, и хорошо платят, и он кругом в красоте. Почему я так не могу, ну или пока не могу? Эх. Прямо недоступный образец для меня

@темы: песни

---

"Лючия ди Ламмермур"

Лючия - Мария Каллас
Эдгар - Джузеппе ди Стефано
лорд Генрих - Тито Гобби
отец Раймонд - Раффаэле Арие
Дир. Туллио Серафин
1957 г.

Классика! Яндекс.музыка завалена "Лючиями" с Каллас.
В целом все довольно просто, хрестоматийно и без претензий. Настолько ожидаемо, знакомо, понятно, что сомневаюсь, имеет ли смысл вообще слушать.
Дирижирование мягкое, слегка фоновое, слегка прямолинейное, мелодичное - все в стиле 50-х.
Интереснее всего получились игровые сцены, а арии и дуэты - ну так. Звук суховатый, моно, слегка режет. Страстей в целом мало, арии нудные, большая ария Лючии - медленно и печально, но без внешней эффектности, бурный дуэт с баритоном - че-то как-то не бурный ни разу. Тенор пел и выражался, но смог только в конце напугать баса тем, что закололся (бас прям испугался ) Прочее плавно, но фоном и без бури. Музыка местами веселенькая...
Каллас поет Лючию заметной и индивидуальной, при этом как-то очень просто, без усложнений, без лишних эффектов; все понятно и не отвлекает слушателя от эмоциональной линии. Очень много жалобных нежных пиан (удачно звучат), общее настроение грусти, из которой сопрану никто не спасет. При этом и действия прочих героев ни к чему в итоге не приводят (да, планы-то рухнули, ни у кого ничего не получилось, вещь про провал). Это мелкий интересный нюанс.
Вокально Лючия-Каллас это вариант "величие в простоте". Не скажу, что прям божественно, но доносит любую мысль до самого начинающего слушателя. Подчиняется мужчинам, переживает, Лючия не самая текуче-красивая вокально, но живая, убедительная, реалистичная.
Ди Стефано очень хорошо органично звучит в этой роли, характером прям его. Он проще трактовкой чем прочие, и просто типичный тенор-тенор. Но голоса словно по объему сюда не хватает, особенно на низах. Голос звучит менее красиво, чем обычно, но зато и давит на сопрану меньше, чем мог бы) В этой записи он помягче и поскромнее, чем в других.
Тито Гобби слишком сложен интеллектом для этой партии, и в его исполнении слышно, что музыка и персонаж писались левой пяткой, раскрывать героя автор не хотел, и роль проходная. У других баритонов этого не слышно, и радуешься, что еще че-то могут спеть; но для Гобби роль явно ни о чем и объемного звука тут не хватает. Он старается вкладывать игру, интонации, чем-то оживить но материала маловато. Опять же в массовом ансамбле он лучше, бархатно уговаривает тенора, подает реплики Лючии. А вот в дуэте с ней заметна нехватка размаху, а уж в арии в начале вообще персонаж ни о чем. С другой стороны, Гобби вовсе не похож тут на Яго или Скарпию, и хоть Генрих отрицательный герой, но отличается и индивидуален. Не радует образом и вокалом, но подстраивается.
Вообще общая гармония и слаженность певцов и дирижера тут хорошо заметны, все разные, с характерами, но объединены общей задачей и сюжетом.
Хоры не ахти, разнобойные.
Да, бас же еще. Бас как-то не вписывается густотой тембра в партию, звучит ниже, и его низы вылезают избыточно; может, сюда надо кого-то повыше. Поет нормально, протокольно; эмоций не вызвал, но тоже еще одна роль для неплохого исполнителя. Местами чуть лишнего играет, местами, наоборот, слишком царственный для ситуации.
Че-то энтузиазма у меня эта запись не вызывает. С другой стороны, Гобби с целым дуэтом и арией, уже ценность. Есть кусочек видео-постановки (отдельной), так он еще и шикарно смотрится в килте!
Запись для начинающих для общего знакомства с классикой в разделе драматических опер.
На фотках кажется, что в "Лючии" хэппи-энд

@темы: Доницетти

---

Залпом послушала сборник арий с Галиной Вишневской. Дирижеры Хайкин и Мелик-Пашаев. Половина арий из иностранных опер, половина - Чайковский. И это интересно.
Вишневская была известна силой характера, и в пении это хорошо заметно. Она не сказать, что совсем благозвучна и красива, но уверенность, внутреннее спокойствие и мощный уровень мастерства очень заражают уверенностью и тебя. Поэтому не оторвешься, а слушаешь и набираешься, и на душе тоже становится лучше.
Музыка немного фоном для певицы, но изумительно теплая, мелодичная, всегда мягко-приятная. Хайкин очень напоминает стилем старых итальянцев. Даже есть некая еле заметная разница между мягкой музыкой и уверенной сопрано.
Голос Вишневской в центре заметно резковат, зато волшебно ровный и какие, какие она делает фееричные пиано и долгие, долгие ноты! И она знала, что это прям ее сильное место, и поет так регулярно и почти во всех ариях. Такой нежный пианный звук.
В плане самих вещей неоднозначно. Оказалось, что итальянская опера (местами в русском переводе, местами в оригинале) ей как-то явно не интересна, поэтому поет качественно, но не вживается, и заметна нехватка эмоций. Причем непредсказуемо. Обе Маргариты ("Фауст" и "Мефистофель") весьма хороши, особенно длинная ария из "Фауста", прямо живет и все реалистично, хоть персонаж на певицу совсем не похож, но она нашла там что-то и прожила. Маргарита не бестолковая! Зато "Casta diva" очень красиво, но по смыслу ни о чем, просто вставная ария с пианами. Леонора из "Форцы" и Елизавета из "Тангейзера" - средне. И почти все героини звучат и выглядят одинаково, поются без разницы характеров. Словно Вишневской немного скучно их всех играть и разбирать, они для нее одинаковые и не цепляют ее интереса. Поэтому слушаешь пение, но не историю, а только сам голос и манеру.
Но совсем другое дело, когда начался Чайковский! Оказывается, эта женщина была рождена, чтобы петь русскую оперу. Все героини сразу обрели плоть и образы, все разные, прочувствованные, запоминающиеся. Ее голос расцветает, становится теплее, все наполнено мыслью и эмоциями. Разница заметная. Как лежала ее душа к русской музыке! Так поет, что все эти оперы хочется внимательно изучить после ее исполнения, и это я не люблю русскую оперу. А Вишневская прямо затягивает ею, настолько ей ложится на стиль и голос. И ее собственная личность перестает вылезать, а все персонажи оживают.
Что любопытно, на итальянском она поет с очень чистой дикцией, и все понятно, и на русском наоборот, мало что разберешь. То есть иностранное выходит четче по произношению.
Вообще в голосе Вишневской несомненно есть вот это колдовство, которое заставляет слушать подряд не отрываясь. Попутно напоминает мне тенора дель Монако - похожий большой, резковатый, холодноватый, стеничный голос без некоей гибкости, но уверенно-запоминающийся.

@темы: сборники

---

Всем привет, и с Новым Годом! Здоровья, счастья и удачи в новом году


Есть кто живой?

---

Чё-та ржу))

@темы: фото

---

"Трубадур" в НО

23 мая была в НО на "Трубадуре", и вот запоздалый отчет. Ходили вдвоем с мамой по случаю ее др, приобщиться к искусству.
"Трубадуров" я слышала тьму, но живьем в театре, как ни странно, впервые. Поэтому смотрела с интересом, попутно оценивая, как ваще со стороны смотрится. До чего же зрелищную вещь Верди написал! Сшибает энтузиазмом и темпами. Народ в зале тоже вроде как оперы не знал, поэтому было забавно и любопытно смотреть, как все реагируют. Ведь неизвестно что дальше-то будет! Смогут ли быть вместе тенор и Леонора? Что будет с цыганкой? Сколько еще граф будет всех доставать?
Про пропавшего брата все быстро забыли, как-то не до него. И так вон сколько событий.
Мама наконец освоила титры над сценой, и они весьма помогли восприятию. Перевод, правда, опять оставляет желать лучшего - сюжет понятен и все по делу, но конкретные фразы часто напутаны; переводчик лепил от балды. "L'amore ed irritato orgoglio" в арии графа (ну уж совсем известный кусок, "любовь и раздраженная гордость") переведены как "жажда любви", и вот всё так.
Постановка условно-минимальная, но не бесит: на заднем фоне высокие прямоугольные конструкции которые в разных сценах поворачиваются и подсвечиваются. Больше особо ничего; не мешает певцам двигаться, и ладно. Напоминает парижского "Трубадура" старого с Аланьей, примерно такие же. К счастью, костюмы довольно средневековые, и их для атмосферы достаточно. Темп музыки и всего спектакля был замечательно быстрым, бодрым и динамичным, что тоже помогало. Очень легко и живенько отсмотрелись 4 акта, прямо не заметишь.
Хор пел очень легко, четко и слаженно, хору однозначно респект.
Играли... ну кто как мог Мужчины все очень старались и отдавались процессу; тетки халявили.
Сопрана, прекрасная стройная красавица, увы, оказалась столбом в платье, и только еле позировала по указке. К концу немного разошлась, но так себе. К тому же она оказалась на голову выше всех мужчин, поэтому в любовных сценах ей приходилось заметно перегибаться в пояснице, дабы тенор хоть куда-то мог дотянуться Граф вообще мог положить подбородок ей на плечо. До чего мужик у нас мелкий пошел!
Хуже того, петь она могла, но никаких переживаний и чувств голосом нарисовать не сумела... Оттого весь сюжет ее не коснулся. Но красоты, несчастности и того, что она сопрана, всем было достаточно!
Про Инес я даже писать не хочу, вот же жесть. Это два столба сразу!

Тенору (ура) выдали красивые сапоги и жилет, чтоб казался стройнее, - уже хорошо!

Тенор в усах, которые он упорно не желает сбривать, и с пузиком. Но он, кстати, он душевно с харизмой бегает по сцене, вживается более-менее в роль и оживляет собою. Сцены с ним все смотрели увлеченно. Даже, сцена смерти сопраны, где они с тенором, притянула народ гораздо больше, чем совсем финал, которого, кажется, уже не заметили. Поет вполне, уже слышала Тристаном, и роль он не испортил. Тенор слегка бесит внешностью, но артист действительно хороший.
Да, Азучена в конце не померла, а торжествующе воздела ручки. Мол, ура. Граф шокированно прижимал руки в сердцу, и тоже всё. Тут как-то недоработали с эффектом. Опера для общего сознания кончилась на казни тенора.
Азучена вообще огромная тетка с короткой стрижкой и живо напомнила мне...

Да, ведьму из "Русалочки"
Режиссер сделал все, чтобы персонаж был максимально ярким и броским, но увы, мецца почему-то не вызывает интереса и симпатии, цыганка не харизматична, ее проблемы ужасают только из-за текста (убили, сожгли, etc.). Да и сама она ленилась и лишь бродила по сцене.
Цыгане, кстати, были все в зеленом и скорее такие лесные разбойники. Однотипная группа, а не разнокалиберные цыгане. В конце 2 акта взяли графа в плен и приставили кинжал

Феррандо - мелкий, но очень обаятельный живчик, которого так мало по сюжету. Милейшим образом энергично спел начальную арию - я всю её мысленно подпевала и расплывалась в улыбке. Немного легко и танцевально, но елки)) Неплохой бас, который сначала был не в голосе, но быстро распелся и увлекся. Было очень смешно, что потом стражники испугались крика совы)) Вообще стражники одеты в обноски, все разноплановые, колхоз, а не гвардия. Совсем денег на амуницию в замке нет.
На финальные поклоны Феррандо уже не вышел... небось пораньше свалил))
Граф и его люди все в доспехах и балахонах до пят; дамы в средневековых платьях. Вообще режиссер поставил простенько, но без извратов, и больше ничего не надо; ну, может, деревьев и готики бы еще, ну ладно. Смотреть нормально.

Граф ди Луна, был, естественно, далек от фантазий. Не 1958 же год на дворе! Он резво выскочил после арии сопраны и оказался еще одним мелким невнятным мужичком глубоко за 50... за 60... хм. Больше всего похож на коварного кадровика из сериала "Не родись красивой" - и, судя по фоткам, у них там все трое графов такие...
А уж в сценах со сопраной он очень напомнил мне...

Тем не менее мужик пел неплохо и громко - он, конечно, моложе, чем кажется, голос крепкий, хотя без особой красоты; скорее ближе к басу. Но он постоянно добирал нехватку стати громкостью, скоростью и напором. Как начал орать и страстями кипеть - и так каждый раз. Выходило не благородно-страстно, а скандально)) Режиссер поработал грамотно: вышел противный злодейский пенсионер, который, не сознавая, что его место в собесе, притязал на девицу, потому что у него есть титул и деньги... Вредил и мешал соединицца тенору с сопраной, влез в монастырь со своими метр с кепкой, приставал ко всем... Неуемный мужик! Чего ему дома не сидится!
- Конечно, кто же за такого замуж пойдет! - критически заметила мама... Дожили - граф ди Луна это персонаж, который не может быть привлекательным Причем по умолчанию не может, даже мысли у публики нет, что вообще-то там как бы не то... Ну ладно.
Я сидела и попутно со слушанием перебирала в памяти графов прошлых эпох. Агрессивно-феодальный Бастьянини, нервно-печальный Каппуччилли, позитивненький Дзанканаро, романтичный Манугуэрра, страстный Серени нежный Алексей строгий Юрий короче, это немного меня поддержало

Потом выбрался тенор с закадровой серенадой, тоже в сером балахоне.
- Да они похожи! - прозорливо воскликнула мама (шепотом).
И тут тенор как взял и сорвал с себя балахон! Оставшись в темно-красном жилете, что должно было отличать его от прочих. Я немного подождала, вдруг еще чего снимет - уж очень хорошо вышло - но нет))
Всю дорогу я боролась, чтобы не сказать "ваще-то они братья, разлученные в детстве", но эта линия как-то не была и нужна. И без того перипетий хватает. Хм, может, убрать под спойлер?!

В целом спектакль не оставляет потрясающего воспоминания и даже вовсе стирается из памяти, но сходить несомненно можно. Гораздо адекватнее многих, без уродств, и поют нормально. НО вообще поет лучше всех. Музыка мелодичная, хор молодец. Очень порадовало что режиссер не придумывал лишнего а огранил те способности и облик, какие есть у артистов, и построил реальные образы у каждого.
Обоснования сюжету и действиям в игре и вокальных красках у певцов мало - это да. Но титры это компенсируют (для народа хотя бы).
Ну, я просто оставлю это здесь)

@темы: Верди

---

Изучила тут из любопытства афиши Мариинки и питерской филармонии.
Во-первых, оперы практически полностью повторяют Большой театр, местами даже датами. Тот же "Дон Карлос" тогда же, "Эсмеральда" и прочее. Даже странно. Это чтобы питерцы не завидовали?
Во-вторых, в июне туда плотно приезжает петь Фурланетто, мимими! Сразу 3 (!) спектакля - Филипп II, Фиеско и Дон Кихот. Все его прекрасные роли. К моему изумлению, "Симон" будет с Доминго живьем Питерцы типа всем нос утерли) Билеты сразу в 10 раз дороже) Я бы прям двинула на "Симона", но не с Доминго...
Также 1 июля у Фурланетто будет мега-огромный концерт в филармонии Я даже подумала, не поехать ли но программа уж больно, ну, такая... Все сразу на любой вкус) Песни Брамса (4 последние, ааа), русские романсы, арии Верди основные, арии из Моцарта и еще что-то. Чтоб уж хоть один сегмент но кому-то понравился. Тем не менее,  _AlisaSelezneva_, не собираешься ли ты идти? Хотела рассказать, как классно поет Фурланетто и как он к нам приезжал, но вспомнила, что с тобой мы туда и ходили

У нас в БТ тоже в июне возобновление "Дон Карлоса", и я прям думаю, постановка была классическая. Но дороговато.

@темы: публикации

---

"Вертер" Ж. Массне

Вертер - Хосе Каррерас
Шарлотта - Фредерика фон Штаде
Альберт - Томас Аллен
судья - Роберт Ллойд
Софи - Изабель Бьюкенен
Шмидт - Пол Крук
Иоганн - Малькольм Кинг
Дир. Колин Дэвис
Ковент-Гарден, 1981г.

Опера "Вертер" - это "Пеллеас и Мелизанда" для тупых Если следить за однотонными переливами и потусторонним треугольником у Дебюсси вам слишком сложно, то вот упрощенный сюжет и гораздо более ярко-контрастная музыка.
К музыке претензий нет - она прекрасна. Особенно теплые душевные эмоции и атмосфера домашнего уюта. Плюс нечастые (чтобы не приелись), но регулярные вспышки мрачной драмы в началах и концах актов. Музыка написана и незаметно рассчитана так, чтоб любого пробрало. Массне клевый
А вот сюжет, главные герои... И зачем Массне решил потратить свой талант на это...
Зато он много и охотно пользуется оттенением главгероя музыкой. Как только является тенор, сразу за несколько секунд до того включается либо мега (МЕГА) романтичная (на струнных), либо драматичная (оркестром) музыка, чтобы даже совсем тупой и глухой понял, что главгерой мега-романтичен.
Весь сюжет строится ровно на том, что тенор и мецца внезапно влюбились друг в друга, пообщавшись пять минут прилюдно. Что, как, почему... Не верится ну совсем нигде ни разу. Причем в каждом акте есть сцены, в которой герои ВДРУГ (аххх) встречаются, излучают страсть и объятия, но тут же нервно разбегаются, т.к. отец, муж, общество, и нельзя. И так четыре раза! Да елки!
Тенор не унимается и снова и снова пристает к занятой девушке. Нет, понятно: ему скучно и хочется эмоций, а она все по хозяйству, а тут Каррерас. Но мотивации на такую бурную страсть там ваще нет.
К тому же, ну по какому негласному оперному закону тенор влюбляется только и именно в девицу, которая уже в отношениях с баритоном?? Ну как так-то? Там по сюжету еще две девки было, и Шарлотта эта ничем реально не выделяется. Почему она? Никаких объяснений... Причем сцена с реальной драмой (конец 3 акта, муж, пистолеты) оборвана прям сразу, и там ничего интересного не произошло...

Все персонажи - судья, муж меццы, Софи, мужички друзья судьи, даже дети - все выглядят живыми и нормальными и слушаются с симпатией. Тенора с меццей - хоть оторви да выбрось... Адски фальшивая линия и фальшивые персонажи. Причем чувства вроде понятные, но вся их линия - полное вранье. Когда идут их любовные сцены, сразу резко нуднее и все тормозится. Вообще такое впечатление, что love-сцены у Массне вторичные и списанные откуда-то - звучат банально и словно все уже слышала раньше. Сцена 3 акта - почти "Бал-маскарад", только не в рифму. И этот автор написал "Таис"!
Может, конечно, надо попробовать с другими певцами. С моими всякими любимыми у меня есть в запасах.
Так вот и послушаешь десять "Вертеров", не собираясь
По ходу оперы все сильнее подозрение, что это именно Каррерас с фон Штаде не дали нужной страсти. Поют они правильно, в темпе, с языком не косячат; но внутренней веры, любви, подлинности у них почему-то нет. Прямо странно.
Фон Штаде совсем не зацепила, очень жаль уж насколько талантливая. Вот насколько она душевна в Моцарте и Рамо, да и той же Мелизандой. Но Шарлоттой и в этой музыке как-то не так сочно и красиво, и глубины не хватает. Эмоций тоже. Было хорошо в более страдальческих моментах (конец 2 акта и в 3 акте с письмом) там у нее голос углублялся и звучал. А потом опять эмоции пропадают. Не удерживает интерес надолго, и героиня заставляет сочувствовать. Штаде просто не хватает темперамента... добирает громкостью и раскатами голоса, но драйв в голосе есть, а в душе нет... Местами и орать начинает... А то появляется жалостность, но не такая, чтобы ее жалеть.

Каррерас красив, но несколько не дотягивает голосом (для кого вообще писали эту партию?). Ну ладно голос: кто еще, если не Каррерас споет такое! Красивый, изящный, очаровательный, эмоциональный, просто образец тенора - предмета любви! Девушки, в обморок! Но нет. Кажется, ролью он реально не проникся, и как только перестает играть романтика в музыке, а надо разговаривать и вести себя, он теряет всю харизму. Нудно слушать Недостаточно чувствует, не верится ничему. Тоже больше берет звуком, и то, в Верди звучит заметно интереснее. Ну и порвать на себе рубашку можем.
Очень нехорошо спел основную арию про весну. Изображал Манрико, все громко и с боевым духом, что вообще такое
Господи, а помирает-то как скучно, как кота за хвост тянет Сходил бы хоть на "Дон Карлоса" и посмотрел, как его же коллега Каппуччилли это увлекательно делает. Хотя зачем ходить, он же с ним и пел...
Че-то последнюю сцену Массне устал писать, все оборвалось, и не очень выразительно.

Очень понравилась Софи - совершенно ненужный персонаж, сестра героини, которая появляется и общается по ситуации. Ее поет звонкая светлая певица, которая, как вдруг замечаешь, привлекает к себе настоящее внимание, в отличие от. Она и все второстепенные персонажи давала харизму и жизненность. Только у нее в голосе более взрослый оттенок, и на 15-летнюю она не тянет.

Томас Аллен непривычен мне в серьезной роли лишнего мужа, но очень хорош. Это адекватный интеллигент с ноткой сдержанной страстности, который органично звучал графом Альмавивой, а тут старается вложить страсти и поэтому ненавязчиво имитирует Бастьянини... Заметно, но мило. Баритон хотя бы добавляет дозу средневековой драмы всему этому июльскому буржуазному цветнику, чем обычно баритоны в операх и занимаются... В своей первой сцене он развел излишнюю драму, хотя там еще ничего не случилось, точнее, герой не знает, и страдать ему как бы еще не от чего, ну ладно. До персонажа только к концу 3 акта дойдет...
Баритона жалко - и за ситуацию, и за то, что существование этого небольшого персонажа не всегда и в титрах указывают...

Замечательно вышел папаня-судья в исполнении Ллойда. Он ухитрился добавить в вокал изящную какую-то французскую окраску и вообще живо там исполнял. Напевал пьяные песенки в 1 акте, радовался дочери. Милый понятный персонаж и обаятельно спетый; у него еще такой черный гладкий тембр, а звучит тепло. Вспоминаю, как он не менее реально играл советника Линдорфа Не любимый мой бас, но могёт.

Очень понравились два мужика (тенор и бас), которых в 18 веке назвали бы perticсhini; они комментировали дела на заднем фоне и всячески прикалывались в разговорах. Примерно как Пьетро и Паоло в "Симоне")) Из них прекрасен был тенор, который очень живенько приятным голосом резвился и давал радующий контраст ровному Каррерасу...

Умопомрачительный и один из величайших в Солнечной системе дирижеров Колин Дэвис всегда заставляет сердце слушателя переворачиваться в груди, а пол - качаться под ногами. Особенно хорошо вышла общая эта уютная теплая знакомая обстановка дома и семьи, ведь в этой опере все камерно, и это в музыке слышно. Много теплоты и домашности. В то же время бурные и по-настоящему серьезно-мрачно-драматичные моменты, которые не бьют по ушам, а захватывают перепадом эмоций И тут же опять бытовые цветочки, чтобы отвлечь слушателя, чтобы потом следующий поворот драмы был неожиданнее Музыка радует и слушается с огромным интересом.

Понятно что всё это текст Гёте, и мы не можем, и т.д. Но хочется всё напрочь переписать и переделать сюжет. И "Пеллеаса" переслушать. Или "Таис". Эх.

@темы: французы