"Риенци"

Кола Риенци - Сет Сванхольм
Ирена - Анна Лунд Кристиансен
Стефано Колонна - Пол Шоффлер
Адриано - Криста Людвиг
Паоло Орсини - Вальтер Берри
Раймондо - Отто Эдельманн
Барончелли - Клаус Теркаль
Чекко дель Веккьо - Алоиз Пернершторфер
Гонец - Вильма Липп
Йозеф Крипс
Венская опера, 1960г., live

Укороченная концертная версия, как написано в касте. Понять, что там отрезано, не могу, но вроде сюжет весь на месте.
Наконец решилась послушать Вагнера, и дай, думаю, возьму "Риенци" - это оказался правильный выбор Опера про итальянское средневековье с политическими перипетиями и второстепенной любовной линией. Обычно такие вещи - это Верди или Доницетти, ну, думаю, у Вагнера щас пойдут валькирии и т.п. Оказалось, нет, там все очень ярко, красиво и итальянски. Вроде как - итальянская опера должна быть бурной и красивой - и умница Вагнер, прекрасный стилист, написал именно так. Кажется, он подсматривал приемы у Верди, так мелодично все звучит. Слушать почти легко, и, наверно, с "Риенци" и надо начинать.
Музыка очень, очень, преочень красивая. Многоплановая, мелодичная, симфоническая по самое некуда. Переплетение кучи постоянно меняющихся мотивов, и напоминает Берлиоза. Убила наповал увертюра (12 минут, правда, о-хо-хо). Половина увертюры - плавная и величественная, прямо как будто рассказывает "многие века протекли над Римом... многие события происходили там..." и все в таком духе. А вторая половина бурная, видимо, тут мы подошли непосредственно к событиям с Риенци, вот, как все закрутилось.
Сложность слушания в том, что на изумительно красивую музыку с даже легкими мотивами накладывается текст, идущий упорно сплошным речитативом (ну не хотел Вагнер писать арии-кабалетты, хоть тресни), да еще на немецком. Ужасно не хватает рифмы и отточенных отдельных фраз, которых много в итальянской опере. Но - пели замечательно. Настолько ярко, эмоционально и актерски выразительно, что даже было все понятно и это облегчало слушание.
Дирижер Крипс, кажется, просто гений. Так все живо, красиво, тепло, одухотворенно и в то же время полный порядок и никакого сумбура.
Сет Сванхольм не понравился. У него неинтересный, хоть и сильный, голос, часто орет, ну и вообще не приглянулся. Харизмы в нем как-то нет. Впрочем, ему тут около 60-ти уже, так что можно только уважать за выносливость. К арии в последнем акте он явно устал и звучал тяжело и глуховато, но остальную оперу пел нормально. Просто сам по себе не обаял.
И вообще, хотелось, чтоб Риенци был баритоном. Но я себя тут же одергивала, что тогда такая опера уже есть - "Симон"
Сопрано Кристиансен сначлаа кажется пронзительной, но если вслушаться, у нее в голосе звучные необычные переливы. Нетривиальный голос, интересно слушать.
Моя любимая Криста Людвиг тут звучала как-то высоко и не так меццово-завораживающе, как обычно, но все равно хороша. Басы Шоффлер и Эдельман были немного на заднем плане, Эдельман по голосу гораздо лучше, но основную басовую роль Колонны отдали Шоффлеру. Кстати, Колонна вылитый Фиеско
Уолтер Берри - баритон, лапочка! - был лучше всех с точки зрения игры и чудно пел. Правда, бархату в голосе категорически нет (а в моцартовских операх вроде был..), суховато звучит, но не это ж главное! Зато какой яростный, темпераментный, харизматичный патриций Паоло Орсини, который скандалил с басом и все мечтал прикончить Риенци.
Вообще все пели темпераментно и хорошо вокально играли, кроме тенора и сопраны, которые больше просто пели. Думаю, это заслуга еще и дирижера.
Из номеров (назовем это так, хотя что-то отдельное оттуда и не вытянешь) запомнился более-менее ритмичный небольшой дуэт Колонна-Орсини во 2 акте с разборками, ария меццы из 3 акта и что ария тенора большая перед массовой финальной сценой. А 1 акт после чуть-чуть хора начинается большим монологом баритона.
Короче, "Риенци" мне понравился, и Вагнер оказался не так уж тяжел, хоть и слушается больше мозгами (очень интеллектуальная музыка). Надо послушать полную версию студийную.
Да, качество записи совершенно нормальное, все слышно, без шумов.

@темы: Вагнер

---

"Опричник" Чайковский

Наталья - Наталья Рождественская
Андрей - Дмитрий Тархов
Боярыня Морозова - Лариса Легостаева
Князь Вязьминский - Константин Поляев
Басманов - Зара Долуханова
Князь Жемчужный - А. Королев
Молчан Митьков - В. Тютюнник
Захарьевна - А. Клещева
Александр Орлов
Хор и оркестр Всесоюзного радио
1948г.

Сразу притягивает нетривиальная увертюра, правда, к концу она уже обычно-помпезная, в имперском стиле.
За 1 акт никаких роковых событий (убийство, любовный треугольник и т.п.) не происходит, нас просто вводят в расстановку сил и персонажей.
Сликшом много народных песен - это опера или концерт ансамбля песни и пляски? Но песни очень красивые, и изумительно красивая ария Наташи про соловья, в народном стиле. Зато национально, рекомендуется к вывозу за границу для демонстрации русского духа.
Дело в Москве при Иване Грозном - любимая эпоха русских композиторов.
В общем, девица Наташа (драмсопрано) мечтает о личной свободе и независимости и крутит тайный роман с тенором Андреем. Но ее отец князь Жемчужный (пройдошистый баритон на вторых ролях) сосватал ее за своего друга Митькова (приятный малахольный бас с лукавинкой). Андрей сын боярыни Морозовой (фанатичная мецца) и у них идеологическая вражда насмерть с князем Ж. Он пошел в опричники под влиянием своего друга-удальца опричника Басманова (энергичная мецца в штанах - неожиданный выбор голоса для конца 19 века), чтобы получить власть, Наташу и отомстить ее отцу. Есть еще князь Вязьминский - злодейский баритон (основной), который строит козни, соответственно, против Андрея и его матери. Жаль, что не был влюблен в Наташу - у итальянцев непременно был бы!
Кончилась вся эта катавасия плохо - Наташу забрали со свадьбы к царю, Андрей не давал и тем нарушил клятву верности и его тут же и казнили, и это были происки злобного баритона. Получается, зло победило...
Конец точно слямзен с "Трубадура" - Вязьминский притаскивает Морозову к окну, она видит казнь сына и падает... И вообще она Азучена, и дуэт во 2 акте ну точно как с Манрико. Тока Вязьминский не граф ди Луна, а Барнаба или даже ближе к Яго.
Текст то в рифмованных стихах, то былинным стилем. Стихи трогательно-неумелые. Непонятно, зачем Петр Ильич захотел писать текст лично, а не доверил хотя бы брату Модесту - у того лучше получалось. А тут ну совсем иной раз детский сад, а не либретто. Ну все равно, мы любим его не за это...

Рождественская пронзительная - ооой, ужас. И слышно, что внутри там голос красивый, довольно мелодичный, но эта пронзительность перекрывает просто все. Ну, такие голоса была в моде у нас в 30-40-е годы, не она одна такая. Зато Тархов прекрасен, вроде и характерный тембр, но по интонации и стилю - шикарный драмтенор. И с мозгами!
Долуханова божественна. Жемчужный с Митьковым симпатяги (хоть Жемчужный и подается по сюжету как эгоист, мерзавец и жулик, который разорил Морозовых), так забавно договаривались о браке.

Но вообще я пока послушала только 1 акт и до самого интересного - злокозненного баритона aka К. Поляев - пока не дошла.
Зато нашла запись с Милашкиной! Слушала Рождественскую и мечтала, вот бы Милашкину вместо этой пилы. И точно, есть! И там мой любимый Кленов за баритона. Ура! А как арию поет - сказка.

@темы: русская опера

---

"Адриана Лекуврер"

Адриана - Магда Оливеро
Маурицио - Хуан Онсина
Принцесса де Буйон - Адриана Ладзарини
Мишонне - Сесто Брускантини
Принц де Буйон - Энрико Кампи
Аббат де Шазей - Пьеро де Пальма
м-ль Жювено - Елена Баркис
м-ль Данжевиль - Анна ди Стазио
Пуассон - Витторио Пандано
Квино - Аугусто Фрати
О. де Фабрицис
Эдинбургский фестиваль, гастроли театра Сан-Карло, 27.08.1963, live

Прекрасная "Адриана", я два раза подряд послушала! Звук нормальный - Эдинбург это вам не безалаберный Сан-Карло, они не манкировали записью. Все слышно без проблем.
Оливеро, как обычно, дива. Пела красиво, хотя чего-то раскричалась к концу 2 акта. Зато очень выразительно и страшно умирала в 4-м. Эти хрипы, вздохи, отчаянная борьба за жизнь... Достоверно и впечатляюще. Вот за что ее "королевой веризма" стоит называть - за умение использовать веристские приемы игры уместно и дозированно, у нее нет перебора. Мориса своего любила, но в меру, а здешний Мишонне, кажется, сумел ее завести больше, чем Бастя.
Онсина - лапочка. Искренний, добрый, бесхитростный и органически неспособный кому-то навредить. Похож голосом и стилем на Каррераса. Как он разговаривал с принцессой! Она разгневалась и стала на него наезжать, а он продолжает так безмятежно с ней говорить... Он в принципе не понимал, что она может его уничтожить, и Адриану вычислить и тоже растоптать. Ему даже в голову не приходило, что люди могут зло творить ближнему своему.
Ладзарини я последнее время распробовала и полюбила. Она основательная и в то же время убедительная, продуманно создает образы. Какая она была - просто испуганная женщина - во 2 акте, когда пряталась. А потом они как давай с Адрианой скандалить
Вообще почему-то Адриана как персонаж меня не сильно цепляет, и в опере, и в пьесе. Вроде и положительная, и страдала, но что-то в ней есть... пресное, что ли. Или не верится в сочетание "артистка-ангелочек"? Или не могу простить, что Мишонне не любила? Но вот отрицательная убийца-стервозина принцесса вызывает больший эмоциональный отклик. В пьесе у нее еще и чувство юмора хорошее.
Мишонне-Брускантини не давал от себя оторваться Брускантини мало того, что просто чудный певец-актер, у которого так и играет каждая фраза, так он еще и гениально изображает несчастную любовь. А сам по себе Мишонне насколько обаятельный! Это энергичный, позитивно настроенный, душевно сильный мужчина, живо и заинтересованно реагирующий на все, что происходит вокруг него в мире. Он живет полной жизнью, несмотря на то, что вроде бы все время при Адриане. А каким искаженным от горя голосом он вскрикивает в конце "Adriana! Morta!" А Онсина, умница, вторит ему в унисон, у них аж голоса в этот момент похожи. Но с этим Мишонне есть надежда, что он будет жить дальше и все у него наладится... И вообще, я бы скорее подумала, что он предотвратит преступление, вычислит преступника и придумает, как бы зловредной принцессе хитро отомстить.
Жаль, что у этого персонажа хоть много чего играть, но мало текста для пения. Почти весь 2 и 3 акт молчит...
Бас по голосу откуда-то знаком, но имя не знаю. Бас хороший, даже очень. Пальма просто гениальный, как и обычно
Четверо актеров веселенькие, но слишком шумные, бухтели все хором, просто хаос.

@темы: веристы

---

"Демон" А. Рубинштейн

Демон - Алексей Иванов
Тамара - Татьяна Талахадзе
Синодал - Иван Козловский
Князь Гудал - Сергей Красовский
Старый слуга - Владимир Гаврюшов
Ангел - Елена Грибова
А. Мелик-Пашаев
Большой театр, 1950г.

Главное в этой опере - безумно гениальный сюжет и конкретный текст, образы персонажей. Слушаешь, и так притягивает, так переживаешь, ужас. Вот думаю, надо переслушать, вслушаться как следует, в тонкостях разобраться - но прям не решаюсь второй раз брать. Музыкой, правда, я пока не прониклась.
Демон как персонаж написан так, чтоб зал рыдал от сочувствия - несчастный, никем не понятый, бесконечно романтичный, отчаянно влюбленный, к тому же баритон - это беспроигрышно. И конечно, с огромными огненными черными глазами и тонкими пальцами. Смерть женским сердцам. Типичный образ первой половины 19 века. "И будешь ты царицей мира"... Мда.
На самом деле его действительно жалко, а больше всего за трагический конец оперы. Ясно, что если бы он покаялся и сказал "Господи, признаю тебя, каюсь в заблуждениях" и т.п., то сто процентов, отдали бы ему его Тамару, и пусть бы он с ней возился хоть следующие 500 лет. Ну кому она нужна-то, мелкая сошка. Но поскольку он уперся и не покаялся, то высшие силы в лице Ангела с достойной осуждения мелочностью радостно плюнули ему в лицо и демонстративно унесли Тамару в рай...
Очень трогает перевоспитание Демона в плане любви. Начинает он с заявлений, что все вокруг отстой, что любовь фигня и т.д., а под конец как он стоит у дверей монастыря и не решается войти... Прямо дрожит весь от боязни что-то не так с Тамарой сделать.
Алексея Иванова я терпеть не могу, он не блещет голосом, хоть и неплохой баритон, но холоден и как-то выпендрежен. Ну не люблю. Если б, мерзавцы, Андрея Иванова записали... Но с записями "Демона" вообще плохо, поэтому пришлось обойтись чем есть. В принципе, Алексей честно старался, выдавал максимум бархатности, как мог, делал ферматы, в общем на 4 наработал.
Тамара - романтичная девица с явлениями вегето-сосудистой дистонии. Нервная такая, мерещится ей все что-то, то в груди защемит или голова закружится... Из ее партии больше всего понравилась "Ночь нежна".
Козловский убил наповал. Я его не переносила за мерзкий голос. Но послушав в целой партии - боже, это было гениально! Какая вокальная игра, столько ума, вкуса, понимания вложено в пение! Как он пел про голубку, которая его ждет - это была сплошная чувственность, сдержанная огромной любовью.
Князь Гудал был замечателен, симпатичный, добрый и весьма качественно пел. Помощник Синодала, старый слуга-вояка - второй очень приятный бас, рассудительный такой.
Противный Ангел - мецца, что ли. Все время портила нервы Демону почем зря.
С удивлением услышала в тексте, что у Синодала и его свиты винтовки! То есть действие примерно во времена Лермонтова или раньше, начало 19 века?! То есть вот где-то в Европе - Наполеон воюет, Тоска в Риме поет, может, паровоз уже пустили, газеты-журналы издают, наука движется... А в горах Кавказа Демоны запросто шляются!! Дурдом...

У меня есть итальянский вариант с Росси-Лемени басом и Дзеани. Надо попробовать, Лемени это должно быть хорошо..

@темы: русская опера

---

"Фаворитка"

Леонора - Франка Маргинотти
Фернандо - Джакомо Лаури-Вольпи
Альфонс XII - Роландо Панераи
Бальтазар - Джорджо Алгорта
Дон Гаспаро - Йохан ван Хааген
Дир. Артуро Базиле
Амстердам, 1954г., live

Очень хороши все мужчины. Бас не то чтобы первой линии, но качественный и с нужным суровым настроем. Голос достаточно густой и опять же слегка сурово-мрачноватый.
Лаури-Вольпи вынес моск!! 1954-й для него уже поздно, голос сильно сдает. Нет силы, нет того мелодичного тембра, нет сил держать ферматы и даже допеть целую фразу не всегда. Особенно это слышно было в арии Spirto gentil. Но бог мой, какой невероятный, запредельный, фантастический профессионализм!! С каким искусством он обходит все сложные места и ухитряется прекрасно исполнять партию, практически не имея уже для этого возможностей. Да-а, это старая школа. И ведь ему было 62! Если бы не слушала опер и не понимала бы ничего - он просто показался бы мне очень хорошим певцом. Поскольку я достаточно натренирована, то вижу его старания и восхищаюсь ими. Это очень поучительно было, послушать его.
Панерай был прекрасен. Это начало его карьеры, он полон сил и энтузиазма и очень звучен и обаятелен. Даже не знала, что он пел и в "Фаворитке", и ужасно рада, что да. К тому же он изумительно умеет играть любовь. Донельзя красивый, чуткий, любящий Альфонс. Ария "Вьен, Леонора" и последующая кабалетта (правда, без повтора) были едва ли не лучшими, которые я слышала, и он сорвал овацию, последующий дуэт с меццо - шикарен. Одно "но": посередине арии был такой непривычный для Альфонса просительный тон... Мол, полюби меня, ну пожалуйста, умоляю... Непонятки разъяснились при приходе Леоноры...
Мецца сильно не понравилась. Во-первых, голос. Не особо красивое меццо, внизу появляются интонации Азучены, наверху превращалась в пронзительное сопрано. Во-вторых - и это главное - она изобразила такой персонаж... "Ты меня девочкой подобрал и сгубил". То есть она постоянно обвиняла короля, что он ее, такую невинную, сделал своей любовницей и опозорил, и вообще она теперь себя не уважает и это он во всем виноват, мерзавец. И так ловко у нее получилось воспитать в Альфонсе комплекс вины, что он, бедный, мало того, что любил без памяти, так еще и все время пытался хоть как-то загладить свою мнимую вину и ходил у нее по одной половице. Как будто кто ее насильно в фаворитки тянул. Таким тоном дуэт пела...
Таким построенным я Панерая не видела еще ни разу... То-то у него в арии голос такой просительный был...
Если не считать этого, запись хорошая. Она живая, но издавалась официально, шумы почищены, аплодисменты оставлены не везде.

@темы: Доницетти

---

"Деянира" А. Каталани

Деянира - Грация Колли
Арчелия - Габриелла Новьелли
Адмет - Маурицио Фрузони
Дардан - Джорджо Гатти
Лабдак - Аурио Томичич
Дир. Арриго Гварньери
РАИ Милан, 1975г.

При создании оперы Каталани вдохновлялся, несомненно, "Аидой". Сюжет настолько перекликается, что аж смешно. Имена другие, но люди те же. Итак: Амонасро победил в битве и стал царем Египта. Аида, соответственно, на положении царской дочки, процветает. Радамес, как способный военачальник, был оставлен на посту, пока молодые кадры не подрастут. Амнерис выслана и живет на отшибе, Рамфис уволен на пенсию, подался в пираты и мечтает о восстановлении прежней династии.
Радамес и Аида по-прежнему любят друг друга, но женить их Амонасро не торопится. И вот Радамес возвращается с триумфом из очередного похода, но тут оказывается, что он помимо войны еще немножко подзаработал пиратством. Это расценилось как мерзкое преступление, и Амонасро при поддержке народа тут же Радамеса радостно предал остракизму и сослал на фиг. Там он и встретился с отселенной Амнерис, которая все еще его безнадежно любила и клялась страшно отомстить разлучнице Аиде и ее папаше-узурпатору. В этом ее поддерживал и пиратствующий Рамфис, лишенный положенной пенсии. Далее подтянулась и Аида, пошли дамские разборки... В итоге после 2, 3 и половины 4 акта перипетий и даже чуть-чуть переодеваний Амнерис отравила Амонасру, заставила Радамеса с Аидой совершить двойное самоубийство и сама тоже покончила с собой. Всех автор положил.
Аа-а, мне понравилось, как в 3 акте баритон попытался опять отправить тенора на войну с врагами - срочно, спасать отечество, а тенор нахально: "назови меня сыном! Отдай мне свою дочь!" Баритон подскочил и заорал "ни за что!"
Классная фраза у тенора в арии: "Sogno d'amor - svani in derision, sogno di gloria - miraggio del guerrier..."
Если серьезно - действие происходит в Сиракузах 4 века до н.э., у греков.
Обе женщины в опере - сопрано, но Деянира ниже и драматичнее.

Сама опера мне очень понравилась. Красивая, разнообразная, интересная музыка. Я вообще люблю Каталани. Причем опера из его ранних, и он еще старается писать в традициях Верди. Даже попытался написать в 1 акте две кабалетты! Попытки провалились, но не остались незамеченными И арии рифмованные. Опера, я считаю, незаслуженно забытая. Разве что, может, он зря дал героям имена из всем известных мифов - сразу ждешь Геракла, а тут про другое. Может, в этом косвенная причина непризнанности этой оперы.
Потрясающее дирижирование - Гварньери вдохновенно и тонко все показывает! Сразу чувствуется красота и глубина мысли композитора.
Но исполнение певцов не порадовало. Все среднестатистические. Тенор и бас были довольно хороши (ну тенор все-таки достаточно известный), бас высокий и с приятным тембром и очень хорошо отпел большую арию про угнетенную родину (не слишком оригинальная тема ). Деянира неплохая драмсопрано, но резкий тембр, пыталась напоминать Каллас, но неудачно. Баритон и Арчелия хуже остальных, хотя к середине распелись или я привыкла. В целом исполнение совершенно не доходит до уровня самой оперы. В пафосных моментах все орали дурными голосами. Хочу других певцов! Чтоб Тебальди и ди Стефано и Серени - вот тогда бы опера заиграла по-полной. Мечты...
Что есть: 1 акт - увертюра, большой дуэт баритон-сопрано, больша эффектная массовая сцена.
2 акт - подряд по большой арии баса, тенора и ария Деяниры, переходящая в дуэт двух сопран, в котором они то мирятся, то скандалят. Но совсем нет баритона.
3 акт - опять много сопран и появился баритон и наконец спел тоже арию - небольшую, но симпатичную.
4 акт не помню, но на общем уровне.
Запись РАИ, без публики, так что нормальный звук и никто не хлопает, слава богу.

@темы: веристы

---

"Трубадур"

Леонора - Тамара Милашкина
Манрико - Роберто Илошфальви
Граф ди Луна - Юрий Мазурок
Азучена - Грейс Хоффман
Феррандо - Тугомир Франк
Дир. Хорст Штайн
Вена, 06.11.1972г., live

Спектакль, очевидно, был удачный, эмоциональный и заводной, но запись плохая. Слышно все в отдалении и довольно тихо. А в финальной сцене звук вообще снизился до почти нуля, так что весь эффектный финал пропал.
Милашкина и Мазурок вызывают буйную гордость за наших, ибо поют и играют на самом лучшем мировом уровне. Сочный, вибрирующий, насквозь женственный голос Милашкиной; огненный, страстный, просто-таки хлещущий темпераментом Мазурок; великолепный итальянский язык у обоих... (даже странно, учитывая, что в нашей "Тоске" 74 года они оба допускали много ошибок в произношении). Дуэт из 4 акта гонят с такой энергией, да еще на чужом языке, и нигде не сбиваясь, что диву даешься. Мне просто завидно думать, что кто-то мог слушать их живьем, и дико хочется, чтобы нашлась бы видеозапись... Ну хоть каким чудом...
Баса Франка встречала очень хорошим Монахом в "Дон Карлосе" Шолти, здесь просто бас. И мецца Хоффман ничем не впечатлила.
Тенор Илошфальви всегда замечателен - смелый, благородный и героический.
В общем, запиши кто-то этот спектакль нормально, и был бы один из лучших "Трубадуров", я думаю.
Какой необычный и выразительный костюм у Милашкиной

@темы: Верди

---

"Франческа де Фуа" Доницетти

Франческа - Анник Массис
Паж - Дженнифер Лармор
Граф де Фуа - Альфонсо Антониоцци
Герцог - Брюс Форд
Король Франции - Пьетро Спаньоли
Антонелло Аллеманди
Лондонский филармонический оркестр

Сюжет умилительный: 16 век, ла белль Франс, Париж и его окрестности. Граф де Фуа держит в замке взаперти свою красавицу-жену, а всем придворным врет, что она очень-очень страшная (чтоб не позарились). Но веселая компания из короля-баритона, герцога-тенора и пажа (мецца в штанах) разузнала, что к чему, и нагло увезла графиню ко двору прямо перед носом у ревнивого мужа. Графиня была только за, т.к. ей до смерти надоело сидеть под замком. При дворе, конечно, все сошли с ума от красоты и обаяния прекрасной незнакомки, а графу оставалось только скрипеть зубами или сознаваться, что он бессовестно врал. Придворная же гоп-компания старалась заставить его сознаться. Наконец король объявил турнир и обещал отдать победителю руку графини. Это добило графа и он таки признался, что это его законная жена. Далее всеобщее веселье и примирение супругов.
Однако конкретное либретто разочаровывает. Текст тупой и банальный, да и в музыке ну ни одной свежей мелодии. Прелестный сюжет оказался загублен.
Исполнение даже слишком хорошее для этой оперы. Массис и Лармор божественны (Лармор по густоте голоса прям баритон), тенор Форд свеж и замечателен. Бас Антониоцци в роли графа - слабое звено, с голосом не ахти. Спаньоли тоже голосом неинтересный, а манерой изображения роли похож на Фронтали, что неплохо, но наличие голоса было бы лучше...

@темы: Доницетти

---

"Легковерный" Д.Чимароза

Норина - Дора Гатта
Тибурно - Чезаре Валлетти
Мадам - Елена Риццьери
Лесбина - Мария-Луиза Джорджетти
Дон Катапацио - Сесто Брускантини
Филиберто - Марио Карлин
Астролябио - Франко Калабрезе
А. Симонетто
РАИ Милан, 17.05.1956

По-итальянски "Il Credulo". Звонкая, симпатичная и умственно необременительная комедия в рамках "пожилой недалекий отец - красавица-дочка - молодой хитрый воздыхатель". Шепелявящий бас (это изощрение либреттиста) и картавящий тенор (это дефект у самого певца), девушки все пищалки. В финале явление делегации мнимых китайцев с переодетым тенором во главе (дурдом, но смешно). Наконец бас разрешает молодым пожениться, ура. Музыка понятно какая, чимарозо-барочная. У каждого по большой арии. Пленилась дирижером Симонетто, который держал изумительные темпы, когда надо, быстрые или помедленнее, и с них никто не сбивался. Брускантини прекрасен, даже в роли туповатого отца проскальзывают его покоряюще-уверенные интонации. Валлетти обладает мозгами, чувством юмора и голосом, так что от тенора нечего больше и желать.

@темы: Чимароза

---

"Паяцы"

Канио - Джузеппе ди Стефано
Недда - Мария Каллас
Тонио - Тито Гобби
Сильвио - Роландо Панераи
Арлекин - Никола Монти
Т.Серафин
Ла Скала, 1954

Ди Стефано прекрасен, вроде и лирический он тенор, но так сильно поет чисто драматическую партию. И как точно выверены у него все всхлипы, вздохи и выкрики, в разных местах, все так естественно, без перебора. И вообще, не слышала я плохих Канио.
Каллас - о-о! Какие изумительные интонации. Ее Недда это женщина, которая живет чувствами. Она не всегда так уж их выплескивает, нет, но явно не считает нужным скрывать свое отношение к персонажам. Эмоции - вот что определяет все поступки Недды. Сколько презрения к Тонио - а он, бедный, так искренне, таким внезапно звучным голосом признавался в любви... Какая страсть в дуэте с Сильвио. Какое презрение к Канио - не то же, что к Тонио, они разные люди, оттенок эмоции разный, но презрение то же. Как он ей надоел - это ясно слышно в начале 2 акта, когда она бросает реплики Канио на сцене. Она не пытается играть, швыряет слова, она же последний раз выступает, через пару часов сбежит и все кончится...И потом, она произносит "Пальяччо... Пальяччо..." - ох, с какой насмешкой. Обычно Недды здесь пугаются, пытаются сгладить, напомнить, что они на сцене. А у Каллас прорвалась насмешка, мол, да, паяц ты, ну куда ты еще сцены устраиваешь. И это Канио и взорвало. А потом она уже испугалась, уже начала напоминать, что они на сцене, читать текст - так убедительно играла. А Канио завелся еще больше - ах, какая же ты фальшивая, как ты умеешь врать.
Гобби лучший Тонио, сцена Тонио и Недды феерична, у Гобби прорезаются такие реалистичные хриплые ноты... Никто не решается в опере выглядеть некрасиво, а Гобби не боится, если нужно для дела. А в прологе и, кстати, во втором акте на сцене он красивый, звонкий и даже лиричный. Только сейчас поняла, его Тонио (по крайней мере, в этой записи), когда играет в пьесе с Неддой, опять клянется ей в любви, по-настоящему, от себя, а не просто разыгрывает сюжет.
Панераи чувственный, как всегда в дуэтах с женщинами (что не делает сам дуэт интереснее, но все же). Как положено, героически рвался спасать Недду. Монти почему-то слаб вокально, хотя графом Альмавивой и Неморино был отменным. Или Арлекину положено слабовато петь?

@темы: веристы

---

"Роберто Деверо"

Елизавета - Монтсеррат Кабалье
Сара - Бьянка Берини
Роберто Деверо - Бернабе Марти
Герцог Ноттингем - Пьеро Каппуччилли
Карло Феличе Чилларио
Лисео, ноябрь 1968, live

Очень хороший, зажигательный был спектакль. Кабалье - комета, которая разнесет все и вся, так что главное успеть увернуться. Вместе с тем - стопроцентная королева. И какая она несчастно-беспомощная, даже с оттенком чисто женской истерики в финале. Изумительно и правдоподобно.
Бьянка Берини убедительная мецца с красивым сильным голосом, разве что чуть слишком боевая, отнюдь не овечка. Зато не испугалась, когда герцог на нее наезжал, а смело отбивалась.
Марти тенор вовсе не плохой. Да, у него мерзкий голос. Да, рядом с ним Кабалье еще в десять раз мощнее и впечатляющее. Но голос у него звонкий, дыхания хватает, фразы не рвет и понимает, о чем поет (хоть и без интерпретаторских глубин). Многие поют гораздо хуже.
Каппуччилли фантастически хорош, заполняет все пространство своим голосом, упоительно мечет громы и молнии в дуэте с меццей, поет арию с нежнейшими ферматами.
Хоры очень даже, оттеняют главных героев.
Из трех моих "Деверо" этот любимый.

@темы: Доницетти

---

"Андре Шенье"

Андре Шенье - Хосе Каррерас
Маддалена - Тереза Цилис-Гара
Карло Жерар - Пьеро Каппуччилли
Графиня де Куаньи - Ида Кириллова
Берси - Чиеко Ширазака-Тератани
Матье - Гюнтер Шнайдер
Руше - Мирче Р. Симпетреан
Джанфранко Мазини
Бонн, 11.02.1985

С первого раза не понравилось, показалось, что ничего не слышно, но со второго - распробовала! Прекрасный спектакль и слышно достаточно терпимо, хотя не без шумов. Послушалось все залпом. И чувствуется, что в этой опере помимо больших трех главных партий есть целое созвездие второстепенных эпизодических персонажей, которые чудесно придают всему произведению жизнь и объем. Здесь все компримарио очень хороши.
Сопрано Цилис-Гара не зацепила, она не из тех, кто пробирает до дрожи. Но у нее хороший профессиональный голос, она ничего не испортила, достойно выглядела в дуэтах и замечательно спела свою арию. В основном же она не мешала вовсю красоваться тенору и баритону, что они оба и делали. Каррерас невероятно красивый и хорошо звучащий Шенье, только слушать и замирать от удовольствия. Каппуччилли вообще фантастика, это фейерверк страсти и вокальной красоты. Обожаю его позднего, он легкий, как и раньше, но более сочный и раскованный. Какая яркая личность его Жерар. Как он влетел на сцену в конце 2 акта, просто шаровая молния. Как всегда, потрясающее исполнение арии.
Не понравился дирижер, он прямолинеен и в музыке мало оттенков.
Красивый тембр у Инкредибиле, звучная Графиня, яркая Берси.

@темы: веристы

---

"Сила судьбы"

Альваро - Джон Викерс
Леонора - Люсин Амара
Карлос ди Варгас - Корнелл МакНил
Падре Гуардиано - Бональдо Джайотти
Прециозилла - Джоан Грилло
Мелитон - Габриэль Бакье
Маркиз ди Калатрава - Джеймс Моррис
Дж. Левайн
Мет, 22.03.1975

Исполнение далеко небезупречное, с огрехами везде, но зато кажется, что все происходит прямо сейчас и ты сидишь в зале живьем. Викерс вообще не в голосе (может, 75 год ему уже поздно?), поет надрывно-истерически, с рваными интонациями. Услышь я его здесь в первый раз, обплевалась бы. Левайна заподозрила и не ошиблась, он бухает оркестром и гонит спектакль в диком быстром темпе. Впрочем, для "Форцы" это терпимо.
Амару не люблю, холодно-скандальный тембр, она оставляет равнодушной. С Викерсом гармонирует.
МакНил самый лучший здесь и один из самых симпатичных Карлосов вообще. Опять элегантный испанец, как в "Альзире", при этом чудесно полетный и заводной всю дорогу, и даже веселый в сцене в таверне. Как заводно он поет "Son Pereda", как восхитительно взял все ноты в сцене с арией (и получил заслуженную овацию).
Джайотти бас нескрываемо не первого эшелона, но для падре Гуардиано вполне ничего. Такого Фиеско я бы не потерпела, но для не особо любимого мной падре сойдет. Голос сероватый, но уверенный, интонации правильные. Прециозилла так себе. Мелитон нахально переигрывает, народ в зале валяется и ржет в голос.
Выкинута вся сцена принятия Леоноры к монахам, есть только дуэт с Гуардиано, остальное на месте.

@темы: Верди

---

"Пуритане"

Эльвира - Мариэлла Девия
Артур Тальбот - Поль Эрнандес
Сэр Джордж - Эрвин Шротт
Полковник Форд - Стефано Антонуччи
Дир. Владимир Спиваков
Генуя, 2001г., live

Не ожидала, но поют все прекрасно. У всех великолепная дикция и прочувствованное исполнение партий. Больше всех приятно удивил Шротт, не думала, что он такой потрясающий бас. У него очень красивый чуть вибрирующий голос сочного тембра и такие томные интонации... Только героев-любовников петь. Девия исключительно хорошо поет, как певицы прежних времен, роскошнейшие колоратуры, продуманная и понятая до каждой ноты партия. Но не очень приятный холодноватый тембр, хотелось бы тепла и объема в голосе, и вообще Девия выглядит жесткой. Ей не особо сочувствуешь. Но за такое изумительное исполнение остальное можно и не заметить.
Тенор Эрнандес здесь самое слабое звено, с голосом проблемы, а слушать его верхние ноты и форте просто жутко, он начинает кричать. И вообще слышно, что поет аккуратно, чтобы все суметь спеть. Но понимает персонажа и как артист старается, что нельзя не оценить.
Антонуччи немного малоэмоционален, но зато крепок, приятно доминантен и с очень привольными верхами. Сильный красивый и уверенный, и вполне белькантовый. Дуэт со Шроттом спели отменно.
Вообще порадовало, что запись динамичная и энергичная, понравился Спиваков, понравилось, как слаженно и тонко звучат ансамбли, всех слышно.

@темы: Беллини

---

"Арлекин" Ферруччо Бузони

Арлекин - Томмазо Фраскати
Арлекин (речь) - Джорджо Гуссо
Коломбина - Адриана Мартино
Леандр - Петре Мунтяну
Маттео дель Сарто - Джузеппе Вальденго
Аббат Коспикуо - Роландо Панераи
Доктор Бомбасто - Паоло Монтарсоло
Ведущий - Антонио Вентури
Ферруччо Скалья
Roma RAI, 25.08.1966

Типичная опера 20 века - изгнаны все намеки на арии и прочие оперные формальности, слушать тяжеловато. Зато - куча музыкальных мыслей, переливчатый, ежеминутно меняющийся аккомпанемент музыки голосам. Похоже на Россини, если бы он писал веризм. Автор выглядит образованным человеком с чувством юмора и воображением. Маттео дель Сарто цитирует две строки Данте из 3 песни "Ада" ("Per me si va citta dolente" и т.п.) и вообще несколько раз в тексте упоминается Данте. По ходу оперы последовательно возникают музыкальные отсылки-пародии-намеки на Моцарта, Россини, Доницетти и Верди. По одной на каждого и именно в такой последовательности. Не плагиат, не цитирование, а легчайшие намеки в несколько тактов длиной. Может, мне показалось. Моцарт проскользнул во вступлении, Россини - когда тенор перед выходом запел за сценой "ла-ла-ла", тут же вспомнилось начало арии Фигаро, Доницетти - в стилизованном марше и тексте Арлекина, когда он пугал Маттео, что заберет его в армию (наводило на мысль про Белькоре в "Любовном напитке"). А Верди явно слышался в дуэте Коломбины и тенора, там был самоотверженно-пафосный стиль поведения вердиевских романтических героев. А может, мне показалось.
Пишут, что "Арлекин" - социальная сатира, сам Арлекин - персонификация автора. Написана опера в духе комедии дель арте со вставками разговоров в прозе.
Поют все исключительно ясно, артистично и с великолепным чувством ансамбля. Хотя у тенора совсем не было голоса, а у сопрано он был сильно поношен, но это вроде и не мешало. Огромный респект дирижеру и певцам, которые так точно и со вкусом все спели. Исполняй они менее точно и выверенно, и опера сразу превратилась бы в непонятный хаос. А так слушать интересно и автор, и вещь, и исполнители - все вызывают большое уважение к мастерству.

PS. Бузони, оказывается, был из очень интеллигентной семьи: отец кларнетист, мать пианистка. Его полное имя - Данте Микеланджело Бенвенуто Ферруччо Бузони!

@темы: 20 век, итальянцы второго уровня

---

"Симон Бокканегра"

Симон - Пьеро Каппуччилли
Фиеско - Курт Молль
Амелия - Кэрол Ванесс
Адорно - Эдуардо Вилья
Паоло - Флориан Черни
Джузеппе Патане
Мюнхен, 1988, live

Живой, заводной, динамично спетый спектакль. Слушается с удовольствием, хотя качество записи то еще, на переднем плане довольно громкий шум. Но волевым усилием его можно не замечать.
Каппуччилли уже в сильном возрасте, слышно, что ему чуть-чуть тяжело, но самую малость и только по сравнению с его же более ранними "Симонами". К сцене в кабинете распелся, а уж в финале был совсем хорош.
Шикарнейший Фиеско-Молль, который убийственно проклинает и искренне переживает, у него роскошно низкий и в то же время звонко-полетный бас. Ради него в основном и слушалось, т.к. было любопытно, какой он в этой партии.
Амелия - певица с сочным сильным голосом мягкого тембра, немного слишком боевая, но это сглаживается красотой пения. Тенор здесь нежный, мягкий, совсем мирный, но не сопливый, и не дает себя задавить даже в дуэте с суровым Моллем. Тенор молодец. И Паоло очень хороший бас-баритон. В общем, все сразу хороши.

@темы: Верди

---

"Свадьба Фигаро"

Фигаро - Джузеппе Таддеи
Сюзанна - Грациелла Шутти
Граф Альмавива - Герман Прей
Графиня - Элизабет Шварцкопф
Керубино - Фьоренца Коссотто
Марселина - Мими Арден
Бартоло - Жозеф Руло
Базилио - Франс Вронс
Антонио - Джи Смит
дон Курцио - Крис Таверне
Дир. Карло-Мария Джулини
Амстердам, 1961, live

Сколько раз я слушала эти "Ноццы", не сосчитать. Они у меня в первой тройке лучших "Ноцц", крайне ценная вещь, возьму на необитаемый остров))

Яркая, великолепная, огненно спетая запись. Овации - шквалом. Речитативы поют на сумасшедшей скорости под аккомпанемент клавесина, который здесь звучит загадочно, чуть печально и очень нетривиально-красиво. И очень чутко подстраивается звук клавесина под голоса.
Дон Курцио заикается - каждый раз забываю.
Потрясающая Сюзанна - это красивая, очень умная и пр этом очень благородная, тактичная и добрая женщина. Она центр действия, она всех притягивает к себе, освещает весь замок. Графиня уступает ей в харизме, хоть за графиню здесь Шварцкопф. Наверно, я просто сосредоточилась на Сюзанне.
Таддей-Фигаро удивил, он здесь нетипичный Фигаро и не похож на самого себя в студийной записи. Его Фигаро очень серьезен и довольно мрачен, как будто он в прошлом пережил много горя. Сюзанна же его хорошо знает, понимает и любит за ум, душу и т.п. Для этого Фигаро было просто чудом, что такая прекрасная женщина его полюбила и даже согласилась выйти за него замуж. И он любил ее безумно, и все боялся, что ее отнимут, или что она сама передумает. Он даже не особенно часто ей говорил про любовь, чтобы не избаловать, и ласковые слова старался говорить ровным тоном, как будто это ему так, дежурно с языка слетело, но она все равно все понимала и знала, что для Фигаро она - вся жизнь. Поэтому тут отношения Фигаро-Сюзанны-графа практически на грани драмы. Уже сначала, когда Фигаро поет "Se vuoi ballate", прям думаешь, не убил бы он графа. А потом в 3 акте, когда идут разборки с участием судьи, на каких нервах Фигаро, как его убивает угроза жениться на Марселине. У него даже не хватает присутствия духа, чтобы придумать аргументы в свою защиту, он только огрызается "я не женюсь на ней!" и все. Думаю, если бы его заставляли и дальше, он сбежал бы из замка. Слава богу, произошло еще одно чудо, и все обошлось. Но только Фигаро немного расслабился на свадьбе, даже посмеялся над графом с булавкой - и тут в самый неожиданный момент он получает удар в спину! Сюзанна все-таки изменила! Заметим, он даже не удивился, он подсознательно этого ждал. И после этого он просто съехал с катушек и начал творить бог весть что, потому что для него все кончилось. Ну разве это нормально - приглашать свидетелей на чисто личные разборки? А как он сразу кинулся к "графине", сам не понимая, чего от нее хочет... И буквально с полуслова узнал Сюзанну, хотя Моцарт постарался написать так, чтобы ее голос был максимально похож на голос графини. Обычно Сюзанны в запале выдают себя своим голосом, а здесь она не потеряла бдительности и имитировала графиню до последнего, только буквально в последнем слоге забылась, но Фигаро хватило и этой доли секунды. Сколько любви в самом этом узнавании... А что он пережил, пока Сюзанна пела арию про любовь к другому, как он думал, и обращалась к тому другому теми же словами, что и к нему... Это должна была быть агония.. Обычно об этом не думаешь, а тут просто само приходит в голову. Настолько ярко играют, что воображаешь даже то, что делается, когда персонаж молчит.
Прей-Фигаро мне не нравится, а вот граф - другое дело. Это совершенно неотразимый и обаятельный граф, аристократичен, умен, динамичен и, между прочим, тоже сильно увлечен Сюзанной. Ее сильная личность притягивает его, как и Фигаро. Хотя граф думает, что ему нравится только хорошенькое лицо, но на самом деле он ценит в Сюзанне и ум, и волю, и остроумие, и отсутствие вульгарности. Хорошо, что графа отвлекала графиня, иначе он всерьез захотел бы жениться на Сюзанне сам...
Шварцкопф намного мягче и в то же время круче живьем, чем в джулиниевой студийке. Чувствуется мастерство и гениальность, и так круто сочетает драматизм и негативные эмоции (особенно в арии "Dove sono") с весельем и интригами. Прей, конечно, не мог с ней справиться - она сразу как задавит его драйвом и своими пышными юбками! Оставалось только успокаивать ее и приговаривать "consorte mia, giudizia"
Красивый голос у Марселины и тоже красивый, насквозь женский - у Керубино. Ну не мальчик, а взрослая чувственная женщина. Бартоло обычный, а Базилио интересный сочный тенор.

@темы: Моцарт

---

Итало Тайо - арии Моцарта

Сборник маленький, всего-то 7 арий. Но так спето, что можно переслушивать всю жизнь. И белькантовая красота тембра, и веристская эмоциональность, и чувственность - все есть. Восхитительно.
Одно жаль - ну почему у бедного Тайо при сумасшедше красивом голосе и мозгах такая комичная физиономия...

Cetra LP - Turin - Mario Rossi

1. "Alcandro, lo confesso" (K. 294) [Grove: K. 512] - текст Метастазио, "Олимпиада", 3 акт
2. "Un bacio di mano" (K. 540) [Grove: K. 541] - опера "Le gelosie fortunate" Анфосси
3. "Mentre ti lascio, o figlia" La disfatta di Dario (K. 513) - это опера Паизиелло
4. "Cosi dunque tradisci" (K. 432) - текст Метастазио, из оперы И.-К. Баха "Фемистокл", 3 акт
5. "Rivolgete a lui lo sguardo" Cosi fan tutte (K. 584)
6. "Per questa bella mano" (K. 612)
7. "Madamina, il catalogo e questo" Don Giovanni

Мои любимые 4-я и 2-я. В 4-й персонаж по имени Себасте кается, что участвовал в заговоре и кого-то там предал.

Cosi dunque tradisci, disleal principessa...
Ah, folle! Ed io sono d'accusarla ardito.
Si lagna un traditor d'esser tradito!
Il meritai. Fuggi, Sebaste, fuggi...
Ah, dove, dove fuggiro da me stesso...
A porto in seno il carnefice mio.
Dovunque io vado, il terror, lo spavento sequiran la mia traccia.
La colpa mia mi stara sempre in faccia.
Aspri rimorsi atroci,
Aspri rimorsi atroci,
Figli del fallo mio,
Figli del fallo mio.
Perche si tardi, o Dio!
Perche si tardi, o Dio!
Mi lacerate il cor?
Perche funeste voci
Ch'or mi sgridate appresso,
Ch'or mi sgridate,
Ch'or mi sgridate appresso,
Perche v'ascolto adesso,
Ne v'ascoltai finor?
Perche? Perche?

@темы: Моцарт, сборники

---

"Риголетто"

Риголетто - Этторе Бастьянини
Джильда - Рената Скотто
Герцог Мантуанский - Альфредо Краус
Спарафучиле - Иво Винко
Маддалена - Фьоренца Коссотто
Монтероне - Сильвио Майоника
Марулло - Вирджилио Карбонари
Дж. Гавадзени
ММФ, 1960г.

Сначала не очень нравилось, как Гавадзени дирижирует - не было утонутия в музыке. Потом я поняла, что он выдвинул на первый план певцов, все было для них. Они оправдали ожидания Запись послушала всю целиком, что со мной редко бывает, даже все сцены не-Риголетто.
Рената Скотто изумительно точно и ярко изображает Джильду, она меняется по ходу действия, в третьем акте это уже не та Джильда, что была в начале, даже голос звучит по-другому. У нее резкий тембр, на верхах даже пронзительный, но потом стал мягче и женственнее, не знаю, так было задумано или она просто распелась. Очень полетное пение.
Крауса терпеть не могу за резкий голос и вообще за все, но тут он звучал непривычно красиво, я уж сомневалась, он ли это. Местами казалось, что он не вживается в персонажа, а поет механически, но я могу придираться. Наконец хватило терпения дослушать дуэт тенор-сопрано, оказалось, он очень живо спет, с мощной ферматой на "Аддио!" А у Джильды шикарная ария с колоратурами Caro nome (забавно, два года слушать оперу и только сейчас послушать эту арию). А еще в дуэте ясно слышно, когда тенор клянется в любви, в мелодии явные намеки на мотивы "Квеста о квелла" - типа, это же герцог, он не изменился. И как бездушно спета "Ла донна э мобиле" - в том смысле, что полностью видно, что герцога ничто не волнует.
Бастианини масштабен настолько, что все остальные только являются окружением для него (кроме разве Джильды). Да и что удивительного, это один из лучших вердиевских баритонов в одной из самых знаменитых партий, как могло быть плохо. Когда он появляется после арии тенора, кажется, что порыв свежего ветра влетел в действие В нем не хватает актерской яркости, что бросается в глаза после Риголетто-Гобби (особенно в финале, где у Гобби каждое слово полито кровью), но голос настолько завораживает, что ничего другого и не надо. Умопомрачительные арии и дуэты, а в сцене с придворными кажется, что вокруг него собирается тайфун - вот тучи все гуще, молнии начинают сверкать - который потом разражается бурей в Cortigiani. А потом его больше всего жаль, когда он видит Джильду и пытается неумело что-то объяснять... А как он повторяет ей "Тебе еще не достаточно?" в таверне... Когда оказалось, что Джильду похитили, он не стал бегать с криками "Джильда, Джильда", а помолчал и потом просто спел "Ah, la maledizione!" Слушать Бастины ферматы в полный голос - это отдельное удовольствие...
Винко - потрясающий Спарафучиле, с очень красивым тембром и полным пофигизмом к людям Ничего его не заставляет переживать, он все про деньги, деньги, уплачено же
Монтероне единственный подкачал, не потянул внутреннюю глобальность роли. Впрочем, для кондового компримарио, каковым является Майоника, спето более чем прилично, но отсутствие в образе глубины не скроешь...

@темы: Верди

---

"Литовцы" А. Понкьелли

Альдона - Франческа Гарби
Вальтер - Доро Антониоли
Арнольд - Джампьеро Мастромеи
Альбано - Карло Дзардо
Витольд - Карло Гуэльфи
дир. Эдоардо Мюллер
Кремона, Театр Понкьелли, 12.02.1984, live

Опера редкостная, почти никем не записанная. Я ее случайно нашла и, раз уж никак не могу послушать "Джоконду", основное творение Понкьелли, решила подъехать к нему с другой стороны и отслушала этих вот "Литовцев". Что сказать - не шедевр. Сюжет самый что ни на есть банальный: есть гордые смелые литоффцы, это почти все персонажи оперы:тенор Вальтер с сопрано Альдоной, они муж и жена, брат сопраны баритон Арнольд и присоседившийся к ним бас Альбано - и их противники. В противниках злобные захватчики-тевтонцы где-то за кадром с их вождем баритоном Витольдом (партия маленькая, я по незнанию вообще его не заметила). Тенор в прологе нежно поворковал с сопраной, двадцать раз повторил, что любит, ушел то ли на войну, то ли куда, а потом прошло десять лет, и он почему-то переметнулся к врагам, не уловила, почему. Но он был не виноват, так сложилось. Баритон за это на него негодовал и призывал убить врага, и потом в конце тенор от позора покончил с собой.
Пели очень хорошо сопрано и тенор. Сопрано Гарби изумительная, на высшем уровне и голос, и интерпретация. Антониоли тоже чудесный, замечательно поет, все понимает про персонажа, сильный и обаятельный. Остальные - просто мрак. Баритон Мастромеи ужасен, ужасен, ужасен, скучен, бездарен, не имеет голоса и понятия ни о чем. Слушая его, я осознала, насколько избаловалась, слушая одних звезд вроде Бастьянини. А ведь Понкьелли старательно написал его персонажу большую арию, потом большую сцену с сопрано и еще сцену на балу. Мастромеи все завалил. Особенно арию: пой ее Каппуччилли, мы б сказали "какое прекрасное легато" и т.п., но у этого - что за нудятина
Бас Дзардо в роли патриотического призывальца к борьбе с захватчиками был получше баритона, но сам по себе плох. Голос никакой, качается, ну и сам опять же зануден.
Что больше всего не понравилось в опере в целом - это то, что Понкьелли почти все взял у Верди и Доницетти. Нет, музыка у него своя, но идеи... Как будто он все время помнил, что есть Верди и ему надо его обязательно переплюнуть. Все время чувствуется настрой "я тоже так могу". Есть сцена бала в начале 2 акта с веселой песней тенора - и ясно, что автор в этот момент думал про начало "Риголетто". Бас полностью списан с "Сицилийской вечерни". Финал - большущая сцена тенора с сочувственными вкраплениями баса - один в один финал "Лючии ди Ламмермур", а самая концовка - точно из "Бала-маскарада" (когда тенор со всеми прощается). Дуэт сопрано и баритона (да и сам баритон) по смыслу опять же сперты из "Лючии". Увертюра особенно нехороша, сплошь куски то из бельканто, то из веристов, даже что-то из Россини проскользнуло. Как будто автор не знает, что же писать и как.
Лучше всего, действительно великолепны были хоры. Хоров в опере много, они очень разные и яркие. Особенно в финале, когда тенор отравился, а издали слышны надвигающиеся, грозные такие голоса, а под конец очень торжественно звучали, и в начале тоже. Хоры реально классные. И еще прекрасная ария сопрано в третьем действии, и песня тенора, и дуэты. В общем, не сказать, что очень хорошо, но и не совсем плохо.

@темы: итальянцы второго уровня