"Амелия едет на бал" Менотти

Амелия - Маргерита Карозио
Муж - Роландо Панераи
Любовник - Джачинто Пранделли
Подруга - Мария Амадини
Дир. Нино Сандзоньо
РАИ Милан, 1954г.

"Очень вредно не ездить на бал, когда ты этого заслуживаешь", - говорила Золушка. Применительно к данной опере правильно будет сказать: "Не мешайте женщине поехать на бал, если она этого хочет". А то всем не поздоровится.
Очень симпатичная короткая комедия. Сюжет мне неимоверно понравился, только не найти текста.
Амелия - легкомысленная кокетливая сопрана, обожающая удовольствия. Это довольно сатирический образ, она зациклена на светских мероприятиях и совсем не интересуется другими людьми. У Амелии есть муж-баритон и тенор-любовник. Однако они оба сейчас нисколько ее не интересуют. Амелия собирается ехать на бал, и это главное - ведь это первый бал сезона. Собственно, по открытии занавеса (есть и увертюра!) Амелия одевается к балу, а вокруг бегают ее подруга и две горничные, подают духи, застегивают корсет и т.п. Будуарная сценка четырех женщин прерывается явлением мужа. Он, как свойственно всем оперным баритонам, склонен к трагизму, ревнив, нелюбим сопраной и явно пересмотрел "Бала-маскарада". Женщины исчезают, и в будуаре разражается семейный скандал. Баритон потрясает перехваченным письмом от любовника, упрекает в измене, требует назвать имя. Амелия отвлекает его слезами, баритон из мести вопит, что не будет сопровождать ее на бал, останемся дома! Al ballo non andremmo, a casa resteremmo! Сопрана в ужасе - ей же нужно на бал, время идет!! Ты мне обещал!! А муж уперся. Длительные разборки, посреди которых баритон поет трогательную арию про любовь "Amelia, cara" (напоминает арию Гелльнера из "Валли"). Наконец Амелия сознается, что ее любовник живет этажом выше, и муж бежит его искать, грозясь пистолетом.
Тут приходит и любовник-тенор, который успел убежать от мужа, спустясь по веревке на балкон к любимой. Они немного нежничают, ария тенора; но вот баритон возвращается. Наступает суматоха, тенора прячут. Влетает баритон, опять разборки, пистолет дает осечку. Амелия же торопится - ей надо на бал, а мужики взялись разбираться! Пришлось швырнуть в мужа вазой, от чего он вырубился. Амелия в ужасе зовет на помощь, набегают люди и полиция, в частности, бас-комиссар. Амелия не смущаясь, сваливает вину на офигевшего тенора. "Та-ак, у нас тут женщина, мужчина и покойник", - невозмутимо констатирует комиссар. Тут бьют часы (они несколько раз за оперу бьют, намекая, что времени у Амелии все меньше). В отчаянии дама предлагает басу пойти с ней на бал, и тот галантно соглашается - не все же работать. В итоге - Амелия забивает на мужа и любовника и идет на бал с комиссаром полиции! Я в восторге.

Музыка совсем 20 века, не знаю, как назывался стиль после веризма. Немного сложно, все сплошь полотном. Можно выделить, правда, арии главных героев. Меня больше всего зацепила романтически-проникновенная ария баритона про любовь. Поют и играют все замечательно. Вообще исполнение оперы безупречное, слушаешь и кажется, что ты там среди них, участвуешь в действии.
Карозио с ее пронзительным голосом (ох, помню, помню ее Раутенделяйн, жуть) сюда органично подошла, как раз для довольно эгоистичной и легкомысленной героини. Тенор ничего, но не впечталил, Панерай милый и замечательно играет любовь, как и всегда, бас Кампи тут какой-то не звучный, в других записях был лучше. А меццу Амадини все видели, только не знают - это она пела графиню де Куаньи в "Шенье" со Стеллой, Монако и Таддеи. Приятный голос и хорошо играет, кстати, дама.
В целом впечатление от произведения симпатичное, буду еще слушать.

@темы: итальянцы второго уровня

---

"Сила судьбы"

Леонора - Ева Мартон
Альваро - Джузеппе Джакомини
Карлос ди Варгас - Пьеро Каппуччилли
Прециозилла - Александрина Мильчева
Падре Гуардиано - Пауль Плишка
Мелитон - Сесто Брускантини
Маркиз Калатрава - Рамон Гахас
Трабуко - Пьеро де Пальма
Хирург - Хесус Кастильон
дир. Никола Решиньо
Барселона, Лисеу, 1983г., live

Одна из моих любимых "Форц", т.к. там Каппуччилли.
Спели дружно, с огоньком и душевно. Зрители Лисеу орали в экстазе, особенно под конец. Из материала вырезали "Рane, pane, per carita" и дуэт тенор-баритон из 3 акта. Из каста я знала только, что поют Мартон и Каппуччилли, остальных слушала наобум, что принесло интересные открытия. А кто поет и дирижирует, мне рассказал комментатор по-испански во время финальных аплодисментов
Ева Мартон божественна. Как я раньше могла ее не любить, глупая я, глупая-я-я. Она гениальная актриса и прекрасная певица (как актриса все-таки чуть лучше). Умопомрачительное "Pace, pace", шикарное "Madre, madre, pietosa Vergine". А как она влетела в монастырь, такая очень решительная и совсем отчаявшаяся женщина, которой нечего терять. Да, это одна из лучших Леонор, каких я знаю. Ее трудно сыграть так, чтобы поверить в героиню, но только не для Мартон
Тенор. Голос низкий, с насыщенным темным низом (вообще основное было низы, наверху неинтересно), но бестолково орал и почти везде озвучивал, а не играл, поэтому мне не понравился. Немного понравился в "Solenne in quest'ora", где надо было быть при смерти, а посему вопить он временно перестал.
Кстати, очень приятный хирург!
Я все гадала, кто же у нас тенор. На ум приходил только Бонисолли, но тот, вроде, поет более прочувствованно и тембр немного светлее и равномернее. Оказывается, Джакомини! Ну конечно. нет, я не скажу, что так уж плохо - все-таки качественный драмтенор, такие в наше время на дороге не валяются.
В большой арии был один в один Монако, те же интонации, расстановка акцентов, нюансы, аж неудобно. Чай, Джакомини звезда, а не начинающий какой, чтоб у Монако интонации тырить
Неожиданно понравился маркиз Калатрава. Он, правда, звучал тенором и жесточайшим образом качался, но зато в нем был темперамент и, как бы это... характер. Внутренний стержень. По итогам 1 картины маркиз понравился больше тенора однозначно.
Прециозилла. Низкое меццо в духе Образцовой и Казони, но без образцовской вибрации. Чуть-чуть есть акцент, почему и догадываешься, что не итальянка. Так ничего особенного. Ну, спела.
Каппуччилли - счастье мое. Вот есть же певцы, которые с годами становятся только лучше. Звучный, эмоциональный, яркий. Немножко покрикивает на финальных ферматах, типа "Mi concito ognor", но тут уж что поделать, возраст. Под конец в монастырь на разборки пришел весь такой спокойный, мол, все, нашел я тебя, тенор-сволочь, куда ты денешься А то обычно Карлосы приносятся встрепанные и на нервах от многолетних поисков. А каким приказным тоном требовал священника, хи, тоже мне, помирающий.
Де Пальма, по-моему, вечен. Он был всегда.
Очень приколол монастырь со всеми его обитателями. Что нашло на супер-респектабельного баса Плишку? Таких Гуардиано петь низзя... Голос его мне не нравится, ну просто "не мое". Зато образ! Забудьте про высокодуховного старца с бородой по пояс. Плишкин Гуардиано - статный мущщина в самом соку, который давно выучил все позиции "Камасутры" и не забывает применять их на практике не реже пары раз в неделю... Решительность, стопроцентная уверенность в себе, харизматично-сексуальные интонации. Мда, только проповеди читать.
Мелитон попроще, но в том же духе. Ну я всегда считала Брускантини чувственным. Голос звучит хорошо, свежо даже, лучше, чем был в конце 60-х, как ни странно. Остальные монахи тоже были подобраны Гуардианом себе под стать, добры молодцы. Не знаю, что уж у них был за монастырь, но это Леонора удачно зашла... Явно лучший вариант, нежели скандальный тенор, а то что девушке пять лет отшельницей скучать...

@темы: Верди

---

"Битва при Леньяно"

Лида - Кьяра Тайджи
Арриго - Дарио Волонте
Роландо - Амброджо Маэстри
Марковальдо - Армандо Габба
Фридрих Барбаросса - Энцо Капуана
дир. Марко Гуидарини
Сан-Карло, 18.01.2003г.

Долго я собиралась послушать "Битву", у меня их несколько. Ну послушала. Бесконечная, беспредельная белькантовая жуть Нудятинаааааа... Ну конечно, ранний Верди...
Может быть, это вина дирижера или исполнителей. Хотя они все были ярки, темпераментны и пели фантастически красивыми голосами. Тенор Волонте сразил наповал, побей бог мою душу, он на самом деле баритон, хотя в биографических справках такого не пишут. Такой звучный, такой объемный, супер. Есть подозрение, что не везде попадал в ноты, но точно не скажу.
Маэстри хорош сказочно, хотя на фотке в бороде выглядит забавно.
Лида - суперское драмсопрано! Сейчас таких и не найдешь!
Но это все касательно пения. Пение радовало. И сюжет вполне удачный, и любовный треугольник, и приключения, все неплохо. Но что ж музыка такая нудная! Что-то в душе шевельнулось в сцене с рыцарями Смерти, в дуэте баритон-сопрана и еще где-то. Но буквально слегка.
А, вспомнила, когда баритон стал ломиться в комнату к тенору и застукал там свою жену, это было весело.
Молитва Лиды написана с претензией, но этот прием - сопрана на фоне мрачного хора - потом гораздо эфектнее был применен в "Трубадуре", так что тут уже не впечатлил. Пару раз возникали знакомые мотивы: зуб даю, первые такты дуэта баритон-тенор (кажись, во 2 акте?) потом будут начинать арию Жермона. Потом, предсмертная сцена тенора - опять первые такты точно из "Риголетто" (Tutte le feste al tempio). Конечно, это сущие мелочи, по сравнению с Россини, который целые арии туда-сюда переставлял. Но у Верди как-то привыкаешь к стопроцентной индивидуальности каждой мелодии.

Но хочу отметить, качество записи в Неаполе за последние 50 лет стало несравненно лучше Все слышно.
Да, и вообще, создается некое впечатление, что это звезды 50-х в версии 2000-х...

Ладно, я попробую почитать либретто, может, проникнусь текстом и потом еще послушаю. У меня еще лежат два Таддея, Бастьянини, Панерай и Манугуэрра. Ну кто-то же из них должен подействовать.

@темы: Верди

---

"Риголетто"

Риголетто - Сесто Брускантини
Джильда - Эмилия Равалья
Герцог - Альдо Боттион
Спарафучиле - Массимилиано Маласпина
Маддалена - Елена Дзилио
Монтероне - Анджело Нозотти
Марулло - Сильвано Карроли
дир. Карло Франчи
Рим, трансляция РАИ, 16.10.1963

Очередная запись с моим нежно любимым Брускантини. И очередная радость от того, что ожидания оправдались.
Трактовка музыки у дирижера Франчи очень яркая, но - применю медицинский термин - дистимическая. Уже с увертюры ясно, что у героев все будет очень, очень плохо и горестно. Взрывы отчаяния, горе, страдания, депресняк четко слышны в музыке.
Брускантини в 60-х годах перешел на драматические баритоновые партии, и это меня только радует.
А Риголетто у него - убиться! Таких смелых, негативно-агрессивных и буйных Риголетт я мало слышала. Разве что вспомню Гранфорте. Не поверишь, что этот же человек пел сплошь Лепорелло, Дулькамару и десятками комические барочные партии. Шутовского ничего, а много темперамента, решительности и вообще мущщина в расцвете сил.
Они в полном согласии с дирижером навели страстей, вспышек и порывов, чтоб зритель рыдал и убивался от сочувствия.
Немного смущало, с каким нескрываемым пылом Риголетто обращался к дочери - я прям засомневалась, а точно ли там одни отеческие чувства. Может, она на самом деле была его приемная дочь? Мамаша перед смертью передала ее Риголетто на воспитание, а тот, видя в девушке продолжение женщины, которую всю жизнь любил... Нет, ну ничего чтоб уж настолько, но дуэт в саду явно надо слышать. Как будто Риголетто совсем зациклился и видит в ней и дочь, и возлюбленную, и все в одном. Полу-инцестное переплетение чувств.
Певицу Равалью я встречала в тех же операх Чимарозы и т.п. с тем же Брускантини. Она ужасная пищалка. Но спеть Джильду очень постаралась, все эти колоратуры звучали адекватно. Еще она явно утрировала свою женскую беспомощность и беззащитность перед жизнью, "ах, я хрупкий цветочек", от чего бедный Риголетто трясся над ней еще сильнее.
Тенора Боттиона я тоже встречала, сплошные компримарские партии типа Кассио. Это слышно и сейчас, Герцогом. Хотя есть у меня подозрение, что он из тех певцов, которых портит запись. Временами что-то такое интересное в тембре мелькает, объем появляется... Немножко похож на Бонисолли, но в лирическом варианте.
У герцога отрезали кабалетту (опять! Зачем? Она такая красивая) и все начало сцены, сразу начинается со слов Parmi veder le lagrime.
Второстепенные персонажи ничем не интересны. А у графа Чепрано такой потертый голос, что я не удивляюсь, что графиня норовила от него свинтить.
А Марулло-то! Щас знаменитый баритон

@темы: Верди

---

"Андре Шенье"

Андре Шенье - Карло Бергонци
Маддалена де Куаньи - Зинка Миланова
Карло Жерар - Этторе Бастьянини
Берси - Маргарет Роджеро
Графиня де Куаньи - Марта Липтон
Аббат - Габор Карелли
Руше - Фрэнк Валентино
Старуха Мадлон - Белен Ампаран
Матье - Эцио Фладжелло
Инкредибиле - Алессио де Паолис
дир. Фаусто Клева
Метрополитен, 05.03.1960г.

Не понравилось.
Записано безобразно, голоса искажены, тембров просто нет. Я, конечно, узнаю главных героев, но и только. Зинкиного голоса вообще не стало - слышно какое-то безликое сопрано. От Бастьянини осталась одна вибрация на низах, а все остальное ужасно пронзительно. Бергонци звучит получше, но опять же крайне далеко от желаемого. Музыки толком не слышно и общее впечатление от ВСЕГО какое-то серое. Несмотря на таких суперзвезд в главных ролях и то, что они все талантливые и темпераментные и стараются, да и Клева всегда был хорошим дирижером. Я послушала все целиком, выключила, походила час-два и поняла, что в голове никаких воспоминаний не осталось.
Всех второстепенных персонажей можно скопом взять и выбросить фтопку - их как и нет, только бестолковая трепотня (и это с учетом Фладжелло и де Паолиса в касте! Беспредел! Фладжелло, между прочим, мог бы и сам Жерара спеть, я бы порадовалась). Выгодно отличалась одна только Веккья Мадлон - красивый голос, харизма, женственность, аж на бабку не похожа.
Относительно запомнился Бастьянини - во-первых, внушительно рявкнул "e vile!!" и стукнул кулаком по столу и даже уместно вышло. Во-вторых, он, оказываецца, умеет мефистофельски смеяться ("Немико делла патрия - ха-хааа!!!!") и там еще в паре мест. Не уверена, что Жерар должен именно так демонически ржать, чай, не Яго, но на общем незацепляющем фоне это было живенько. Арию про Немико спел вообще хорошо, душевно, а вот первую не очень, почему-то явно форсировал. Может, ему казалось, что он еще не распелся?
А так Бастьянини один из моих самых любимых Жераров, весь такой вдохновенный, революционный, все со мной на баррикады... Ему это удается.
Бергонци было слышно относительно терпимо, но и он свою первую арию (Un di all'azzurro spazio) нудно протянул. Остальные две были лучше. Вообще из него должен был получиться прекрасный Шенье, если бы не плохое качество записи. Кажется, у меня еще какая-то запись с ним была.
Про Зинку и сказать нечего, толком не слышно.

Вообще хорошо бы все то же самое - но в видео формате Донельзя любопытно было бы увидеть, как это выглядело, раз на слух все не особенно интересно..

@темы: веристы

---

Разные сборники и концерты

Бергонци + Фишер-Дискау, сборник дуэтов.
Дир. Хесус Лопес-Кобос, 1982г.
Не ясно, почему взяли в пару мощному вердиевскому тенору Бергонци баритона Ф.-Д., который замечателен и мегапрофессионален, но вердиевские партии не его сильное место и голос высоковат (а уж по сравнению с Бергонци так вообще). Да еще 82 год - ему явно поздно. В результате слушается все равно хорошо, и Бергонци тактичен и ни в коей мере не забивает коллегу, но все равно слышно, что он-то как рыба в воде, а Фи-Ди продирается.
Лучше всего, просто совсем чудно прозвучал дуэт из "Искателей жемчуга", так плавно, легко и волшебно. А я-то этот дуэт вообще никогда не слушаю...
Еще в "Invano, Alvaro" - так любопытно, уравновешенный, спокойный Альваро пытается успокаивать буйного Карлоса, призывает разговаривать разумно и вести диалог. А Карлос сам себя накручивает, накручивает и все больше заводится, безотносительно к Альваро, сам собой, и наконец вопит про sangue intinge di mulatto

Жозе ван Дам, сборник французских романсов.
рояль - Жан-Филипп Коллар.
Удовольствия оказалось море Красивые-красивые романтичные романсы на стихи французских поэтов - Гюго, Барбье, Мендес и т.п. Композиторы соответственные, типа Сен-Санса. И поется ван-дамовским качественным бас-баритоном. Романсы разные, и медленные, и заводные. Может, жаль, что не под оркестр, но рояль звучит очень... многогранно.

Корелли + Кабалье + Джайотти, концерт
дир. А. Силипиньи
Нью-Йорк, Эйвери-Фишер-Холл, 17.04.1968г.
Ожидала многого, но не понравилось. Кабалье пела длиннющие белькантовые арии, а мужчины - скромно коротенькие, типа как из "Макбета". Причем Кабалье начала с арии из "Лукреции", просто необъятной, и явно еще не распелась. Корелли покрикивал. Джайотти терпеть не могу принципиально, потому что он серость. Не знаю, чего его взяли к двум таким ярким звездам петь. Вроде и не портит, но неинтересно! Правда, я познакомилась с арией из "Мефистофеля" в его исполнении - оказывается, там в припеве надо свистеть Прикольно, публике нравится, хоть и несерьезно такие выкрутасы... Вообще же это была у Бойто явная попытка переплюнуть Гуно с его куплетами. Попытка не удалась
Остальное было неинтересно.

И что делать басу, если он не умеет свистеть?!

@темы: сборники, концерты

---

"Симон Бокканегра"

Симон - Ренато Брузон
Амелия - Мариана Николеско
Фиеско - Роберто Скандъюцци
Адорно - Джузеппе Саббатини
Паоло - Джованни де Анджелис
Дир. Роберто Патерностро
Токио, 1999г.

На Операклассе написано, что это с живого спектакля, но я думала, что студия, т.к. поют все очень качественно и слышно идеально чисто и аплодисментов никаких нет, видимо, вырезаны. Было слышно только иногда подозрительные легкие вздохи, но я их отнесла на счет вероятных работников студии
Во всяком случае, я приятно удивлена, ибо не верила, что такое прекрасное исполнение возможно в 99-м году.
Исключительно правильный дирижер Патерностро. Вот не знаю, как Верди это сделал, но за первые пять минут (а это всего-то две-три минутки вступления и речитативный разговор двух второстепенных лиц) всегда сразу понятно, хорошее будет исполнение в плане музыки или нет. Тут сразу стало ясно, что все будет очень здорово, и я не ошиблась. Изумительно правильный, дышащий, вдохновенный "Симон". Разве что немножко слишком громко было на всяких громких моментах (типа эмоциональных всплесков у тенора), но все в рамках и оправданно по смыслу.

Брузон несколько слабее остальных, но я сначала думала, это 91-й год, а оказывается, аж 99-й. Ему ж лет сколько! Для своего почтенного возраста и такой сложной партии звучит более чем достойно. Да, местами покачивается, кое-где сипит и, что печально, местами (но только местами!) отсутствие эмоций в голосе и ощущение, что просто устал петь. Но низы звучные и объемные, звонкость голоса осталась, образ все равно есть. К Симонам я очень придирчива, но Брузону можно простить недостатки. Все-таки это Брузон и слышно все это только тренированному уху.
Неровность какая-то странная: начало сцены Совета (до арии) пел плоховато, зато арию и сцену проклятия - отлично. Пролог был не очень, но к его концу явно распелся и зазвучал. Финал весь был очень хорош, а как помирал, последние фразы - вообще изумительно. Веришь, что все взаправду.

Самое прекрасное, что я услышала этой записи - это Паоло О, какой красивый, стильный, умный, неотразимый был Паоло! Что за неведомый баритон де Анджелис, никогда не слышала даже имени - а хорош невероятно. У него в голосе есть... ээ... ограничения, в сложных местах делается резковат, но как звучит в целом! Я еще до начала L'Atra magion начала от него кайфовать. Паоло-интеллектуал, и не особо злодей, и так прочувствовал образ, так прожил... А какие томно-звеняще-элегантные ноты у него звучат! Я прям стала думать, а не ошиблась ли часом Амелия-то? Тенора можно бы и фтопку при таком Паоло...

С басом Скандъюцци отношения сложные. Собссна кроме Фиеско я его и не слушала. Сначала услышала в записи, кажется, с Хворостовским и свалилась от щастья, что чудо такое голосистое и чуткое услышала. Но это я погорячилась, т.к. посмотрела его в видео и меня постигло бурное разочарование. Играет дубово, физиономия тоже неподходящая (разве что в профиль ничего). Послушав теперь, скажу так: не из ряда вон, но терпимо. Голос есть, интонации вроде правильные. Улететь не улетишь, но сойдет.

Марианочку Николеско я знаю великолепной Беатриче ди Тендой и люблю за это, так что за нее была спокойна. Она спела шикарно, голос у нее дай бог каждому, может, для Амелии низковат. Но какие нереальные пианы делала - умереть на месте. Они у нее летели под потолок и порхали там, как бабочки. А в конце ансамбля в зале Совета (он кончается дли-инной ферматой сопрано) ее пиано вообще улетело куда-то в космос И вообще она была убедительна и органична

После всех таких хороших исполнителей я волновалась только за тенора Саббатини, которого никогда не слышала. Но и он не разочаровал Голос звонкий, сильный, тембр достаточно запоминающийся. Меня очень порадовал. Никакой качки, криков, порядочный выразительный тенор, ура. Я его не забуду и, надеюсь, наконец послушаю с ним "Дона Себастьяна", который у меня сто лет лежит.

@темы: Верди

---

"Макбет"

Макбет - Пьеро Каппуччилли
Леди Макбет - Гена Димитрова
Банко - Николай Гяуров
Макдуф - Вериано Лукетти
Малькольм - Таро Икихара
Доктор - Курт Ридль
Дама - Маргарита Лилова
Дир. Риккардо Шайи
Зальцбургский фестиваль, 26.07.1984, live

Как водится, на выступлениях в Зальцбурге все очень стараются. Престижный, видимо, фестиваль.
Умопомрачительно, волшебно дирижирует Шайи. Нет слов.
Гяуров с Каппуччилли сначала, в своей первой сцене, были какие-то отстраненные, словно заняты своими делами, которые не успели разгрести до спектакля. Пели очень хорошо, все до малейшей интонации, звонко, красиво, но именно что озвучивали. Гяуров чуть сбивался с темпа, запоет слишком быстро, потом приходится тормозить Но потом оба увлеклись, заиграли, и в своей сцене "Sappia la sposa mia" Каппуччилли уже разошелся. Вообще обожаю его позднего, после 80 года, он неотразимый совсем И голос более чувственный...
Гена меня пугает, любить ее не могу; женщина-стенобитный таран! За время арии немного привыкла, но все равно не понимаю. Вот сколько было сопран с не менее сильным голосом, но все же как-то его контролировали... Слава богу, многоопытный, все в жизни переживший Макбет-Каппуччилли с ней справляется.
Ой, письмо Макбета опять читает сам Каппуччилли, как и в скаловской постановке 76 года. Классно, тащусь от его звучного разговорного голоса. Только тут низко слишком говорит, чуть не басом.

Запись хорошего качества, ничего не фонит, все в балансе, слышно прекрасно. Но - откуда записывали, из буфета? Постоянно льется вода и звенят тарелки! Хотя в важных местах - арии, крупные дуэты - все затихает. Посудомойки дружно слушают Верди. Потом звон и вода опять, и так все время. Конечно, если по пять минут прерываться, когда все перемоешь...

Состав-то какой сборный - итальянцы Макбет и Макдуф, болгары Банко, Леди и ее дама, немец Доктор, а Малькольм, судя по имени, вообще японец...

@темы: Верди

---

Вот что за свинское отношение у звукозаписывающих фирм к композиторам конца 19 века. Веристов почти не записывают официально, только живые записи, и то единичные, и то далеко не всех произведений. Леонкавалло, Джордано, Каталани, Франкетти, Пиццетти и т.п. - у всех просто и слушать нечего, как соберешься. Из 10 опер Леонкавалло нормально студийно записаны только, по сути, "Паяцы". Особенно радует, например, дискография "Чаттертона" - запись 1907 года п/у самого автора и потом вторая - в 2007 году! Все! И так у всех.
Вот сейчас последние годы активно пишут редкое бельканто и барокко. Ради бога, прекрасно, пусть все 73 оперы Доницетти наконец будут записаны студийно. И может быть - это моя личная просьба к руководителям Opera Rara - вы, наконец, найдете всего-навсего одного нормального итальянского баритона и запишете с ним "Осаду Кале"! А то я не могу слушать это французское недоразумение дю Плесси в героической итальянской партии.
Ну вот, а когда же будут внимательно относиться к поздним авторам-то? Ведь с точки зрения исторического развития Леонкавалло ничем не хуже Доницетти. Это тоже определенный период в общем процессе...

Кстати, нашла еще одну "Германию" - 2007 года из Монпелье, вроде бы должна быть полная и хорошей записи. Да здравствует Монпелье, где исполняют редкости! Только ссылки умерли. Я попробую где-нибудь поклянчить.

---

"Германия" А. Франкетти

Рике - Эйприл Эванс-Монтефьоре
Фридрих - Джозеф Вулвертон
Карл - Генри Лаковски
Джеббель - Джоан Тиррелл
Хризогон - Роберт Уокс
Пастор Стаппс - Дэвид Грот
Иоганн Пальм - Натан Бани
Виктория Бонд
Нью-Йорк, 27.04.1985г., концерт

Неизвестные певцы в ролях незнакомых персонажей в неизвестной опере. Решила приобщиться к творчеству Франкетти. Опера ничем не зацепила, не понравилась, никакого удовольствия от нее особо не получила. Возможно, это вина плохого качества записи. Запись живая, с концертного исполнения. Оркестр на переднем фоне, голоса вдали, резко и фонят. Оттенков голосов и музыки никаких не разобрать. К тому же я почти не помню сюжета и только смутно знаю, что дело среди студентов-оппозиционеров. Если бы мне качественную студию да изучить либретто (кстати, написанное не последним человеком Л. Илликой), может, и заценила бы.
музыка мне не понравилась. По стилю похоже на Каталани, но тот несравнимо красивее, отточеннее и глубже по музыкальной мысли. У Франкетти музыка ничем не запомнилась, плюс постоянные попытки отобразить народно-освободительный настрой какими-то банальными патриотическими мелодиями. В начале 2 акта - странно джазовая композиция на трубе, ваще не понять, что это. К тому же действие непрерывное, отдельных арий и т.п. не выделено, что сложно.
Опера из пролога, двух актов и эпилога. Все части коротенькие по 20-30 минут. Половину 1 акта я проспала, а вторую его половину слушать уже не стала. Много баса; тенор пришел на 20-й минуте пролога, баритон - еще минут через 10. В прологе в основном бас и сопрана, во 2 акте почти сплошь общий ансамбль, в эпилоге длительные разговоры тенора и сопрано. Баритона почти не углядела, хотя по идее его должно быть много.
Всю оперу непрестанные возгласы "Германия! Германия!"

Действие происходит в 1806 году в Нюрнберге. Местная интеллигенция (всякие Каварадосси, Шенье, Коллены с Рудольфами и прочие диссиденты) борется против войск Наполеона (в упор не помню, что он завоевывал Германию), печатает листовки и ходит на митинги. Где вы, блаженные времена Ганса Сакса, когда самой серьезной проблемой было, кто победит в конкурсе... В частности, борьба заключается в том, что студенты прячут некоего Иоганна-Филиппа Пальма, идеолога освободительного движения и автора крамольной книжки "Германия".
Два главных героя - супер-положительный героический тенор Фридрих и не совсем положительный (но и не злодейский) баритон Карл. Они друзья и руководители студенческих группировок (двух разных, у них одна цель, но мелкие разногласия). У тенора есть невеста-сопрана Рике, которую, истессно, тайно любит баритон. Тенор в какой-то момент отъехал по делам, а баритон успел развести сопрану на непринужденный дружеский секс. А потом пригрозил, что если она расскажет жениху об измене, то придется драться на дуэли, кто-то может погибнуть, к чему это и т.п. И действительно, зачем нервировать тенора. Потом баритон ушел воевать, думали, он погиб, сопрана облегченно вздохнула, но баритон вернулся, сопрана из-за мук совести бросила тенора, он все узнал и поклялся отомстить бывшему другу. Далее прошло несколько лет, тенор с баритоном встретились, но драться не стали, а ушли оба на войну против Наполеона вместе с народом (буйные массовые вопли "Ура, ура!" в финале 2 действия). В конце концов в финале сопрана находит на поле битвы обоих своих мужчин (баритон убит, тенор смертельно ранен) и тенор умирает у нее на руках. Типа, главное Родина, а не личные разборки.
Поют все изумительно хорошо! Просто на редкость, причем все! Хорошо, звучно, эмоционально, героично, яркими сочными голосами. Можно было бы покайфовать, если б не качество записи. Если отвлечься, можно представить, что это плохо записанные Тебальди и Бергонци...
Певцы все неизвестные, больше нигде их не встречала. Нашла, правда, сайт тенора Вулвертона.

Из всего музыкального материала понравился только кусок с басом в начале 2 акта, когда он запел что-то такое плавное, певучее и романсообразное, очень красиво.
Нашла заметку в "Нью-Йорк Таймс" про эту премьеру, пишут скептически, что убогие декорации и опера сильно порезана. А целая постановка, язвит автор статьи, превзошла бы возможности труппы. И лучше было бы, если бы сделали просто отдельные отрывки. Во как. Но певцов хвалят.
Может, поэтому я не оценила оперу, что поставлено было небуквоедски. По-моему, отрезали как раз всего баритона. Обидно, что это единственная запись. Подозреваю, даже в полном виде "Германия" не шедевр, но все-таки.
А на премьере в 1902 году пели Карузо и Саммарко, в Мет в 1910-м - Карузо, Дестин и Амато. Е-мое.
Да, я вспомнила, на сборнике Карузо есть пара кусочков из "Германии".

Франкетти, оказываецца, барон! Его отец - банкир, а мать из Ротшильдов! Композитор-олигарх из новой аристократии

@темы: веристы

---

Сборник Танкреди Пазеро.

Пазеро - суперзвездный бас 20-40-х годов. Давно не слушала, а послушав, в очередной раз понимаю, что:
- люблю басов повыше (как и баритонов), плевать на напряженные низы, зато мне нужны полноценные верхи, меня с этого прет
Не написать ли себе лозунг "Ловлю кайф от баритоновых ля-бемолей!"?
И это при том, что теноров предпочитаю низких!
- люблю, чтобы в голосе была вибрация (не качка, а вибрация), и можно поразмашистее.
Из всего этого следует, что Пазеро для меня - как раз то, что надо. Невзирая на выпендрежное имя. Надеюсь, сейчас в Италии детей так уже не называют?
Правда, он как интерпретатор такой... приземленный. Не слышно размаха-полета-философских глубин как у Гяурова или Сьепи. Пазеро вполне драматичен, но не крыльях не летает.
Набор арий вполне обычный - Фиеско, Филипп, Сильва, Захария, Мефистофель, из "Нормы", "Богема" и т.п. Мефистофельские обе арии вышли бытовыми (грешу на это самое пазеровское нежелание летать - думаю, все-таки только нежелание, а не невозможность), Vecchia zimarra - симпатично, но обычно (но там где за полторы минуты разгуляешься), Фиеско и Захария наверняка были хороши, но было лень целиком слушать. Зато лучше всего вышли арии Филиппа и Сильвы. Арией Сильвы "Сhe mai vegg'io?.. Infelice e tu credevi" просто вынес моск. Я наконец эту арию распробовала, в его исполнении. Красивая.
"Ella giammai" была шикарна, выдал всю гамму негативных эмоций, одолевающих короля. Тревожность, нервы, тоскливые нотки, горестные мысли и страх за будущее - очень естественно, живой реальный человек. Прожил арию Вот бы целого "Дон Карлоса"...

@темы: сборники

---

"Дон Карлос"

Филипп II - Николай Гяуров
Карлос - Бруно Преведи
Елизавета - Лейла Генчер
Маркиз ди Поза - Сесто Брускантини
Герцогиня Эболи - Фьоренца Коссотто
Великий Инквизитор - Луиджи Рони
Монах - Франко Пульезе
Граф ди Лерма - Атос Чезарини
Голос с неба - Джованна ди Рокко
Ф. Превитали, Римская опера, 1968, live

Когда заходит речь о "Дон Карлосе" с Брускантини, все сразу вспоминают ужасный неудачный спектакль с тенором Коньей 69 года, где все плохи и который невозможно слушать. От этого бытует мнение, что а) "Карлоса" с Брускантини слушать не надо, б) он вообще отстойный певец. В принципе, этого "Дон Карлоса"-1969 действительно слушать не стоит. Зато я нарыла себе другого, годом раньше. И очень хорошего!
Качество записи нормальное, все слышно и понятно. Превитали монстр. Вот если взяться вспоминать великих итальянских оперных дирижеров, сразу на языке Серафин, Молинари-Праделли, Гавадзени, Джулини. Разве что перебрав всех и закончив, потом уже вспомнишь Превитали. А он мега-дирижер! Спектакль живет и дышит. Кстати, это пятиактный "Карлос", что для 68 года редкость.
Монах-Пульезе правильный. Голос не особо сильный, но певец сурьезный, основательный, и такой темный тембр. Интерпретирует роль как надо.
Преведи производит очень приятное впечатление, более того - даже обращает на себя внимание. Нет его обычной актерской неинтересности. Как-то проникся он персонажем. По характеру его Карлос очень похож на Бергонци, спокойный и уравновешенный. Переживает, но не дергается. А голос изумительный, звонкий, звучный, насыщенный, ужасно приятно слушать.
Брускантини такой же, как Карлос, вдумчивый, уравновешенный, ответственный. Вообще тут Карлос и Родриго сильно похожи, понятно, почему дружили. Оба очень переживали за страну, все про дела, про дела разговаривали. Как-то для них политические дела и их дружба была на первом месте.
Брускантини в летах (ему тогда должно было быть под 50). В партии ди Позы всегда слышно, молодой исполнитель или нет. Не по голосу, а в трактовке роли. Вот Риголетто или Симон вроде возрастные партии, но это не чувствуется, а в роли маркиза почему-то всегда отражается возрастное видение мира. Вот и здесь слышно, что маркизу много лет. Старший товарищ для Карлоса, так сказать.
Поет нормально, местами ему сложновато, но справлется, и следить, как поет, интересно. Мне нравится. К концу последней сцены явно устал, но доблестно все спел, и как хлопали! Такая овация была еще только на Ella giammai.
Изумительно спели Dio che nell'alma infondere - Преведи ведет, Брускантини поддерживает на заднем фоне. Умно, продуманно, гармонично.
Генчер в роли Елизаветы как-то не вижу, Елизавета должна быть мягче. Звучит красиво, почти нет тех неприятных завываний в голосе, которые были постоянно слышны в 69-м году в "Велизарии". Тут чуть-чуть иногда. Да они и потом пропали, в "Эрнани" в 72-м вообще ничего такого не слышно.
Коссотто невероятно красива и звучна. Какой у нее завораживающий тембр! И во-первых - в ее обращении с Карлосом просто материнские нотки. Может, зря он ее послал..
Во-вторых, вот у Эболи с маркизом ди Позой явно что-то было, и еще как было! Да и не закончилось! У них постоянные невысказанные словами выяснения отношений. Может, они с Брускантини вспомнили, как пели в "Фаворитке" любовь-морковь, или просто так совпали взглядами на игру, но получилась именно пара. Например, как маркиз в пылу ссоры в саду переходит на "ты". На это обычно не обращаешь внимания, но здесь - явно неспроста!
Гяуров понятно как, прекрасный Филипп, хоть и не такой божественный, как в студии 66-го. "Элла джаммай" спел сдержанно-меланхолично. Оригинально выглядели отношения с Елизаветой - любви нет, но спорили занятно, она явно его развлекала. После ужасов с инквизитором и тяжелых королевских проблем разборки с ней - это была просто мелочь...
Рони неплохой бас, озвучивает нормально, но неинтересный какой-то. Слышно, что Гяуров гений, а Рони - нет.

@темы: Верди

---

"Симон Бокканегра"

Симон - Леонард Уоррен
Амелия - Астрид Варнай
Фиеско - Михали Шекели
Адорно - Ричард Такер
Паоло Альбиани - Джузеппе Вальденго
Пьетро - Лоренцо Альвари
Фриц Штидри
Метрополитен, 28.01.1950, live

Совсем не понравилось, по частям есть хорошие моменты, но общее впечатление тяжеловесное и муторное. Может, это недоработка дирижера, да и певцы в основном нелюбимые собрались. Музыка "Симона" здесь звучит тяжело и занудно, ни капельки не цепляет.
Вокально приятно слушать Астрид Варнай, у нее роскошный звучный голос. Но для Амелии она слишком валькирия, Амелия должна быть мягче. А Варнай певица типа Каллас и Сулиотис, это была бы изумительная леди Макбет или Тоска. Но по крайней мере, слушать ее голос здорово.
Уоррен - ох, ну все знают, что такое Уоррен. Сурьезный очень, но малоприятный голос с его вечной качкой. Симонского ничего не слышно.
Фиеско был неплох, я все гадала, кто это там поет, кроме Пинцы вроде некому, но Пинца гораздо холоднее. Это какой-то бас Шекели, чех, что ли, или поляк. Не то чтобы первоклассный, для Фиеско не очень, но терпимо.
Такер это Такер, невротичный, об образе не думает, голос опять же его. Нет, он тоже старался, но радости слушать мало...
Более-менее вызвал отклик Вальденго. Он в своей обычной сухой манере, такой мрачный негативистический Паоло, никого не любящий и т.п., но Вальденго меня чем-то цепляет. Мне его героев всегда жалко за одиночество и жизнь без любви, так и хочется приласкать и согреть. И у него временами прорезается такая звонкость в голосе, и общее впечатление довольно аристократичное.

В целом слушается без всякого эмоционального отклика, удовольствия никакого. Фу, долой такого "Симона".

@темы: Верди

---

"Матильда ди Шабран" Россини

Матильда ди Шабран - Чечилия Вальденасси
Коррадино Железное Сердце - Пьетро Боттаццо
Эдуардо Лопес - Мария Казула
Графиня д'Арко - Маргарита Рохов-Коста
Дон Раймондо Лопес - Агостино Феррин
Изидоро - Роландо Панераи
Алипрандо - Доменико Тримарки
Джинардо - Карло Дзардо
Эгольдо - Ренато Эрколани
Родриго - Вико Полотто
дир. Бруно Мартинотти
Генуя, 27.03.1974, live

Слушала целую неделю маленькими кусочками, ибо 1) мало времени, 2) это жуткое бельканто, 3) плохое качество записи, уши устают. Но решила одолеть, надо же просвещаться и не бросать недослушанное на полдороге.
Сюжет прелестный! Сначала прочитала либретто, как я понимаю, это комическая мелодрама/романтическая комедия с интригами. Дело веке в 14-16, в Испании.
"Красавица и чудовище" в версии Россини! В мрачном замке в одиночестве живет злобный обиженный жизнью и врагами тенор Коррадино-Железное Сердце. Он ненавидит всех, а пуще всего женщин, не допускает их до себя и приговаривает, что женщина и честь суть вещи несовместные (Гамлет нашелся!) Короче, Чудовище. Хотя кого может напугать тенор
При теноре для помощи и сохранения хоть какого-то порядка живут будильник Когсворт и подсвечник Люмьер замкохранитель Джинардо и личный врач Алипрандо - два приятных уравновешенных второстепенных баса. Еще есть куча стражников-воинов под началом третьестепенного тенора Родриго.
В замке в мрачном подземелье томятся пленники, в том числе - мецца в штанах Эдуардо Лопес. Его папа, солидный бас в годах дон Раймондо Лопес - военный противник главного героя-тенора. А тенор победил его в бою и захватил сына-меццу в плен и заставляет признать свое превосходство.
Симпатичный, но нахально-развязный и не слишком умный баритон (на самом деле, конечно, бас-буффо) Изидоро - бродячий поэт с гитарой - забрел в замок во второй картине 1 действия, да так и остался. В принципе, в сюжете не нужен, но оживляет действие. Как было модно в те годы для второстепенных комиков, разговаривает на жестоко путаном неаполитанском диалекте.
По-моему, это самоирония - Изидоро похож на сатирический вариант Фигаро.
К середине 1 акта в замок бесцеремонно явилась погостить главная героиня Матильда - веселая самоуверенная кокетка, но девушка добрая и тонкая - и ее соперница и претендентка на руку Коррадино графиня д'Арко (вторая мецца). Скандалила с Матильдой в точности как в "Свадьбе Фигаро". С тенором Матильда умело применила политику кнута и пряника, и тот безумно в нее влюбился. Дальше небольшие перипетии (хи, тенор решил, что пришлый Изидоро его заколдовал и заставил влюбиться, вопил, что Изидоро некромант), тенор обвинил Матильду в предательстве, присудил ее казнить, но это были козни злой графини. Далее хэппи-энд.
А опера кончается словами "Мы, женщины, рождены, чтобы побеждать и править!"
Музыка под стать очаровательному сюжету, слушать не так и сложно, и зацепило, что музыка чутко отзывается на текст. Купюры в записи есть - много мелких, отсутствие некоторых повторов и нет сцены с некромантством. Ну, в те времена без купюр не обходились.
Увертюра 10 минут, с 2-3-мя ложными остановками (ну, думаю, все! Ан нет) и почему-то героико-драматическая. С временными вкраплениями позитивных мелодий (видимо, изображающих жизнерадостную Матильду в противовес мрачному тенору).

Из оперы мне больше всего понравилось:
- кусочек сцены Коррадино-басы-Изидоро (о, эта непосредственная развязность в речи баритона!)
- совершенно вынес моск дуэт-кабалетта с хором "Ch'io fuggo ho gia timore" - даже от Россини не ожидала настолько заводной мелодии и ведь как трудно петь, и как справляются
- по тексту убил дуэт баса с сопраной, он замечательно прикольный, похож на дуэт Фигаро-Розины, но музыкально скучноват
- прелестный военный марш, с которым полки уходят на бой в конце 1 акта - опять не ожидала, что Россини мог прекрасно писать и марши
- очаровательная финальная сцена (ариозо, каватина?) сопраны, веселая и изящная.
В общем, всякие живенькие кусочки.

Качество записи плохое. Всех слышно, но тембры ухудшены, красоты голосов нет, все кажутся пронзительными. Особенно главные герои. Зато поют легко и без напряжения, а партии сложные.
За Матильду неизвестная мне Вальденасси. Техника хороша (шикарно спела ту кабалетту!), но голос резкий и, главное, у нее психология субретки. Не видно аристократки, она слишком приземленна, ей только горничных петь.
Боттаццо умница, хоть тут звучит совсем пронзительно, но веришь, веришь! Конечно, Коррадино не злодей, а обиженный на жизнь, слегка беспомощный в непривычной ситации и в целом симпатичный юноша. Не страшный ни капли, да и как иначе, ведь лирический тенор.
Басы оба звучат приятно, серьезно и убедительно, особенно Тримарки. Дзардо слышала в "Литовцах", был так себе, здесь хорошо. Тримарки вынес моск в дуэте с Матильдой своими отточенными колоратурами. Аж не ожидала, очень хорош был.
Бас первой линии Феррин появился только во втором акте, партия у него типичная - благородный отец. Арию пел нудно, не понравился. Думаю, он тут поленился и не выдал того, что мог.
Мецца Казула посредственная, не понравилась, хоть у нее выигрышная роль, а вот графиня была нескрываемо классом выше.
Мой дорогой Панерайчик порадовал великолепно сыгранной нахальной безмозглостью персонажа. Эти разбитные интонации, и при этом безупречная техника, и теплый голос. Разве что неаполитанский диалект не воспроизводил, пел просто на итальянском.
Буду еще слушать современный непорезанный вариант с Массис. Вообще опера очень милая, странно, что не стала популярной. Не хуже "Итальянки" или "Золушки", а ее не знают.

Хочется, чтоб Коррадино был Бергонци (был бы потрясный трагический накал) или Шиков (вот кто бы отыграл тенорскую психопатию на пять баллов), Эдуардо - Сими, а поэтом Брускантини или Таддея (любопытно). Басом можно оставить Феррина, но сделать внушение, чтоб не ленился. Алипрандо - Винко!
А видео! Какое может быть красивое кино, куда смотрит Поннель. Мрачный замок со стенами, алебарды, кирасы, флаги...

UPD 03/05/11: ну я совсем сдурела, какой еще Бергонци

@темы: Россини

---

"Раймонд и Агнес" Э. Лодер

Агнес - Джудит Ховард
Раймонд - Джастин Лавендер
Барон - Гидон Сакс
Маделина - Тереза Фейган
Теодора - Джейми МакДугалл
Джеймс Локхарт
Оркестр ВВС, отрывки

ВВС решило, видимо, поддержать отечественного производителя, раскопало забытого композитора Эдварда Лодера и записало его оперу. Правда, на целую оперу разоряться не стало, а записало кусочки.
Послушав из любопытства - ну, там и баритон со страстями все-таки - скажу, что можно было и не слушать. И не удивляюсь, что вещь и ее автора все дружно забыли. Неинтересно, музыка нудная, герои тоже скучные. Петь все честно стараются, поют хорошо, но пересилить серость музыки не могут.
У сопрано прелестный девчоночий голосок, тенор неплохой. У сопраны большая (6 минут!) ария, потом дуэт с тенором (нуууудный), потом трио тенор-баритон-сопрана (боже, 8 минут, и тоже занудство), потом ария баритона и еще что-то. Ария прозвучала более живенько благодаря стараниям самого баритона, который очень старался. Баритон Сакс весьма неплох, хотя голос резковат.
Все это дело перемежается вставочками ведущего, я его не слушала.
Да, дело происходит в Мадриде веке в 17-19, там романтические страсти, треугольник и т.п. Вот у баритона ария как раз что-то там про Мадрид. Любит он родной город, типа.
Короче, средненько.

@темы: английская опера

---

"Макбет"

Макбет - Джузеппе Таддеи
Леди Макбет - Биргит Нильссон
Банко - Джованни Фойани
Макдуф - Бруно Преведи
Дир. Томас Шипперс
1964г.

Одна из хрестоматийных записей "Макбета". Все - роскошно и грандиозно. Стопроцентный Верди. Шипперс идеальный вердиевский дирижер, который ну все, что можно, выдаст, и еще сверх того немножко.
Таддей - какой-то невероятной сногсшибательной харизмы и энергетики Макбет. Собственно, он обязан был стать королем. Харизма из него и всегда-то прет, а тут аж все сметает. Слушаешь и тонешь в голосе и характере, и не думаешь о преступлениях. Это человек-фейерверк, в которого влюбляешься мгновенно.
И правильно говорила Леди: "Ambizioso spirto, tu sei, Macbetto". Действительно, такой ambizioso! Когда услышал предсказание от ведьм, враз решил, что добьется власти. Он же это воспринял, как разрешение.
Нильсон прекрасна-прекрасна-волшебна, сил нет Я ее всегда уважала, но она еще не производила на меня такого упоительного впечатления, как здесь. Голос, как горная река, чистый, прозрачный - не оторвешься. При этом ее Леди очень любила мужа, восхищалась и подчинялась - добровольно, от любви. (Ну е-мое, имея Таддея в мужьях, какие еще варианты). Так что тут в паре Макбет-Леди доминирует именно Макбет, что не так часто бывает.
Бас убил меня наповал. Такооооой чудный летящий трепетный голос с роскошным вибрато - мать моя! Причем не ожидала от этого певца. У меня не было записано, кто поет, и когда запел, меня так затрясло, что думала, это Росси-Лемени. Оказалось, нет - это махровый компримарий Джованни Фойани! Встречала его много раз в мелких ролях типа маркиза Калатравы и никогда не обращала внимания (ну естественно!) Как Шипперс заметил и вытащил его, непонятно, но он умопомрачительно спел. Жаль, кроме Банко все равно крупных ролей у него не знаю.
Тенор Преведи - типичный пример певца без харизмы. Голос у него безупречный, техника, и играть вроде старается. Ваще идеальный, по сути, исполнитель. При этом не запоминается. Вот одновременно и талант и посредственность. Он нигде не портит, но и не создает образа
В целом запись прекрасная. И студия "Виттория" финальная - ухх, марш на демонстрации

На неразборчивой фотке справа - Таддей-Макбет. Какой урод это так сфоткал... Остается надеяться, что всплывут еще

@темы: Верди

---

"Реквием" Верди

Леонтина Прайс
Розалинд Элиас
Карло Бергонци
Чезаре Сьепи
Г. Шолти
Мет, 1964, live

Исполнение несколько... разгильдяйское. Не религиозно ни капли. Странно, Шолти же такой выдержанный, умелой рукой и все такое. А тут!
Бергонци и Сьепи начали с первых слов нагонять эмоциональность, и так буйно-экспрессивно пели, просто опера-оперой. Женщины обе были более сдержанны, Леонтиночка особенно. Только у них с Элиас голоса похожи, было сложно различить.
Соло у Бергонци было чудесное, но как будто ария из "Трубадура" какого А как Сьепи после тенора без предупреждения рявкнул "Confutatis maledictis!!!" Ы-ых, держите меня семеро!
Но общее впечатление "размахнись, рука, эх, щас как споем" - оно для реквиема довольно забавно. Зато ощущение, что все очень живое, что сидишь в зале и слушаешь прямо сейчас.

Но все равно, сто раз предпочту холодноватый, но выдержанный вариант Караяна.

@темы: духовная музыка

---

"Бал-маскарад"

Ричард - Людовик Шписс
Амелия - Леони Ризанек
Ренато - Джузеппе Таддеи
Оскар - Оливера Милякович
Ульрика - Бизерка Цвейч
Антон Гуаданьо
Вена, 12.09.1973, live

Такого "Бала" я еще не слышала Это вообще не "Бал", на самом деле. И это вина исполнителей - баритона и сопрано! Баритон особенно виноват! Долой Таддея
Щас все объясню.
Шписс самый что ни на есть заурядный второстепенный тенор с тенденцией поскандалить. Голос более-менее, но абсолютно ничего примечательного, середнячок. Типичные теноровые закидоны, инфантильность, истерические нотки. После Доминго особенно посредственно выглядит. Может, качество записи не дает, конечно...
Зато Таддеи и Ризанек - о-о-о-о!!! Они устроили такое! Нет, даже не устроили - они просто такие...
Они оба не люди, а древние боги - греческий или скандинавский пантеон. На полном серьезе. Это не "Бал" с жизненной ситуацией, а архетипического масштаба эпизод из античных мифов.
Ризанек - как я ее люблю, какой у нее роскошный красивый голос, какие божественные пиано, причем она ухитряется их долго держать, аж не пойму, как - чтобы пиано, пиано, и все тише, и голос не обрывается! Она вроде как смесь Нильсон и Генчер, но чуть лучшая актриса, чем Генчер, и менее холодная, чем Нильсон. И вот прекрасная, вечная, могущественная богиня Ризанек ... а она из верховных богинь, не какая-то легкомысленная Афродита, а Гера, Деметра, Гестия, Юнона, Фрика... смертные смеют только поклоняться ей.. и вот она решила снизойти до простого смертного и спустилась на землю, приняв человеческий облик. Вот она стоит на земле и непривычно оглядывается в начале Ecco l'orrido campo. Всю арию и дуэт она богиня, а к концу дуэта начинает смягчаться, очеловечиваться... к началу 3 акта это настоящая влюбленная испуганная женщина. И как тенор смог этого добиться.
Таддей в том же ключе. Он, скорее, дух огня (не помню, из какой мифологии). Не Гефест, он тяжеловесный и хромой (можно ли представить таким Таддея), и не Локи (он жулик). А именно концентрированный огонь, тоже в образе человека. По неведомым, но, несомненно, важным причинам - какой-нибудь долг, смывание греха, кармическая обязанность, веление мойр - этот дух сейчас принял телесный облик и служит земному правителю. Такое случается в мифологии, например, Аполлон с Посейдоном строили Приаму стены Трои, и т.п. Тенор, конечно, не совсем идиот, и осознавал, что рядом с ним надмировая сущность, которая временно выполняет его повеления, он Таддея побаивался, и старался близко без надобности не подходить. Таддей в свою очередь старался быть в рамках - даже арию Alla vita спел не особо хорошо, не давал раскатов голоса, обрывал концы фраз, не держал ритм, а потом тихо растворился в общем хоре. Но когда появился в сцене на пустыре, и пошло, и пошло... Ох! Тенора уже не было, с Ризанек они общались на равных, а заговорщики - лишь ненужный хор на заднем плане... Он быстро сбросил оболочку человека и стал самим собой - чистым ярким пламенем, сметающим все и вся. Умопомрачительно.
И вообще, это не Таддей убил тенора, а его покарала воля богов. Это удел смертного, который посмел приблизиться к высшим существам (вспомним Актеона, Ио, Семелу и кучу прочих героев, которые пострадали почем зря, т.к. полезли куда не надо). Мимолетное увлечение богов дает лишь гибель, мда...
Таддей же и Ризанек удалились обратно к себе за облака, утеряв интерес к людям.
Причем и дирижер поддерживает певцов в таком глобально-метафизическом подходе, разводя роковой грохот и нагнетание при каждом удобном случае, особенно в сцене с вазой. O GIUSTIZIA DEL FATO!
И когда после этого является гонец-Оскар, так и ждешь, что он сообщит роковую масштабную новость типа "Ричард закололся собственным мечом (ну, шпагой), не вынеся тяжести содеянного" или сжег дворец вместе с собой и всеми придворными, в общем, что-то такое. Но - всего лишь - "Аlle danze questa sera..."
Вот так это все. Никаким "Балом" и не пахнет, сюжет и текст исчезает. Слушаешь голоса и видишь Ризанек в хитоне. Так что не уверена, что буду слушать это опять, слишком сильный когнитивный диссонанс. Если бы одна Ризанек была такая эпическая, еще ладно, но когда и Таддей... слишком сильный перекос в мифологию
К тому же качество записи фиговое, вроде шумов нет, баланс певцов и оркестра нормальный, но все далеко и тихо.
Пели баритон и сопрана, соответственно, великолепно (нет, ну Таддей! Ведь 57 лет уже все-таки!), тенор неплохо, но обычно, и со сварливыми интонациями местами.
Что редкость, понравилась Оскар - незнакомая сопрана Милякович. Такой приятный мягкий голос.
Ульрика не очень, сама собой понравилась, но как ведьма слабовата, ей надо что-то поинтеллигентнее петь.

Таддей вынес моск еще одним моментом - всего-то парой предложений, когда предлагает пойти с ним Амелии, на пустыре. Когда "Почему вы дрожите? Не бойтесь" и т.п. Обычно все Ренато говорят это вежливо-равнодушно, у них дело, им не до посторонней дамы. Таддей - о-ох! - он на этих фразах включил все свое мурлыкание, все успокоительное обаяние. Он подумал, что дама напугана, что вынуждена довериться ему, незнакомому человеку - и не поленился потратить время, успокоить и расположить женщину. Как давай "муррр, perrrche tremate?" Такие нюансы делают образ, хотя в данном случае слегка и не к месту...

@темы: Верди

---

"Бал-маскарад"

Ричард Уорвик - Пласидо Доминго
Амелия - Мартина Арройо
Ренато - Пьеро Каппуччилли
Оскар - Рери Грист
Ульрика - Фьоренца Коссотто
Том - Ричард ван Аллан
Самуэль - Гвинн Хоуэлл
Риккардо Мути
Новый филармонический оркестр, 1975

Обожаю этот "Бал", часто переслушиваю, тем более что он у меня в хорошем качестве на CD. Восхитительная, воздушная, дышащая музыка, от которой невозможно оторваться - так дирижирует Мути. Вот вчера вечером опять взяла, включила 2 акт и так и слушала до финала, даже ничего не пропуская. Просто растворяешься в музыке.
Что касаемо героев, в этой записи двое сильных мужчин и слабая женщина - никакого феминизма
Арройо женственно поет, особенно здорово звучат ферматы повыше. С низами слабовато, но она на них не акцентирует. Ее Амелия - чувствительная, немного инфантильная, беспомощная в сложных обстоятельствах, нуждается в постоянном руководстве со стороны мужчины (она и в "Форце" такая была). Ей был необходим рядом сильный человек, который думал бы за нее. В то же время на нее - опять-таки очень по-женски - что-то вдруг накатывает, и она совершает безрассудные необдуманные поступки, которые потом и сама объяснить не может.
Жила она с Каппуччилли - крепким решительным зрелым мужчиной - как за каменной стеной. Он решал все ее проблемы (ну вряд ли они были для него особо серьезными, по сравнению с работой у Ричарда), успокаивал, когда она волновалась по пустякам, всегда уверял, что она самая лучшая и красивая, и заботился, как мог, выкраивая время для семьи. Наверняка Ренато был старше жены (Каппуччилли, кстати, и правда старше Арройо лет на 7). Однако настоящей любви и партнерства между ними не было - он смотрел на нее как на милую девочку, которая без него пропадет, а она почти ничего не могла ему дать, кроме трогательного женского лепета и занятий хозяйством. Она не была настолько взрослой и умной, чтобы разделять его дела и мысли.
Ну и ладно, жили они хорошо. Она имела защиту и поддержку мужа, а Ренато - отдых от дел и уверенность, что он ей нужен. Плюс хоть какое-то взаимное доверие, симпатия и привычка - вполне удачный брак.
Хотя подозреваю, у Ренато все-таки была любовница - какая-нибудь взрослая опытная в жизни дама, и он к ней ходил - иногда, совсем редко, но не бросал окончательно.
С Доминго (то ись с Ричардом) Ренато крепко и искренне дружил, и что приятно, без всякого покровительства безмозглому тенору, который без баритона того гляди пропадет. Не-ет, Доминго у нас не такой, у него сильный характер и своя голова на плечах, и другу-баритону он ничем не уступал. И вообще яркая личность. Как он почти приказывает Ренато на пустыре, там сплошная непреклонная воля - "ты проводишь ее до ворот...", "ты не заглянешь под вуаль..." Невозможно не повиноваться. Кстати, именно из-за этого дружба не была все-таки стопроцентной - Ренато не забывал, что Ричард чуть-чуть, но над ним...
Когда трепетная Амелия на пустыре встретила тенора и попала тем самым в трудную моральную ситуацию, она не знала, что делать (вот он был, дурной импульс - понеслась на пустырь! Потом сбросила вуаль! Пошла на бал!). А спросить, как привыкла, мужа - не получится! К счастью для Амелии, второй сильный мужчина оперы - Ричард - тут же взял решение проблемы на себя и склонил даму к объяснениям в любви. Лучше бы он, конечно, сурово сказал ей "ты замужем, иди домой", она бы послушалась, как всегда слушалась мужчину. Но любовь прописана в сценарии, а тенора не бывают настолько суровы...
Ренато по привычке решать проблемы всех окружающих кинулся защищать даму от мерзких наглых заговорщиков - это у него ужасно симпатично вышло.
Кстати! Заговорщики - два хороших английских баса Аллан и Хоуэлл и хор за спиной - были ужасно мерзкие! Они гнусно хихикали и приставали к Амелии, а потом еще хуже гыгыкали.
Бедный Ренато долго сдерживался - все разборки с Амелией были в довольно ровном тоне, привык не пугать жену криками - зато потом в Eri tu его прорвало и он себе позволил в одиночестве выплеснуть наболевшее. Это взрыв гнева и обиды - даже не на жену-дуреху, а на жизнь вообще. Старался-старался, ничего для себя, всем только помогал, и получил в ответ по морде.
Да! Были потрясающе спеты сцены тенора-сопрано. Не банальный любовный дуэт, а психологически продуманные, тонкие обсуждения "как будем жить дальше". Это очень интересно слушать и сразу чувствуются личности героев.
Из остальных - Грист похожа на мальчика, что хорошо, но чересчур верещит. Коссотто как-то толком и не помню.

@темы: Верди

---

"Христофор Колумб" Доницетти

Колумб - Стефано Антонуччи
Дирижер Массимо де Бернар
Симфонический оркестр Савоны, 1992г., live

Это не опера, а кантата длиной примерно 15 минут для баритона с хором. В качестве сюжета эпизод бунта матросов на корабле Колумба из-за того, что, мол, долго плывем. Колумб всех уговаривает и обещает, что их будут звать героями, а тут и земля показывается на горизонте, и бунт затихает. Состоит все это дело из вступления, хора, потом двухчастная ария баритона (или две арии подряд?) в обычном распевном стиле, промежуточный речитатив и, как водится, веселенькая кабалетта с повтором.
Честно сказать - кантата полный отстой. Во-первых, выглядит все это не самостоятельной вещью, а куском из оперы, как будто Доницетти написать че-нить 3-4х-актное ниасилил, а показать людЯм хотелось (зуб даю, так оно и было). Во-вторых, как бывает у него в проходных операх, никакой интересной музыки в кантате нет. Просто такая попсово-белькантовенькая вещица. Ну кабалетта симпатичная, да, Доницетти их всегда писал прелестно. Но ей-богу, не стоило это "не пришей кобыле хвост" выдавать за самостоятельное произведение.
Слушать взялась ради любимого баритона Антонуччи, он неплох, но именно что только неплох. Кажется, партия написана для более низкого голоса, и ему слегка тяжеловато. Но его умение увлечь за собой, и чтоб голос взлетел и полетел над залом - это все равно е-е-есть Хотя и не так ярко, как обычно.
Короче, на троечку все это. И это учитывая, что прекрасный дирижер де Бернар и так выжал из произведения максимум. Пригодится, если только понадобится сделать сборник Антонуччи, можно арию утянуть.

@темы: неоперное, Доницетти