Ну, кто сказал, что желания не сбываются? Музыкальные - всегда!

W.A.Mozart - Don Giovanni

Don Giovanni...................................................Jose Van Dam
Donna Anna....................................................Cheryl Studer
Donna Elvira....................................................Mariana Nicolesco
Leporello.........................................................Claudio Desderi
Don Ottavio.....................................................Frank Lopardo
Zerlina.............................................................Patrizia Ciofi
Masetto...........................................................Roberto Coviello
Il Commendatore.............................................Stephen Dupont

Teatro alla Scala - 30 . 12 . 1987
Direttore - Riccardo Muti

rapidshare.com/files/448567083/Don_Giovanni__Sc...
rapidshare.com/files/448567084/Don_Giovanni__Sc...

---

На Шаре повесили видео "Тоску" - Avanti a lui tremava tutta Roma. Это кино по мотивам, 46 года. Там Анна Маньяни и молоденький-премолоденький Тито Гобби 33-х лет. Я прям не знаю, качать или нет. Маньяни-Тоска - это должно быть любопытно, но Гобби... У меня фотка его есть из этого кина, это невозможно Он совсем несерьезным Скарпием был в те годы.

---

"Дон Санче, или Замок любви" Ф. Лист

Дон Санче - Жерар Гарино
Принцесса Эльзира - Юлия Хамари
Алидор - Иштван Гати
Зелис - Ильдико Комлоши
Паж - Каталин Фаркаш
Тамаш Паль
Венгрия, 1986г.

Ранняя опера Листа, малоизвестное произведение. В биографиях вообще пишут, что Лист не писал опер. Ан нет, одну по молодости сочинил! Я не слышала ни ноты из творчества Листа, так что знакомство началось вот так.
Опера совершенно очаровательная. Очень удачное сочетание лирики и романтики (сплошная романтика!) с живостью и динамичностью. И все это в атмосфере рыцарской легенды, да приправлено волшебством...
Сюжет. Средневековая условная Европа. Рыцарь-тенор дон Санче (милый адекватный тенор) странствует по свету и вот приехал к незнакомому замку. Просится на ночлег, но Паж у ворот (сопрана) его не пускает, т.к. это Замок Любви, принадлежащий баритону, и туда пускают только парами (предаюсь разнузданным фантазиям). Вот они, баритоны! Санче впадает в горесть и уже подумывает о суициде (он безответно любит высокомерную принцессу Эльзиру (мецца), она его нет, жизнь не удалась, а тут даже переночевать не пускают). Однако к рыцарю выходит владелец замка - вполне довольный жизнью баритон Алидор. Он сам в летах, никого не любит, по роду занятий - волшебник... ептыть, баритон-волшебник! Нет, они многие... фокусники... Любимое хобби - сватовство. Алидор с радостью и бесплатно готов помочь несчастному рыцарю закадрить даму. Он эффектно читает заклинания, собирает на небе тучи, чтоб разразилась буря, и уходит в замок. А тут как раз и Эльзира со своей наперсницей Зелис (вторая мецца) мимо проезжали! Они сворачивают к замку и тоже просятся переночевать (чего и добивался сводник Алидор). Но Паж озвучивает и им, что в замок пускают только парами. Держащийся рядом дон Санче, конечно, предлагает свои услуги - вдвоем они как раз пройдут фейс-контроль. А то вон дождик собирается, и Паж согласна. Заводное трио Санче-две меццы. Ан нет, пижонка-принцесса почему-то воротит от милого тенора нос и отказывается от разумного предложения. Далее ночевка на улице в палатке.
Утром светит солнышко, все окей, но... Из лесу неожиданно выезжает - хе-хе, можете капать слюнями - Черный рыцарь Ромуальд! Роковой Рыцарь в готических черных доспехах (душка!) в лучших баритоновых традициях домогаицца до принцессы, мол, будешь ты моею! Героический тенор, простив мецце, что уже был ею неоднократно послан, смело вызывает соперника на бой, и они удаляются в лес. Далее выходит паренек из свиты принцессы и докладает, что дон Санче смертельно ранен. Приносят тенора раненого. Мецца Осознает и причитает, как она была неправа (большая ария). Но тут появляется хитрый Алидор и сообщает, что это он все подстроил, он Черного Рыцаря сотворил и сам за него пел, и тенор ни фига не ранен, все хорошо, ура. Мецца кидается тенору на шею, финальный хор (банальный). Вся эта прелесть разбавлена пасторальными народными хорами влюбленных парочек.

Поют все сплошь фантастически прекрасно. Все - все!! - голосисты, аристократичны, изысканны и красивы. Господи, бывает же такое Вообще просто придраться не к чему. Разве что у дам легкие недостатки во французском произношении - и все.
Тенор обаятельнейший. Спокойный, адекватный, нежный, любящий Не тормозной, не истеричный, нигде не орет. Няяяям!! Приятный тембр, безупречный французский.
Гати на мой слух бас басом, весь текст Алидора пел именно как бас. В то же время, когда прикидывался Черным Рыцарем, пел баритоном, и я его не узнала. Успел спеть в виде Рыцаря арию и дуэт, и все это голосом, совсем не похожим на свой голос из 1 части. Этим ввел меня в полные непонятки. Однако, неважно, как и что, пел замечательно, голос красивый, объемный, чуть смахивает на Раймонди. Как положено баритонам, умеет лучисто улыбаться с лукавинкой. По-французски также весьма хорошо.
Мне вообще нравится, когда баритоны поют на французском, я это давно поняла на "Нотр-Даме". Баритон, да пониже, да если с вибрато, и в сочетании с изящными французскими словами... Няяяя
Хамари - ваще какая-то фантастика, голос кажется бесконечным, красота несказанная. Стилем напоминает Берганцу. Комлоши тоже мецца, звучит ниже, чем Хамари, Фаркаш сопрана, иногда чуть пронзительная (чуть-чуть). Никого их трех дам ранее не слышала (собственно, никого из певцов не слышала вообще), но с удовольствием замечаю, что вполне могу их различить на слух. Комлоши и Фаркаш также сказочно хороши, повторюсь.
Из самого понравившегося: героическая ария тенора Aimer, aimer, voila, сцена наведения чар, дуэты тенор-баритон (две штуки, первый - изящный, второй - бодренький) и веселенькое трио тенор-две меццы. Большая ария меццы нудновата.
А кабалетт нет! И форма арий не такая, как мы привыкли, здесь куплет - второй - снова первый, причем 1 и 2-й с разной рифмой и размером.
Жаль, что "Дона Санче" не ставят на театрах. Там все без претензий, сюжет легкий, музыка понятная, надрываться с актерскими глубинами не надо. Народу бы очень понравилось.
В общем, если хочется чего-то красивого, лирического, ненапряжного и хорошо спетого, а "Богема" надоела - смело берем "Дона Санче".

@темы: немецкая опера

---

"Альзира"

Альзира - Вирджиния Дзеани
Дзаморо - Джанфранко Чеккеле
Гусмано - Корнелл МакНил
Альваро - Карло Кава
Аталиба - Марио Ринаудо
Дир. Франко Капуана
Римская опера, 16.03.1967г., live

Удивительно, сколько там в "Альзире" веселеньких мелодий. Причем эти белькантовые заводные мотивчики ухитряются звучать уместно и даже подходить к суровым перуанским индейцам. Вообще люблю "Альзиру", одна из немногих ранних опер Верди, которая хорошо у меня идет.
Дзеани меня раздражает. Не понимаю, что ее так расхваливают, ничего особенного в ней не слышу. Абсолютно среднестатистическая сопрано.
Чеккеле стал восприниматься получше, т.е. не таким ужасным, как раньше. Он правда старается, но что делать, коли голоса-то нет. В 1 акте звучал вообще можно сказать хорошо, а вот во втором уже фигово. Ария там есть во 2 акте, "Irne dunque" - из последних сил доблестно тянул. Слава богу (три раза перекрестилась я, а со мной наверняка сам тенор и слушатели), в конце этй арии никаких эффектных нот не предусмотрено. Это нас всех спасло. Правда, потом шла кабалетта уже с верхами, но Верди милостиво прикрыл эти верхи хором индейцев, так что все обошлось.
Хоры, кстати, там спеты все очень хорошо.
Макнил-Гусмано - элегантный испанец с налетом аристократической меланхолии. При этом уверенность в себе прет невероятная. А это и притягивает в мужчине Кажется, его тут запись чуток подпортила. Он должен звучать получше. Зато общий стиль, интонации эти сурово-принципиальные - красота! Разве что как взялся помирать, уж совсем изобразил невинно убиенного агнца. Конечно, пиано там и все такое, это правильно, но как-то он переборщил. При жизни Гусмано такой овечкой не был, вот и не надо.
Вообще Гусмано как персонаж больше напоминает не Верди, а доницеттиевых баритонов. У него почти в каждой опере есть такой вот ходячий образец баритонового обаяния на вторых ролях.
А папаша евойный, Альваро - ну совсем бестолковый пенсионер! Кава, конечно, по жизни мужик довольно нудный, но выглядеть таким инфантильным рохлей - это надо было постараться. А то я подумаю, что сын его в маму пошел. Это ж позорище какое, что его какой-то индейский тенор был вынужден спасать и домой за ручку вести
А Альзирин папаша особо не высовывался, немножко с дочей поговорил, и фсе.
Ужасно, ужасно хочется кино. Полноценную экранизацию. Я слушала и прям представляла, как бы можно снять ту или иную сцену. И чтоб джунгли, и живность тропическую, попугайчиков там, обезьянок... И пирамид, пирамид на горизонте. И-их, это ж можно что забацать! Не просто мелодраму любовно-треугольную, а социальную драму! Про ксенофобию, конфликт цивилизаций, контакт культур. "Аватар" отдохнет...
В приложении имеются три отрывка с Дзеани - дуэт с Дулькамарой, дуэт с басом из "Пуритан" и ария "Piangete voi" в упор не помню откуда.

запись создана: 19.01.2009 в 22:04

@темы: Верди

---

"Бал-маскарад"

Граф Ричард Уорвик - Ферруччо Тальявини
Амелия - Мария Куртис-Верна
Ренато - Джузеппе Вальденго
Ульрика - Пиа Тассинари
Оскар - Мария Эрато
Том - Вито Суска
Самуэль - Марко Стефанони
Анджело Квеста
РАИ Турин, 1954г.

Запись... крайне необременительная. Я даже удивлена, что это умница Квеста и что можно было так исполнить "Бал". Все очень легко, ненапряжно, музыка практически постоянно идет фоном. Никаких страстей, мук, страхов, интриг. У Шолти было масштабно-эффектно, у Мути - изысканно-музыкально, а у Квесты... мелодии попсовые У певцов то же самое, переживаний практически нет.
На редкость хорош бас (никогда не помню, то ли Том, то ли Сэм), яркий, хоть и второстепенный.
Хороша, как всегда, мецца Тассинари, я ее люблю. Очень выразительная, прекрасная певица-актриса.
Куртис-Верну я тоже люблю. Она стилем пения и даже внешне похожа на Стеллу. Поет изящно, утонченно, женственно. Ария вторая никак не зацепила, первая нормально.
Тальявини обожаю, кажись, из-за него и связалась с этой записью. Какой у него красивый мелодичный голос, какие правильные интонации Но - как у него бывает, поет красиво, но не хватает вокальной игры. Между прочим, визуально как актер он очень хорош.
Очень понравился в любовном дуэте на пустыре и еще больше в последней арии.
Баритон Вальденго обычно вызывает у меня сочувствие своим внутренним трагизмом, но тут что-то и у него особых эмоций не было. Даже "Эри ту" так себе, а я уж собралась поплакать над несчастным Ренато.
Зато противостояние мелодичного переливчатого Тальявини и суховатого резкого Вальденго для сюжета весьма удачно. Сразу понятно, почему Амелия запала на тенора.
Ой, а Оскар мерзкий!! Класическая противная пищалка.

Короче говоря, послушать это дело стоит, поют все качественно, студия опять же, но если хочется чтоб сердце в клочья, то точно не к этой записи

@темы: Верди

---

"Трубадур"

Леонора - Антониетта Стелла
Манрико - Карло Бергонци
Граф ди Луна - Этторе Бастьянини
Азучена - Джульетта Симионато
Феррандо - Вильям Вильдерманн
Фаусто Клева
Метрополитан, 27.02.1960г.

Понравилось дико, и по сравнению с известной студией даже больше. Потому что это живьем и все на нерве и в реальном времени. Все поют зашибись как. Бергонци в каком-то невозможном ударе, голоса столько, что я просто не представляю, откуда брался, при этом не орет ни разу нигде, а поет. И играет! Вокально. От персонажа (даже такого бестолкового, как Манрико) прет мужество и харизма. На низах натуральный баритон. Короче, отвал башки
Стеллочка была как-то бледновата, может, ее запись чуть испортила. Так-то, конечно, собой хороша, женственная, изящная, как всегда, но вот чуть-чуть еще бы. Но по ходу дела потихоньку распевалась. Лучше всего вышла вторая ария.
Азучена шикарна, народ в зале начал вопить как раз после ее Condotta era in ceppi, до этого только хлопали. Круче всего она прожила последний дуэт с тенором, в тюрьме. Ей так страшно, бедной, было.
Бастьянини прям совсем неестественно прекрасен. Аристократичный, благородный, романтичный. По сравнению со студией еще лучше живьем, т.к. граф вышел чуточку более мягким и трепетным. Слегка более нервный. Вообще непонятно, где у Леоноры были глаза. И уши. А у Мануэлы? Нет, выбор между Бастей и Бергонци - это жестокий выбор, тут еще подумать надо, я не спорю...
Бастю жалко до истерики. Я на дуэте с сопрано поймала себя, что стараюсь не вслушиваться, чтоб абстрагироваться немножко.
Хи, он там во вступлении к дуэту (Udiste! Come albeggi...) прям ка-ак большими черными крыльями захлопал, как с лестницы слетел... Ну, фигурально
Феррандо. Опять не было у меня записано, кто поет. Я думала, наверно, Винко (он же везде пел), но когда этот неведомый мне бас открыл рот и спел "All'erta!" стало ясно - не он. Ибо Винко ни в жисть бы не подавился на "си" большой октавы... Но дальше пошло гораздо лучше, спел все динамично и с чувством и даже со стилем. Иногда акцент проскакивал - очень легкий, но можно заподозрить, что не итальянец. Оказалось, бас Вильдерманн, которого я терпеть не могла за испорченного мне им Фиеско и до сих пор не простила. Но в качестве Феррандо он в моих глазах реабилитировался
Неожиданно впечатлил Рюиц - почти драмтенор.
Дирижер Клева постарался от души, все так темпераментно было, ух! Вообще эмоций от записи было гораздо больше, чем можно передать. Но - совсем забили баритона в ансамбле Deh, rallentati, o barbari - он еле слышно скороговоркой пробивался через хор, и финальный ансамбль смазался.
Зато сногсшибательно отпели терцет в 1 акте, причем (я сверилась потом со студией) в конце дружно втроем хватили что-то такое высокое типа ля-бемоля, чтоб слушатель совсем упал. В студии этого не было, видимо, нота вставная, и Серафин не позволил
За время финальных аплодисментов и поклонов комментатор поведал, что на Стелле был пурпурный наряд, на Сими - burgundy dress (не помню, что за цвет такой) и "вот выходит мистер Бастьянини в черном бархатном костюме". Э-э-эх, даже в бархатном!
Вопщем, приятно было провести пару часов в Мет образца 60-го года Мерзавцы они там, ну не может быть, чтобы у них не было видео!

@темы: Верди

---

"Амелия едет на бал" Менотти

Амелия - Маргерита Карозио
Муж - Роландо Панераи
Любовник - Джачинто Пранделли
Подруга - Мария Амадини
Дир. Нино Сандзоньо
РАИ Милан, 1954г.

"Очень вредно не ездить на бал, когда ты этого заслуживаешь", - говорила Золушка. Применительно к данной опере правильно будет сказать: "Не мешайте женщине поехать на бал, если она этого хочет". А то всем не поздоровится.
Очень симпатичная короткая комедия. Сюжет мне неимоверно понравился, только не найти текста.
Амелия - легкомысленная кокетливая сопрана, обожающая удовольствия. Это довольно сатирический образ, она зациклена на светских мероприятиях и совсем не интересуется другими людьми. У Амелии есть муж-баритон и тенор-любовник. Однако они оба сейчас нисколько ее не интересуют. Амелия собирается ехать на бал, и это главное - ведь это первый бал сезона. Собственно, по открытии занавеса (есть и увертюра!) Амелия одевается к балу, а вокруг бегают ее подруга и две горничные, подают духи, застегивают корсет и т.п. Будуарная сценка четырех женщин прерывается явлением мужа. Он, как свойственно всем оперным баритонам, склонен к трагизму, ревнив, нелюбим сопраной и явно пересмотрел "Бала-маскарада". Женщины исчезают, и в будуаре разражается семейный скандал. Баритон потрясает перехваченным письмом от любовника, упрекает в измене, требует назвать имя. Амелия отвлекает его слезами, баритон из мести вопит, что не будет сопровождать ее на бал, останемся дома! Al ballo non andremmo, a casa resteremmo! Сопрана в ужасе - ей же нужно на бал, время идет!! Ты мне обещал!! А муж уперся. Длительные разборки, посреди которых баритон поет трогательную арию про любовь "Amelia, cara" (напоминает арию Гелльнера из "Валли"). Наконец Амелия сознается, что ее любовник живет этажом выше, и муж бежит его искать, грозясь пистолетом.
Тут приходит и любовник-тенор, который успел убежать от мужа, спустясь по веревке на балкон к любимой. Они немного нежничают, ария тенора; но вот баритон возвращается. Наступает суматоха, тенора прячут. Влетает баритон, опять разборки, пистолет дает осечку. Амелия же торопится - ей надо на бал, а мужики взялись разбираться! Пришлось швырнуть в мужа вазой, от чего он вырубился. Амелия в ужасе зовет на помощь, набегают люди и полиция, в частности, бас-комиссар. Амелия не смущаясь, сваливает вину на офигевшего тенора. "Та-ак, у нас тут женщина, мужчина и покойник", - невозмутимо констатирует комиссар. Тут бьют часы (они несколько раз за оперу бьют, намекая, что времени у Амелии все меньше). В отчаянии дама предлагает басу пойти с ней на бал, и тот галантно соглашается - не все же работать. В итоге - Амелия забивает на мужа и любовника и идет на бал с комиссаром полиции! Я в восторге.

Музыка совсем 20 века, не знаю, как назывался стиль после веризма. Немного сложно, все сплошь полотном. Можно выделить, правда, арии главных героев. Меня больше всего зацепила романтически-проникновенная ария баритона про любовь. Поют и играют все замечательно. Вообще исполнение оперы безупречное, слушаешь и кажется, что ты там среди них, участвуешь в действии.
Карозио с ее пронзительным голосом (ох, помню, помню ее Раутенделяйн, жуть) сюда органично подошла, как раз для довольно эгоистичной и легкомысленной героини. Тенор ничего, но не впечталил, Панерай милый и замечательно играет любовь, как и всегда, бас Кампи тут какой-то не звучный, в других записях был лучше. А меццу Амадини все видели, только не знают - это она пела графиню де Куаньи в "Шенье" со Стеллой, Монако и Таддеи. Приятный голос и хорошо играет, кстати, дама.
В целом впечатление от произведения симпатичное, буду еще слушать.

@темы: итальянцы второго уровня

---

"Сила судьбы"

Леонора - Ева Мартон
Альваро - Джузеппе Джакомини
Карлос ди Варгас - Пьеро Каппуччилли
Прециозилла - Александрина Мильчева
Падре Гуардиано - Пауль Плишка
Мелитон - Сесто Брускантини
Маркиз Калатрава - Рамон Гахас
Трабуко - Пьеро де Пальма
Хирург - Хесус Кастильон
дир. Никола Решиньо
Барселона, Лисеу, 1983г., live

Одна из моих любимых "Форц", т.к. там Каппуччилли.
Спели дружно, с огоньком и душевно. Зрители Лисеу орали в экстазе, особенно под конец. Из материала вырезали "Рane, pane, per carita" и дуэт тенор-баритон из 3 акта. Из каста я знала только, что поют Мартон и Каппуччилли, остальных слушала наобум, что принесло интересные открытия. А кто поет и дирижирует, мне рассказал комментатор по-испански во время финальных аплодисментов
Ева Мартон божественна. Как я раньше могла ее не любить, глупая я, глупая-я-я. Она гениальная актриса и прекрасная певица (как актриса все-таки чуть лучше). Умопомрачительное "Pace, pace", шикарное "Madre, madre, pietosa Vergine". А как она влетела в монастырь, такая очень решительная и совсем отчаявшаяся женщина, которой нечего терять. Да, это одна из лучших Леонор, каких я знаю. Ее трудно сыграть так, чтобы поверить в героиню, но только не для Мартон
Тенор. Голос низкий, с насыщенным темным низом (вообще основное было низы, наверху неинтересно), но бестолково орал и почти везде озвучивал, а не играл, поэтому мне не понравился. Немного понравился в "Solenne in quest'ora", где надо было быть при смерти, а посему вопить он временно перестал.
Кстати, очень приятный хирург!
Я все гадала, кто же у нас тенор. На ум приходил только Бонисолли, но тот, вроде, поет более прочувствованно и тембр немного светлее и равномернее. Оказывается, Джакомини! Ну конечно. нет, я не скажу, что так уж плохо - все-таки качественный драмтенор, такие в наше время на дороге не валяются.
В большой арии был один в один Монако, те же интонации, расстановка акцентов, нюансы, аж неудобно. Чай, Джакомини звезда, а не начинающий какой, чтоб у Монако интонации тырить
Неожиданно понравился маркиз Калатрава. Он, правда, звучал тенором и жесточайшим образом качался, но зато в нем был темперамент и, как бы это... характер. Внутренний стержень. По итогам 1 картины маркиз понравился больше тенора однозначно.
Прециозилла. Низкое меццо в духе Образцовой и Казони, но без образцовской вибрации. Чуть-чуть есть акцент, почему и догадываешься, что не итальянка. Так ничего особенного. Ну, спела.
Каппуччилли - счастье мое. Вот есть же певцы, которые с годами становятся только лучше. Звучный, эмоциональный, яркий. Немножко покрикивает на финальных ферматах, типа "Mi concito ognor", но тут уж что поделать, возраст. Под конец в монастырь на разборки пришел весь такой спокойный, мол, все, нашел я тебя, тенор-сволочь, куда ты денешься А то обычно Карлосы приносятся встрепанные и на нервах от многолетних поисков. А каким приказным тоном требовал священника, хи, тоже мне, помирающий.
Де Пальма, по-моему, вечен. Он был всегда.
Очень приколол монастырь со всеми его обитателями. Что нашло на супер-респектабельного баса Плишку? Таких Гуардиано петь низзя... Голос его мне не нравится, ну просто "не мое". Зато образ! Забудьте про высокодуховного старца с бородой по пояс. Плишкин Гуардиано - статный мущщина в самом соку, который давно выучил все позиции "Камасутры" и не забывает применять их на практике не реже пары раз в неделю... Решительность, стопроцентная уверенность в себе, харизматично-сексуальные интонации. Мда, только проповеди читать.
Мелитон попроще, но в том же духе. Ну я всегда считала Брускантини чувственным. Голос звучит хорошо, свежо даже, лучше, чем был в конце 60-х, как ни странно. Остальные монахи тоже были подобраны Гуардианом себе под стать, добры молодцы. Не знаю, что уж у них был за монастырь, но это Леонора удачно зашла... Явно лучший вариант, нежели скандальный тенор, а то что девушке пять лет отшельницей скучать...

@темы: Верди

---

"Битва при Леньяно"

Лида - Кьяра Тайджи
Арриго - Дарио Волонте
Роландо - Амброджо Маэстри
Марковальдо - Армандо Габба
Фридрих Барбаросса - Энцо Капуана
дир. Марко Гуидарини
Сан-Карло, 18.01.2003г.

Долго я собиралась послушать "Битву", у меня их несколько. Ну послушала. Бесконечная, беспредельная белькантовая жуть Нудятинаааааа... Ну конечно, ранний Верди...
Может быть, это вина дирижера или исполнителей. Хотя они все были ярки, темпераментны и пели фантастически красивыми голосами. Тенор Волонте сразил наповал, побей бог мою душу, он на самом деле баритон, хотя в биографических справках такого не пишут. Такой звучный, такой объемный, супер. Есть подозрение, что не везде попадал в ноты, но точно не скажу.
Маэстри хорош сказочно, хотя на фотке в бороде выглядит забавно.
Лида - суперское драмсопрано! Сейчас таких и не найдешь!
Но это все касательно пения. Пение радовало. И сюжет вполне удачный, и любовный треугольник, и приключения, все неплохо. Но что ж музыка такая нудная! Что-то в душе шевельнулось в сцене с рыцарями Смерти, в дуэте баритон-сопрана и еще где-то. Но буквально слегка.
А, вспомнила, когда баритон стал ломиться в комнату к тенору и застукал там свою жену, это было весело.
Молитва Лиды написана с претензией, но этот прием - сопрана на фоне мрачного хора - потом гораздо эфектнее был применен в "Трубадуре", так что тут уже не впечатлил. Пару раз возникали знакомые мотивы: зуб даю, первые такты дуэта баритон-тенор (кажись, во 2 акте?) потом будут начинать арию Жермона. Потом, предсмертная сцена тенора - опять первые такты точно из "Риголетто" (Tutte le feste al tempio). Конечно, это сущие мелочи, по сравнению с Россини, который целые арии туда-сюда переставлял. Но у Верди как-то привыкаешь к стопроцентной индивидуальности каждой мелодии.

Но хочу отметить, качество записи в Неаполе за последние 50 лет стало несравненно лучше Все слышно.
Да, и вообще, создается некое впечатление, что это звезды 50-х в версии 2000-х...

Ладно, я попробую почитать либретто, может, проникнусь текстом и потом еще послушаю. У меня еще лежат два Таддея, Бастьянини, Панерай и Манугуэрра. Ну кто-то же из них должен подействовать.

@темы: Верди

---

"Риголетто"

Риголетто - Сесто Брускантини
Джильда - Эмилия Равалья
Герцог - Альдо Боттион
Спарафучиле - Массимилиано Маласпина
Маддалена - Елена Дзилио
Монтероне - Анджело Нозотти
Марулло - Сильвано Карроли
дир. Карло Франчи
Рим, трансляция РАИ, 16.10.1963

Очередная запись с моим нежно любимым Брускантини. И очередная радость от того, что ожидания оправдались.
Трактовка музыки у дирижера Франчи очень яркая, но - применю медицинский термин - дистимическая. Уже с увертюры ясно, что у героев все будет очень, очень плохо и горестно. Взрывы отчаяния, горе, страдания, депресняк четко слышны в музыке.
Брускантини в 60-х годах перешел на драматические баритоновые партии, и это меня только радует.
А Риголетто у него - убиться! Таких смелых, негативно-агрессивных и буйных Риголетт я мало слышала. Разве что вспомню Гранфорте. Не поверишь, что этот же человек пел сплошь Лепорелло, Дулькамару и десятками комические барочные партии. Шутовского ничего, а много темперамента, решительности и вообще мущщина в расцвете сил.
Они в полном согласии с дирижером навели страстей, вспышек и порывов, чтоб зритель рыдал и убивался от сочувствия.
Немного смущало, с каким нескрываемым пылом Риголетто обращался к дочери - я прям засомневалась, а точно ли там одни отеческие чувства. Может, она на самом деле была его приемная дочь? Мамаша перед смертью передала ее Риголетто на воспитание, а тот, видя в девушке продолжение женщины, которую всю жизнь любил... Нет, ну ничего чтоб уж настолько, но дуэт в саду явно надо слышать. Как будто Риголетто совсем зациклился и видит в ней и дочь, и возлюбленную, и все в одном. Полу-инцестное переплетение чувств.
Певицу Равалью я встречала в тех же операх Чимарозы и т.п. с тем же Брускантини. Она ужасная пищалка. Но спеть Джильду очень постаралась, все эти колоратуры звучали адекватно. Еще она явно утрировала свою женскую беспомощность и беззащитность перед жизнью, "ах, я хрупкий цветочек", от чего бедный Риголетто трясся над ней еще сильнее.
Тенора Боттиона я тоже встречала, сплошные компримарские партии типа Кассио. Это слышно и сейчас, Герцогом. Хотя есть у меня подозрение, что он из тех певцов, которых портит запись. Временами что-то такое интересное в тембре мелькает, объем появляется... Немножко похож на Бонисолли, но в лирическом варианте.
У герцога отрезали кабалетту (опять! Зачем? Она такая красивая) и все начало сцены, сразу начинается со слов Parmi veder le lagrime.
Второстепенные персонажи ничем не интересны. А у графа Чепрано такой потертый голос, что я не удивляюсь, что графиня норовила от него свинтить.
А Марулло-то! Щас знаменитый баритон

@темы: Верди

---

"Андре Шенье"

Андре Шенье - Карло Бергонци
Маддалена де Куаньи - Зинка Миланова
Карло Жерар - Этторе Бастьянини
Берси - Маргарет Роджеро
Графиня де Куаньи - Марта Липтон
Аббат - Габор Карелли
Руше - Фрэнк Валентино
Старуха Мадлон - Белен Ампаран
Матье - Эцио Фладжелло
Инкредибиле - Алессио де Паолис
дир. Фаусто Клева
Метрополитен, 05.03.1960г.

Не понравилось.
Записано безобразно, голоса искажены, тембров просто нет. Я, конечно, узнаю главных героев, но и только. Зинкиного голоса вообще не стало - слышно какое-то безликое сопрано. От Бастьянини осталась одна вибрация на низах, а все остальное ужасно пронзительно. Бергонци звучит получше, но опять же крайне далеко от желаемого. Музыки толком не слышно и общее впечатление от ВСЕГО какое-то серое. Несмотря на таких суперзвезд в главных ролях и то, что они все талантливые и темпераментные и стараются, да и Клева всегда был хорошим дирижером. Я послушала все целиком, выключила, походила час-два и поняла, что в голове никаких воспоминаний не осталось.
Всех второстепенных персонажей можно скопом взять и выбросить фтопку - их как и нет, только бестолковая трепотня (и это с учетом Фладжелло и де Паолиса в касте! Беспредел! Фладжелло, между прочим, мог бы и сам Жерара спеть, я бы порадовалась). Выгодно отличалась одна только Веккья Мадлон - красивый голос, харизма, женственность, аж на бабку не похожа.
Относительно запомнился Бастьянини - во-первых, внушительно рявкнул "e vile!!" и стукнул кулаком по столу и даже уместно вышло. Во-вторых, он, оказываецца, умеет мефистофельски смеяться ("Немико делла патрия - ха-хааа!!!!") и там еще в паре мест. Не уверена, что Жерар должен именно так демонически ржать, чай, не Яго, но на общем незацепляющем фоне это было живенько. Арию про Немико спел вообще хорошо, душевно, а вот первую не очень, почему-то явно форсировал. Может, ему казалось, что он еще не распелся?
А так Бастьянини один из моих самых любимых Жераров, весь такой вдохновенный, революционный, все со мной на баррикады... Ему это удается.
Бергонци было слышно относительно терпимо, но и он свою первую арию (Un di all'azzurro spazio) нудно протянул. Остальные две были лучше. Вообще из него должен был получиться прекрасный Шенье, если бы не плохое качество записи. Кажется, у меня еще какая-то запись с ним была.
Про Зинку и сказать нечего, толком не слышно.

Вообще хорошо бы все то же самое - но в видео формате Донельзя любопытно было бы увидеть, как это выглядело, раз на слух все не особенно интересно..

@темы: веристы

---

Разные сборники и концерты

Бергонци + Фишер-Дискау, сборник дуэтов.
Дир. Хесус Лопес-Кобос, 1982г.
Не ясно, почему взяли в пару мощному вердиевскому тенору Бергонци баритона Ф.-Д., который замечателен и мегапрофессионален, но вердиевские партии не его сильное место и голос высоковат (а уж по сравнению с Бергонци так вообще). Да еще 82 год - ему явно поздно. В результате слушается все равно хорошо, и Бергонци тактичен и ни в коей мере не забивает коллегу, но все равно слышно, что он-то как рыба в воде, а Фи-Ди продирается.
Лучше всего, просто совсем чудно прозвучал дуэт из "Искателей жемчуга", так плавно, легко и волшебно. А я-то этот дуэт вообще никогда не слушаю...
Еще в "Invano, Alvaro" - так любопытно, уравновешенный, спокойный Альваро пытается успокаивать буйного Карлоса, призывает разговаривать разумно и вести диалог. А Карлос сам себя накручивает, накручивает и все больше заводится, безотносительно к Альваро, сам собой, и наконец вопит про sangue intinge di mulatto

Жозе ван Дам, сборник французских романсов.
рояль - Жан-Филипп Коллар.
Удовольствия оказалось море Красивые-красивые романтичные романсы на стихи французских поэтов - Гюго, Барбье, Мендес и т.п. Композиторы соответственные, типа Сен-Санса. И поется ван-дамовским качественным бас-баритоном. Романсы разные, и медленные, и заводные. Может, жаль, что не под оркестр, но рояль звучит очень... многогранно.

Корелли + Кабалье + Джайотти, концерт
дир. А. Силипиньи
Нью-Йорк, Эйвери-Фишер-Холл, 17.04.1968г.
Ожидала многого, но не понравилось. Кабалье пела длиннющие белькантовые арии, а мужчины - скромно коротенькие, типа как из "Макбета". Причем Кабалье начала с арии из "Лукреции", просто необъятной, и явно еще не распелась. Корелли покрикивал. Джайотти терпеть не могу принципиально, потому что он серость. Не знаю, чего его взяли к двум таким ярким звездам петь. Вроде и не портит, но неинтересно! Правда, я познакомилась с арией из "Мефистофеля" в его исполнении - оказывается, там в припеве надо свистеть Прикольно, публике нравится, хоть и несерьезно такие выкрутасы... Вообще же это была у Бойто явная попытка переплюнуть Гуно с его куплетами. Попытка не удалась
Остальное было неинтересно.

И что делать басу, если он не умеет свистеть?!

@темы: сборники, концерты

---

"Симон Бокканегра"

Симон - Ренато Брузон
Амелия - Мариана Николеско
Фиеско - Роберто Скандъюцци
Адорно - Джузеппе Саббатини
Паоло - Джованни де Анджелис
Дир. Роберто Патерностро
Токио, 1999г.

На Операклассе написано, что это с живого спектакля, но я думала, что студия, т.к. поют все очень качественно и слышно идеально чисто и аплодисментов никаких нет, видимо, вырезаны. Было слышно только иногда подозрительные легкие вздохи, но я их отнесла на счет вероятных работников студии
Во всяком случае, я приятно удивлена, ибо не верила, что такое прекрасное исполнение возможно в 99-м году.
Исключительно правильный дирижер Патерностро. Вот не знаю, как Верди это сделал, но за первые пять минут (а это всего-то две-три минутки вступления и речитативный разговор двух второстепенных лиц) всегда сразу понятно, хорошее будет исполнение в плане музыки или нет. Тут сразу стало ясно, что все будет очень здорово, и я не ошиблась. Изумительно правильный, дышащий, вдохновенный "Симон". Разве что немножко слишком громко было на всяких громких моментах (типа эмоциональных всплесков у тенора), но все в рамках и оправданно по смыслу.

Брузон несколько слабее остальных, но я сначала думала, это 91-й год, а оказывается, аж 99-й. Ему ж лет сколько! Для своего почтенного возраста и такой сложной партии звучит более чем достойно. Да, местами покачивается, кое-где сипит и, что печально, местами (но только местами!) отсутствие эмоций в голосе и ощущение, что просто устал петь. Но низы звучные и объемные, звонкость голоса осталась, образ все равно есть. К Симонам я очень придирчива, но Брузону можно простить недостатки. Все-таки это Брузон и слышно все это только тренированному уху.
Неровность какая-то странная: начало сцены Совета (до арии) пел плоховато, зато арию и сцену проклятия - отлично. Пролог был не очень, но к его концу явно распелся и зазвучал. Финал весь был очень хорош, а как помирал, последние фразы - вообще изумительно. Веришь, что все взаправду.

Самое прекрасное, что я услышала этой записи - это Паоло О, какой красивый, стильный, умный, неотразимый был Паоло! Что за неведомый баритон де Анджелис, никогда не слышала даже имени - а хорош невероятно. У него в голосе есть... ээ... ограничения, в сложных местах делается резковат, но как звучит в целом! Я еще до начала L'Atra magion начала от него кайфовать. Паоло-интеллектуал, и не особо злодей, и так прочувствовал образ, так прожил... А какие томно-звеняще-элегантные ноты у него звучат! Я прям стала думать, а не ошиблась ли часом Амелия-то? Тенора можно бы и фтопку при таком Паоло...

С басом Скандъюцци отношения сложные. Собссна кроме Фиеско я его и не слушала. Сначала услышала в записи, кажется, с Хворостовским и свалилась от щастья, что чудо такое голосистое и чуткое услышала. Но это я погорячилась, т.к. посмотрела его в видео и меня постигло бурное разочарование. Играет дубово, физиономия тоже неподходящая (разве что в профиль ничего). Послушав теперь, скажу так: не из ряда вон, но терпимо. Голос есть, интонации вроде правильные. Улететь не улетишь, но сойдет.

Марианочку Николеско я знаю великолепной Беатриче ди Тендой и люблю за это, так что за нее была спокойна. Она спела шикарно, голос у нее дай бог каждому, может, для Амелии низковат. Но какие нереальные пианы делала - умереть на месте. Они у нее летели под потолок и порхали там, как бабочки. А в конце ансамбля в зале Совета (он кончается дли-инной ферматой сопрано) ее пиано вообще улетело куда-то в космос И вообще она была убедительна и органична

После всех таких хороших исполнителей я волновалась только за тенора Саббатини, которого никогда не слышала. Но и он не разочаровал Голос звонкий, сильный, тембр достаточно запоминающийся. Меня очень порадовал. Никакой качки, криков, порядочный выразительный тенор, ура. Я его не забуду и, надеюсь, наконец послушаю с ним "Дона Себастьяна", который у меня сто лет лежит.

@темы: Верди

---

"Макбет"

Макбет - Пьеро Каппуччилли
Леди Макбет - Гена Димитрова
Банко - Николай Гяуров
Макдуф - Вериано Лукетти
Малькольм - Таро Икихара
Доктор - Курт Ридль
Дама - Маргарита Лилова
Дир. Риккардо Шайи
Зальцбургский фестиваль, 26.07.1984, live

Как водится, на выступлениях в Зальцбурге все очень стараются. Престижный, видимо, фестиваль.
Умопомрачительно, волшебно дирижирует Шайи. Нет слов.
Гяуров с Каппуччилли сначала, в своей первой сцене, были какие-то отстраненные, словно заняты своими делами, которые не успели разгрести до спектакля. Пели очень хорошо, все до малейшей интонации, звонко, красиво, но именно что озвучивали. Гяуров чуть сбивался с темпа, запоет слишком быстро, потом приходится тормозить Но потом оба увлеклись, заиграли, и в своей сцене "Sappia la sposa mia" Каппуччилли уже разошелся. Вообще обожаю его позднего, после 80 года, он неотразимый совсем И голос более чувственный...
Гена меня пугает, любить ее не могу; женщина-стенобитный таран! За время арии немного привыкла, но все равно не понимаю. Вот сколько было сопран с не менее сильным голосом, но все же как-то его контролировали... Слава богу, многоопытный, все в жизни переживший Макбет-Каппуччилли с ней справляется.
Ой, письмо Макбета опять читает сам Каппуччилли, как и в скаловской постановке 76 года. Классно, тащусь от его звучного разговорного голоса. Только тут низко слишком говорит, чуть не басом.

Запись хорошего качества, ничего не фонит, все в балансе, слышно прекрасно. Но - откуда записывали, из буфета? Постоянно льется вода и звенят тарелки! Хотя в важных местах - арии, крупные дуэты - все затихает. Посудомойки дружно слушают Верди. Потом звон и вода опять, и так все время. Конечно, если по пять минут прерываться, когда все перемоешь...

Состав-то какой сборный - итальянцы Макбет и Макдуф, болгары Банко, Леди и ее дама, немец Доктор, а Малькольм, судя по имени, вообще японец...

@темы: Верди

---

Вот что за свинское отношение у звукозаписывающих фирм к композиторам конца 19 века. Веристов почти не записывают официально, только живые записи, и то единичные, и то далеко не всех произведений. Леонкавалло, Джордано, Каталани, Франкетти, Пиццетти и т.п. - у всех просто и слушать нечего, как соберешься. Из 10 опер Леонкавалло нормально студийно записаны только, по сути, "Паяцы". Особенно радует, например, дискография "Чаттертона" - запись 1907 года п/у самого автора и потом вторая - в 2007 году! Все! И так у всех.
Вот сейчас последние годы активно пишут редкое бельканто и барокко. Ради бога, прекрасно, пусть все 73 оперы Доницетти наконец будут записаны студийно. И может быть - это моя личная просьба к руководителям Opera Rara - вы, наконец, найдете всего-навсего одного нормального итальянского баритона и запишете с ним "Осаду Кале"! А то я не могу слушать это французское недоразумение дю Плесси в героической итальянской партии.
Ну вот, а когда же будут внимательно относиться к поздним авторам-то? Ведь с точки зрения исторического развития Леонкавалло ничем не хуже Доницетти. Это тоже определенный период в общем процессе...

Кстати, нашла еще одну "Германию" - 2007 года из Монпелье, вроде бы должна быть полная и хорошей записи. Да здравствует Монпелье, где исполняют редкости! Только ссылки умерли. Я попробую где-нибудь поклянчить.

---

"Германия" А. Франкетти

Рике - Эйприл Эванс-Монтефьоре
Фридрих - Джозеф Вулвертон
Карл - Генри Лаковски
Джеббель - Джоан Тиррелл
Хризогон - Роберт Уокс
Пастор Стаппс - Дэвид Грот
Иоганн Пальм - Натан Бани
Виктория Бонд
Нью-Йорк, 27.04.1985г., концерт

Неизвестные певцы в ролях незнакомых персонажей в неизвестной опере. Решила приобщиться к творчеству Франкетти. Опера ничем не зацепила, не понравилась, никакого удовольствия от нее особо не получила. Возможно, это вина плохого качества записи. Запись живая, с концертного исполнения. Оркестр на переднем фоне, голоса вдали, резко и фонят. Оттенков голосов и музыки никаких не разобрать. К тому же я почти не помню сюжета и только смутно знаю, что дело среди студентов-оппозиционеров. Если бы мне качественную студию да изучить либретто (кстати, написанное не последним человеком Л. Илликой), может, и заценила бы.
музыка мне не понравилась. По стилю похоже на Каталани, но тот несравнимо красивее, отточеннее и глубже по музыкальной мысли. У Франкетти музыка ничем не запомнилась, плюс постоянные попытки отобразить народно-освободительный настрой какими-то банальными патриотическими мелодиями. В начале 2 акта - странно джазовая композиция на трубе, ваще не понять, что это. К тому же действие непрерывное, отдельных арий и т.п. не выделено, что сложно.
Опера из пролога, двух актов и эпилога. Все части коротенькие по 20-30 минут. Половину 1 акта я проспала, а вторую его половину слушать уже не стала. Много баса; тенор пришел на 20-й минуте пролога, баритон - еще минут через 10. В прологе в основном бас и сопрана, во 2 акте почти сплошь общий ансамбль, в эпилоге длительные разговоры тенора и сопрано. Баритона почти не углядела, хотя по идее его должно быть много.
Всю оперу непрестанные возгласы "Германия! Германия!"

Действие происходит в 1806 году в Нюрнберге. Местная интеллигенция (всякие Каварадосси, Шенье, Коллены с Рудольфами и прочие диссиденты) борется против войск Наполеона (в упор не помню, что он завоевывал Германию), печатает листовки и ходит на митинги. Где вы, блаженные времена Ганса Сакса, когда самой серьезной проблемой было, кто победит в конкурсе... В частности, борьба заключается в том, что студенты прячут некоего Иоганна-Филиппа Пальма, идеолога освободительного движения и автора крамольной книжки "Германия".
Два главных героя - супер-положительный героический тенор Фридрих и не совсем положительный (но и не злодейский) баритон Карл. Они друзья и руководители студенческих группировок (двух разных, у них одна цель, но мелкие разногласия). У тенора есть невеста-сопрана Рике, которую, истессно, тайно любит баритон. Тенор в какой-то момент отъехал по делам, а баритон успел развести сопрану на непринужденный дружеский секс. А потом пригрозил, что если она расскажет жениху об измене, то придется драться на дуэли, кто-то может погибнуть, к чему это и т.п. И действительно, зачем нервировать тенора. Потом баритон ушел воевать, думали, он погиб, сопрана облегченно вздохнула, но баритон вернулся, сопрана из-за мук совести бросила тенора, он все узнал и поклялся отомстить бывшему другу. Далее прошло несколько лет, тенор с баритоном встретились, но драться не стали, а ушли оба на войну против Наполеона вместе с народом (буйные массовые вопли "Ура, ура!" в финале 2 действия). В конце концов в финале сопрана находит на поле битвы обоих своих мужчин (баритон убит, тенор смертельно ранен) и тенор умирает у нее на руках. Типа, главное Родина, а не личные разборки.
Поют все изумительно хорошо! Просто на редкость, причем все! Хорошо, звучно, эмоционально, героично, яркими сочными голосами. Можно было бы покайфовать, если б не качество записи. Если отвлечься, можно представить, что это плохо записанные Тебальди и Бергонци...
Певцы все неизвестные, больше нигде их не встречала. Нашла, правда, сайт тенора Вулвертона.

Из всего музыкального материала понравился только кусок с басом в начале 2 акта, когда он запел что-то такое плавное, певучее и романсообразное, очень красиво.
Нашла заметку в "Нью-Йорк Таймс" про эту премьеру, пишут скептически, что убогие декорации и опера сильно порезана. А целая постановка, язвит автор статьи, превзошла бы возможности труппы. И лучше было бы, если бы сделали просто отдельные отрывки. Во как. Но певцов хвалят.
Может, поэтому я не оценила оперу, что поставлено было небуквоедски. По-моему, отрезали как раз всего баритона. Обидно, что это единственная запись. Подозреваю, даже в полном виде "Германия" не шедевр, но все-таки.
А на премьере в 1902 году пели Карузо и Саммарко, в Мет в 1910-м - Карузо, Дестин и Амато. Е-мое.
Да, я вспомнила, на сборнике Карузо есть пара кусочков из "Германии".

Франкетти, оказываецца, барон! Его отец - банкир, а мать из Ротшильдов! Композитор-олигарх из новой аристократии

@темы: веристы

---

Сборник Танкреди Пазеро.

Пазеро - суперзвездный бас 20-40-х годов. Давно не слушала, а послушав, в очередной раз понимаю, что:
- люблю басов повыше (как и баритонов), плевать на напряженные низы, зато мне нужны полноценные верхи, меня с этого прет
Не написать ли себе лозунг "Ловлю кайф от баритоновых ля-бемолей!"?
И это при том, что теноров предпочитаю низких!
- люблю, чтобы в голосе была вибрация (не качка, а вибрация), и можно поразмашистее.
Из всего этого следует, что Пазеро для меня - как раз то, что надо. Невзирая на выпендрежное имя. Надеюсь, сейчас в Италии детей так уже не называют?
Правда, он как интерпретатор такой... приземленный. Не слышно размаха-полета-философских глубин как у Гяурова или Сьепи. Пазеро вполне драматичен, но не крыльях не летает.
Набор арий вполне обычный - Фиеско, Филипп, Сильва, Захария, Мефистофель, из "Нормы", "Богема" и т.п. Мефистофельские обе арии вышли бытовыми (грешу на это самое пазеровское нежелание летать - думаю, все-таки только нежелание, а не невозможность), Vecchia zimarra - симпатично, но обычно (но там где за полторы минуты разгуляешься), Фиеско и Захария наверняка были хороши, но было лень целиком слушать. Зато лучше всего вышли арии Филиппа и Сильвы. Арией Сильвы "Сhe mai vegg'io?.. Infelice e tu credevi" просто вынес моск. Я наконец эту арию распробовала, в его исполнении. Красивая.
"Ella giammai" была шикарна, выдал всю гамму негативных эмоций, одолевающих короля. Тревожность, нервы, тоскливые нотки, горестные мысли и страх за будущее - очень естественно, живой реальный человек. Прожил арию Вот бы целого "Дон Карлоса"...

@темы: сборники

---

"Дон Карлос"

Филипп II - Николай Гяуров
Карлос - Бруно Преведи
Елизавета - Лейла Генчер
Маркиз ди Поза - Сесто Брускантини
Герцогиня Эболи - Фьоренца Коссотто
Великий Инквизитор - Луиджи Рони
Монах - Франко Пульезе
Граф ди Лерма - Атос Чезарини
Голос с неба - Джованна ди Рокко
Ф. Превитали, Римская опера, 1968, live

Когда заходит речь о "Дон Карлосе" с Брускантини, все сразу вспоминают ужасный неудачный спектакль с тенором Коньей 69 года, где все плохи и который невозможно слушать. От этого бытует мнение, что а) "Карлоса" с Брускантини слушать не надо, б) он вообще отстойный певец. В принципе, этого "Дон Карлоса"-1969 действительно слушать не стоит. Зато я нарыла себе другого, годом раньше. И очень хорошего!
Качество записи нормальное, все слышно и понятно. Превитали монстр. Вот если взяться вспоминать великих итальянских оперных дирижеров, сразу на языке Серафин, Молинари-Праделли, Гавадзени, Джулини. Разве что перебрав всех и закончив, потом уже вспомнишь Превитали. А он мега-дирижер! Спектакль живет и дышит. Кстати, это пятиактный "Карлос", что для 68 года редкость.
Монах-Пульезе правильный. Голос не особо сильный, но певец сурьезный, основательный, и такой темный тембр. Интерпретирует роль как надо.
Преведи производит очень приятное впечатление, более того - даже обращает на себя внимание. Нет его обычной актерской неинтересности. Как-то проникся он персонажем. По характеру его Карлос очень похож на Бергонци, спокойный и уравновешенный. Переживает, но не дергается. А голос изумительный, звонкий, звучный, насыщенный, ужасно приятно слушать.
Брускантини такой же, как Карлос, вдумчивый, уравновешенный, ответственный. Вообще тут Карлос и Родриго сильно похожи, понятно, почему дружили. Оба очень переживали за страну, все про дела, про дела разговаривали. Как-то для них политические дела и их дружба была на первом месте.
Брускантини в летах (ему тогда должно было быть под 50). В партии ди Позы всегда слышно, молодой исполнитель или нет. Не по голосу, а в трактовке роли. Вот Риголетто или Симон вроде возрастные партии, но это не чувствуется, а в роли маркиза почему-то всегда отражается возрастное видение мира. Вот и здесь слышно, что маркизу много лет. Старший товарищ для Карлоса, так сказать.
Поет нормально, местами ему сложновато, но справлется, и следить, как поет, интересно. Мне нравится. К концу последней сцены явно устал, но доблестно все спел, и как хлопали! Такая овация была еще только на Ella giammai.
Изумительно спели Dio che nell'alma infondere - Преведи ведет, Брускантини поддерживает на заднем фоне. Умно, продуманно, гармонично.
Генчер в роли Елизаветы как-то не вижу, Елизавета должна быть мягче. Звучит красиво, почти нет тех неприятных завываний в голосе, которые были постоянно слышны в 69-м году в "Велизарии". Тут чуть-чуть иногда. Да они и потом пропали, в "Эрнани" в 72-м вообще ничего такого не слышно.
Коссотто невероятно красива и звучна. Какой у нее завораживающий тембр! И во-первых - в ее обращении с Карлосом просто материнские нотки. Может, зря он ее послал..
Во-вторых, вот у Эболи с маркизом ди Позой явно что-то было, и еще как было! Да и не закончилось! У них постоянные невысказанные словами выяснения отношений. Может, они с Брускантини вспомнили, как пели в "Фаворитке" любовь-морковь, или просто так совпали взглядами на игру, но получилась именно пара. Например, как маркиз в пылу ссоры в саду переходит на "ты". На это обычно не обращаешь внимания, но здесь - явно неспроста!
Гяуров понятно как, прекрасный Филипп, хоть и не такой божественный, как в студии 66-го. "Элла джаммай" спел сдержанно-меланхолично. Оригинально выглядели отношения с Елизаветой - любви нет, но спорили занятно, она явно его развлекала. После ужасов с инквизитором и тяжелых королевских проблем разборки с ней - это была просто мелочь...
Рони неплохой бас, озвучивает нормально, но неинтересный какой-то. Слышно, что Гяуров гений, а Рони - нет.

@темы: Верди

---

"Симон Бокканегра"

Симон - Леонард Уоррен
Амелия - Астрид Варнай
Фиеско - Михали Шекели
Адорно - Ричард Такер
Паоло Альбиани - Джузеппе Вальденго
Пьетро - Лоренцо Альвари
Фриц Штидри
Метрополитен, 28.01.1950, live

Совсем не понравилось, по частям есть хорошие моменты, но общее впечатление тяжеловесное и муторное. Может, это недоработка дирижера, да и певцы в основном нелюбимые собрались. Музыка "Симона" здесь звучит тяжело и занудно, ни капельки не цепляет.
Вокально приятно слушать Астрид Варнай, у нее роскошный звучный голос. Но для Амелии она слишком валькирия, Амелия должна быть мягче. А Варнай певица типа Каллас и Сулиотис, это была бы изумительная леди Макбет или Тоска. Но по крайней мере, слушать ее голос здорово.
Уоррен - ох, ну все знают, что такое Уоррен. Сурьезный очень, но малоприятный голос с его вечной качкой. Симонского ничего не слышно.
Фиеско был неплох, я все гадала, кто это там поет, кроме Пинцы вроде некому, но Пинца гораздо холоднее. Это какой-то бас Шекели, чех, что ли, или поляк. Не то чтобы первоклассный, для Фиеско не очень, но терпимо.
Такер это Такер, невротичный, об образе не думает, голос опять же его. Нет, он тоже старался, но радости слушать мало...
Более-менее вызвал отклик Вальденго. Он в своей обычной сухой манере, такой мрачный негативистический Паоло, никого не любящий и т.п., но Вальденго меня чем-то цепляет. Мне его героев всегда жалко за одиночество и жизнь без любви, так и хочется приласкать и согреть. И у него временами прорезается такая звонкость в голосе, и общее впечатление довольно аристократичное.

В целом слушается без всякого эмоционального отклика, удовольствия никакого. Фу, долой такого "Симона".

@темы: Верди

---

"Матильда ди Шабран" Россини

Матильда ди Шабран - Чечилия Вальденасси
Коррадино Железное Сердце - Пьетро Боттаццо
Эдуардо Лопес - Мария Казула
Графиня д'Арко - Маргарита Рохов-Коста
Дон Раймондо Лопес - Агостино Феррин
Изидоро - Роландо Панераи
Алипрандо - Доменико Тримарки
Джинардо - Карло Дзардо
Эгольдо - Ренато Эрколани
Родриго - Вико Полотто
дир. Бруно Мартинотти
Генуя, 27.03.1974, live

Слушала целую неделю маленькими кусочками, ибо 1) мало времени, 2) это жуткое бельканто, 3) плохое качество записи, уши устают. Но решила одолеть, надо же просвещаться и не бросать недослушанное на полдороге.
Сюжет прелестный! Сначала прочитала либретто, как я понимаю, это комическая мелодрама/романтическая комедия с интригами. Дело веке в 14-16, в Испании.
"Красавица и чудовище" в версии Россини! В мрачном замке в одиночестве живет злобный обиженный жизнью и врагами тенор Коррадино-Железное Сердце. Он ненавидит всех, а пуще всего женщин, не допускает их до себя и приговаривает, что женщина и честь суть вещи несовместные (Гамлет нашелся!) Короче, Чудовище. Хотя кого может напугать тенор
При теноре для помощи и сохранения хоть какого-то порядка живут будильник Когсворт и подсвечник Люмьер замкохранитель Джинардо и личный врач Алипрандо - два приятных уравновешенных второстепенных баса. Еще есть куча стражников-воинов под началом третьестепенного тенора Родриго.
В замке в мрачном подземелье томятся пленники, в том числе - мецца в штанах Эдуардо Лопес. Его папа, солидный бас в годах дон Раймондо Лопес - военный противник главного героя-тенора. А тенор победил его в бою и захватил сына-меццу в плен и заставляет признать свое превосходство.
Симпатичный, но нахально-развязный и не слишком умный баритон (на самом деле, конечно, бас-буффо) Изидоро - бродячий поэт с гитарой - забрел в замок во второй картине 1 действия, да так и остался. В принципе, в сюжете не нужен, но оживляет действие. Как было модно в те годы для второстепенных комиков, разговаривает на жестоко путаном неаполитанском диалекте.
По-моему, это самоирония - Изидоро похож на сатирический вариант Фигаро.
К середине 1 акта в замок бесцеремонно явилась погостить главная героиня Матильда - веселая самоуверенная кокетка, но девушка добрая и тонкая - и ее соперница и претендентка на руку Коррадино графиня д'Арко (вторая мецца). Скандалила с Матильдой в точности как в "Свадьбе Фигаро". С тенором Матильда умело применила политику кнута и пряника, и тот безумно в нее влюбился. Дальше небольшие перипетии (хи, тенор решил, что пришлый Изидоро его заколдовал и заставил влюбиться, вопил, что Изидоро некромант), тенор обвинил Матильду в предательстве, присудил ее казнить, но это были козни злой графини. Далее хэппи-энд.
А опера кончается словами "Мы, женщины, рождены, чтобы побеждать и править!"
Музыка под стать очаровательному сюжету, слушать не так и сложно, и зацепило, что музыка чутко отзывается на текст. Купюры в записи есть - много мелких, отсутствие некоторых повторов и нет сцены с некромантством. Ну, в те времена без купюр не обходились.
Увертюра 10 минут, с 2-3-мя ложными остановками (ну, думаю, все! Ан нет) и почему-то героико-драматическая. С временными вкраплениями позитивных мелодий (видимо, изображающих жизнерадостную Матильду в противовес мрачному тенору).

Из оперы мне больше всего понравилось:
- кусочек сцены Коррадино-басы-Изидоро (о, эта непосредственная развязность в речи баритона!)
- совершенно вынес моск дуэт-кабалетта с хором "Ch'io fuggo ho gia timore" - даже от Россини не ожидала настолько заводной мелодии и ведь как трудно петь, и как справляются
- по тексту убил дуэт баса с сопраной, он замечательно прикольный, похож на дуэт Фигаро-Розины, но музыкально скучноват
- прелестный военный марш, с которым полки уходят на бой в конце 1 акта - опять не ожидала, что Россини мог прекрасно писать и марши
- очаровательная финальная сцена (ариозо, каватина?) сопраны, веселая и изящная.
В общем, всякие живенькие кусочки.

Качество записи плохое. Всех слышно, но тембры ухудшены, красоты голосов нет, все кажутся пронзительными. Особенно главные герои. Зато поют легко и без напряжения, а партии сложные.
За Матильду неизвестная мне Вальденасси. Техника хороша (шикарно спела ту кабалетту!), но голос резкий и, главное, у нее психология субретки. Не видно аристократки, она слишком приземленна, ей только горничных петь.
Боттаццо умница, хоть тут звучит совсем пронзительно, но веришь, веришь! Конечно, Коррадино не злодей, а обиженный на жизнь, слегка беспомощный в непривычной ситации и в целом симпатичный юноша. Не страшный ни капли, да и как иначе, ведь лирический тенор.
Басы оба звучат приятно, серьезно и убедительно, особенно Тримарки. Дзардо слышала в "Литовцах", был так себе, здесь хорошо. Тримарки вынес моск в дуэте с Матильдой своими отточенными колоратурами. Аж не ожидала, очень хорош был.
Бас первой линии Феррин появился только во втором акте, партия у него типичная - благородный отец. Арию пел нудно, не понравился. Думаю, он тут поленился и не выдал того, что мог.
Мецца Казула посредственная, не понравилась, хоть у нее выигрышная роль, а вот графиня была нескрываемо классом выше.
Мой дорогой Панерайчик порадовал великолепно сыгранной нахальной безмозглостью персонажа. Эти разбитные интонации, и при этом безупречная техника, и теплый голос. Разве что неаполитанский диалект не воспроизводил, пел просто на итальянском.
Буду еще слушать современный непорезанный вариант с Массис. Вообще опера очень милая, странно, что не стала популярной. Не хуже "Итальянки" или "Золушки", а ее не знают.

Хочется, чтоб Коррадино был Бергонци (был бы потрясный трагический накал) или Шиков (вот кто бы отыграл тенорскую психопатию на пять баллов), Эдуардо - Сими, а поэтом Брускантини или Таддея (любопытно). Басом можно оставить Феррина, но сделать внушение, чтоб не ленился. Алипрандо - Винко!
А видео! Какое может быть красивое кино, куда смотрит Поннель. Мрачный замок со стенами, алебарды, кирасы, флаги...

UPD 03/05/11: ну я совсем сдурела, какой еще Бергонци

@темы: Россини