"Тоска"

Флория Тоска - Гвинет Джонс
Марио Каварадосси - Джанфранко Чеккеле
Барон Скарпиа - Габриэль Бакье
Анджелотти - Роберт Ллойд
Ризничий - Дерек Хаммонд-Строуд
Сполетта - Джон Добсон
Дир. Чарльз Макеррас
Ковент-Гарден, 18.11.1974, live

Эпиграф.
- Ты "Морозко" смотрел?
- Не понравилось. Сексу мало.
"ВК-2" в переводе Гоблина.

Не могла вспомнить, из каких сображений скачала эту запись - вероятно, в приступе симпатии к Бакье. А на самом деле, самое феерически прекрасное тут - это дирижер. Я и не знала, что Макеррас отметился в "Тоске". Его исполнение меня потрясло Я много уже "Тосок" слышала, в основном цепляют они певцами, но чтобы сама музыка переворачивала мозги, это редкость. У Макерраса музыка накатывает плавными волнами, невозможно красиво и неторопливо. Никуда не спешит, при этом откуда-то нагнетается драйв во 2 акте... Ни темп, ни звучание вроде не меняются, но саспенс прям прет! Нет, это не ужастик с вампирами, просто музыка так звучит, что помереть от счастья можно.
Я бы даже с удовольствием послушала "Тоску" без пения, вот чтобы одна музыка и Макеррас - этого вполне достаточно. Увертюра-фантазия такая.
Ризничий подозрительно жизнерадостный, всю дорогу веселится. Чему радоваться? Или это из серии "какие таблетки вы принимаете, я тоже их хочу"?
Анджелотти ничем не выделялся, а Ллойд вообще умница и шикарно играет. Сильно расстроился, когда Марио его не узнал. Таким гру-у-устным тоном протянул, мол, как тюрьма-то меня изменила...
Джонс типичная Тоска, ничего особенного в трактовке нет, но очень даже хорошо послушать. Голос сильный, красивый, объемный, не орет, вибрирует так немножко приятно... И Тоска удерживается на достаточно интеллигентном уровне, не закатывает скандалов.
Но "Висси д'арте" было скучное. Не плохое, но никак. В зале, правда, орали в экстазе Вспоминается, что ровно 10 лет назад в этом же зале Тоску пела Каллас. Ей, кстати, за арию не похлопали...
Чеккеле слушался на удивление хорошо! Насколько он ужасающе невыносим в Верди, но в роли Каварадосси был прямо хорош. То ли на голос партия легла, то ли еще одно чудо дирижера. Все озвучил, не вопил, не разводил истерику, не выступал и вообще не был таким мерзким козлом, как обычно. Я приятно удивлена.
Но "Витторией" убил, конечно, опять держал до забора. Достали эти тенора! Я могу простить "Sooooooon qui" не пойми зачем в 1 акте, ладно, но эта их "ВИТТОООООООООООРИИИИИИИИЯЯЯЯЯЯЯ!!!!!!!" Я бы законодательно запретила держать там фермату свыше десяти секунд
Бакье я слышала хорошим графом Альмавивой и не менее хорошим графом де Сен-Бри. Голос довольно светлый, но на низах есть приятная темнота. И потом, у него замечательные порывы задушевности, когда пиано, и мягкий тон, и такой тут же делается обаятельный. Спел без блеска, но качественно, классически и без неувязок. Такой канонический Скарпиа по учебнику, причем оказалось, что Бакье принадлежит к добрым Скарпиям.
Не злобный, не страшный, никого не запугивает и страданиями не упивается. Никаких заморочек, извращений, наглых сладострастных вздохов и прочего. Адекватный спокойный мужик, с которым вполне можно договориться. И если бы Тоска с художником не вставали в позу, а поговорили бы с представителем следствия нормально, то вполне можно было выпустить Марио под подписку о невыезде. А если бы Тоска еще догадалась поставить барону коньячку, то Скарпиа и вообще не стал бы вредничать, а оформил арест как добровольную явку с повинной
И к Тоске никаких притязаний не имел. Подозреваю, он думал, чего бы такого посерьезнее в обмен на художника-то попросить, мол, не в игрушки тут играем! Ну, пусть вот ночь любви, что ли... А там видно будет, может, ящик шампанского стребую, да отпущу.
Хм, а вообще ночь? Или надо было успеть закруглиться до расстрела, то есть за несчастные минут 40? Мне кажется, это "Tosca, finalmente mia!" это было только временно, а после казни она должна была вернуться для обстоятельного... времяпрепровождения. За ней присмотрели бы жандармы, чтобы не свалила, а уехала с Марио она бы уже утром. Как-то так.
Кстати, 17 мая у Бакье день рождения. 87 исполнится, да-а...

В общем, с одной стороны, это все не гениально и не то чтоб крышу снесло от эмоций. С другой стороны, качественно, выверенно и еще и сцементировано божественным Макеррасом. Вполне хорошо сойдет для первого знакомства с оперой. Да, и школьникам можно давать! Сексу действительно мало

@темы: Пуччини

---

Повесили тут "Воеводу" Чайковского от 25 апреля из зала Чайковского (мда... ну так вышло), Рождественский дирижирует. Ну я курица-ааа... Прохлопала ушами, а могла же сходить
Собственно, возбудилась я потому, что там в роли воеводы бас Киселев (или даже бас-баритон), который как-то давно пленил меня чудным голосом в концерте с мессами Шуберта. Там его было мало, но я запомнила. Теперь хоть запись (слава богу, есть люди с диктофонами) послушать. Вот я коза бестолковая

Так, коза или курица? Надо определиться

---

"Матильда ди Шабран"

Матильда - Анник Массис
Коррадино - Хуан-Диего Флорес
Эдуардо Лопес - Хадар Халеви
Дон Раймондо Лопес - Бруно Таддиа
Алипрандо - Марко Винко
Джинардо - Карло Лепоре
Изидоро - Бруно де Симоне
Графиня д'Арко - Кьяра Кьялли
Дир. Риккардо Фрицца
Пезаро, 08.08.2004г., live

Зачем Россини писал столько повторов. Их действительно лучше бы резать, потому что никакой красоты и смысла они не добавляют, а наоборот, от них сильно устаешь, да еще режиссеру нужно думать, как их заполнить визуально. К тому же партии нелегкие для пения - вот и выходит, что такая очаровательная опера почти не исполняется.
Еще не понравился дирижер Фрицца. Он очень гонит темп, разводит нервозность, в то же время нет изящества и красоты. Это далеко не Аббадо.
Певцы все старались петь и играть, никто не халявил. Лучше всех Флорес и де Симоне, оба фантастичны. Спеть Коррадино лучше Флореса просто невозможно Красивый голос, техника, много эмоций (разных и четко оправданных!) и нюансов и есть нужный темперамент. И все продумано и в меру, нет ни переигрывания, ни скуки. Умница и прелесть Флорес
Бас-буффо де Симоне аналогично прекрасен, хотя голос довольно буффовый, сиречь, стертый. Зато игры - завались. Интонации аж переливаются. Народу нравится, мне тоже понравился. Ужасно похож на Брускантини Выходная ария у него вышла почему-то похожей на арию Дулькамары.
Массис в принципе певица чудесная, но по-моему, Матильда ей тяжела, или она была не в голосе. Явственно задыхается (не все время, но слышно). И вообще она очень утонченная и романтико-драматического склада. То есть это прирожденная Лючия, Офелия и т.д. Матильду - блестящую самоуверенную кокетку - хотелось бы более игривую и кокетливую. Но это я обнаглела.
Дон Раймондо нудный и склонен к нытью, Джинардо вообще незаметный, голоса у обоих заурядные.
Марко Винко довольно приличный бас, но тоже без особого блеска. С дуэта с Матильдой разошелся (она там ему демонстрировала глазки и ножки, конечно) и стал интереснее и ярче, но одновременно из баса превратился в бас-баритона. Ну я не против.
Мецца Халеви имеет густой плотный темный голос типа Лармор, но откровенно хрипит и трещит в нижнем регистре. Хотя остальное вроде прилично. Кьялли - сопрано, иногда похожа на Массис, но пронзительная и вообще не очень приятная. Персонажу вполне подошло (графиня - злодейка), но на слух не очень.
В целом старую запись 70-х было слушать приятнее.

@темы: Россини

---

Е-мое, у меня четыре "Таис" и во всех фамилии баритонов на букву "Б". Нарочно не подберешь

---

"Любовный напиток"

Адина - Барбара Бонни
Неморино - Гёста Винберг
Белькоре - Бернд Вайкль
Доктор Дулькамара - Роландо Панераи
Джаннетта - Антонелла Банделли
Дир. Габриэле Ферро
Флоренция, ноябрь-декабрь 1986г.

Слушаю я слушаю и замечаю, что как-то необычно легко мне и прям так быстро все само собой слушается. Думаю, дирижер что ли такой драйвовый... Даже Адину всю послушала (признаюсь, грешным делом ее обычно пропускаю), а тут и треп про Тристана с Изоттой, и дуэты... Боже, Доницетти написал три (три!) дуэта Адина-Неморино по 7-8 минут каждый Самый прикольный, кстати, второй, когда Неморино напитку хлебнул и растормозился.
Потом поняла, что накануне слушала нижеупомянутого Рамо... После трех часов французского полифонического барокко Доницетти ложится на уши с легкостью песенки про елочку
Впрочем, и дирижера Ферро есть за что поблагодарить. У него действительно быстрый динамичный темп, все легко и очень подвижно С другой стороны, музыка звучит немного слишком аккуратно и приглаженно, вроде как осторожничает маэстро... Но динамизм перевешивает
Что редкость, тут роскошная Джаннетта - мимо не пройдешь.
Незнакомая сопрано Бонни оказалась просто прелестной, чудная Адина, нежный и звонкий голос, подвижная, и внешне похожа на себя-вокальную
Винберг сначала в арии немного раздражал, но потом я привыкла и втянулась. Он живой, чуть смешной и очень симпатичный. Свежий приятный голос. А каким нудным доном Оттавио был.
И вообще он ужасно похож на Бергонци-Неморино, просто вылитый. Только нет бергонциевой вокальной харизмы. Но похож очень, приходилось все напоминать себе, что не он, не он
Вайкль... ну это да... Кхм... Второй Викселл. Тембр у него.. ну вопиюще серый и неинтересный.
И люди еще придираются к Нуччи. Вот послушайте Вайкля с Викселлом и будете потом слушать Нуччи, плача от радости
Однако вопреки унылому тембру все остальное у Вайкля очень даже прилично. Белькоре был отыгран на все сто и в меру украшен мелкими нюансами. Весьма качественная работа!
Вайкль еще и внешне вполне белькористый. Цветущий такой и с пышными усами. И грима не надо
Панерай. Мда... Он когда дошел до пенсии, стал петь Фальстафа, Скикки и вот Дулькамару. Рецензенты оказались полны нежной любви к Панерайчику и написали на обложке, что он аж "the major delight" этой записи.
Ну это они погорячились. С возрастом у Панерая голос совсем потемнел и низы углубились, так что озвучить Дулькамару он может. Жаль, вибрация почти пропала. Но озвучить это еще не все, а с игрой как-то не очень. Думаю, все силы ушли на пение, а на игру почти не осталось. С его опытом комических ролей должно было получиться, но вот не вполне вышло. Хотя темп держит, звучит легко и подвижно, не давится и не сипит даже. Вообще на редкость хорошо сохранившийся голос.
Начало арии средне было, но уже к кабалетте разошелся. А вообще лучше всего вышел дуэт с Адиной, как я и думала.
А вообще зря он это, слышно, что Дулькамара - не его партия... Как Доминго-Риголетто... Лучше бы не ставил экспериментов на старости лет.
Но в целом впечатления от записи очень даже хорошие, хочется еще переслушать

UPD: на второй раз еще лучше, и Панерай хорошо ложится на слух. Наверно, уже знаешь, чего ждать, нет завышенных требований и просто радуешься тому, что есть. Все равно хорошо спел.
И у Винберга в последнем дуэте есть хороший нюанс - Неморино там наконец словно повзрослел от всех перипетий и стал разговаривать как вполне серьезный парень, а не хомячком, как обычно...

UPD2: со временем оказалось, что запись нравится все больше и больше И Панерайчик уже слушается совершенно нормально, красивый, эмоциональный. Вполне в партию встроился, зря я поначалу придиралась. И тенор замечательный, более серьезный, чем большинство Неморин. Прямо вот купила эту запись и радуюсь, это вещь, к которой возвращаешься снова и снова и получаешь всё новые приятные впечатления Надо же

@темы: Доницетти

---

"Дардан" Ж.-Ф. Рамо

Дардан - Джон-Марк Эйнсли
Ифиза - Вероник Жан
Тосер, царь Фригии - Расселл Смит
Антенор - Лоран Наури
Исменор - Жан-Филипп Куртис
Венера - Мирей Делунш
Пастушка/первая фригийка - Магдалена Кожена
Любовь/вторая фригийка - Франсуаза Массе
Дир. Марк Минковский
"Музыканты Лувра", 1994г.

Рамо не поскупился и написал оперу в пяти актах с прологом. К счастью, в те времена авторы старались не напрягать зрителей, посему почти все номера длятся по две-три минуты. Однако все вместе все равно достаточно долго, чтобы пришлось сжать зубы и слушать, Несмотря Ни На Что.
Музыка у Минковского звучит очень резко, может быть, такой тембр у инструментов, или его стиль дирижирования... И вообще итальянское барокко на мой слух стильнее и эффектнее. Вот Монтеверди - услышал и упал, а от Рамо как-то не упал... Хотя есть несколько номеров, которые определенно стоит послушать.
Сюжет типичный для 18 века - условные древнегреческие реалии плюс фэнтези и любоффь. Царь Тосер собирался выдать дочку Ифизу за друга и соседа - баритона Антенора. Но та была тайно влюблена в контратенора Дардана. Во 2 акте Дардан приходит к волшебнику Исменору (положительный бас из пещеры) и тот дает ему волшебный перстень, который на время внешне превращает тенора в копию самого волшебника. Потом пришла сопрана и рассказала лже-волшебнику про свою любовь, тут тенор снова оборотился собой и воспоследовал любовный дуэт. Куда потом дели перстень и зачем была вся эта сцена с превращениями, неясно, больше волшебник в действии не появляется (а жаль!).
Далее на город, управляемый папой сопраны, бог Посейдон наслал морское чудище. Героический баритон Антенор ушел с ним сражаться (почему-то один и под вечер, ну ладно). В парном поединке чудище победило, но баритона, к счастью, не съело. А Дардану тем временем явилась богиня Венера и велела быстро топать на помощь. Дардан прибежал, спас невезучего баритона и убил чудище! Вот такие смелые у нас контратенора. Баритон в благодарность обещал отдать ему в жены Ифизу, раз у них такая любовь. Этому (выявлению и награждению героя) посвящен весь 5 акт. Баритон же остался в жопе с осознанием того, что сделал доброе дело.
Еще есть пролог, в котором о чем-то выступает Венера то одна, то в дискуссии с Любовью. Отношения Венеры и Любви мне совсем непонятны, и Любовь как некое отдельное существо при наличии уже Венеры - перебор.
Пролог можно весь оторвать и выбросить. Странно, что настрой там нервный и тревожный - может, из-за предстоящих потом героям испытаний. Неожиданно слушать нервное барокко.
Сюжет породил во мне претензии. Во-первых, как мог Рамо столь жестоко обойтись с баритоном? И в 18 веке им, беднягам, не везло... И ладно бы еще как обычно, измена и т.п. Но пойти сражаться с чудищем, проиграть битву и быть спасенным контратенором, которому пришлось еще и отдать невесту - это позор, после которого осталось только пойти и повеситься
Во-вторых, категорически мало волшебника, а он такая прелесть!
Во-третьих, чудище морское ничего не спело! Может, конечно, оно многозначительно молчало, но это непорядок. Требую бас-баритонового чудища с героической колоратурной арией! Пусть даже на тему "я съесть вас всех сюда пришло"

Из женского состава лучше всех Жан и Кожена, хотя Кожены немного. Обе очень музыкальные, мелодичные, красивые, просто безупречно. Массе фиговая певица. Делунш вроде ничего, но она слегка грубовата, нет утонченности. А по интерпретации Венера получилась тревожная и озабоченная, прям вся в проблемах богиня
Из мужской половины однозначный лидер - бас Куртис в роли Исменора. Тезка Рамо и обладатель очень приятного мягкого адекватного баса, хотя не особо диапазонистого. Слушать одно удовольствие, и партия прекрасная. Жаль, что он будет радовать вам слух лишь первую половину 2 акта. Дардан оказался не контрой, а просто тенором, слава тебе, господи, тоже приятный и нормальный, без выпендрежа. Зато Тосер - полный отстой, совсем безголосый и довольно бестолковый бас-баритон.
Лоран Наури был моим любимым французским баритоном до, э-э... знакомства с некоторыми другими французскими баритонами У него полетно-привольный голос и есть харизма, хотя тут что-то тоже был простоват в плане трактовок. Но рядом с Тосером - просто гений.

Оркестровые моменты можно нафиг все пропустить. Хотя увертюра довольно интересная. Но где пение, там лучше, а к концу 1 акта даже драйв появляется. Вообще под это дело надо подстроиться и, так сказать, вжиться в эту вселенную.
Из запомнившегося вокально:
- ария сопрано в начале 1 акта про жестокую любовь к тенору, снедающую ея
- дуэт Тосер+Антенор (барочная версия "Dio che nell'alma infondere" )
- живенький военный марш из 1 акта (войско Антенора куда-то пошло)
- вся партия волшебника
- странно большая 6-минутная ария тенора в начале 4 акта (вылитая ария Альваро)
- дуэты Ифиза-Дардан, Ифиза-Тосер, Ифиза-Антенор
- сцена борьбы баритона с чудищем морским
- бодрый дуэтик первого фригийца со второй фригийкой где-то ближе к концу.
В общем, есть что послушать.

@темы: французы

---

Насчет "Свадьбы Фигаро"

А Фигаро тот еще понтярщик Вот 3 акт, где его женить хотели, он там принимается говорить про свою семью. И не абы как!
Miei nobili parenti!
Mia nascita illustre!
Сиречь, "мои благородные родители", "мое блестящее происхождение". Illustre, блин, не меньше Могу понять скепсис остальных персонажей по этому поводу...
А уж когда спрашивают, откуда его похитили, Фигаро мгновенно заявляет - из замка! Ну да, откуда ж еще

Он, поди, еще и недоволен был, что его папа - всего лишь доктор Бартоло...

@темы: Моцарт

---

"Мария де Роган"

Мария, графиня де Роган - Анник Массис
Риккардо, граф де Шале - Октавио Аревало
Герцог де Шеврез - Стивен Салтерс
Арман де Гонди - Рубен Аморетти
де Фьеск - Александр Васильев
Дир. Эвелино Пидо
Женева, 17.11.2001г., live

Хотелось драмы, чтоб все пострадали, но не надрываться над героями. "Мария" прекрасно подошла. Сюжет надуманный и донельзя банальный, музыка более чем средняя, хоть и есть интересные мелодические моменты. Например, необычный аккомпанемент арии сопрано в 1 акте; вступление ко 2 акту и ария тенора... Увертюра 10 минут, довольно игривая, но тоже тривиальная.
По сюжету: дело в Париже времен мушкетеров. Сопрано замужем за баритоном (герцог де Шеврез), но тайно любит тенора, которого знала еще до брака. Тенор когда-то спас баритону жизнь, за что тот его считает лучшим другом, но видятся они редко, тенор только что приехал. В 1 акте тенор ввязывается в скандальчик с де Фьеском (второстепенный бас, совершенно не прописанный) и вызывает его на дуэль, за что грозит казнь по указу Ришелье. Весь второй акт к тенору на дом ходят то сопрано, то баритон, умоляя его бежать и спастись, причем во время визита баритона сопрано прячется в шкафу. В 3 акте вредный бас де Фьеск притаскивает баритону любовное письмо от тенора его жене, от чего тот впадает в умеренное буйство, скандалит с женой, а затем и с тенором. Далее тенор застреливается, а сопрано поет что-то горестное на веселый кабалеттный мотив.
Хрень редкостная. Доницетти не надорвался, сочиняючи, а либреттист совсем обленился. Бас практически компримарий, прописать тенору хотя бы выбор между любовью и долгом никто не подумал. все те же перипетии мы уже встречали хотя бы в "Деверо", "Бале-маскараде" и "Битве при Леньяно", но "Деверо"-то это вещь! Я посомневалась, не было ли бы это лучше на французском, но думаю, не намного. Лучше всего второй акт, там поинтереснее, третий фигово, но терпимо, первый совсем отстой.
Но так все милые, сопрано несчастная и утонченная, тенор - зайчик, баритон - душечка. Хотя что сразу было требовать крови из-за одного несчастного письма, которое могло оказаться поддельным...

Музыка звучит легко, светло и изящно. Может, Доницетти пытался изобразить парижский шик?
Бриллиант этой записи - Анник Массис. Это женщина-мечта. Волшебный теплый голос (и у нее есть вибрато! В наше-то время!), изысканность, утонченность По сути, слушать стоит только ради нее.
Тенор средненький... ну, типичный тенор, ничего больше. Старался, но партия ему тяжела. Ко второму акту стал лучше, ну и привыкаешь.
Баритон Салтерс продемонстрировал жутчайше сиплый тембр в среднем регистре (не от старости или болезней, а от природы; не думала, что таких сиплых берут в оперу), отсутствие верхов и низов и вообще он явный тенор. Баритоновая окраска была еле заметна, немного сгустилась только в финале, когда были разборки с сопраной. Но у него была харизма, которая сразу включилась. К тому же выяснилось, что у баритона есть еще вокальный аристократизм, нежность, эмоциональность и восхитительные пиано, так что он мне все равно понравился.
При разыскании фоток оказалось, что баритон - негр...
Бас весьма приличный, но его почти нет.

Только напоследок либреттист расщедрился. После трехсторонних разборок баритон вручает тенору пистолет, берет себе второй и говорит "пойдем выйдем". Сопрана остается и причитает. Раздается выстрел, возвращается герцог и сообщает, что тенор застрелился. Я вот думаю, правда это или нет? Сам ли застрелился тенор или его убил герцог, а теперь врет?
По идее, конечно, все правда. Но хочется думать, что тут есть ма-аленькая загадка без ответа. Так хоть немного интереснее.
Послушать один-два раза можно, бездумно, как сериал. После прослушивания рекомендуется послушать хотя бы пять минут "Лючии ди Ламмермур" с Бастьянини, дабы вспомнить, что Доницетти все-таки гений, а баритоны иногда бывают и с низами.

@темы: Доницетти

---

"Трубадур"

Леонора - Элинор Росс
Манрико - Флавиано Лабо
Граф ди Луна - Маттео Манугуэрра
Азучена - Ирина Архипова
Феррандо - Нино Менегетти
Дир. К.-Ф. Чилларио
Буэнос-Айрес, Колон, 07.07.1974г., live

Несколько дней назад был разговор по аське, вспомнили "Трубадура", и я вспомнила, что давненько что-то его не слушала. Но хотелось какого-то нового, а то всех уж знаешь до каждой интонации Подвернулся этот, невесть когда и зачем скачанный, вот, дождался.
Оказалось очень даже неплохо!
Певица Росс (я даже почитала биографию) пела довольно много, но в основном как второй состав на замену более знаменитым Скотто, Кабалье и пр., так всю жизнь и просидела. Голос звучный, в принципе послушать нормально, но вяловатая. Оживилась ближе к концу, в целом не испортила, но и откровением не стала.
Лабо тенор известный и заслуженный, я ему не фанатка, но опять же не испортил. Приятно для разнообразия послушать просто новые интонации и малознакомый голос, а то все станки, станки Корелли, Корелли...
Порадовал Манугуэрра, опять же не фанатка, но он порядочный вердиевский баритон и, что радует, великолепный актер. Накопал даже новых нюансов в избитом-преизбитом графе. Более того, все помнят, каким гнусным подонком он был в "Джоконде" (хотя Джоконду любил, не отнять). И какой неожиданно романтичный, трепетный, ужасно нежный и любящий вышел граф ди Луна! В нем пропал менестрель и, может, он втихаря сам сочинял серенады. Манугуэрра звучит еще и молодо, по голосу не дашь больше тридцати, а ведь ему полтинник как раз исполнился.
Архипова вынесла моск. Я ее, как ни странно, ни разу не слышала, ее так хвалят, а я и не знаю... Оказывается, да, правильно хвалят! И голос волшебный, и играет как богиня, и безупречное итальянское произношение. И самое интересное - у нее есть какая-то невероятная внутренняя утонченность, которая еще и как-то ухитряется подходить цыганке Азучене. Цыганская королева, глава всех испанских цыган Редкий случай, когда хотелось полностью слушать всю партию.
Феррандо ничем не отличился, просто был.
Так что интересные моменты были, но в общем запись на один-два раза послушать.

@темы: Верди

---

"Торжественная месса" Л. ван Бетховен

Гундула Яновиц
Криста Людвиг
Фриц Вундерлих
Вальтер Берри
Дир. Г. фон Караян
Берлин, 1966г.

Месса не столько торжественная, сколько успокаивающая. Особенно самое начало - там прямо ясное небо и солнышко И понравился "Agnus Dei", он нетривиальный какой-то. "Gloria" чересчур шумная и кажется банальной.
Опять я понимаю, что Бетховен - это не мое. Слушала-слушала, а душевного отклика никакого Не доросла еще, видно. Потом, оказалось, что в мессе практически совсем нет солистов - одни хоры и ансамбли, где все солисты поют кучей и не больше одной фразы зараз. Может, это так и положено, не знаю. Но, избаловавшись вердиевским Реквиемом, где одни солисты, я чувствую, что Бетховен мне чего-то сильно недодал... Зачем тогда вообще солисты? Пообещали, а нету. Немножко пения есть в начале последней части "Agnus Dei".
Караян произвел на меня впечатление сверхгениальное. Приходит мысль, что вот он один на своих плечах вытащил эту махину полуторачасовой мессы с уймой исполнителей. Никогда прежде такая мысль меня не посещала...
Исполнено все фантастически идеально, божественная гармония и баланс всех частей. Не получив эмоций от самой вещи, я восхищалась исполнением ее. Почему Караян глушит певцов в операх, когда в симфонических вещах настолько тонко все понимает...
Обе дамы прекрасны. Тенор Вундерлих производит какое-то женственное впечатление Каждый раз, когда он начинал петь, первые несколько нот казалось, что это сопрано. Потом ухо привыкает.
Небольшая местная драма развернулась с баритоном Берри. Его поставили петь совершенно неподходящую басовую партию. Он давился по-страшному и еле озвучивал. Я не поленилась, нашла клавир, а в нем "Агнуса", и ужаснулась. Первые фразы, где "peccata tollis", совсем низко, включая фа-диез! Представим баритона, берущего нижнее фа-диез? Последняя сольная фраза - "Miserere, miserere, miserere nobis" - с повышением тона. На втором "miserere" идет уже соль малой октавы, нормально для баритона. И как ему стало легко, разом пропало напряжение из голоса, звук полетел и зазвенел А на третьем "miserere" опять вниз, и на "nobis" голос совсем не выдержал, и на последнем слоге баритон просто захрипел
Берри, отважный мужчина, стоял насмерть в неравной борьбе с тесситурой, да еще делал вид, что все в порядке. Герой Но басовая партия убила чудесного баритона... Правда, в ансамблях он звучал нормально, но там ничего толком и не разберешь. Низкий голос очень изысканно оттеняет остальные высокие голоса

После прослушивания особой эмоциональной реакции нет, зато чувствуешь себя умной

@темы: духовная музыка

---

"Тоска"

Тоска - Пилар Лоренгар
Каварадосси - Джанни Раймонди
Скарпиа - Тито Гобби
Анджелотти - Жозе Ван Дам
Дир. Л. Маазель
Берлин, Дойче Опер, 1972г., live

Вот повесили запись случайно всплывшую. Послушала, т.к. такого довольно позднего Гобби-Скарпии у меня нет, ну и Анджелотти неожиданный. Ну, в общем, только если с ознакомительными целями - ничего такого там нет.
Лоренгар никакого впечатления не производит ни в одной роли, где бы я ее ни слышала. Не люблю ее.
Гобби орет по-страшному. Не столько в плане голоса, а интерпретационно. Нет, я понимаю, что Скарпиа отработал в полиции лет тридцать и точно знает, что все люди - сволочи априорно. И состояние "повбывав бы усих" у него хроническое. Но прогресс скарпиозности у Гобби маленько пугает Оченно злобный Скарпий, ненавидит уже даже не конкретно кого-то, а мир в целом. Голос пока нормальный, но краски понемногу уходят, игривости-переливчатости уже не слышно, тембр сильно потемнел. Где бы надо помурлыкать, ну там, "La povera mia cena" или "Ed or fra noi parliam..." - не получается. И вообще, поднадоел ему уже, кажется, Скарпий, как-то стало меньше самоотдачи и внутреннего огня. Все его и Скарпии 58 лет хорошо слышны.
А вот Раймонди прожитые годы пошли на пользу Он и лет 10 назад пел художника, а сейчас заматерел, посерьезнел и явно получшел.
За Анджелотти молоденький тридцатидвухлетний Ван Дам, еще совсем бас, очень старается. Симпатичный и голосистый. Практически приятно было слушать вот его и Раймонди. Жалко, не знаю, кто остальные.
Маазель опять развел шум, но в данном случае было лучше, чем в студии. Слышно все немного далеко, но оркестр певцов не перекрывает.

Второй раз слушать не из-за чего, есть множество более приемлемых вариантов... Жаль мне вот, что Ван Дам с Гобби вместе не пели, разминулись лет на десять. Это был бы улет
Еще я размечталась, чтоб Гобби-Скарпий, а Таддей-ризничий. Я бы умир от щастья в первом акте.

@темы: Пуччини

---

Повесили невероятно редкостный раритет!

Salvatore Allegra (1898 - 1993)

Romulus (1952)

Flora - Anna Maria Frati
Tarpeja - Paolo Mantovani
Remo - Luigi Infantino
Romolo - Piero Cappuccilli
Rea Silva - Germana Paoleri
Faustolo - Salvatore Catania

Orchestra and Chorus of the RAI di Milano
Conductor: Salvatore Allegra

Radio Broadcast October 23, 1962

---

"Коронационная месса"

Анна Томова-Синтов
Агнес Бальтса
Вернер Кренн
Жозе ван Дам
Дир. Г. фон Караян
Вена, 1976г.

Небольшая получасовая месса. Оказалось, это не по поводу коронации какого-то монарха, а связано с религиозным праздником местной зальцбургской иконы.
Произведение невероятно светлое, динамичное и донельзя позитивное. Ансамблевые части солистов (нежно-возвышенные) перемежаются бодрыми заводными хорами. Радуйтесь, люди, религия тоже может быть жизнерадостной
Исполнение потрясает идеальной красотой и гармонией Там все безупречно сбалансировано, каждая нота на своем месте, каждый звук идеально ложится куда надо. Голоса у всех тоже идеальны и с какой-то гениальной точностью подчеркивают друг друга и всю картину в целом.
Все божественно прекрасно и при этом не скучно. Ни разу еще не слышала, чтобы какая-то вещь была так интерпретационно законченна. И для позитива хорошо послушать.

Одно расстройство - у солистов почти нет пения, одни ансамбли. Баса почти нет, лишь несколько фраз для оттенения остальных голосов. Ну и все равно

@темы: духовная музыка

---

"Золушка"

Анджелина - Джульетта Симионато
Принц Рамиро - Хуан Онсина
Дандини - Джузеппе Таддеи
Дон Манифико - Итало Тайо
Клоринда - Дора Гатта
Тисба - Фернанда Кадони
Алидоро - Дарио Казелли
Дир. Т. Серафин
Неаполь, Сан-Карло, 12.07.1953, live

Ужас ужасный. Собственно, нет - поют хорошо, подозреваю, и играют, но записано это та-ак и тихо, и далеко, и, хуже всего, голоса все стерты, никаких оттенков ни в звуке, ни в произношении. Еще и постоянный легкий шум на переднем плане, но он уже даже не мешает, и так все плохо. Звук еще периодически плыл, как у диджеев на пластинках, когда они их пальцем придавливают, из-за чего невозможно было слушать увертюру.
Серафин громыхает, как будто ему тут "Отелло", правда, только в ансамблях. С отдельными певцами, к счастью, не вылезает, никого не глушит. Отдаю должное. Саму музыку особо не разобрать, вроде неплохо Россини написал
Сими очаровательная, очень нежная и женственная, ужасно понравилась. Какая-то очень натуральная Золушка, она и роста вроде небольшого.
Онсина благодаря записи урезан до уровня "тенор среднестатистический", так что неясно, что там у него как, но, помню из "Адрианы", он должен быть очень хороший. Возможно, так и было.
Таддей, в отличие от коллег, сохранил голос и узнаваемость, слышен был более-менее терпимо. Однако из-за этого получился эффект, как будто он всех остальных оттер в сторону и полностью выбился из ансамбля. Все что-то там пытаются, а он - впереди на лихом коне. Это совсем неправильно, но живьем, я думаю, такого не было.
Тайо из-за отвратной записи оказался зверски убит и изничтожен. Его вообще не слышно, никаких намеков на его чудесный голос А они с Таддеем должны были очень прикольно смотреться, там, помню, дуэт - высокий худой носатый Манифико и толстенький невысокий колобок Дандини
Злобные сестры появлялись урывками на пару минут, издавали несколько воплей и пропадали.
Короче, все оказалось испорчено.
Зато хотя бы наконец послушала "Золушку" целиком. Подозреваю, там сильно порезано, хотя точно не скажу. Два с половиной часа с перерывом на помывку пола и ванной (минут 30-40) - это для "Золушки" нормально?
В целом эмоций не возникает никаких, просто послушать с научно-познавательным интересом. Опять же Таддей-Дандини, редкость. Боюсь, улучшить эту запись вряд ли возможно, остается надеяться, что кто-нибудь записал еще один вариант.Напоминает пословицу: "Видит око, да зуб неймет" Как будто смотришь на фотографию пляжа с океаном, и понятно, что пляж где-то там есть, но ты-то до него не доберешься.
А народ в зале в восторге, хлопают, вопят.

Тихо ненавижу театр Сан-Карло Они не ценили и думали, что так петь будут всегда, а Таддей - это не исключение, а так, заехал, спел и езжай дальше, мил человек.
С Сими, оказывается, есть и студийные "Золушки". Это я бы хотела, очень даже... И вообще надо нормальную запись послушать. Пойду, что ли, кино поннелевское пока посмотрю.

@темы: Россини

---

"Севильский цирюльник"

Соскучилась я что-то по Брускантини, переключившись последнее время на всяких франкоговорящих граждан...

Фигаро - Сесто Брускантини
Розина - Тереза Берганца
Граф Альмавива - Ренцо Казеллато
Доктор Бартоло - Карло Бадиоли
Дон Базилио - Джорджо Тоцци
Берта - Марта Бенегас
Дир. Бруно Бартолетти
Буэнос-Айрес, театр Колон, 08.08.1969, live

Более чем удачный спектакль, хотя поют не сильно белькантово. Постановщик явно поставил цель - порадовать и посмешить публику, и это вышло блестяще. Смешного, видимо, было очень много. Первая сцена прошла спокойно, а вот с момента прихода переодетого офицером тенора и до самого конца в зале стоит непрекращающийся ржач. Местами ржала даже я, хотя это только аудио. После окончания остается хорошее настроение и душевная благодарность всем, включая Россини
Основная задача в плане юмора легла на доктора Бартоло, и он с ней справился. Даже, пожалуй, Бадиоли первый, кого вспоминаешь после этой записи. Он, правда, местами покачивается и многовато чисто вокальных приколов, зато явно не пенсионер и в голосе нет-нет да мелькнут интересные темные интонации. Непростой образ вышел, может, доктор-то хирург какой, а не то что банки ставит.
Терезочка сногсшибательно хороша, какой красивый теплый голос, как играет Я впервые послушала целиком рондо Розины и оно мне даже понравилось.
Брускантини поет и играет офигительно, хотя голоса практически нет. Даже не так: сила голоса - есть (ни малейшей качки, сипов-хрипов, ничего), гибкость и звонкость - сколько угодно, ноты берет любые, поет все легко, быстро и живо. Одна беда - тембра совсем нет. Типичный бас-буффо, который то ли баритон, то ли тенор, не разберешь. Обычно мне это в его ролях не мешает, но именно Фигаро хочется почему-то потемнее и тембристее. Как ни странно, года через 3-4, в начале 70-х, он опять стал звучать лучше.
Зато в исполнении никаких намеков на возраст, ему тут четыре месяца до 50-летия оставалось, а не скажешь. Летает
Казеллато очень симпатичный и веселый, но тембр немного пронзительный. Играет отлично. Особенно доном Алонсо уложил всех наповал Тоцци старался, но я не люблю его голос, он резкий и суховатый. Но Базилио у него явно лучше, чем Фиеско. Берта напугала еле спетыми речитативами, но арию спела на удивление хорошо.
Интересно было бы услышать Брускантини-Бартоло (был бы идеален) и Бадиоли в серьезной роли.

Фигаро - Сесто Брускантини
Розина - Виктория де Лос-Анхелес
Граф Альмавива - Луиджи Альва
Доктор Бартоло - Иен Уоллес
Дон Базилио - Карло Кава
Дир. Витторио Гуи
Глайндбурн, 1962г.

Это студия. Гуи чрезвычайно задушевен, мелодичен, поют все прекрасно, однако после живой постановки студия как-то вянет. Она ничем не хуже и многим лучше, но слушать ее, как выяснилось, надо отдельно.
Лос-Анхелес пела Розину еще 10 лет назад с Беки и по прошествии времени не менее хороша. Ее голос мне всегда кажется холодноватым, но он очень красивого тембра и подходит Розине. Самоуверенная, кокетливая, чуть эгоистичная красавица, привыкшая, что все вертится вокруг нее. И вообще Виктория очень изящная и женственная, что и отражено в вокале
Брускантини еще всего лишь 42-летний, звучит лучше в плане тембра, более объемный, бархатный и баритоновый, но зато в интерпретации как-то поспокойнее и не так ярко, как живьем. Я думаю, на сцене его сильно заводила публика и драйв живого действия, а в студии что, одни микрофоны стоят. Конечно, нельзя сказать, что он что-то спел-сыграл квело или неубедительно, у него такого, по-моему, в принципе не бывало. Но если в живой записи он сверкает, то в студии - приглушенно светится...
А вот Альва очень хорош в студии, просто безупречен. Я вот послушала его беспристрастно - он великолепный певец-актер. Абсолютно все точно продумано и сыграно, ни одной неверной фразы, и голос красивый. И собой, кстати, неплох. Но вот не любят его как-то, и я не особо люблю. Наверно, он просто как-то везде, какую запись ни возьмешь - везде Альва Или харизмы не хватает...
Уоллес понравился, у него, правда, скучноватый голос и манера, но с другой стороны, не суетится, нет ничего лишнего в образе, его Бартоло легко слушать. Кава вообще нудноват (Дулькамарой, например - не потянул!), а Базилио получился хороший, голосистый, или мне после Тоцци так уши порадовал...

Фигаро - Сесто Брускантини
Розина - Виктория де Лос-Анхелес
Граф Альмавива - Луиджи Альва
Доктор Бартоло - Фернандо Корена
Дон Базилио - Мирослав Кангалович
Берта - Кармен Бурелло
Фьорелло - Джан-Пьеро Мастромеи
Дир. Карло Феличе Чилларио
Буэнос-Айрес, театр Колон, 1962, live

Эта версия понравилась больше всего. Чудесно звучит музыка, есть нерв, но без лишней беготни, увертюра (7 минут!) послушалась на одном дыхании. Лос-Анхелес тут просто замечательная, голос теплее, чем обычно, очень живая и изящная. Публика, как оказалось, ее обожает, были постоянные овации с воплями, даже сразу по открытии занавеса перед 2 картиной. Берганце, кажется, поменьше хлопали. Виктория такую народную любовь старалась оправдать вовсю Только на верхушках покрикивала, что было излишне. Альва звучал сначала не очень, в "Ecco ridente" задыхался немного, но незаметно потом распелся.
Брускантини был совсем в ударе, тоже сплошные овации. Выходную арию спел очень ярко и бравурно, но как будто он еще не вполне распелся и такой броскостью публику как бы отвлекал... В целом просто ушей не оторвать, как спел
Восхитительный дон Базилио - красивый-красивый мягкий бас, ужасно обаятельный. А певца раньше не встречала.
Корена самый гениальный Бартоло, какого я знаю, но тут еще молодой и не такой гениальный, как потом в студии. Но харизма прет уже сейчас. Очень яркий, энергичный и темпераментный.
У Берты достаточно приятный голос, но ария не очень. Кажется, это она пела Федора в одном из итальянских "Годуновых". А Фьорелло - мой личный враг мерзкий баритон Мастромеи. Тут он совсем начинающий.
Вообще в Колоне эмоциональная публика, вопят, хлопают, не могут дождаться, когда оркестр доиграет.
Постановка смешная, народ опять всю дорогу смеется. Начали аж еще когда Фигаро письмо читал. И так здорово было в конце 1 картины 2 акта (где "Briganti! Bricconi!"). Там такой вихрь музыки в оркестре, беготня по сцене и море веселья в зале, и так заводно заканчивается сцена

Общее резюме.
Качество записей везде отличное, звук ясный и близкий, шумов нет, только в живой из Колона иногда фонит.
Три разных дирижера, и совершенно по-разному звучит музыка. Больше всех, просто невероятно понравился вариант Чилларио У Бартолетти броскость, динамика и много суматохи (и вообще я его не люблю), у Гуи - много романтики, чувствительность и мелодичность (а вспомнить, какая буря была в "Макбете", как будто разные люди!), у Чилларио - авантюры, приключения, игривость и легкий намек на какую-то, как бы... сказочность? Литературную увлекательность? То, за что мы любим приключенческие романы с хорошим концом
Во всех трех записях есть эпизод, как Фигаро читает вслух письмо Розины, в прозе. Это есть не везде, а такая приятная возможность послушать у певца разговорную речь. Правда, Брускантини, как и многие, разговаривает совсем тенором, а не баритоном, как хотелось бы, зато очень обаятельно смеется. Тут вообще все охотно хихикают, фыркают, чихают и носятся, сшибая мебель. Особенно стараются Бартоло - внаглую откашливаются на сцене, раз персонаж позволяет.
По голосу Альва лучше звучит в студии, а Брускантини и Виктория - живьем.
В общем, слушать можно любую запись из трех, у меня в фаворитах - живая 62 года.
Наконец расслушала и заценила финал - когда доктор всех застукал, узнал, что его обманули и т.п. Никогда не дослушивала дотуда, а там оказался очаровательный ансамбль, где все поют по куплету и хором припев. Но у Бартоло и Базилио куплетов нет, им не положено или отрезают? Жаль, им бы тоже надо.

У театра Колон скудный по инфе сайт, фотографий вообще никаких, даже современных.
А "Цирюльников", оказывается, чем больше слушаешь, тем больше хочется Я думала, после трех штук подряд месяц больше их не возьму, ан нет, тянет еще и еще

@темы: Россини

---

"Макбет"

Макбет - Норман Бейли
Леди Макбет - Галина Вишневская
Банко - Дэвид Уорд
Макдуф - Дэвис Хиллман
Малькольм - Грэм Кларк
Врач - Артур Джексон
Придворная дама - Лола Байджони
Дир. Александр Гибсон
Эдинбург, Королевская опера, 14.09.1976, live

Спектакль ставился нескрываемо для Вишневской. Я могу понять - наверняка шотландцам было ужасно любопытно посмотреть на экзотическую русскую диву. Посему вот есть она, и вот есть все остальные - насколько я понимаю, местные эдинбургские певцы.
Вишневская - самая властная, доминантная и несгибаемая Леди, которую я слышала. Рвет и мечет, окружающих за людей не считает, Макбет только под ногами путается. В принципе, он ей не нужен. Вообще обычно леди Макбет - это прежде всего леди, а здесь - прежде всего Макбет. Сначала оторопь берет, но уже после пары строк арии Вишневская захватывает. А какой колдовской тембр появился во 2 акте, красота. В целом впечатление - Каллас в квадрате. Голос мощный, темный, раскатистый, играет вокально как надо - пусть немного слишком напористо.
Остальные исполнители более чем посредственны. Баритон Бейли еще более-менее где-то на четверку с большим минусом вытягивает. Верю, что он старался. По крайней мере, у него темный тембр и нормальный диапазон. Хотя качается на манер Глоссопа и Уоррена (я сначала думала, это Глоссоп и есть, но оказалось, не он), но не сильно. Но это что касается вокала, а игры нет и в помине, образа не изобразил никакого. Ну, пугался кое-где натурально.
Бас и тенор просто никакие. Они тоже доблестно пытались, но это впечатления не произвело.
Дирижер - о господи, да что там у них в Шотландии делается - тоже был фиговый. Увертюра была просто плоха, дальше с пением было получше, но все равно это далеко не и не и не.
Качество записи более чем средненькое.

Вообще можно подумать - вот такая-сякая Вишневская, не умеет петь в ансамбле, задавила партнеров. Но тут другой случай - какого рожна ей давать таких партнеров? Они изначально не тянули против нее. Прямо обидно, неужели в 1976 году они не могли найти ей приличного баритона и баса? То ли гордые шотландцы погнушались из Ковент-Гардена кого попросить...
Представила дуэт Вишневская-Таддей, ушла в нирвану
В общем, с документальной точки зрения (Вишневская-Леди) это еще можно лушать, с художественной - только мучаться. Любители Вишневской (как я) будут рады, нелюбители - будут возмущаться и обвинять Г.П. в разных недостатках.

@темы: Верди

---

"Ноццы"-73 из Версаля великолепны!! Качество безупречное, никаких шумов, поют феерически. Ван Дамчик жжет, только совсем бас Каким он там несчастным замирающим голосом в начале 4 акта, с Барбариной - щас сама заплачу А Бакье, наоборот, звучит светлее, чем обычно.
Только мне странно, что народ в зале не смеется. То ли почистили запись, то ли правда постановка не смешная была... Вот есть у меня "Ноццы" одни 87 года, там валяются не переставая...

@темы: Моцарт

---

"Бал-маскарад"

Густав III - Карло Бергонци
Амелия - Леонтина Прайс
Ренато - Роберт Меррилл
Ульрика - Миньон Данн
Оскар - Роберта Петерс
Самуэль - Джон Макёрди
Том - Луис Сгарро
дир. Ф. Молинари-Праделли
Мет, 26.02.1966

"Королевская" версия. Выстрелов слышно не было, из чего я заключаю, что в качестве меры воздействия на неуемных теноров был оставлен кинжал.
Несомненный царь и бог этого спектакля - Бергонци. В Мет его заслуженно обожают, не первый раз замечаю, хлопают как ненормальные. Причем в последнем акте норовили похлопать каждый раз, как только в музыке наметится пауза Божествен, просто божествен Родятся же на свет Настоящие Тенора! А как жизнерадостно смеется E scherzo ed e follia... Это он нарочно там ржал, Густав-то, чтоб перепуганный страшными предсказаниями народ подбодрить. Натуралистично давился, когда был при смерти, если не знать Бергонци и не быть уверенным, что с ним никогда ничего не может случиться плохого в вокальном плане, можно поверить, что голос под конец сорвался. Нет, ниче, это он для убедительности Пианы - класс, форте - мечта, переходы от того к этому - фееричные. Если у кого-то нет любимого тенора - настоятельно советую. При всем этом еще и играет. Я бы сказала, что именно версия "Бала" с королем идет ему больше, чем вторая. Властность пополам с благородством - это точку. Как он важно сказал "del popol mio" - это было стопроцентно по-королевски!

Леонтиночку было интересно послушать в новой роли. Мне показалось, что "Бал" - это немного не ее. Амелия очень бурная, вся в терзаниях, страхах и противоречиях. Слишком уж буйная. Амелия как персонаж сдержаннее, она леди и переживает внутри, а у Прайс вышло чересчур. Но, конечно, не критически, так-то она правильная, поет замечательно, народ в зале в восторге. Мне еще "Morro, ma prima in grazia" не понравилась - прозвучала холодновато, без настоящих чувств. Зато первая ария и дуэт - ух! Как она боялась, что пошла ночью на пустырь! Зачем, куда, ах! Действительно, пусть бы уж травку пособирала да и пошла себе. А тут как на грех принесло тенора и он ей все усложнил.
Кстати, о теноре. Вот не думала я, что есть на свете человек, который сможет прижать к ногтю Леонтину Прайс. Ан нашелся! Милый пушистый хомячок Бергонци с удовольствием всем продемонстрировал, что не Корелли единым жива оперная сцена и сопрану просто морально задавил. Ка-ак он ей приказным тоном заявил "Amelia, tu m'ami!" Она не посмела и пикнуть "Oh, qual soave brivido" пела, как овечка. Весь дуэт вообще вышел сенсационным.

Меррилл. Вот не знаю, что с ним делать. Вроде все у мужика было: и голос красивый - мелодичный, звонкий, теплого тембра, с верхами и низами (на верхах сильно напоминает МакНила, на ферматах так ваще), и интонации все правильные, и эмоция нужная, и темперамент. По идее, как исполнитель он идеален. В то же время, отклика Меррилл к себе не вызывает никакого. Что слушал, что не слушал - без разницы. Не цепляет ну ничем. Вот от того же МакНила - аж дрожишь иной раз, а Меррилл слушается без всякого личного отношения. Соответственно, не всегда захочешь тратить на него время.
Но публике он, к счастью, нравится, хлопают и вопят. Ну и сравнить с сегодняшними - сегодня мы бы с руками такого оторвали.
Обе арии его мне не понравились, а вот в сценах с другими персонажами было лучше.
Не могу, однако, не отметить, что он неожиданно стал весьма хорош в сцене с заговорщиками (прямо с начала, "Siam soli, udite", и оставался хорош до конца спектакля. В нем появилась какая-то жесткость, упертость и негатив (всем страшно отомщу, нет во мне жалости!), и это так пошло персонажу, и как-то внезапно собрался образ, и яркость появилась, и та самая харизма, которой всю дорогу не было. Я прям задумалась. Может, мы Меррилла не там вообще слушаем? Может, надо его слушать в отрицательных ролях? Вдруг он исключительный Яго или поражающий воображение Скарпий
Хотя вот на сайте Belcanto Society про него то же самое пишут - что у него внимание к нотам, а не к фразе, деревянная игра, скучный-неинтересный и т.п.
Роберту Петерс не люблю, противная она какая-то. Спела вроде ничего, но именно что ничего. Я тут вычитала - она, оказывается, Мерриллова первая жена, и на 13 лет моложе.
Мецца тоже не понравилась, неровный голос с сильным сопрановым отзвуком, как с Прайс вдвоем запели, не разобрать, кто где. Ей бы лучше пойти в драмсопраны. И сама по себе невнятная
Том с Самуэлем были хороши. Макёрди он вообще молодец, такой крепкий темный бас, хоть и не выдающийся. Где-то я его слышала очень пристойным Командором.

Запись прекрасного качества без всяких шумов. В зале был мужик, который постоянно первым громко орал "Браво!!!!" и все за ним тоже вопили. Все вышенаписанные придирки на самом деле - от избалованности любимыми звездами Уж и Прайс мне нехороша, совсем я обнаглела.
Увы, не нашла ни одной фотки. Может, они есть в архиве Мет, но на сайте не нашла, сколько ни копалась... А сказали, что на мисс Прайс сиреневое платье...

@темы: Верди

---

А где берут "Симона" с Ван Дамом и насколько хорошо там слышно?

---

"Этьен Марсель" К. Сен-Санс

Этьен Марсель - Ален Фондари
Беатрикс - Мишель Лагранж
Робер де Лорис - Даниэль Гальвес-Вальехо
Эсташ - Франк Феррари
Жан Майяр - Филипп Фуркад
Дофин/Маргарита - Александра Пападяку
Юбер Судан
Монпелье, 11.07.1994г.

Опера по реальным событиям с народно-патриотическим уклоном. В духе "Риенци". В 14 веке этот самый Э.Марсель пытался перевести Францию на рельсы конституционной монархии. Либерализм, демократия и т.п. Естессно, тогдашний правитель (дофин Карл) не потерпел, пошли народные волнения и подавление оных. Проваландались несколько месяцев, наконец Марсель был убит. Засим все кончилось. Марселя во Франции любят как выразителя любимых французами либерте-эгалите, даже отгрохали ему конную статую.
Также в опере есть, как обычно, любовная линия между дочерью Марселя Беатрикс и тенором из королевского лагеря. Плюс народно-патриотический бас Майяр.
Слушать довольно сложно, т.к. либретто толком не читала, сюжет помню в общих чертах, а в музыке много вагнеровского стиля (чтоб все одним полотном). Весь первый акт хоры и массовые сцены, во втором стало лучше, появились относительно выделенные моменты. Запомнился приятный любовный дуэт тенор-сопрано во 2 акте.
Пели все с душой и самоотдачей. Спасибо Монпелье, сколько редкостей там уже исполнили.
Из певцов однозначно хороши были сопрано (у нее теплый тембр и вообще она хорошая исполнительница) и второй положительный баритон Феррари. Звучал почти басом, очень звонкий и красивый. Основной баритон Фондари был неплох, а временами хорош, но с Феррари не сравнить.
Остальных за сложностью восприятия не разобрала, и кто что пел, мало поняла. Если не будет лень, надо переслушать с текстом. Хотя не шедевр все равно.

Отдельное мнение П.И.Чайковского из письма к фон Мекк за февраль 1879г. :
"Сейчас проигрывал “Etienne Marcel”. Про эту оперу можно сказать, что это совершенно ничтожное, даже бездарное произведение. Плоско, сухо, скучно, бесстильно, бесхарактерно. Мне кажется, что он хотел посредством преднамеренной простоты подслужиться публике, но не все то хорошо, что просто. Что может быть проще “Дон-Жуана”, “Жизни за царя”! Но дело в том, что эти оперы не только просты, но и удивительно хороши, ибо в них положено много вдохновения и гениального творчества! Ни того, ни другого у Сен-Санса нет. У него есть ловкость, знание, вкус. Этих трех качеств достаточно для тех маленьких симфонических картин, из которых некоторые очень удались ему. Но на оперу у него не хватило материалу! Особенно поразительна мелодическая бедность."

Не могу все-таки полностью согласиться с таким суровым мнением А сравнивать с "Дон Жуаном" вообще некорректно...

@темы: французы