"Свадьба Фигаро"

Фигаро - Джузеппе Таддеи
Сюзанна - Анна Моффо
Граф Альмавива - Эберхард Вехтер
Графиня - Элизабет Шварцкопф
Керубино - Фьоренца Коссотто
Марселина - Дора Гатта
Доктор Бартоло - Иво Винко
Дон Базилио/Дон Курцио - Ренато Эрколани
Барбарина - Элизабетта Фуско
Антонио - Пьеро Каппуччилли
Дир. Карло-Мария Джулини
1959г.

Это считается одна из самых хрестоматийных записей. В принципе, что касается вокала, то да. Там все очень красиво и высокопрофессионально. И Таддей с ума сводит тембром и харизмой, и Моффо переливается, и Вехтер вдохновенно пианит, и т.п., и т.п. А уж Винко вообще самый прекрасный на свете Бартоло со своим низким, но подвижным басом. А восхитительный бонус в виде малолетнего Каппуччилли, который поет садовника! Очень жаль, что потом он не пел ничего не Моцарта, может, у него голос не вполне подходит, но до чего замечательно слушать.
В общем, слушай запись да кайфуй себе, столько тут хорошего. Джулини, правда, как-то слегка сурово там все играет, как будто не 18 век, а какие-нибудь крестоносцы. Но в глаза не бросается.
Но что касается трактовок, то тут среди персонажей запутанный клубок взаимоотношений, которые никак не назовешь классическими для "Ноцц". Они вообще какие-то неправильные. Тут все не так, как положено.
Во-первых, более чем прохладные отношения между Фигаро и Сюзанной. По ходу, певцы не совпали. Вообще никакой взаимной любви у них нет, а наоборот. И Фигаро Сюзанну почти презирает, и точно знает, что измены не за горами. А может, даже уже и ловил на чем-то. Иной раз таким мерзким тоном там реплики отпускает, ну ужас. Непонятно, зачем им при таком раскладе жениться, но, видимо, Фигаро пообещал и не мог нарушить данное слово. Такой вот обязательный. Но знал, что женится на заведомо нелюбимой и не уважаемой женщине Только в последней сцене, когда выяснилось, что Сюзанна ему не изменяла - пока еще - у него прорезалась какая-то симпатия.
Во-вторых, Сюзанна обожает графа и даже не может скрывать свои чувства. Вот если с Таддеем Моффо как-то не законтачила, то с Вехтером, интеллигентным и милым, это было дааа... Им с графом, конечно, положено флиртовать, но тут у нее до безобразия влюбленный голос. С Фигаро она так не разговаривает. И даже финальный дуэт "Pace, pace" у них звучит далеко не так любовно, как все сцены с графом в 1-3 актах. И вот что тут делать. Может, лучше бы пусть Моффо была графиней. А то Фигаро после графа - например, после совершенно влюбленной Crudel, perche finora - кажется слишком грубым. И вообще чего он приперся, мешает тут. Он даже мне на секунду мешает, когда вылезает там в дверях, нарушая романтическую атмосферу в кабинете. Хотя не сказать, чтобы граф любил Сюзанну, он просто приветливый, чуть кокетничает и позволяет себя обхаживать и вообще отдыхает с Сюзанной от жены.
В-третьих, графиня совершенно не любит графа и вообще он ее бесит. Шварцкопф тут уже в годах, дама она напористая до агрессивности, а Вехтер весь мягкий и светлый, почти ангелочек. Получается так, что графиня, пожившая на свете женщина, вышла за графа, думая, какой он милый и нежный, ну и что, что на пятнадцать лет моложе. Ну не подходят они друг другу. Графине хотелось харизматичного авторитарного мужчину, сильной руки и т.п. И мягкий Вехтер ее все больше и больше раздражал. Она уж и сама себя обманывала и все говорила, ах он жестокий, ах он ревнивый... ну да, щас. Графа, соответственно, жесткая требовательная жена только отталкивала.
Ой, как там Сюзанна флиртует даже в присутствии графини, елки-палки. Графиня, как ни странно, по этому поводу не парилась.
В-четвертых, Керубино не милое дитя, а какой-то малолетний Дон Жуан. Уже все знает, что к чему в этой жизни и вообще выглядит прямо-таки развратным. И только подчиненное положение и отсутствие денег его как-то сдерживают. И то неизвестно, насколько. Там вон девок крестьянских полный дом.
Я эту запись все равно люблю, потому как и студия, и Таддей с Вехтером, и Каппа мелкий, и вообще. Слушаю периодически с удовольствием.

@темы: Моцарт

---

"Симон Бокканегра"

Симон - Тито Гобби
Амелия - Ильва Лигабуэ
Фиеско - Раффаэле Арие
Адорно - Ренато Чони
Паоло - Ренато Чезари
Дир. Бруно Бартолетти
Чикаго, 15.10.1965, live

Запись, конечно, опять какая-то пиратка из зала, слушать при желании можно, но шум там тот еще. Помню, когда слушала в прошлый раз (давно уж было) совершенно мне не понравился Гобби, ибо злобный был, как черт знает что. Однако на этот раз как-то по-другому я на все взглянула ушами души моей и совсем даже неплохо вышло. Да, неканонично, но когда дело касается Гобби, я всегда скажу, что и так могло быть.
Поскольку все же 65 год, то Гобби тут уже вовсю рявкает и агрессивничает. Голос местами резкий, хотя в целом вполне сохранный и звучный. Доминантный такой дож, прям ужас что. Да что дож, уже в прологе это не милый юноша, а трезвый жесткий мужик без сантиментов. И в какой-то там любви и душевном тепле особенно он не нуждался. И вообще, тот еще тип, корсар все же - на нем и крови сколько, и пленники десятками, и торговля рабами наверняка. Неизвестно вот, откуда он сейчас в прологе приехал, и сколько народу буквально вчера положил. Опасный беспринципный тип, пират, флибустьер! Прав был Фиеско, не дай бог за такого дочку отдавать.
Вот Фиеско-Арие просто замечательный, мега-благородный, держится с достоинством, прям такой возвышенный патриций. С огромным удовольствием его слушаешь. Немного напряженно у него звучат самые-самые низы, но ничего. Фиеско воплощает сторону положительных порядочных людей в противовес жестокому темному душой Симону. Вообще брак с Марией мог бы его изменить и сделать добрым и любящим, но не сложилось.
Оправдываться перед Фиеской в потере дочки Симон, конечно, не стал, а просто сам с собой рассуждал вслух в "Del mar sul lido". Спокойно так, ну пропала девка... ниче, чай не сын, не жалко. Фиеско аж напугался, прямо так испуганно вопросы задавал. Поди, думал, сам Симон со злости няньку-то прибил. В принципе, этот мог. Ну и потом, значит, узнал Симон про смерть любимой женщины, ну и все, на этом вопрос с семейными ценностями он для себя закрыл, и даже не пытался как-то наладить личную жизнь.
И так вот прошло 25 лет. Симон за эти годы еще больше ожесточился, ибо привык, что кругом враги, постоянно надо с кем-то сражаться, давить, запугивать. На всякую там любовь и дружбу забил, ни одного близкого и любимого человека у него не было. Да и нафиг они, мое дело война да политика. Вот в чем проблема, его все устраивало, он удовольствие от работы получал, а из-за отсутствия душевной жизни не парился.
Жизнь была у дожа суровая, не расслабишься. То народ мятеж поднимет, то патриции заговор сплетут, то послы накосячат, то тенор какой-нибудь выступать начнет. Поэтому Симон усвоил очень авторитарные манеры и в любом деле сходу начинал нападать, чтобы пресечь возможные возражения. Дожа, несомненно, боялись и не любили, но уважали за сильную руку. И с сопраной он сразу стал грозным тоном наезжать, мол, как там братья твои в изгнании-то? Явно намекал! Поди, плохо пришлось бы братцам, ежели чего. Ну вылитый Иван Грозный.
Нашедшаяся дочка тоже не смогла вызвать у Симона сильных чувств. Отвык он за годы от каких-то эмоций. Посему никакого там трепета и ахов не было. Но все же дочка это вещь в хозяйстве полезная, пригодится, да и все же положено иметь родственников, а то уж соседние правители косятся. Так что спел дуэт и пообещал ко дворцу пристроить, чтоб на глазах была.
Ну дальше был предсказуемый Sturm und Drung на совете с разносом всего и вся, в том же ключе сцена в кабинете и финал. И только когда Симон уже стал совсем помирать, а люди - кругом причитать, тогда у Симона что-то щелкнуло и он перестал всех строить, а расслабился. Как будто наконец вернулся тот умеющий был добрым Симон, каким он был еще до пролога. Ну, правда, если бы Гобби не поленился усилить пианы и добавить мягкости, был бы совсем разительный эффект, но и так ничего. Там и сдавленный голос, и вздохи, и нарастающая агония. Ну и помер вот. С финальной ферматой на "Марии!" он не стал напрягаться, практически проговорил просто, видимо, уже устал, но даже и пусть. Куда делать ферматы, когда уж на последнем вздохе. Поди, никто уже и не знал, что за Марию дож вспоминает.
Симона особенно не жалко. По сути, то светлое и хорошее, что в нем было, умерло еще в прологе. Он, конечно, не творил уж прямо зла, но и любви и ласки от него сроду никто не видел. Не казнил, и спасибо скажите ))
Вообще такого ожесточенного Симона обычно не поют, но интересно. Я не против. Еще бы кого-то с такой трактовкой послушать, а то уж больно качество записи хромает.
Ильва мне очень нравится, звучная сопрана, хотя тут в плохой записи она проигрывает. Но в виде дочери Симона выглядит хорошо. Вообще люблю их пару с Гобби, они разные вещи пели вместе, и у них нужная искра всегда есть.
Чони маленько слабоват для роли Адорно, тут нужен несколько более мощный голосом и упертый мозгами тенор, а Чони слегка мягкотелый. Но слушать можно.
Понравился малоизвестный баритон Чезари, поет элегантно и даже с некоторым гламурным лоском. Вполне яркий красивый Паоло.
Бартолетти тут здорово играет, обычно я его не люблю, но тут как-то он удачно все сделал. Много темных бурных агрессивных моментов в музыке, подходящих под Гобби, очень задумчивое вступление к прологу (при этом яркая и мрачная буря в финале с хором толпы), изысканное вступление к арии сопрано.
Насколько я понимаю, это один из спектаклей того "Симона", которого Гобби сам ставил в Чикагской опере. Он и постановщик, и поет главную роль. Видать, забегался там с режиссурой, не до нюансов игры было. Вон какой встрепанный весь.

запись создана: 18.11.2008 в 23:12

@темы: Верди

---

Кстати о Берлиозе. С большим удовольствием послушала его "Гарольда в Италии" п/у Маазеля. Очень приятное спокойное произведение в основном на меццо-форте и пиано. Натурально изображен солнечный вечер в итальянских горах и народные сценки. Берлиоз у нас прямо бытописатель. Достаточно легко слушать и вполне так успокоительно.
Вообще я смотрю, Берлиоз имел склонность к английской культуре. "Гарольд", "Уэверли", "Король Лир", "Ромео и Джульетта"... Гарриет Смитсон, в конце концов...

@темы: неоперное

---

Так, ну что. Все послушала, ознакомилась.

"Напиток" Френи-Казеллато-Базиола-Брускантини это из серии "мечты сбылись, а счастья нету". Посмотрю еще кино, играть должны хорошо, но на слух не впечатлили. Только Брускантини вроде так ничего, хотя местами почему-то слишком похож на Таддея, за ним такого не водилось. Френи как-то резковата,тенор тут не понра, Базиола слишком старомодный и вообще ни разу не Белькоре. Хде стиль, хде сексапильность? А Росси меня никогда не цеплял. Ну что делать. Все равно спасибо.

"Ноццы" Ван Дам-Хендрикс-Фи-Ди-Варади,1978. Ну,самое клевое,конечно, это граф и графиня, ибо реально муж и жена, более того, кажись, в том году примерно и поженились. И звучат оба мега-классно и шикарно подходят друг другу. И вообще брак с Варади явно пошел Фи-Ди на пользу, таким здоровским графом я его еще не слышала. Даже непонятно, нафига ему была Сюзанна,явно она была так,мимоходом. Как он там классно с графиней мурлыкал, это ваще, аж не упомню у него таких интонаций. Хотя, кстати, Хендрикс с Фи-Ди все же органичнее слушается, чем с Рудиком. Варади офигенная, яркая, неотразимая. Все больше ею восхищаюсь. Хендрикс против нее совершенно не тянет, вообще она в студии у Марринера выглядела прилично, а тут то пищит, то вскрикивает, совершенно без толку. Фтопку. Ну, а Ван Дам это неинтересно. Ну Ван Дам, ну Фигаро. Уж сто раз слышала, все с ним понятно.
А слышно там плохо, с постоянным шумом на переднем плане, из зала писали. Жаль, конечно, что не подумали это как-то поприличнее записать, все же такие звезды.

@темы: Моцарт, Доницетти

---

"Дон Карлос"

Дон Карлос - Жоао Гибин
Елизавета - Гре Брувенстийн
Маркиз ди Поза - Сесто Брускантини
Герцогиня Эболи - Рита Горр
Филипп II - Николай Гяуров
Гранд-инквизитор - Бруно Марангони
Монах - Луис Сгарро
Дир. Франческо Молинари-Праделли
Лиссабон, театр Сан-Карло, 1964г., live

Ну в принципе проходной спектакль, но со своими нюансами. Как я люблю дирижирование Праделли - мне всегда кажется, что Верди именно так представлял свои произведения. Он как-то точно чувствовал, как надо. И "Дон Карлос" у него такой слегка суровый, но очень яркий и с явно слышимой рукой дирижера. Запись с небольшим шумом, но вполне неплохая.
Сам дон Карлос - местный тенор, ужас-ужас. И голоса нет, и личности нет... Совсем бестолковый серенький никчемный инфант, который периодически пытался что-то выкрикнуть в приступе якобы героизма. Тоска берет. И чего Родриго с ним возился. Тем более что тут еще Брускантини очень хорошо бас-баритоново звучит, объемно, чувственно и бархатно. "Carlo, che sol e il nostro amore" так развел, прямо ах. Положительный обаятельный маркиз. Теперь вот мучаюсь мыслью, что в принципе будь это лет 10 назад, он мог бы и сам спеть Филиппа. Хотя он был высоким басом и пел барокко с белькантой... но помечтать можно.
Брувенстийн была довольно известна, и именно в роли Елизаветы, но мне не понра, она несколько тяжеловесная, неповоротливая... Изящества не хватает. Зато вот кто реально мега-крут, так это бельгийская мецца Рита Горр. Ве-ли-ко-леп-на-я!!! Низкое сочное крепкое меццо, очень ясный чистый звук, прямо-таки черный ночной тембр, аристократизм, харизма. Эпического размаха дама, говорят, еще и актриса знатная была. Ну прямо Ван Дам в юбке. Даже роль Эболи для нее мелковата, ей вот Вагнера самое оно, чтоб горы сворачивать.
Гяуров образца 1964 года это голос космического размаха и все сносящей энергетики. Вот он рот открыл... и все А ведь живьем в зале он должен был звучать еще лучше... Не устаю удивляться, какой у него отличный итальянский, без всякого акцента и вполне элегантный. И откуда успел набраться-то. Жаль, что нет дуэта Филиппа с Эболи, вот был бы кайф... может, повспоминали бы былые отношения, поскандалили... а народу радость... вот не додумал Верди.
Ну зато есть дуэт с инквизитором. Марангони был как-то мало известен, а ведь прекрасный низкий бас, темный, мрачный и пугающий. Ох они с Гяуровым, конечно, дали Там еще эти волны накатывающие в музыке... прямо дышать начинаешь в ритме этих волн, сидишь и воздух через раз хватаешь ))
Монах необычно грустный, звучит хорошо, но трагично. Видимо, переживал за печальную людскую участь. Чуть не вздыхал там.

Пара нюансов.

Гяуров, конечно, тут совсем молодой, и это слышно. У него эмоций много, живой такой, но свойственной Филиппу горечи еще совсем нет. У него тут борьба с обстоятельствами, гнев, "ух, ну щас я вас всех!", но страданий нет. Даже арию пел, и то довольно позитивно. Филипп пока еще молодой, думал, что все еще наладится ))
А вот маркиз ди Поза тут лет на десять старше Филиппа, и это дает тоже легкий новый оттенок в пение. Брускантинчику уже 45 было, а Гяурову дай бог 34, пацан практически. Занятно слышать, но Поза явно видит в Филиппе еще одного подопечного, которого надо наставлять и советовать. Так сказать, и инфанта, и его папу маркиз прикрывал крылышком. Когда король с королевой поскандалил, как раз удачно вышло, что маркиз давай его усовещивать, мол, сир, шо ж вы делаете. Конечно, как опытный старший товарищ, вполне мог...

@темы: Верди

---

"Трубадур"

Манрико - Лючано Паваротти
Леонора - Леонтина Прайс
Граф ди Луна - Пьеро Каппуччилли
Азучена - Криста Людвиг
Феррандо - Жозе Ван Дам
Дир. Герберт фон Караян
Вена, 08.05.1977, live

Что-то я думала, это плохая запись, ан нет, очень даже. И слышно неплохо. И поют хорошо. И вообще во всех ролях звезды.
Довольно странно слушать в роли Феррандо Ван Дама. Чудно немного, к Паоло я привыкла, а к Феррандо нет. В арии много колоратур, и он с ними немного напрягается, но почти не заметно. Так в целом нормально спел, но не блеснул. Ну Феррандо и Феррандо, положительный такой. Вот речитатив перед арией красиво звучал. Вообще Феррандо маловато, чего бы Верди не сочинить еще какой-нибудь дуэт с сопраной, или еще что. Роль-то хорошая, симпатичная.
Жаль, что Караян не поставил эксперимент и не поменял Каппу и Ван Дама местами. Вот было бы оригинально. Они и роста примерно одинакового... очень хотелось бы глянуть на двух мелких вояк в доспехах. И Паваротти, Паваротти против них со своим пузом
Паваротти нас тут радует звонким красивым вокалом и большим накалом мелодраматизма. Манрико, конечно, та еще роль, единичные тенора могут сыграть его, чтоб не хотелось пришибить дубинкой, и Паваротти к ним явно не относился. Но ладно, поет-то суперски. Мечом наверняка махал. Чего еще требовать.
Сказочно хороша Леонтина в одной из своих коронных ролей. Она просто огненная Блестяще поет кабалетты, сама утонченная и яркая. Ну вообще я считаю ее лучшей Леонорой. Людвиг тоже люблю, у нее такой красивый звучный тембр, хотя Азучену обычно тыкаю поверхностно.
Офигенно звучит Каппуччилли, тем более что и графы у него бывают разные. Ну я ради него это и качала. В этот раз граф был повышенно несчастный. Все у него плохо, перспектив никаких, все из рук валится. Из-за этого он часто на всех кидался, срывался и вообще. Вот Каппиному графу больше, чем остальным, нужно было жениться. Уж очень ему женского внимания не хватало. Кстати, граф явно знал, что наткнется под окнами на тенора. То есть не просто так пришел, а уже знал, что будет драка и скандал. Прямо ждал этого. Там и в музыке Караян нагнал нервов, и Каппуччилли весь нервный был.
Необычно жалостно спел арию. Очень ему было себя жалко, такого никем не любимого. Никак от Ван Дама заразился трагизмом За время арии Каппа совсем впал в горесть и расстроился, и даже на финальной фермате ("la tempesta nel mio coooooor") неожиданно сделал меццо-форте, а не пиано. Потом Ван Дам попытался вякнуть, мол, куда ж мы в монастырь, нехорошо, и на него конкретно наорали. И потом в массовой сцене тоже давай орать.
Вообще сопрана, конечно, дура. Вот чтобы ей проявить немного кокетства и дипломатии, и травиться было бы ни к чему, и никаких трагедий бы не было. Да графа можно было брать голыми руками, если просто пару раз глазки построить. Вот, например, в их большом дуэте, баритон, конечно, вопил и все такое, но там же ясно слышно, что он сразу готов сдаваться. Там сопране чуток поговорить, поулыбаться, и дело в шляпе. Тьфу, аж обидно.
В финальном трио красиво было, Паваротти с Леонтиной распевают, а Каппуччилли их на заднем фоне баритоном оттеняет.

@темы: Верди

---

Разные произведения Роберта Шумана. Шуман определенно "мой" композитор, очень хорошо ложится на слух и трогает душу. И еще постоянно удивляет чем-то неожиданным, но красивым. Он вообще очень красивую музыку писал.

Концерт для фортепиано с оркестром.
Забыла, кто за пианино, какая-то женщина. Очень мелодично у нее звучало. Ценю это, а то часто пианино звучит как-то механически. В концерте партия пианино была неожиданно модерновой, как будто что-то из начала 20 века. Еще было что-то духовое, которое играло параллельно с пианином и как бы поддерживало его идейно. Остальной оркестр дает фоновый аккомпанемент. Вещь прекрасная, эмоциональная, мне понравилась, хотя не скажу, что я все четко запомнила. Невокальное у меня запоминается плохо и остается на уровне примитивных понятий.

Симфония № 1 "Весна".
Караян с Берлинским оркестром.
Очень позитивное и какое-то приключенческое произведение. Ассоциируется с романтическими фильмами из середины 19 века, с пышными платьями, прогулками в колясках, солнечными лесами и лужайками и т.п. Звучит очень светски-аристократично, красиво и беспроблемно. Весна, одно слово )) Если снимать кино типа "Большого вальса", то можно взять одну эту симфонию, и ее полностью хватит на саундтрек для любых поворотов сюжета. Даже кажется, ты уже в кино все это и слышал. Симфония с хорошим настроением.

Симфония № 2.
Караян и те же.
С этой я пока не разобралась, но тут все уже не так светло, как в Первой. Тут уже много суеты, тревожности и печали. Шуман посвятил ее королю Норвегии, кажется, так что там явно что-то такое варяжское и мрачное есть. Может, про зиму, снег и дождь. Или еще что.
Третья часть, Adagio espressivo, очень проникновенно-печальная. Грустный такой пробирающий минор, довольно безысходный. Четвертая часть кончается (то есть это и конец всей симфонии) очень бурными громкими такими массивными аккордами, но после грустной третьей части этим аккордам уже не веришь.


"Любовь поэта" (Dichterliebe).
Вокальный цикл из 16 песен на стихи Гейне.

Многабукаф про цикл

Песни очень короткие, по 1-2 минуты, есть вообще по 30-40 секунд. Только последняя минуты 4 и кончается длинным как бы завершающим цикл проигрышем на пианино. После объемных и сложных песен Малера и Брамса Шуман пролетает и не заметишь как. Тексты про разбитое сердце и несложившуюся любовь, как водится у романтиков. Некоторые стихи я нашла в русском переводе. В принципе, первые песни 4-5 пока еще про признания в любви и весну и травку и вроде бы все еще хорошо, но потом ситуация плавно ухудшается, и мы потихоньку узнаем, что героя бросила девушка, ушла к другому, он, соответственно, в страданиях и т.п. Цикл мне очень сильно понравился, прямо аж шарахнуло. Да он и недлинный, минут на 20 будет. Крайне интересно слушать, какие разные трактовки и как сочетаются голоса певцов с аккомпанементом на фортепиано. Как водится, романтические циклы про несчастную любовь почему-то любят петь баритоны.

Фишер-Дискау + Кристоф Эшенбах (ф-но)
Вот совершенно тащусь от Эшенбаха. У него прямо волшебно одухотворенные звуки выходят. И в такой гармонии с Фи-Ди они там исполняют... мяф Не буду отрицать, Фи-Ди был первым послушанным и, как обычно, накопал уйму нюансов и оттенков. У него подход здесь такой: были когда-то страдания, да, но это было давно, теперь все успокоилось и персонаж обогатился духовным опытом и теперь делится им с нами. Размышляет вот вслух, вспоминает и нам рассказывает, чтобы приняли к сведению. Классное впечатление именно живого разговора со слушателем. Фи-Ди светлый, спокойный, уже свое отпереживал. Нет, там были когда-то, конечно, ужасные муки, но все давно позади, осталась только легкая грусть иногда. Вокальный past perfect. Пианы фантастические делает. Правда, мне не понра, что песни на форте у него звучат ненужно резко по сравнению с пианными. Но это единственная претензия. Уж очень меня сразило, как он со мной мыслями делился Первые несколько песен просто наповал.

Ван Дам + Далтон Болдуин (ф-но)
Ван Дама поучительно слушать именно после Фи-Ди, потому что он совсем другой. Вообще совершенно другой, противоположный, антагонистичный. Это так интересно! Для иллюстрации того, как по-разному можно исполнять одно и то же.
Во-первых, совсем разные голоса. Если у Фи-Ди светлый, высокий и прозрачный, то у Ван Дама темный, плотный и низкий. И окрашенный этими его золотинками. Вот у него как раз громкие песни звучат лучше, потому как и тихие не совсем уж на пианиссимо, и нет резкого перепада. Очень хороша "Ich grolle nicht"
Во-вторых, совсем иная трактовка. Вот Фи-Ди уже все давно пережил и не парится, а Ван Дам наоборот, проживает все страдания прямо сейчас. Разбитое сердце, измену, притворство и прочее. У него на наших глазах сердце кровью обливается и голос дрожит от страданий. Кстати, вот что люблю у баритонов (Макнил еще это шикарно умел), так это умение создать эффект дрожи в голосе. Объективно-то ее нет, голос ровный - а на слух есть! Мастера! Хитрый Ван Дам даже уже в первых, вполне позитивных песнях про то, что "я признался ей в любви весной на лужайке" потихоньку начинает добавлять еле заметный трагизм. И сразу понятно, что ничего хорошего впереди не будет. А дальше страдания все откровеннее и мучительнее. Если хочется мега-несчастного баритона с красивым тембром и без истерик при этом - вам сюда.
Болдуин мне не очень нравится, как играет, на мой вкус пианино звучит резковато. Эшенбах мелодичнее.

Вехтер + Альфред Брендель (ф-но)
Вехтера люблю, не знала, что он это пел, увидела и сразу сцапала. Брендель, кажется, известный пианист... очень мелодичный, мне понравился.
Вехтер не менее интересен, чем два предыдущих товарища, ибо оказался где-то строго посередине между ними. У него светлый довольно высокий голос (ну потемнее, чем у Фи-Ди, но не сильно), тоже прекрасные пианы, есть свой подход и вообще чувствуется индивидуальность. Вот он и актер был хороший. Я вот думаю, если плохой актер, ведь вряд ли споешь как надо вокальный цикл. Тут сыграть же надо, и на довольно ограниченном материале.
У Вехтера персонаж не горестный так уж, но тревожный. Он очень в волнении, переживает и вообще пока еще не понял, что с ним случилось и как же это оно так. Он где-то пока в процессе осознания. Потом будут страдания, потом успокоится, но сейчас пока это тревоги и непонятки. И как, действительно, могли с дитем так нехорошо поступить...
На сборнике еще бонусом четыре песни на стихи Гейне из других циклов, но пока не стала слушать, а то смешаются.

Фриц Вундерлих + Губерт Гисен (ф-но)
Тенора взяла послушать для интересу, не баритонами же едиными, так сказать. Понравился голос, такой звучный довольно низкий тенор, красиво поставленный, ровный. Приятно уху. И стиль у него выдержанный, и озвучивает все точно. Вот слушала я его в Торжественной мессе Бетховена, кажется, там показался слишком лиричным, а тут вроде нет, в самый раз, хотя он явный лир. Но вот в плане интерпретации у него вообще ничего нет. Ни страданий, ни размышлений каких. Он просто качественно пришел и спел. Вроде это нехорошо, не прожить сюжет, но после нескольких трагичных баритонов даже хорошо, расслабляет )) Потом еще послушаю, понравилось. Пока я не очень внимательно слушала его.
Там вообще его большой сборник, еще и Бетховен, и Брамс, и еще песни. Есть где копаться.

Временно шуманомания закончилась, но он написал еще много, есть что послушать. Еще две симфонии, всякие фортепианные вещи, концерты для разных инструментов, два реквиема и много вокальных циклов. Как минимум еще 4-5 основных и кучу мелких. Но это до следующего раза.

@темы: неоперное, песни

---

"Итальянка в Алжире"

Изабелла - Джульетта Симионато
Линдоро - Чезаре Валлетти
Мустафа - Марио Петри
Таддео - Марсело Кортис
Эльвира - Грациелла Шутти
Али - Энрико Кампи
Дир. Карло-Мария Джулини
Ла Скала, 1954г.

Совершенно восхитительная запись. Теплая, гармоничная, очень мягкая и чуть-чуть сказочная. Даже не ожидала от Джулини. Так все нежно-нежно, мягко и успокоительно. Плюс к тому все певцы имеют офигенное чувство ансамбля, поют невероятно слаженно и очень, очень, очень профессионально Такой баланс всех героев и аккомпанемента
Сими как-то не очень комфортно звучит, у нее что-то в голосе все время перекатывается. Может, ей тесситура неудобная. Но зато живая и запоминающаяся Изабелла. Изящная. И тенора любила. И кокетничала так уверенно. И при этом выглядела доброй и приятной.
Валлетти и Петри безупречно хороши Валлетти лирический тенор, у которого было очень много таланта к игре. Хотя голос в общем не самый крутой на свете. И картавил еще. Но как рот откроет или в кадре появится - ни за что не пропустишь. Образ создает на раз-два. И такой вообще утонченный. Теноровая жемчужинка этот Валлетти.
Петри мне кажется вообще самым правильным Мустафой. У него в трактовке сбалансирована романтика с юмором и небольшой долей суровости, которая все же султану нужна, хоть он и комический. И голос такой красиво глуховатый. Вот у него глуховатость тембра всегда оборачивается чувственностью, что и отличает Петри.
За Таддео респектабельный, но старомодный баритон Кортис. Он такой тоже изящный, поет аккуратно и выверенно, но звучит, как будто Таддео уже 60. Дядя и дядя Изабеллин, как есть. Все же не хватает немного сексапильности. Но вот арию заводно спел, и вообще профессионал.
Эту запись прекрасно слушать на ночь Очень успокаивает.

@темы: Россини

---

"Горации и Куриации" С. Меркаданте

Гораций - Энтони Майклс-Мур
Камилла - Нелли Миричою
Куриаций - Маркус Хэддок
Сабина - Дженнифер Рис-Дэвис
Старый Гораций - Алистер Майлз
Верховный жрец - Пол Нилон
Дир. Дэвид Парри
1993г.

Типичное белькантовое либретто в духе Доницетти. Писал Каммарано - скоро я буду узнавать его руку по одному лишь тексту Опера на классический древнеримский сюжет с дракой семейств стенка на стенку.

Сюжет

Значит, Гораций - баритон, женат на Сабине, есть еще его сестра Камилла и их папа-бас Старый Гораций. Гораций, Камилла и папа - потомственные римляне. Сабина же - сестра тенора Куриация из семьи Куриациев, представителей города Альба Лонга. Тетки обе сопраны.
Фишка в том, что сначала все жили мирно, вон Гораций женился на куриянке, да и сестра Камилла крутит любовь с Куриацием и вот-вот уже свадьба. Казалось бы, жить всем мирно и счастливо, но нет. Чего-то Рим не поделил с Альба Лонгой и развязался конфликт. Кстати, Рим совсем древний, ранне-республиканского периода, сиречь, глубоко до нашей эры.
И вот в начале жители Рима молятся богам о победе, а Камилла и Сабина даже не знают, за кого молиться, ибо тут муж, там жених... идиоты эти мужики. Тут пришел тенор, собрались уже жениться, пошли все в храм Венеры. Но нет. Как раз сенат решил выбрать по три человека с каждой стороны и чтоб сражались до победы. Тогда и решим, какой город круче. Ну и выбрали, конечно, трех Горациев во главе с баритоном и трех Куриациев во главе с тенором.
Надо сказать, что тенор был нормальный парень, с Горациями до этого дружил и его такой поворот сильно расстроил. А вот баритон Гораций был клинический, сдвинулся на идее патрии и все, уперся. Очень уж хотел родине помочь, а все остальное гори синим пламенем. Целую арию большую спел про это. И потом явился в храм, разогнал свадьбу и объявил про сражение. Массовые причитания, сопраны в горе, тенор в печали.
Акт 2. Гораций у себе дома готовится к битве, доспехи нацепил. И тут пришел к нему тенор Куриаций - попрощаться! Даже слезу смахивал и говорил, как же так, теперь придется друг друга убивать. Баритон тоже смахнул слезу (так в либретто и написано!), но ничего, говорит, патрия для меня все, или сам погибну, или тебя убью и не чихну. Зато любимый Рим сможет спать спокойно. Блин, достал он меня уже, маньяк-милитарист.
Вот собрались все на поле, но тут пришел верховный жрец и сказал, что ему виденье было, надо пойти оракула спросить, верно ли мы ваще поступаем. Отложили битву, пошли. Собрались все в мрачной подземной пещере под храмом и давай оракула слушать. И Камилла в трепете прибежала. Ну, оракул все равно велел идти сражаться. Камилла в обморок, мужики опять на поле.
Акт 3. Рассвет, лагерь Куриациев. Тенор в раздумьях. И пришли к нему обе сопраны ныть чтобы на ходил на битву. Но он их послушать не мог, все же честь хитона. Да и соратники тут же прибежали и увели уже сражаться.
Дальше старый папа-Гораций дома ждет вестей. Пришли сенаторы, говорят, сбежал с поля боя ваш сын Гораций! Ну папа давай убиваться, позор же. Ан нет, пришло новое известие, мол, был это хитрый финт. Победил наш Гораций, убил врага, все окей. Папа успокоился. Вот что нервируют пожилого человека, а ну как давление подскочит.
Далее народ собрался на площади. Вот и гордый довольный Гораций с победой и трофеями (доспехами поверженного тенора). Все рады. Но тут прибежала сестра его Камилла, вся никакая, в истерике и давай кричать, мол, убийца, жениха моего любимого убил! Гораций взъерепенился, римляне тоже давай намекать, мол, не хами, девка, мы тут ради патрии старались. А Камилла еще пуще в крик, пропади он пропадом, ваш проклятый Рим, и т.п. Гораций не стерпел наезда на родину, выхватил меч и вонзил его с размаху в грудь неосторожной сестре. Она и померла.
Народ все же прифигел. Хоть товарищ и бескомпромиссный борец, но сестру все же убивать нехорошо как-то. Ну а что теперь делать. Так что все сказали "вот ужас", Гораций голову опустил, да и все. Сказочке конец. Чувствую, этот Гораций еще долго будет всем мозги полоскать, как он много для родины сделал.

Миричою очень удались пианные горестные фрагменты, каватина в начале 1 акта особенно. Такая печальная и женственная сопрана Колоратуры разве что сложновато идут. Почему-то в этой опере она звучит очень похоже на Каллас и тембром, и манерами. Роль, в принципе, действительно в духе Каллас, она такие любила, но Миричою, по идее, ничем на нее не похожа обычно, а тут прямо ну Маша и Маша.
Тенор Хэддок мне все равно не нравится. И Гофманом не нравился. Все же голоса у него не хватает, ему надо лирическое что-то петь, а так, по-моему, он не раскрывается как надо, напрягается. Впрочем, в общем контексте не напортил, создал образ приятного мирного тенора, вроде ничего так.
Баритон с одной стороны хорош, поет легко и ровно, выглядит серьезным и аристократичным, играет, не лажает ничего. С другой стороны, у него глухой сипловатый голос и это сохраняется всю дорогу. Не звонкий, не переливчатый... серовато-туманный такой. Нерадостно как-то слушать, несмотря на технику.
Майлз будет позвучнее, но роль небольшая и довольно проходная. Верховный жрец - невнятный бас-баритон. Сабина ничем не примечательная.

У Меркаданте неоднозначная музыка. Вроде бы слышно что-то очень оригинальное, и вообще он больше похож на французов. Но это слышно в инструментальных моментах и немного в аккомпанементе. А так он постоянно в жестких рамках бельканто, и это как-то его индивидуальность смазывает. Вот Верди смог разорвать эти рамки и писать, как хотел, а Меркаданте не смог и так и остался второстепенным автором. Его и исполняют мало. Как-то даже обидно, прямо слышно, как он сам себя делает банальнее. Задатки чувствуются, а результат стандартный.
Ну в целом впечатление остается светлое и приятное, все так утонченно, красиво. Вот ансамбли в конце актов довольно банальные, в любой белькантовой опере такие есть. И дирижер все играет как нужно. Так что исполнение достойное.

@темы: итальянцы второго уровня

---

Почитала разные интервью на ODB-opera. Вот с Берганцей, она такая прелесть)) Например, говорит, что Доминго - ее любимый Хозе. Вот, говорит, пела я Кармен где-то в Испании, с Каррерасом, а Доминго дирижировал. И Каррерас все время прогуливал репетиции, а Тереза пела, обращаясь к декорациям. И говорила со сцены Доминге: что ты там стоишь за пультом, иди сюда, ты должен петь со мной Хозе! )))
Про кино "ДЖ" Лоузи говорит, это гениально, это настоящее авторское кино, etc. Вот, мол, предложили мне там петь Церлину, а я была не уверена, не пела ее раньше, как же, это роль для Френи или Шутти. Поговорила с Френи (они дружили), и Френи ей сказала, не боись, пой, роль как раз для тебя! Берганца получилась действительно очень милой Церлиной.

Еще пробежалась по стенограмме какой-то совместной передачи Рудика с Бакье примерно 2007 года. Оказывается, они с Бакье лучшие друзья, не разлей вода. Сидели там, ржали постоянно и друг друга хвалили, Бакье какие-то байки травил. Типа, пел он что-то, а дирижер был чем-то расстроен и дирижировал не в такт. После спектакля дирижер подошел и сказал, извините, я сегодня вам все испортил, неправильно махал. "Ничего, маэстро, - радостно сказал Бакье, - все нормально, я все равно на вас не смотрел"
Но что меня немного возмутило, ни словечка не сказали о Ван Даме. Ведь оба же пели с ним много, Бакье так вообще постоянно, и как будто его не было. Журналистка в начале заикнулась о кине и совместном пении, но никакой реакции. Безобразие.
Бакье вообще сильно расхваливают, видимо, потому что свой родной француз. Почитать, так просто лучший баритон в мире.

Еще вот Ален Фондари там распинался. Он баритон низкий. Говорит, моим образцом для подражания был Каппуччилли. И даже он живьем с ним пел Паоло в конце 70-х. Роль Паоло он прям любит. Ну еще в идеалах был Бастьянини и еще кто-то. "Ах, Бастьянини... и мой идеал..." - вздохнула журналистка
Процитировал Каппу, мол, тот рассказывал: когда он пел с Караяном "Дон Карлоса", то на смерти маркиза ди Позы Караян откладывал палочку и позволял голосу Каппы управлять оркестром Ну, вряд ли он это прямо каждый раз делал, но трогательно. Каппа явно был у Караяна в любимчиках.
Ой, я тут заметила, в студийном "Дон Карлосе" Каппа поет кроме маркиза еще какого-то королевского герольда. Даже не припомню, сколько там фраз и где этот герольд. Караян обнаглел

запись создана: 31.01.2012 в 21:40

@темы: публикации

---

"Дон Карлос"

Карлос - Мирто Пикки
Елизавета - Мария Канилья
Маркиз ди Поза - Паоло Сильвери
Герцогиня Эболи - Эбе Стиньяни
Филипп II - Никола Росси-Лемени
Гранд-инквизитор - Джулио Нери
Монах - Альбино Гаджи
Дир. Фернандо Превитали
РАИ Рим, 1951г.

Я была уверена, что это мега-прекрасная запись, но меня постигло тотальное разочарование. Претензий много, хотя не так чтобы очень бросалось в глаза. Запись, кстати, довольно известная. Очень чистый звук, никаких шумов и хлопков, хотя вроде бы вживую поют. Не решила, то ли хорошо почищено, то ли транслировали из студии. Порезано по трекам, все так гладко и удобно для слушателя. В плане комплектности версия 4-актная, 3 акт кончается смертью Позы, без последующего ансамбля.
Вот сразу насторожил фиговый Монах. Голос расшатанный, без размаха, старомодной постановки и совсем земной. Ай-яй-яй. Как ни крути, а по Монаху сразу видна вся будущая запись, и тут этот принцип меня не подвел. Потом вспомнила, он еще пел в "Битве при Леньяно" басовые партии, и тоже плохо.
Пикки пел с сильной вибрацией в голосе, слишком крупной, чтобы быть украшающим тембр вибрато. Такой вибрации у него обычно нет. И пел довольно механически, как будто уже не было времени на игру, только озвучиванием занят был. Особенно в 1 акте. Более-менее хорошо звучал только в тюрьме и финальной сцене с Елизаветой. Пикки обычно выступает намного лучше, так что считаю, он тут не в форме.
Вот у Канильи получилась очень приличная королева. Она не вылезала, но держалась достойно, звучала хорошо и не казалась тупой курицей. Даже выглядела довольно царственной и уверенной в себе. Но и какой-то там любви в ней не слышно. Вот в последнем акте пошла сильная итальянистость. Но Елизавета по матери наполовину итальянка, может, могли вылезти гены.
Сильвери замечательно эмоционален и по образу очень подходит на Позу. Вдохновенный, поэтичный, нежный такой, все мечтал о высоком, да и внешне вон на фотке такой придворный красавчик )) Что-то он там весь спектакль в одном камзоле проходил. Но вот насчет вокала я сомневаюсь, какое-то легкое напряжение постоянно слышно в голосе и излишне покрикивает. Вроде бы партия Позы всем удобная, не припомню даже, кому было бы ее неудобно петь, но как-то вот не чувствуется у Сильвери тут комфорта. Или я просто плохо помню его голос и стиль пения, ибо редко слушаю. Тоже вероятно.
Стиньяни ужас Как орала, боже мой... Нет, Эболи можно немного покричать, но не так же. А ведь эта женщина десять лет назад была едва ли не главной меццей в мире. Увы, голос явно ухудшился, и вот она вопит, и никакого шарма, никакого пения. "O don fatale" еще терпимо, но ария в саду это ужас-ужас. Колоратурки просто молотобойные
Росси-Лемени бессовестно ленился и не играл. Пел восхитительно красивым голосом и очень полетно, тут я порадовалась, но проживать личную и государственную драму Филиппа не хотел. Вот сидит распевает арию (или, может, стоит) и соловьем заливается, а трагедии-то не звучит! А ведь мало кто так умеет сыграть духовные глубины, как он. Вот паразит
Только гранд-инквизитор смог разогреть лентяйского Филиппа. Нери был мега-бас, особенно прославившийся именно Инком, у него такой ровный темный тембр и мрачный стиль вообще. Вот с ним Росси-Лемени завелся, сразу заиграл как надо (а то, бас-конкурент!), и они та-ак упоительно спели вдвоем, с такими мелодичными фразами Интересно, что Нери даже не давил, а скорее они там вдвоем обсуждали, просто Инквизитор ждал, когда король сам подумает. Только когда речь зашла про Позу, маленько поцапались. В общем, этот дуэт мне из всей записи больше всего вкатил.
Запала у Филиппа даже хватило еще на скандал с королевой. Но как только она упала в обморок и прибежали остальные герои, Филипп опять сдал и больше уже напрягаться не хотел.
На вид Росси-Лемени все же больше похож на Сильву с оттенком Мефистофеля, чем на Филиппа, но ладно. Все итальянские Филиппы не похожи. Зато у него красивая белая рубашка с кружевным воротником. Помню, помню на фотке Христова в этом же наряде )) Ему тоже шло.
Вот кто поработал на все сто, это дирижер Превитали. Я все сильнее его обожаю. Всю оперу прекрасно провел и у него всегда чувствуется свой взгляд на трактовку. Так осмысленно, так глубоко и серьезно и одновременно не тяжело звучит музыка у него Даже обидно, например, что после сразу нравящегося превитальского вступления к опере запел этот посредственный Монах.
В итоге впечатление все же приятное, ибо музыка, голоса басов, приличная Канилья и сильверины романтизмы. Но явно все могут лучше, а не делают, заразы ))

@темы: Верди

---

Его величество Филипп II с приближенными И такие Филиппы бывают

@темы: фото

---

Еще синопсис нашла!
"Анн, ставшая ученицей Далейрака раньше Филипа, начинает испытывать к своему учителю определенные чувства, на которые тот если и хочет, то не может ответить. У него есть гражданская супруга, он немолод и не так уж хорош собой."
Непреодолимые препятствия! Старый, страшненький... ужас. Такие девушкам не нравятся. И вообще, может, он и сам не хочет.

"Потому он берет в ученики Филипа, чтобы у Анн была компания."
Ничего, что вороватый и с улицы подобранный... зато девушке не скучно. Заботливый Далейрак. Хоть и староват уже и не так хорош собой. Увидел на улице парня и сразу прибрал. В хозяйство.

"В роли Далейрака снялся известный бас-баритон Жозе ван Дам, который много снимался в музыкальных фильмах-экранизациях опер."
Я так и знала, от нас что-то скрывают. А Ван Дам тридцать лет и три года в экранизациях опер снимался и по сей день снимается.

@темы: публикации

---

Сон седни приснился. Что сижу я в компании и сейчас будут показывать кино "Дон Паскуале" с Панераем-доктором. Я такая уже довольная, во, какой раритет, и тут оказывается, что для нашего зрителя кино переозвучено, и вместо итальянцев поют какие-то наши певцы по-русски... Вот он, эпик фейл Главное, чтоб в жизни так не догадались делать

---

Потыкала в половину "Сказок". Мда... я в некотором шоке. Даже местами в сильном шоке

@темы: Видео

---

Оперы россыпью.

"Деревенский философ" Б. Галуппи
Моффо, Риццьери, Андреолли, Петри, Панераи / Фазано, 1956.
Просто безделушка для развлечения с очаровательным текстом и фоновой музыкой. 18 век, семейная комедь. Певцы не напрягаются, но поют блестяще. Ну там просто не над чем напрягаться. Панерайчик вообще поет вполголоса, в конце женится на второй сопране (которая ему подсунулась вместо первой). Первая, истессно, уходит к тенору. Петри - туповатый папаша, хочет сбагрить дочь баритону и лапает служанок. Есть симпатичная ария тенора и трио сопрана-баритон-бас.

- M'accordate la figlia?
- Signor, no.
- Ahi, mi sento morir!
- Per cortesia,
non venite a morir in casa mia.

- Вы отдадите мне вашу дочь?
- Синьор, нет.
- Ах, я умираю!
- Будьте любезны, не умирайте у меня дома.



"Любовь противницы любви" Дж. Бонончини ("La nemica d'amore fatta amante")
Адриана Мартинес, Мартин Оро, Фурио Занази / Кьяра Банкини, 2002г.
18 век, т.н. серенада на три голоса (типа кантаты, но на бытовые темы). Любовный треугольник между сопраной, контром и баритоном в обстановке греческих мифов (нимфа - пастух - сатир... хм, неужели баритон с рожками...) Исход, конечно, ясен... Поют безупречно, да и Бонончини писал очень так эффектно. Сопрано с контром беспрестанно нудят, баритон почти вердиевски рвет и мечет, и все долго выясняют отношения. Правда, Занази звучит все же переученным тенором, но нужный баритоновый настрой вполне дает.


"Любовный напиток"
Луиза Феррарини, Паваротти, Пратико, Таддеи / Ренцетти, Болонья, 1987, live
Есть видеозапись с Паваротти-Таддеем, а это годом-другим раньше. Качество из зала записанное. Ребята все очень хороши, а сопрана неинтересная, на фоне остальных потерялась. Пратико, оказывается, голосистый такой, немного в духе Нуччи. Таддейчик явно поет осмотрительнее, чем лет двадцать назад, аккуратничает, во весь голос не размахивается, но придраться не к чему. Паваротти просто ловит кайф, и это слышно. Видимо, роль Неморино ему чем-то сильно нравилась.
Вот примерно так
www.youtube.com/watch?v=fCnot3XaYj0


"Фаворитка"
Коссотто, Краус, Брускантини, Винко / Бартолетти, Колон, 1967, live
Очень ценная для меня запись И со временем она появилась в приличном звуке, что вообще прекрасно. У Коссотто это лучшая "Фаворитка" из тех, что я знаю, фантастически красиво звучит. Краус молоденький, еще без противного носового оттенка, слушать можно. И вона какой стройный и романтичный. Редкостно прекрасно отпел арию в 4 акте Брускантини просто лапочка, красивый, драматичный, убедительный, король королем. И меццу любил, и к тенору очень даже хорошо относился. Так прямо благодарен был за военные подвиги. Ну, пока финт ушами-то не получил от него. И Винко мега-фактурный, имхо, в этой роли он лучше всех других басов. Если бы еще персонаж не лез, куда его не просят

@темы: итальянцы второго уровня, Доницетти

---

"Бенвенуто Челлини" Г. Берлиоз

Бенвенуто Челлини - Джузеппе Саббатини
Тереза - Элизабет Футраль
Асканио - Изабель Кальс
Фьерамоска - Лоран Наури
Бальдуччи - Роберт Ллойд
Франческо - Белент Беждеш
Бернардино - Фернандо Бернарди
Папа Климент VII - Орлин Анастасов
Помпео - Роберт Уайтхаус
Дир. Колин Дэвис
Лондон, Барбикан-холл, 07.12.1999г., live

Берлиоз мог, когда хотел, написать что-то позитивное и легко слушаемое. И тут даже нет Мефистофеля... прямо странно Это чисто приключенческая опера с интригами. Есть, правда, некий диссонанс, потому что я привыкла воспринимать Челлини как в романе Дюма, зрелым сурьезным мужиком с бородой. А тут он легкомысленный молодой парень, лазит в окно к девицам и все такое. Думаю, сюжет основан на каких-то эпизодах из мемуаров самого Челлини.
Либретто есть в двух версиях, парижской и веймарской, даже не знаю, какая тут. Есть разговорные диалоги, довольно большие и смешные. Особенно первый, когда бас нашел в будуаре сопраны поклонника... ладно, что я с середины
Короче, тут тенор Челлини, легкомысленный художник, крутит роман с девицей Терезой. А Терезин папа - не кто-нибудь, а папский казначей Бальдуччи, бас - хочет ее отдать за другого товарища, Фьерамоску. Фьерамоска баритон, придворный скульптор и в начале 2 акта распевает романсы. Еще есть теноров дружок Асканио, мецца. И еще люди. Ну и там какие-то приключения, переодевания, карнавал и хэппи-энд. И все это в Риме 16 века. Веселье сплошное Читать весь текст было лень, и так в общем понятно.
Музыка оченно красивая, заводная, с разными жизнерадостными мотивчиками, песнями, серенадами, куплетами. Вообще подозрительно напоминает "Сказки Гофмана". Я аж заподозревала, не Берлиоз ли их на самом деле сочинил.
Тенор Саббатини, нежно мною любимый, звучит хорошо, но вообще партия как будто написана для более крепкого и драматического тенора. Вот у меня еще есть запись с Бонисолли, надо послушать, думаю, он будет более точно соответствовать. Футраль крепкая уверенная колоратура... но стервозновата. Прямо слышно, что ей требуются некие усилия, чтобы быть мягкой. Наури что-то звучит совсем блекло, и где его тембр... Опять же подозреваю, что вот в парижской версии Фьерамоска-то не баритон, а тенор, может, Наури и поставили петь теноровую партию? В принципе, на тенора он там похож. Странно, конечно, но не знаю... может, просто Берлиоз с тесситурой извратился... Ллойд такой типичный, узнаваемый, звучит уже возрастно, но очень прилично, и вообще убедительный. Ну он всегда такой, профессионал мужик. Мецца Кальс тоже очень даже хорошая. Папу Климента я, кажись, упустила... ну ладно.
В общем, послушать вполне так приятно, поют с душой, играют, хоть и концертная запись.

@темы: французы

---

"Турок в Италии"

Селим - Симоне Альбергини
Фьорилла - Нино Мачаидзе
Дон Джеронио - Паоло Гаванелли
Дон Нарчизо - Максим Миронов
Поэт - Томас Аллен
Заида - Кейт Линдси
Дир. Джеймс Конлон
Лос-Анджелес, февраль 2011г., live

Все, добавляю "Турка" в список любимых опер От же кайфовая вещь. От сюжета и текста вообще тащусь. И действительно, отдает Моцартом, то "ДЖ", то "Кози" выглядывают. Россини, несомненно, ими вдохновлялся. Не пойму только, откуда у него навязчивая идея, что турки продают и покупают женщин.
А Феличе Романи - великий либреттист Он всегда накрутит, но так, что веришь всему. А какой текст изящный! А идея с поэтом это вообще экстаз Такой постмодернизм совершенный.
Конлон идеально, прекрасно и белькантово дирижирует (словами не передать, как правильно звучит!), а поют почти все на удивление шикарно. Мачаидзе звучит как-то жестковато, но подходяще, Линдси - вполне хорошо. Тенор Миронов, всего-то 30 лет от роду, просто замечательный. Очень качественный лиртенор. И наш, так приятно.
В виде поэта у нас заслуженный пожилой Аллен, хорош очень Он жестоко сипит, правда, ярко отыгрывает роль, и, главное, элегантнейшее произношение С такой красотой пусть бы хоть вообще декламировал, а он же вполне нормально поет. Ну только сипловато.
Еще очень понравился Гаванелли, я его раньше не слышала. Он тоже в летах и тоже сипловат, но звучит стильно и персонаж симпатичный. Гаванелли как-то прямо взял за душу.
Полазила по биографиям - Аллен до пения учился на врача, а Гаванелли закончил юридическое. Серьезные ребята
Единственное расстройство в этом кайфе - непосредственно главный герой, сиречь Альбергини, представитель молодого басо-баритонового поколения. Хуже всех поет, зараза. Нет, ну играет ничего так, и даже иногда пытается звучать эротично. Но фиг у него выходит. И тембра-то нет никакого, и вообще голос квелый. В одной рецензии пишут, что ах, такой dark voice!.. - не верьте. И не помогло ему, что он с младых ногтей занимался пением и ничем другим. До юриста Гаванелли ему как до Луны. В целом терпимо, но хотелось бы намного большего.
Но вот произношение у всех очень хорошее, видно, там преподы стараются.
Еще есть расстройство, что порезаны речитативы, и довольно ощутимо. А в ариях-ансамблях все бесконечные повторы на месте. Текста жаль.
Народ в зале ржет, как ненормальный, особенно от Поэта, видимо, поставлено было смешно, следовательно, разумно. Однако вот по фоткам, опять модернуха. Но уровень пения очень хороший. Аж обидно, даже какая-то Лос-Анджелесская опера намного лучше нас. Нет, я знаю, что там Доминго директорствует, но все равно.

@темы: Россини

---

"Ариадна и Синяя Борода" П. Дюка

Ариадна - Катарина Карнеус
Синяя Борода - Николя Кавалье
Няня - Дельфина Айдан
Дир. Жан Деройе
Париж, зал Плейель, 15.04.2011г., live

Поль Дюка написал очень впечатляющую оперу! Сделал он это в 1907 году, а либретто ему написал Метерлинк. Вещь звучит новаторски, как будто лет на 30-50 позже написана. Музыка в "Ариадне" мощная, свободно плывущая, широкими мазками и от души. И даже не похоже на Вагнера. И выглядит как натуральный триллер, напущено много мистики и туману, но как раз столько, чтобы это украшало. Сюжет - интересный и не вполне предсказуемый, героиня - геройская. К тому же в 3 акте вставлена немного переделанная вторая строфа стихотворения Теофиля Готье "Au claire de la lune". Это мелкий бонус франкофону
Один недостаток есть в опере - баса ну совсем мало. Конечно, не так мало, как в "Сестре Анжелике", например, но могли бы прибавить. Впрочем, он присутствует постоянно незримо, как двигатель сюжета. В спектакле теоретически можно роль увеличить, можно ходить где-нить многозначительно...

Сюжет

Акт 1. Значит, замок СБ на холме над морем, рядом вассальная деревня. Зал замка, с семью дверями. За окнами слышны крики и шум толпы - это местное население собралось бунтовать против Синей Бороды. Он же жен, поганец, изводит, ну и вообще, видно, налогами и барщиной задушил. Поводом к смуте явился приезд в замок новой жены Ариадны. Собственно, она едет в карете, а народ вокруг вопит, не ходи туда, помрешь. Вот в зал входит Ариадна с... нет, не с мужем, а со своей няней! И говорят они, что вот, Борода нам отдал связку ключей, но одну дверь не открывать. А Ариадна уже все знает про жен, и у нее идея-фикс их спасти. Она даже как будто для этого замуж и вышла. Дала она верной няне ключи и велела открывать двери. За дверями оказались комнаты с сапфирами, изумрудами и т.п. Очевидно, СБ не доверял сберегательным банкам и хранил добро дома, надеясь, что ценные камни не подвержены инфляции. Няня впала в истерику от такого богатства и требовала все хватать и бежать, но на Ариадну это не подействовало. Дошли до седьмой двери, как водится, большой и золотой, открыли, оттуда послышался мрачный потусторонний хор женских голосов...
Очень пробирающий триллерный момент, должна сказать Прям страшно, что сейчас утащат, а голоса все ближе, ближе... жуть. Но Ариадна, наоборот, обрадовалась и стала рваться к дамам, как к сестрам по духу. Но тут наконец пришел и сам Синяя Борода. А то я ждать устала, где он ошивается, тут жена приехала. СБ с Ариадной сдержанно поцапались на тему: "Ты какого фига открыла?" - "А ты нафиг от меня что-то скрываешь?" Спор был прерван прилетевшим в окно булыжником - привет от мятежной толпы, все по Марксу, а потом и сами недовольные с вилами и топорами вломились. Но Ариадна вышла вперед, загородила собой баса и сказала, мол, не трогайте его, оно хороший! Крестьяне и СБ прифигели, я тоже... Да, наша женщина.
Акт 2. Мрачное подземелье под замком с колоннами и готическими сводами, с которых капает вода. Вот и упертая Ариадна с няней и фонарем пришла таки найти и спасти угнетенных жен. Походила она по подземелью, и опа - вон они жены, в дальнем уголке прячутся. Ариадна долго и подробно обнимала-целовала всех по очереди и расспрашивала, как кого звать и что они тут делали. Этот момент сильно напоминает первую сцену "Пеллеаса и Мелизанды", только вместо баритона тут Ариадна. Имена у жен оказываются мозголомные (но одна - Мелизанда! Не мог, не мог Метерлинк...), а здесь в тюрьме они типа поют, плачут и молятся. Все! На вопрос, почему не пытались убежать - мямлят, да куда же мы, тут все заперто...и вообще... Стокгольмский синдром во всей красе. Но Ариадна сказала, что сейчас их спасет и выведет на волю и толкнула речь о птичках, цветочках, голубом небе и прочих радостях свободы. После чего залезла повыше к окну, шарахнула по нему камнем и разбила. И вот вам и свобода. Оказывается, и не подземелье это было. Девки все ошалели от солнышка, защебетали да и вылезли наружу. Чего, действительно, внутри сидеть, когда такая погода хорошая.
Акт 3. Снова зал с дверями. Синей Бороды не видно. Обнаглевшие от свободы девки натащили зеркал, нарядились в платья и радостно увешиваются украшениями из запасников СБ. Так прям и тащат оттуда. Вот болтают они, примеряются, тут прибежала няня с воплями, что шухер, Синяя Борода идет! Все перепугались и полезли к окну Синюю Бороду высматривать. Оказалось, что он-то едет в карете к замку, а вокруг него - толпа разъяренных крестьян. Ну, вытащили они его из кареты... помяли... еще помяли, от души... это все под комменты девок и вопли из окна "нет, нет, не убивайте его!"
То есть то, что они жили у него в плену, это их не смущает. Муж же все-таки, переживают. И вот, значит, скорый на расправу пролетариат опять вломился в замок, таща за собой раненого, избитого и бесчувственного Синюю Бороду. Жены по привычке сбежали подальше в угол, а смелая Ариадна приняла царственный вид, вышла и сурово на всех посмотрела. Народ впечатлился и притих. Вышел вперед старый крестьянин и говорит:
- Э-э, барыня... зайти позволите?
Тут вылезают еще два крестьянина, держа под руки Синюю Бороду.
- Мы тут вот... принесли... можно куда-нить свалить в уголочек?
- А вон, на скамейку кидайте, - распоряжается первый крестьянин. - Ну вы, это... вы его сами того... накажете, да? - бубнит он в адрес женщин.
- Конечно-конечно, сейчас мы его как накажем, - медовым голосом обещает Ариадна. Прямо леди Макбет.
- А то он меня вот ранил... а меня вот сюда... - ябедничают крестьяне, поняв, кто в доме главный.
- Ах, вы у меня такие герои, такие спасители! Чтобы мы без вас делали! - цинично льстит Ариадна.
Пролетариат тает и уходит. Ариадна осматривает масштаб повреждений и тяжесть вреда здоровью, девки окружают Синюю Бороду и хором причитают, что ах, он ранен, ах, ему плохо, какой бледненький и т.п. Синяя Борода лежит в отключке и не подает признаков жизни. Девки дружно его перевязывают, умывают и т.п., все с кудахтаниями. Наконец Борода открывает глаза и оглядывается, видит Ариадну, тянется к ней.
- О, ну все, мне пора, - заявляет Ариадна. - Дело мое сделано, ухожу я в закат. И не вернусь.
Жены снова причитают. Но пойти с Ариадной отказываются, брак с басом явно дороже. Опять же шесть комнат с сокровищами, и никакой свекрови. Вот как Синяя Борода будет управляться с гаремом, неясно. Вряд ли удастся опять их загнать в каземат, они уже волю почувствовали.
В общем, Ариадна забирает верную няню и с последним "adieu" гордо удаляется. Синяя Борода и его жены провожают ее взглядом, после чего СБ снова впадает в отключку. Фсе.

Однако Дюка феминист Сдал баса на растерзание пяти девкам, а героине, видимо, не к лицу оставаться просто женой, ушла дальше подвиги совершать. Прямо жалко баса-то, может, у них с Ариадной все бы сложилось. А теперь эти жены будут камушки растаскивать, в кровати силком держать и кашей кормить. Печальная перспектива...
Исполнение этого шедевра мега-хорошее Дирижер абсолютно шикарен, дает нужный драйв, быстрые драматичные темпы и супер-нежный звук в лирических моментах.Вот что значит прочувствовал человек. И вообще они все очень хороши там.
Карнеус зачетная артистка, хотя на мой слух партия сопрановая. А про Карнеус пишут, что мецца. Тут соответственно звучит иногда меццей, чаще - крепкой низкой сопраной. Очень красиво и харизматично звучит, прекрасно играет. Настоящая Главная Героиня. И произношение отличное, а ведь шведка.
Няня однозначно мецца, звучит пониже и очень внушительно. Также прекрасно.
Вот Кавалье для роли СБ слабоват. Он, конечно, приятный и интеллигентный, но тут вся музыка и настрой требуют глубокого низкого баса, а этого он нам дать не может, хоть и старается. Сразу ясно, что против двух матерых мецц ему никак не попереть. Вот там в конце был третий крестьянин - как раз то, что надо было бы. Но тому дали только сказать пару фраз и потаскать Синюю Бороду под локотки.
Что касается пяти жен, то поют все тоже замечательно, но Ариадна их всех явно перевешивает, что, впрочем, и должно быть по сюжету.

@темы: французы

---

Дон-кихотское

И не говорите мне, что они об этом не думали

@темы: фото