"Месса си-минор" И.-С. Бах

Ну что, послушала мессу си-минор. Неожиданно камерная и даже местами уютная. Мелодии, как в баховских небольших кантатах. Слова все знакомые уже, как в торжественных мессах. Санктус, бенедиктус, кирие элейсон... Хорами пока не прониклась, а вот сольные вокальные части очень понравились, хотя, как выяснилось, у разных певцов они звучат с разной эффектностью. Что и логично. Общее впечатление у меня приятное, светлое, никакой мрачности не слышу. Глобальности и масштаба тоже не слышу, баховские "Страсти" меня гораздо сильнее пробирают. Мессу же послушать приятно и интересно, но не более.

Караян
Вена, 15.06.1950г., live
Элизабет Шварцкопф, Кэтлин Феррьер, Вальтер Людвиг, Альфред Пёлль, Пол Шоффлер.
Это первая запись этой мессы Караяна. И из всех версий эта мне больше всего понравилась. Караян как-то так сыграл, что проняло. Потом, тут волшебная Шварцкопф, еще в расцвете, очень красивая и такая значительная, и офигенная сногсшибательная мецца Феррьер. Она меня поразила и голосом, и вообще техникой, стилем, манерами. У нее офигенно прозвучала ария "Лаудамус те", и дуэт с сопрано был шикарный.
Бас и баритон никак - Шоффлер грубовато-деревенский (он вообще неровный, иной раз хорош, но тут опять средний), Пёлль какой-то на пустом месте выпендрежный. Тенор неплохой, но в арии слабоват, не угнался за изысканностью музыки. Но это мелкая претензия, а так хорошо звучал, трио там было с дамами, ну прекрасно. Хоры смазанные и однообразные, видимо, из-за живой записи, смазались на пленке. Хотя, конечно, там первые минут 10 только и повторяют "Кирие элейсон" сто раз, тяжко.

Арнонкур
1986г.
Анджела-Мария Блази, Делорес Зиглер, Ядвига Раппе, Курт Эквилус, Роберт Холл.
Тут один бас вместо двух. Холла недолюбливаю за сухой тембр, но здесь пел мягко и приятно. Вообще все пели хорошо. Но запись не понравилась, как-то было скучно и слишком размеренно, как по метроному. Обычно Арнонкур другой, вдохновенный... Может, конечно, я просто не расслышала. Но дамы звучали просто средними ремесленницами, хоть и техничные, но без души как-то. В общем, почему-то слишком безэмоциональная запись.

Мишель Корбоз
октябрь 1979г.
Рашель Якар, Дженнифер Смит, Биргит Финнила, Энтони Рольфе-Джонсон, Филипп Хаттенлохер, Жозе Ван Дам.
Тут щедро, два бас-баритона и даже две сопраны. Эта версия понравилась, главным образом, воздушнейшими невесомыми хорами И как дирижер умудрился сделать, чтобы они так звучали. Вообще вся запись звучит очень изящно, изысканно, ювелирно. И из-за этого еще камернее предыдущих. Красивая версия. Тенор замечательный, мецца вот слабая и невыразительная. Хаттенлохер не очень выразительный тоже, но так неплохой бас-баритон, вполне. Ван Дам приятно удивил, даже смог спеть арию...
Так... чувствую, сейчас кое-кто придет и изобьет меня биографией Ван Дама Там просто ария с витиеватыми наворотами, нужен гибкий голос, как для бельканто. Ну, Ван Дам ее хорошо спел, все так душевно там вывел, признаю

@темы: Бах, духовная музыка

---

Еще две "Аиды"

У меня много в запасе "Аид" *довольно потираю ручки*

Аида - Катерина Манчини
Радамес - Марио Филиппески
Амнерис - Джульетта Симионато
Амонасро - Роландо Панераи
Рамфис - Джулио Нери
Царь Египта - Антонио Массариа
Дир. Витторио Гуи
РАИ Рим, 12.10.1951г., live
Эта после караянской не катит, хотя вообще неплохая. Но как-то все звучит примитивнее, может, еще из-за моно-звука. У Караяна и шикарнее, и как-то... дороже... Хотя это трансляция, шумов нет, публики вроде тоже.
Манчини кажется почти грубой, ну дикая невоспитанная эфиопка... где царские манеры... Правда, она очень лирично звонко зазвучала в дуэте с тенором, но в целом все равно слишком не по делу разоряется.
Филиппески в записях 50-х уже измучил, ибо он везде, куда ни плюнь. Он совсем не тянет форте и длинные ноты, но зато у него есть важный (и едва ли не единственный плюс) - он умеет быть аристократичным. Но вот на его сайте пишут, типа, серебряный голос, или что-то такое - да ни фига. Средненький тенор с мерзкими усами. Может, живьем в зале звучал лучше, конечно.
Сими тут аццки хороша, еще лучше, чем в 59-м, ну конечно, на 8 лет раньше. Такой густой низкий звук у нее прорезался, у-ух.
Панерайчик в свои несерьезные 27 лет еще немного не дозрел до роли манчининого папы, но звучит вполне хорошо, поверить почти можно, что ефиоп. Ля-бемоль забойный подержал там в фермате, или какая там нота положена. Тембр опять же характерный.
Нери че-то не глянулся, тоже был каким-то блеклым. Только в 4 акте как разошелся, это было да. Так ужасающе сурово обвинения зачитывал... сразу понятно, что не на что тенору было надеяться. Прямо расстрельный трибунал в одном басовом лице.



Аида - Мирелла Френи
Радамес - Хосе Каррерас
Амнерис - Агнес Бальтса
Амонасро - Пьеро Каппуччилли
Рамфис - Руджеро Раймонди
Царь Египта - Жозе Ван Дам
Верховная жрица - Катя Риччарелли
Дир. Герберт фон Караян
1978г.
Эта запись че-то тоже не особенно зацепила, хотя уж такой состав, одни звезды. Даже в мини-роли верховной жрицы и то Риччарелли. Караян, правда, играет круто, как и в предыдущей версии. Певцы вот что-то не покатили, не знаю, наверно, я придираюсь. Больше всех понравился Рамфис. Такой томный, загадочный, очень красиво звучит и вообще выглядит неожиданно гуманно и изысканно для верховного жреца. Очень клевый товарищ у Раймонди получился. Сексапильный такой.
Очаровательный Каррерас, невозможный зайчик и даже ангелочек. Непонятно, как это безобиднейшее создание вообще попало в полководцы... может, по наследству... Ну такой трогательный... Мега-красиво звучит в лиричных местах. Наряжаться любит... наверно, еще и с маникюром ходил... мда...
Френи после Тебальди что-то совсем не воспринимаю Аидой. Может, немного простовата. Хотя они с Каррерасом в дуэте так играли, что как живых видишь.
Каппуччилли почему-то до странности тихий, лиричный и весь в меланхолии. Наверно, его поражение в войне подкосило. Очень странно слушать такого Амонасро, так и ждешь, что он сейчас объявит, что уходит в монастырь. Вот в студии с Кабалье он был адекватный, а тут странный...
Бальтса не понравилась, как звучит. Опять же странно, ну Бальтса же... ну что-то не покатила.
Почетный караянский компримарий Ван Дам в виде царя вроде ничего так, но мне кажется, царь Египта задуман глубоким басом, чтоб как рот откроет, так стены тряслись. Ван Дамчег камерный, от него стены не трясутся, но слушать можно, убедительный.
Удачнее всего звучат пары Аида-Амонасро и Радамес-Рамфис. Искренне верю, что Френи каппина дочка, вся в папу, как-то глубинно похожа. Наверно, они на "Симоне" натренировались. Радамес же с Рамфисом вообще хорошие друзья и учились вместе в школе. Чувствую, это он вдохновлял Радамеса на военные подвиги.

@темы: Верди

---

"Аида"

Наконец освоила "Аиду"! Так и поленилась почитать либретто, но и без него все понятно.
Вообще она мне напомнила "Трубадура". Там и любовный треугольник (с меццей ревнивой, чисто граф ди Луна в юбке... в хламиде... ну что они там носили, и баритон коварный, и всякое прочее занимательное. Пальмы опять же. Но сюжет, несмотря на коллизии и страсти, меня как-то не цепляет. Потом, баритона мало до безобразия. Правда, там, где нет баритона, есть два баса, но у них партии мелкие.
Кстати, клевая роль у верховного жреца Рамфиса. Его по времени мало, тут фраза, там две, но общее впечатление очень даже. Он такой типа смеси Спарафучиля с Фиеско, стильный понтовый бас с загадочностью.
Но сюжет фигня, главное - в "Аиде" потрясающая музыка! Представить сложно, насколько Верди ушел вперед со времен того же "Трубадура". Даже жаль, что он его написал так рано. Причем совсем поздние вещи, "Отелло" и "Фальстафа", вообще нет смысла сравнивать, они полностью другие, а "Аида" еще в привычном вердиевском романтическом ключе, и пока слушаешь, вспоминаются его предыдущие вещи. В "Аиде" фантастически сильная, очень свободно написанная музыка, как-то очень смело составлен аккомпанемент, без всяких границ все сочинялось. Даже вступление такое сложно-симфоническое, я сразу зажалела, что Верди не писал симфоний. В общем, не знаю, кому как, но я, видимо, буду слушать "Аиду" ради ее офигительной музыки. Вокал тут написан тоже мощный, но скорее как в духовных вещах, для усиления общего музыкального впечатления. Сюжет, повторюсь, можно нафиг забыть.
А, еще что тут классно, это очень ярко прописанные в тексте и музыке характеры. Вот опять сравню с "Трубадуром", там хоть и страсти, но герои в общем не очень продуманы, там если только певцы свои личности вложат. А тут прямо такие характеры прописанные, ну прям Толстой.
Аида вроде не рабыня, а политическая заложница. Я так понимаю, ее папа после какой-то предыдущей проигранной войны отдал в заложницы египтянам. Ну, Амнерис ее понемногу подкалывала, конечно, но все же Аида была на хорошем положении. А потом вот Радамес опять ее папашу победил - не везло что-то Амонасре на поле боя.
Касательно номеров, что мне больше всего понравилось:
- ну, давно и прочно любимый дуэт Аиды с папаней, это понятно (шикарный, мега-шикарный большой дуэт с роскошной частью баритона! все хотела его с переводом повесить, так и забыла)
- совершенно выносит моск хор девиц (наверно, жриц) с солирующей сопраной после первой арии Аиды, он такой отдаленный из-за сцены, просто эльфийский хор, умереть не встать, как красиво. Он на довольно простую мелодию с легким арабским оттенком
- после хора офигенный ансамбль "Nume, custode vindice" с басом, тенором и хором, что-то типа восхвалений богов. Напомнил мой любимый дуэт Фиеско с тенором из "Симона", только тут, увы, буквально по одной фразе
- клевый эмоциональный дуэт Аида-тенор сразу после воспитательной беседы с баритоном. "Dell'amor mio dubiti, Aida?"
- потом, очень вставляет половина 4 акта, где разборки с Амнерис, ейные всякие метания и суд над Радамесом. Фмнальный дуэт просветленный, но все же слегка скучноват. Вот вторая ария Аиды, "Qui Radames verra" мне тоже нравится.


Аида - Рената Тебальди
Радамес - Карло Бергонци
Амнерис - Джульетта Симионато
Амонасро - Корнелл Макнил
Рамфис - Арнольд ван Милл
Царь Египта - Фернандо Корена
Дир. Герберт фон Караян
1959г.
Это must-have, без вариантов Там роскошнейший Караян, прямо родился, чтобы дирижировать такими вот масштабными вещами.
Тебальди редкостно хороша, я не ожидала. Смотрела на нее на фотке, вроде не очень похожа. Но на слух умопомрачительная, такая настоящая царевна. А таких голосов вообще мало... такой чистый-чистый красивый тембр, такой размах в сочетании с утонченностью Аида у нее девушка добрая и интеллигентная.
Бергонци это просто животный восторг, до полного отключения мозгов (моих) Обожаю его голос и стиль. Радамес у него милый, добрый и очаровательный, впрочем, он таким и написан.
Сими очень распелась в 4 акте, ну она и вообще эмоциональная такая. Страсти ревнивые развела, все норовила себе Бергонци уцепить.
Макнил в самом расцвете тогда был, но чего-то звучит немного скучно. Кажется, решил не напрягаться, раз партия небольшая. Погонял Аиду, и ладно. Хоть пел красиво, и то спасибо. Но мог бы и больше постараться, лентяище.
Единственно вот ван Милл тут подпортил. Помнится, я его в Моцарте слышала, Мазетто, что ли. Рамфисом откровенно слаб, партию не вытянул.
В общем, тенор с сопраной тут зажигали невероятно, и Караян велик и крут.

@темы: Верди

---

"Альфонсо и Эстрелла" Ф. Шуберт

Альфонсо - Луиджи Альва
Эстрелла - Сюзанна Данко
Троила - Роландо Панераи
Адольфо - Плинио Клабасси
Морегато - Марио Боррьелло
Девушка - Сандра Киссати
Юноша - Альфредо Нобиле
Дир. Нино Сандзоньо
РАИ Милан, 26.10.1956г., live

Оторвала себе вот такой раритет! Даже никогда не слышала про этот спектакль. А тут и Панерайчик, и душечка Клабасси, и один из моих любимых дирижеров Сандзоньо. Откуда транслировали, непонятно, на сайте Скалы про такое не пишут. Слышно, что запись живая со сцены, но все чисто и достаточно неплохо слышно, и аплодисменты вырезаны.
Поют, как водится, по-итальянски, ну ничего так, перевод хороший, в рифму.
Опера белькантовая, звучит совершенно итальянски по духу, то ли из-за итальянского каста (они мигом итальянизируют что угодно), то ли это Шуберт подражал. Музыка легкая, даже непривычно легкая после песен, арии-дуэты вообще с веселыми мотивчиками на три притопа, невзирая на тему. Жалуются и радуются одинаково заводно. Еще Шуберт любит воткнуть посреди дуэта арию одного из участников - пол-дуэта, ария и еще пол-дуэта, такая вот схема.
Сюжет самый клюквенный. Дело происходит в Испании в средневековье (думаю, век 8-10). В глухой деревне живет себе баритон Троила (Панерайчик) - бывший король провинции Леон, свергнутый другим баритоном Морегато. Думаю, имя заимствововано от готов, у них были Аттила, Тотила и пр. Хотя готское имя в средневековье, имхо, анахронизм. И вот Панерайчик жил в изгнании и жаловался на жизнь свою жестянку (большая ария сразу после вступительного хора), и еще у него был сын-тенор. Однажды в деревню забрела принцесса Эстрелла, дочка нового короля-узурпатора Морегато. От охоты отбилась. Гуляла она себе, и тут пришел бас - начальник королевской армии и стал до нее домогаться. Люблю, мол, выходи за меня и т.п. Но принцесса ему категорически отказала - и то, ведь сразу после ухода рассерженного баса на нее набрел главный герой тенор, и они, естессно, влюбились друг в друга. Так что басу опять облом.
Да, пока сопрана там бродила, в деревню прибежал ее папа-король, дочку искал. Держался совсем даже не узурпаторски, наоборот, очень так жалобно причитал, где моя доченька любимая, ну прям Риголетто.
Вот, значит, во 2 акте сопрана закрутила с тенором, а бас не унялся и решил ее похитить и себе, значит, заграбастать. Но в итоге подоспел тенор, спас сопрану, пришли оба папы-баритона, узнали друг друга, король раскаялся в узурпировании. Далее воссоединение влюбленных и передача тенору королевского трона. Обоих отцов - на пенсию, коварного баса - нафиг, народу - хэппи-энд.
В общем, это не сюжет, а безобразие, но выглядит вполне мило.

Что касается пения, то неплохо, но не шикарно. Сопрана Данко пищалка, баритон Боррьелло старался, но, честно сказать, голоса у него нет. Вот Альва очень красиво и хорошо тут звучал, даже лучше, чем в его обычных лирических ролях. Мелодичный прямо такой был.
Панерайчик тут плохо звучит, т.к. партия вся явно Шубертом завышена и написана для совсем высокого баритона типа тех, которые поют Пеллеасов. Панерай все же низкий баритон, и слышно, что петь ему неудобно. Прям слышно, как постоянно повышает голос и из-за этого звучит стерто. А когда в партии типа как низы, то Панерайчику как раз хорошо, начинает звучать как положено. Вот Клабасси хорошо выглядит вокально, звучный такой, только никак не могу поверить, что он злобный и коварный. Ну слишком он душечка ))
Еще в действии есть второстепенные девушка и юноша (мецца и второй тенор), мельком появляются, девица поет механически по учебнику, хотя неплохим голосом, а вот тенор очень приятный.
Надо еще немецкую оригинальную версию скачать, ознакомиться в задуманном автором виде ))

@темы: немецкая опера

---

"Лебединая песня" Ф. Шуберт

Жозе Ван Дам + Валерий Афанасьев (ф-но).
Че-та не понравился мне этот "Schwanengesang". Песни какие-то вторичные, как будто все уже десять раз слышала. Все же тот же "Зимний путь" намного индивидуальнее у Шуберта вышел. Хотя тексты почитала, так неплохо, но опять же про все то же самое - красоты природы плюс неудачи в любви и логически следующая из них меланхолия.
Пианист вообще не понравился, пилит и пилит по клавишам, как упражнение. Некрасиво же. Эх, то ли дело был Эшенбах, или там, Мур. Испортил прям впечатление.
Баритон поет красиво, периодически об аккомпанементе забываешь, прямо оркестрово так голос звучит Но как-то циклом я все равно не прониклась.
Кстати, Шуберт понаписал каких-то совсем уж низов. В 4 или 5 песне, ну не нижнее фа, но до, наверно, есть. Это куда Шуберта занесло в такие низы, не опера же. Там даже Ван Дам, бас-баритон, и то слегка давится.
Там правда "Серенада", до боли знакомая! Ее все знают, я ее сама когда-то на пианино играла. А там и текст есть, даже очень такой чувственный текст. "Выходи, о друг мой нежный, бил свиданья час" и т.п.
Ой, нет, это из Мефистофеля ))) Тут не то... как там... "Песнь моя летит с мольбою тихо в час ночной", во. И так далее. Но опять же пианист сыграл, как этюд Черни, и испортил мне. Надо будет еще поискать версии.

@темы: песни

---

Celebrian, дарю еще одну рецензию

"Стареющий оперный певец Йоахим Доллирак уходит со сцены и отправляется в совершенно иной мир ("магистр Йода, здрасьте!").
Он решается на должность учителя, причем в сельской местности (стал сельским учителем, ага. И в деревне детям надо писать и читать).
Софи и Жан - его юные ученики (и еще Филиппок).
Все трое проводят вместе настолько много времени, что изучают друг друга до мельчайших подробностей (это уже жесткая эротика какая-то).
Йоахим решает отправить Софи и Жана для участия в конкурсе пения (надо же детям и на люди показаться, ага).
Но сможет ли он их подготовить к резкому миру интриганов, если петь он их уже смог научить, остается вопросом. (бедные деревенские детки, беззащитные перед жестоким миром... хныыык. Но хоть петь смог научить. Если что, будут петь на паперти)."

Наверно, гуглом переводили )))) Вообще там изначально была даже "стареющая оперная певица", но я уж переправила от греха подальше

---

"Любовный напиток"

Неморино - Ферруччо Тальявини
Адина - Биду Саяо
Белькоре - Франческо Варандино
Дулькамара - Итало Тайо
Дир. Джованни Антоничелли
Мет, 1949г., live

Очень даже приличная запись, и по качеству звука, и по стилю пения. Дирижер тут замечательный, воздушный, изящный.
Вообще главные исполнители все были хороши, только баритон вот подпортил. Звучит возрастно и выглядит мужчиной за 40, при этом глуповатым и довольно тяжеловесным. Это не годится, сержант Белькоре должен быть молод, увлекателен и блестящ. А тут какой-то неповоротливый полковник... Правда, технически он ничего, ферматы так хорошо держит... но не то. Его и принимали прохладнее остальных.
Сопрана Саяо больше понравилась Нориной, тут звучит менее приятно, но в целом нормально. Вообще она артистка была качественная.
Тальявини и Тайо очень мелодично и красиво поют, более того, они оба были неслабые актеры. Народ в зале ржет взахлеб, должно было быть прикольно сыграно. В пении бывали слишком угловатые для бельканто моменты, но ухо ничего не режет. Так что порадовалась на любимого тенора и баса.
В Мет ставили тогда "Напиток" в четыре, а не в два акта, так странно. В перерывах ведущий увлеченно вещает про сюжет, кстати, толково рассказывал.

@темы: Доницетти

---

"Реквием" Дж. Верди

Леонтина Прайс
Дженет Бейкер
Вериано Лукетти
Жозе Ван Дам
Дир. Георг Шолти
1977г.

Пожалуй, вердиевский "Реквием" - мое любимое духовное произедение. Столько позитива Нет, правда, он не вызывает никаких тяжелых мыслей, как бывает от других произведений, а только удовольствие и ощущение, что душа прямо омывается музыкой.
Шолти - узнаю, узнаю руку маэстро - дирижирует "Реквиемом" глобально и размашисто. Я его уже слышала в записи 64 года... маэстро почти не изменился ))) Уж так былинно машет... не очень духовно, но клево
Барабаны занятно звучат, очень близко и прямо "бух, бух" по ним колотушками, громко так.
Лукетти очень старался звучать многозначительно и содержательно, ему почти удалось. Ван Дам очень задушевно звучит в арии и вообще красиво и так важно. И вполне басово. Ему идут духовные вещи, очень идут. Леонтиночка звучит звонко, но почему-то малоузнаваемо, ее фирменного сипловатого тембра на низах что-то не слышно. Я даже засомневалась, она ли это, но вроде она. Мецца Бейкер вроде поет немного в нос, но так нормально.
В общем, все пели хорошо, музыка драйвовая, слушать очень приятно и так бодряще.

@темы: духовная музыка

---

Доны Жуаны

Никогда не пишу о "Дон Жуанах", между тем слушаю их постоянно. "ДЖ" - это прекрасно. Это единственная опера, которую я слушаю с любыми певцами, лишь бы слушать.
Пройдусь по моим ДЖ - они такие разные ))

Руджеро Раймонди - имхо, самый правильный ДЖ, какой и должен быть. Сочетание харизмы и демоничности. И без сантиментов.
Роже Суайе - ну, пожалуй, это мой любимый ДЖ. Он харизматичный и на мой слух очень сексапильный, но при этом все же помягче Рудика.
Томас Хэмпсон - вредный и по-мелкому коварный ДЖ, но спет на удивление прилично.
Дитрих Фишер-Дискау - очень живой и реалистичный ДЖ, по характеру пофигист. Живет сам и дает жить другим, никого не гнобит.
Эрнест Бланк - мягкий интеллигентный французский мущщина. К насилию не склонен, вообще приятный.
Джузеппе Вальденго - добрый интеллигентный итальянский мущщина с ноткой меланхолии.
Паоло Сильвери - романтик в поисках Идеала. Ищет прилежно везде, весь в мечтах.
Гяуров - дите дитем, непосредственный, эмоциональный, незлой, милый. Но накосячить может. "Ой, а че, я командора убил, да?! Ой, да как же это я?!"
Эберхард Вехтер - совсем дите. Провел голодное детство без игрушек, теперь наверстывает. Добрый, увлекающийся, смелый... всерьез его никто не воспринимает.
Ингвар Викселл - романтичный полетный ДЖ, аристократичный, даже благородный. Редкостно красиво поет серенады.
Гобби - депрессивно-агрессивный ДЖ весь в рефлексиях. Жизнь кончается, девки не любят, интриги разваливаются и вообще все хреново.
Таддей - позитивный довольный жизнью ДЖ; успешно притворяется, что мечтает найти жену на всю жизнь и мать своим пятерым детям. Девки ведутся все поголовно, а нам только того и надо)))
Терфель - ДЖ-плохой парень. Нахальный, хулиганистый, слегка развязный, но тем и обаятельный. Ухмыляется феерически.
Ван Дам - спонтанный ДЖ, сам не знает, что выкинет в следующую минуту. Бывает агрессивным или обаятельным, то влюбился, то разонравилась... и так без конца. Выезжает на обаятельности.
Алан Титус - ДЖ без харизмы. Поет все верно, но скучно.
Матье Алерсмайер - немецкий ДЖ, тоже скучный и неинтересный. Размаху нет.
Брускантини - самый злобный ДЖ. Садист-вивисектор. С удовольствием экспериментирует на людях, вместо сердца - даже не камень, а кинжал. Ужасный бессердечный тип.
Владимир Захаров - очень достойно звучащий русский ДЖ. Правда хорош. Чувственный, притягивающий, благородный такой... прямо положительный.
Марио Петри - профессиональный соблазнитель и авантюрист. Обращается с горничной, как с герцогиней, чем и берет. Бывает жесток, но зато никогда не теряется в критической ситуации.
Ренато Капекки - неожиданный исполнитель, кстати. Странноватый загадочный ДЖ, с пугающе вкрадчивыми интонациями. Поет совсем не моцартовски, но чем-то затягивает.

Мораль: слушайте больше "Дон Жуанов", хороших и разных!

@темы: Моцарт

---

"Симон Бокканегра"

Симон - Жозе Ван Дам
Фиеско - Дэвид Питтсингер
Амелия - Нэнси Густафсон
Адорно - Альберто Купидо
Паоло - Уильям Стоун
Дир. Сильвен Камбрелен
Ля Монне, сентябрь 1990г., live

В рамках симонного флешмоба взялась вчера слушать))) Должна сознаться, проняло... я прямо прониклась.
Определенно Ван Дам самый добрый Симон, какого только можно представить. Он добрый, ласковый, мягкий и совершенно не способен проявлять суровость, просто вообще.
Господи, он даже как следует проклясть Паоло не смог Там же надо всех запугать нафиг, а этот... ну конечно, нехорошо это, живого человека проклинать... да и что людей воплями пугать... неудобно...
Вообще у Ван Дама тут шедеврально звучат лирические эпизоды, все эти разговоры с Амелией, сольные моменты и пр. Когда он начинает задушевничать и подключать всякие золотистые бархатные обертона... это да И тенор-то его расстроил... вот, печально сказал Симон, только дочку нашел, уже и отнимають... э-эх... Надеюсь, тенор усовестился. И вообще Симон по жизни довольно печальный товарищ и с тенденцией к расстраиваниям. Чувствительный, понимаете ли, впечатлительный, на ласку отзывчивый... даже не по-средневековому. Каждый наедет, обидит, нервы растреплет... а он и прикрикнуть стесняется. А ведь с этими всеми по-другому никак, пока не рявкнешь, не поймут. А еще лучше сразу в темницу.
В сцене совета Ван Дам как-то скромнее выглядит, там хочется побольше эффектов, а он все опять же более камерно поет. Лично мне не хватает громов и молний.
Не, вообще очень, очень милый трогательный Симончег. Жалко его в конце, прям ужас. Ну пусть бы вон Фиеску травили, а то уж и Симона рука поднялась отравить, что за народ...
Еще большой кайф от ван-дамского произношения, конечно. Так идеально каждое словечко звучит, просто конфетка
Очень порадовал тенор Купидо, есть у меня к нему слабость. Звонкий такой, красивый, звучит адекватно, не орет, ну прямо молодец.
Амелия нормальная среднестатистическая драмсопрана, ничего не испортила, побыла дочкой и невестой, нормально. Надеюсь, она хоть порадовала пожилого папу Симона дочерним вниманием, пообнимала там, или еще чего.
Фиеско очень даже достойно выглядит, хотя там не хватало глубокого басового звука и объемности. Звучит он скорее бас-баритоном, еще и таким резковатым. Но как конкретно Фиеско впечатление производит хорошее, веришь, так что ладно. С Ван Дамом замечательно в паре пели.
Паоло покачивался как-то, и голосом суховат, но ничего. Вообще этот Стоун баритон приличный и старательный.
Камбрелен мне всегда нравится, интерпретирует именно так, как хочется слышать. Записано чисто и хорошо, и все почищено, я так понимаю, это издавали официально. И правильно. Мне очень даже понравился этот "Симон". По крайней мере, я теперь разобралась, какой у Ван Дама Симон и чем он отличается от других слышанных вариантов.

@темы: Верди

---

Ну вот, пожалуйста, был "Любовный напиток" с Поджи, Гобби и Таддеем. Эх, не записанный, конечно... годов 50-х... Конечно, там мерзкий Поджи, но его можно проигнорировать. Зато Гобби и Таддей сразу... эх... вот и как жить, спрашивается, вот как

---

Между тем посмотрела кино "Любовный напиток" с Френи и пр. Зрительно все намного лучше, чем на слух, весело так. Но - не нашла курей! Где они? Ослик живой был, а курей пропустила...
Френи сразила меня своими способностями к кокетству. Я как бы знаю, что она умеет, но чтоб так злостно кадриться ко всем, это нечто Просто ни одного мужского персонажа не пропустила, и к доктору прижималась (даже в баркароле уже прижималась, безобразница), и сержанту глазки жестоко строила, и с Неморино флиртовала. Даже доктор не выдержал и тоже стал приставать, хоть и был вдвое старше. Ну уж больно она там в дуэте разошлась.
Неморино хорошо играет Вообще роль требует такой самоиронии, что я прям удивляюсь, откуда она берется у теноров. Валлетти был симпатичнее на физиономию, но и Казеллато ничего так. А уж его полосатый жилет вынес мне моск совсем.
А бутылка-то! Там помощник Дулькамары (колоритный псевдо-негр!) сначала перепутал и достал склянку с черепом и костями, потом тут же поменял на склянку с сердечками
Белькоре хоть поет старомодно и вообще не голосистый, но на вид совершенно плюшевый. Такой милый-милый безобидный Белькоре. Его даже жалко, он явно взаправду влюбился в эту кокетку Адину, а ему же ничего не обломится. Жалко парня.
В общем, очень даже милое кино

@темы: Доницетти, Видео

---

"Торжественная месса" Г. Берлиоз

Донна Браун (сопрано)
Жан-Люк Виала (тенор)
Жиль Кашмай (бас)
Дир. Джон Эллиот Гардинер
1993г., live

Сие произведение было написано Берлиозом в молодости и затем порвано и уничтожено. Был у него период, когда он взял да и выкинул нафиг все свои ранние произведения.
И не слышать бы нам никогда этой мессы, но в начале 90-х (то ись лет 150 спустя) дирижер Гардинер, лапушка, нашел копию партитуры в каком-то соборе в Шотландии. В шкафу среди прочих литургических нот. Был у Берлиоза приятель-шотландец, которому он в свое время подарил копию. А в Шотландии про нее все уже давно и забыли. А Гардинер нашел, пыль отряхнул, тряпочкой протер и представил к исполнению. Собственно это и есть запись с премьеры. Очень чистая и качественная. Помню, года три назад ее транслировали по интернетному радио, и я ее слушала, и меня сильно разобрало, хотя трансляция все время висла. Потом вот и диск купила по случаю.
Ну, надо сказать, теперь я не настолько вдохновлена, но послушать можно. Это самый что ни на есть типичный Берлиоз. Пусть и ранний, но стиль уже полностью его. Внятно не опишешь, но много музыки, много хоров, довольно много баса (что приятно, а то обычно три слова дадут спеть, и хватит), среднее количество сопраны и совсем мало тенора. В качестве бонуса две разных версии части "Resurrexit".
За баса тут у нас бас-баритон Кашмай, он слабоват на форте и не особенно тембрист, но с бесспорной харизмой. Вообще известный мужик, часто его встречала, и он явно выше среднего уровня. В мессе и арию спел, и потом клевый дуэт с сопраной, и еще всякое.
Тенор совсем слабенький, но приятный, поет одну симпатичную арию в конце и участвует потом в ансамбле. Сопрана нормальная среднестатистическая.
Гардинер вообще молодец, душевно было. Хотя, как это у меня часто бывает на Берлиозе, в какой-то момент начинают лезть депрессивные мысли. Вот почему-то Берлиоз так на меня действует, угнетающе. Ну, не всегда, но тут было.

@темы: духовная музыка

---

"Бал-маскарад"

Два "Бала" с моей объемной любовью Маэстри.

Густав III - Маркус Хэддок
Амелия - Дебора Войт
Граф Анкарстрём - Амброджо Маэстри
Ульрика - Тикина Воэн
Оскар - Анна Кристи
Дир. Марко Армильято
Сан-Франциско, 02.09.2007, live
"Королевская" версия. С платьями и камзолами. Маэстри в туфельках. Хочу заметить, камзол ему идет очень даже.
Касательно пения - тенор и сопрана это бесконечные невыносимые муки для ушей. Хэддока официально переименовываю в "тенор-ночной кошмар", ибо он преследует несчастную меня с пугающим постоянством. В очередной раз ясно, что юноша напрасно тратит силы на тяжелые вердиевские партии. Неморино, Неморино - твой удел, Маркус! Поимей уже совесть и прекрати мучать людей Гофманами и Густавами, ибо это садизм!
В общем, тенор был безголос и ужасен. Орал, напрягался, качался без всякого результата.
Про Войт неизменно пишут, что это великая сопрана наших дней, гениальный голос, широчайший репертуар и т.п. Возможно, я глуха и тупа, но слушать Войт до предела мучительно. У нее ужасно неприятный на мой слух тембр, какой-то режущий (ну, может, другому кому она и нормально пойдет, тут кому как, есть же специфические голоса), но я от нее измучилась. И образа-то она не создает, и слушать ее тяжко. А уж когда они вдвоем с тенором поют, это вообще легче застрелиться. Такое впечатление, что оба поют поперек партий и им не ложится на голоса ВСЕ ЭТО.
К счастью, Маэстри слушать несравнимо приятнее, прямо отрада для ушей. Он плавает себе в музыке и поет ее легко и непринужденно, и все так убедительно и с логичными интонациями. Как мало надо для счастья ))
Оскар еще была тоже хороша, приятная адекватная сопранка с уверенными колоратурами.
Ульрика какая-то местная, тоже ужас. Там совсем беспросвет.
Короче, помучилась ))) Правда, очень понравился мне дирижер Армильято. Очень тонко и эффектно все прозвучало с музыкальной стороны.



Граф Ричард Уорвик - Сальваторе Личитра
Амелия - Мария Гулегина
Ренато - Амброджо Маэстри/Бруно Капрони
Ульрика - Марианна Пенчева
Оскар - Офелия Сала
Дир. Риккардо Мути
Ла Скала, 13.05.2001, live

Демократическая "американская" версия. Платья по-прежнему есть, но вместо камзолов мундиры. В мундире уже как-то не очень. Зато спето намного, намного лучше, просто совсем хорошо. Пара Гулегина-Личитра это немного странно, ибо он зайчик, а Гулегина... кхм... сильная женщина. Но звучат нормально. Личитра и внешне был типичный тенор-пухлячок, сейчас таких уже меньше. До чего замечательно пел, такой красивый тембр у него.
Чем-то мне Личитра напоминает ди Каприо на фотке.
Гулегина молодец, звучная, яркая, голос внушительный. И не выглядит такой бестолковой дурой, как Войт. И Ульрика приличная.
Маэстри вообще добрый Ренато. Положительный такой, теплый, искренний, в общем, мега-хороший парень. Никакой черноты, как бывает.
Про Маэстри перед началом объявили, что он приболел, но петь будет сам. Героически так. Ну, спел совершенно нормально без проблем, а арию Alla vita так вообще офигенно. Но 3 акт пел уже баритон Капрони, наверно, заранее позвали. Все же, видно, Маэстри уже устал, да и в 3 акте много пения.
Вообще вот сложно так выходить петь после кого-то. Люди уже привыкли к тому, а тут ты. Это же приходится переламывать все предыдущие впечатления публики. Капрони мне, кстати, понравился. Он совсем другой, чем Маэстри, построже, посуше, посдержаннее и не такой яркий, но свой стиль у него есть, и чем-то цепляет. Вполне стоит его послушать самостоятельно.

@темы: Верди

---

"Свадьба Фигаро"

Фигаро - Джузеппе Таддеи
Сюзанна - Анна Моффо
Граф Альмавива - Эберхард Вехтер
Графиня - Элизабет Шварцкопф
Керубино - Фьоренца Коссотто
Марселина - Дора Гатта
Доктор Бартоло - Иво Винко
Дон Базилио/Дон Курцио - Ренато Эрколани
Барбарина - Элизабетта Фуско
Антонио - Пьеро Каппуччилли
Дир. Карло-Мария Джулини
1959г.

Это считается одна из самых хрестоматийных записей. В принципе, что касается вокала, то да. Там все очень красиво и высокопрофессионально. И Таддей с ума сводит тембром и харизмой, и Моффо переливается, и Вехтер вдохновенно пианит, и т.п., и т.п. А уж Винко вообще самый прекрасный на свете Бартоло со своим низким, но подвижным басом. А восхитительный бонус в виде малолетнего Каппуччилли, который поет садовника! Очень жаль, что потом он не пел ничего не Моцарта, может, у него голос не вполне подходит, но до чего замечательно слушать.
В общем, слушай запись да кайфуй себе, столько тут хорошего. Джулини, правда, как-то слегка сурово там все играет, как будто не 18 век, а какие-нибудь крестоносцы. Но в глаза не бросается.
Но что касается трактовок, то тут среди персонажей запутанный клубок взаимоотношений, которые никак не назовешь классическими для "Ноцц". Они вообще какие-то неправильные. Тут все не так, как положено.
Во-первых, более чем прохладные отношения между Фигаро и Сюзанной. По ходу, певцы не совпали. Вообще никакой взаимной любви у них нет, а наоборот. И Фигаро Сюзанну почти презирает, и точно знает, что измены не за горами. А может, даже уже и ловил на чем-то. Иной раз таким мерзким тоном там реплики отпускает, ну ужас. Непонятно, зачем им при таком раскладе жениться, но, видимо, Фигаро пообещал и не мог нарушить данное слово. Такой вот обязательный. Но знал, что женится на заведомо нелюбимой и не уважаемой женщине Только в последней сцене, когда выяснилось, что Сюзанна ему не изменяла - пока еще - у него прорезалась какая-то симпатия.
Во-вторых, Сюзанна обожает графа и даже не может скрывать свои чувства. Вот если с Таддеем Моффо как-то не законтачила, то с Вехтером, интеллигентным и милым, это было дааа... Им с графом, конечно, положено флиртовать, но тут у нее до безобразия влюбленный голос. С Фигаро она так не разговаривает. И даже финальный дуэт "Pace, pace" у них звучит далеко не так любовно, как все сцены с графом в 1-3 актах. И вот что тут делать. Может, лучше бы пусть Моффо была графиней. А то Фигаро после графа - например, после совершенно влюбленной Crudel, perche finora - кажется слишком грубым. И вообще чего он приперся, мешает тут. Он даже мне на секунду мешает, когда вылезает там в дверях, нарушая романтическую атмосферу в кабинете. Хотя не сказать, чтобы граф любил Сюзанну, он просто приветливый, чуть кокетничает и позволяет себя обхаживать и вообще отдыхает с Сюзанной от жены.
В-третьих, графиня совершенно не любит графа и вообще он ее бесит. Шварцкопф тут уже в годах, дама она напористая до агрессивности, а Вехтер весь мягкий и светлый, почти ангелочек. Получается так, что графиня, пожившая на свете женщина, вышла за графа, думая, какой он милый и нежный, ну и что, что на пятнадцать лет моложе. Ну не подходят они друг другу. Графине хотелось харизматичного авторитарного мужчину, сильной руки и т.п. И мягкий Вехтер ее все больше и больше раздражал. Она уж и сама себя обманывала и все говорила, ах он жестокий, ах он ревнивый... ну да, щас. Графа, соответственно, жесткая требовательная жена только отталкивала.
Ой, как там Сюзанна флиртует даже в присутствии графини, елки-палки. Графиня, как ни странно, по этому поводу не парилась.
В-четвертых, Керубино не милое дитя, а какой-то малолетний Дон Жуан. Уже все знает, что к чему в этой жизни и вообще выглядит прямо-таки развратным. И только подчиненное положение и отсутствие денег его как-то сдерживают. И то неизвестно, насколько. Там вон девок крестьянских полный дом.
Я эту запись все равно люблю, потому как и студия, и Таддей с Вехтером, и Каппа мелкий, и вообще. Слушаю периодически с удовольствием.

@темы: Моцарт

---

"Симон Бокканегра"

Симон - Тито Гобби
Амелия - Ильва Лигабуэ
Фиеско - Раффаэле Арие
Адорно - Ренато Чони
Паоло - Ренато Чезари
Дир. Бруно Бартолетти
Чикаго, 15.10.1965, live

Запись, конечно, опять какая-то пиратка из зала, слушать при желании можно, но шум там тот еще. Помню, когда слушала в прошлый раз (давно уж было) совершенно мне не понравился Гобби, ибо злобный был, как черт знает что. Однако на этот раз как-то по-другому я на все взглянула ушами души моей и совсем даже неплохо вышло. Да, неканонично, но когда дело касается Гобби, я всегда скажу, что и так могло быть.
Поскольку все же 65 год, то Гобби тут уже вовсю рявкает и агрессивничает. Голос местами резкий, хотя в целом вполне сохранный и звучный. Доминантный такой дож, прям ужас что. Да что дож, уже в прологе это не милый юноша, а трезвый жесткий мужик без сантиментов. И в какой-то там любви и душевном тепле особенно он не нуждался. И вообще, тот еще тип, корсар все же - на нем и крови сколько, и пленники десятками, и торговля рабами наверняка. Неизвестно вот, откуда он сейчас в прологе приехал, и сколько народу буквально вчера положил. Опасный беспринципный тип, пират, флибустьер! Прав был Фиеско, не дай бог за такого дочку отдавать.
Вот Фиеско-Арие просто замечательный, мега-благородный, держится с достоинством, прям такой возвышенный патриций. С огромным удовольствием его слушаешь. Немного напряженно у него звучат самые-самые низы, но ничего. Фиеско воплощает сторону положительных порядочных людей в противовес жестокому темному душой Симону. Вообще брак с Марией мог бы его изменить и сделать добрым и любящим, но не сложилось.
Оправдываться перед Фиеской в потере дочки Симон, конечно, не стал, а просто сам с собой рассуждал вслух в "Del mar sul lido". Спокойно так, ну пропала девка... ниче, чай не сын, не жалко. Фиеско аж напугался, прямо так испуганно вопросы задавал. Поди, думал, сам Симон со злости няньку-то прибил. В принципе, этот мог. Ну и потом, значит, узнал Симон про смерть любимой женщины, ну и все, на этом вопрос с семейными ценностями он для себя закрыл, и даже не пытался как-то наладить личную жизнь.
И так вот прошло 25 лет. Симон за эти годы еще больше ожесточился, ибо привык, что кругом враги, постоянно надо с кем-то сражаться, давить, запугивать. На всякую там любовь и дружбу забил, ни одного близкого и любимого человека у него не было. Да и нафиг они, мое дело война да политика. Вот в чем проблема, его все устраивало, он удовольствие от работы получал, а из-за отсутствия душевной жизни не парился.
Жизнь была у дожа суровая, не расслабишься. То народ мятеж поднимет, то патриции заговор сплетут, то послы накосячат, то тенор какой-нибудь выступать начнет. Поэтому Симон усвоил очень авторитарные манеры и в любом деле сходу начинал нападать, чтобы пресечь возможные возражения. Дожа, несомненно, боялись и не любили, но уважали за сильную руку. И с сопраной он сразу стал грозным тоном наезжать, мол, как там братья твои в изгнании-то? Явно намекал! Поди, плохо пришлось бы братцам, ежели чего. Ну вылитый Иван Грозный.
Нашедшаяся дочка тоже не смогла вызвать у Симона сильных чувств. Отвык он за годы от каких-то эмоций. Посему никакого там трепета и ахов не было. Но все же дочка это вещь в хозяйстве полезная, пригодится, да и все же положено иметь родственников, а то уж соседние правители косятся. Так что спел дуэт и пообещал ко дворцу пристроить, чтоб на глазах была.
Ну дальше был предсказуемый Sturm und Drung на совете с разносом всего и вся, в том же ключе сцена в кабинете и финал. И только когда Симон уже стал совсем помирать, а люди - кругом причитать, тогда у Симона что-то щелкнуло и он перестал всех строить, а расслабился. Как будто наконец вернулся тот умеющий был добрым Симон, каким он был еще до пролога. Ну, правда, если бы Гобби не поленился усилить пианы и добавить мягкости, был бы совсем разительный эффект, но и так ничего. Там и сдавленный голос, и вздохи, и нарастающая агония. Ну и помер вот. С финальной ферматой на "Марии!" он не стал напрягаться, практически проговорил просто, видимо, уже устал, но даже и пусть. Куда делать ферматы, когда уж на последнем вздохе. Поди, никто уже и не знал, что за Марию дож вспоминает.
Симона особенно не жалко. По сути, то светлое и хорошее, что в нем было, умерло еще в прологе. Он, конечно, не творил уж прямо зла, но и любви и ласки от него сроду никто не видел. Не казнил, и спасибо скажите ))
Вообще такого ожесточенного Симона обычно не поют, но интересно. Я не против. Еще бы кого-то с такой трактовкой послушать, а то уж больно качество записи хромает.
Ильва мне очень нравится, звучная сопрана, хотя тут в плохой записи она проигрывает. Но в виде дочери Симона выглядит хорошо. Вообще люблю их пару с Гобби, они разные вещи пели вместе, и у них нужная искра всегда есть.
Чони маленько слабоват для роли Адорно, тут нужен несколько более мощный голосом и упертый мозгами тенор, а Чони слегка мягкотелый. Но слушать можно.
Понравился малоизвестный баритон Чезари, поет элегантно и даже с некоторым гламурным лоском. Вполне яркий красивый Паоло.
Бартолетти тут здорово играет, обычно я его не люблю, но тут как-то он удачно все сделал. Много темных бурных агрессивных моментов в музыке, подходящих под Гобби, очень задумчивое вступление к прологу (при этом яркая и мрачная буря в финале с хором толпы), изысканное вступление к арии сопрано.
Насколько я понимаю, это один из спектаклей того "Симона", которого Гобби сам ставил в Чикагской опере. Он и постановщик, и поет главную роль. Видать, забегался там с режиссурой, не до нюансов игры было. Вон какой встрепанный весь.

запись создана: 18.11.2008 в 23:12

@темы: Верди

---

Кстати о Берлиозе. С большим удовольствием послушала его "Гарольда в Италии" п/у Маазеля. Очень приятное спокойное произведение в основном на меццо-форте и пиано. Натурально изображен солнечный вечер в итальянских горах и народные сценки. Берлиоз у нас прямо бытописатель. Достаточно легко слушать и вполне так успокоительно.
Вообще я смотрю, Берлиоз имел склонность к английской культуре. "Гарольд", "Уэверли", "Король Лир", "Ромео и Джульетта"... Гарриет Смитсон, в конце концов...

@темы: неоперное

---

Так, ну что. Все послушала, ознакомилась.

"Напиток" Френи-Казеллато-Базиола-Брускантини это из серии "мечты сбылись, а счастья нету". Посмотрю еще кино, играть должны хорошо, но на слух не впечатлили. Только Брускантини вроде так ничего, хотя местами почему-то слишком похож на Таддея, за ним такого не водилось. Френи как-то резковата,тенор тут не понра, Базиола слишком старомодный и вообще ни разу не Белькоре. Хде стиль, хде сексапильность? А Росси меня никогда не цеплял. Ну что делать. Все равно спасибо.

"Ноццы" Ван Дам-Хендрикс-Фи-Ди-Варади,1978. Ну,самое клевое,конечно, это граф и графиня, ибо реально муж и жена, более того, кажись, в том году примерно и поженились. И звучат оба мега-классно и шикарно подходят друг другу. И вообще брак с Варади явно пошел Фи-Ди на пользу, таким здоровским графом я его еще не слышала. Даже непонятно, нафига ему была Сюзанна,явно она была так,мимоходом. Как он там классно с графиней мурлыкал, это ваще, аж не упомню у него таких интонаций. Хотя, кстати, Хендрикс с Фи-Ди все же органичнее слушается, чем с Рудиком. Варади офигенная, яркая, неотразимая. Все больше ею восхищаюсь. Хендрикс против нее совершенно не тянет, вообще она в студии у Марринера выглядела прилично, а тут то пищит, то вскрикивает, совершенно без толку. Фтопку. Ну, а Ван Дам это неинтересно. Ну Ван Дам, ну Фигаро. Уж сто раз слышала, все с ним понятно.
А слышно там плохо, с постоянным шумом на переднем плане, из зала писали. Жаль, конечно, что не подумали это как-то поприличнее записать, все же такие звезды.

@темы: Моцарт, Доницетти

---

"Дон Карлос"

Дон Карлос - Жоао Гибин
Елизавета - Гре Брувенстийн
Маркиз ди Поза - Сесто Брускантини
Герцогиня Эболи - Рита Горр
Филипп II - Николай Гяуров
Гранд-инквизитор - Бруно Марангони
Монах - Луис Сгарро
Дир. Франческо Молинари-Праделли
Лиссабон, театр Сан-Карло, 1964г., live

Ну в принципе проходной спектакль, но со своими нюансами. Как я люблю дирижирование Праделли - мне всегда кажется, что Верди именно так представлял свои произведения. Он как-то точно чувствовал, как надо. И "Дон Карлос" у него такой слегка суровый, но очень яркий и с явно слышимой рукой дирижера. Запись с небольшим шумом, но вполне неплохая.
Сам дон Карлос - местный тенор, ужас-ужас. И голоса нет, и личности нет... Совсем бестолковый серенький никчемный инфант, который периодически пытался что-то выкрикнуть в приступе якобы героизма. Тоска берет. И чего Родриго с ним возился. Тем более что тут еще Брускантини очень хорошо бас-баритоново звучит, объемно, чувственно и бархатно. "Carlo, che sol e il nostro amore" так развел, прямо ах. Положительный обаятельный маркиз. Теперь вот мучаюсь мыслью, что в принципе будь это лет 10 назад, он мог бы и сам спеть Филиппа. Хотя он был высоким басом и пел барокко с белькантой... но помечтать можно.
Брувенстийн была довольно известна, и именно в роли Елизаветы, но мне не понра, она несколько тяжеловесная, неповоротливая... Изящества не хватает. Зато вот кто реально мега-крут, так это бельгийская мецца Рита Горр. Ве-ли-ко-леп-на-я!!! Низкое сочное крепкое меццо, очень ясный чистый звук, прямо-таки черный ночной тембр, аристократизм, харизма. Эпического размаха дама, говорят, еще и актриса знатная была. Ну прямо Ван Дам в юбке. Даже роль Эболи для нее мелковата, ей вот Вагнера самое оно, чтоб горы сворачивать.
Гяуров образца 1964 года это голос космического размаха и все сносящей энергетики. Вот он рот открыл... и все А ведь живьем в зале он должен был звучать еще лучше... Не устаю удивляться, какой у него отличный итальянский, без всякого акцента и вполне элегантный. И откуда успел набраться-то. Жаль, что нет дуэта Филиппа с Эболи, вот был бы кайф... может, повспоминали бы былые отношения, поскандалили... а народу радость... вот не додумал Верди.
Ну зато есть дуэт с инквизитором. Марангони был как-то мало известен, а ведь прекрасный низкий бас, темный, мрачный и пугающий. Ох они с Гяуровым, конечно, дали Там еще эти волны накатывающие в музыке... прямо дышать начинаешь в ритме этих волн, сидишь и воздух через раз хватаешь ))
Монах необычно грустный, звучит хорошо, но трагично. Видимо, переживал за печальную людскую участь. Чуть не вздыхал там.

Пара нюансов.

Гяуров, конечно, тут совсем молодой, и это слышно. У него эмоций много, живой такой, но свойственной Филиппу горечи еще совсем нет. У него тут борьба с обстоятельствами, гнев, "ух, ну щас я вас всех!", но страданий нет. Даже арию пел, и то довольно позитивно. Филипп пока еще молодой, думал, что все еще наладится ))
А вот маркиз ди Поза тут лет на десять старше Филиппа, и это дает тоже легкий новый оттенок в пение. Брускантинчику уже 45 было, а Гяурову дай бог 34, пацан практически. Занятно слышать, но Поза явно видит в Филиппе еще одного подопечного, которого надо наставлять и советовать. Так сказать, и инфанта, и его папу маркиз прикрывал крылышком. Когда король с королевой поскандалил, как раз удачно вышло, что маркиз давай его усовещивать, мол, сир, шо ж вы делаете. Конечно, как опытный старший товарищ, вполне мог...

@темы: Верди

---

"Трубадур"

Манрико - Лючано Паваротти
Леонора - Леонтина Прайс
Граф ди Луна - Пьеро Каппуччилли
Азучена - Криста Людвиг
Феррандо - Жозе Ван Дам
Дир. Герберт фон Караян
Вена, 08.05.1977, live

Что-то я думала, это плохая запись, ан нет, очень даже. И слышно неплохо. И поют хорошо. И вообще во всех ролях звезды.
Довольно странно слушать в роли Феррандо Ван Дама. Чудно немного, к Паоло я привыкла, а к Феррандо нет. В арии много колоратур, и он с ними немного напрягается, но почти не заметно. Так в целом нормально спел, но не блеснул. Ну Феррандо и Феррандо, положительный такой. Вот речитатив перед арией красиво звучал. Вообще Феррандо маловато, чего бы Верди не сочинить еще какой-нибудь дуэт с сопраной, или еще что. Роль-то хорошая, симпатичная.
Жаль, что Караян не поставил эксперимент и не поменял Каппу и Ван Дама местами. Вот было бы оригинально. Они и роста примерно одинакового... очень хотелось бы глянуть на двух мелких вояк в доспехах. И Паваротти, Паваротти против них со своим пузом
Паваротти нас тут радует звонким красивым вокалом и большим накалом мелодраматизма. Манрико, конечно, та еще роль, единичные тенора могут сыграть его, чтоб не хотелось пришибить дубинкой, и Паваротти к ним явно не относился. Но ладно, поет-то суперски. Мечом наверняка махал. Чего еще требовать.
Сказочно хороша Леонтина в одной из своих коронных ролей. Она просто огненная Блестяще поет кабалетты, сама утонченная и яркая. Ну вообще я считаю ее лучшей Леонорой. Людвиг тоже люблю, у нее такой красивый звучный тембр, хотя Азучену обычно тыкаю поверхностно.
Офигенно звучит Каппуччилли, тем более что и графы у него бывают разные. Ну я ради него это и качала. В этот раз граф был повышенно несчастный. Все у него плохо, перспектив никаких, все из рук валится. Из-за этого он часто на всех кидался, срывался и вообще. Вот Каппиному графу больше, чем остальным, нужно было жениться. Уж очень ему женского внимания не хватало. Кстати, граф явно знал, что наткнется под окнами на тенора. То есть не просто так пришел, а уже знал, что будет драка и скандал. Прямо ждал этого. Там и в музыке Караян нагнал нервов, и Каппуччилли весь нервный был.
Необычно жалостно спел арию. Очень ему было себя жалко, такого никем не любимого. Никак от Ван Дама заразился трагизмом За время арии Каппа совсем впал в горесть и расстроился, и даже на финальной фермате ("la tempesta nel mio coooooor") неожиданно сделал меццо-форте, а не пиано. Потом Ван Дам попытался вякнуть, мол, куда ж мы в монастырь, нехорошо, и на него конкретно наорали. И потом в массовой сцене тоже давай орать.
Вообще сопрана, конечно, дура. Вот чтобы ей проявить немного кокетства и дипломатии, и травиться было бы ни к чему, и никаких трагедий бы не было. Да графа можно было брать голыми руками, если просто пару раз глазки построить. Вот, например, в их большом дуэте, баритон, конечно, вопил и все такое, но там же ясно слышно, что он сразу готов сдаваться. Там сопране чуток поговорить, поулыбаться, и дело в шляпе. Тьфу, аж обидно.
В финальном трио красиво было, Паваротти с Леонтиной распевают, а Каппуччилли их на заднем фоне баритоном оттеняет.

@темы: Верди