Огромная и любопытная статья про звездную пианистку Ван Юйцзя. Ей 29 лет, очень знаменита
www.newyorker.com/magazine/2016/09/05/yuja-wang...

@темы: публикации

---

"...Выступать на вечере позвали сладкоголосую Гвен Стефани", - прочитала я тут в заметке. "Сладкоголосая! Как здорово, неужели!" - обнадежилась я. И не поленилась, слазила на яндекс.музыку и ознакомилась. Имя Стефани я, конечно, знаю, но не слушала. Она с американской эстрады, хотя щас, наверно, это слово не употребляется?
Так вот. Осилила четыре песни с последнего сборника 2016 года, чтоб свежее.
Во-первых, у Гвен сипловатый чисто рабоче-крестьянского звучания голос. Не простуженный и не хриплый, конечно, но именно наводит на мысли о работницах табачной фабрики. Не Кармен - развратное меццо, а прочие работницы, вот те, которые не поют) Че-то типа... "Зинк, неси давай сюды шпалу!"
Во-вторых, самого голоса у нее, ясное дело, нет, но и не совсем декламация, как у Тейлор Свифт. А так, поет уверенно, но не голосом)) Но неплохо.
В-третьих, харизма у нее есть, и черты лица такие резко-решительные, что подходит к голосу, почему слышится гармонично.
В-четвертых, ее продюсеры и те, кто делают музыку, прекрасно знают, что голоса нет, а петь надо. Поэтому в каждой - каждой - песне голос умело перекрыт музыкой на переднем фоне. Причем музыка обязательно с четким дробным ритмом, который часто пересыпается и максимально отвлекает от вокала. Умельцы!
Это сильно раздражает, потому что постоянно муз. шум, и надо продираться. Голос ладно, но избыток шума утомляет. Зато народу должно нравиться, бодро и ритмично, да и девица яркая.
Но обозвать ее пение сладким или приятным может только тот, кто либо никогда не слышал Стефани, либо слышал только одну ее за всю жизнь)) Наоборот, весь ее голос и стиль работают не на красоту, а на яркость и решительность, т.е. на другие цели.

@темы: неоперное

---

"Трубадур"

Манрико - Джулиано Чаннелла
Леонора - Мара Дзампьери
граф ди Луна - Пьеро Каппуччилли
Азучена - Елена Образцова
Феррандо - Питер Вимбергер
Дир. Никса Бареса
Вена, 25.09.1986, live

Первая сцена у меня куда-то выпала, но и не жалко, т.к. за Феррандо здесь бездарный бестолковый Вимбергер, который коряво произносил даже свои короткие фразы и уже испортил мне пару Ферранд раньше. Так что он прощению не подлежит.
Неведомый дирижер с непонятным именем управляет вполне хорошо, только иногда громыхал и заглушал, но в целом как итальянцы.
Очень хороший душевный тенор - тоже малознакомый, его как-то мало. Очень похож на всех основных теноров и не отличается запоминающимся тембром и отдельной харизмой, но правда хороший. С пониманием, и его никто не затирает.
Мара - очень громкая ядреная сопрана, но, к счастью, управляет собой и более-менее не глушит слушателя. Лично мне легче слушать ее, чем Димитрову. Хотя, раз Леонора - аристократичная графиня, то вообще должна быть изящной и не орать, поэтому сильно громкие сопраны в этой роли меня как-то раздражают.
Мецца мощна и грозна, ну как обычно, даже, прямо скажем, грубовата, но в тему и эффектно. Признаться по правде, я все равно Азучену слушаю не целиком, а местами.
Каппа - вот главная проблема! Он ленился и не желал работать. Он без всякого интереса отпел арию, явно зная, что выедет на голом мастерстве и опыте - у него же за 20 лет каждое слово там отработано. И да, выехал, народ хлопает, но слушать-то скучно. Даже фермат толком не наделал.
А ить я евойного графа за что люблю - за эмоциональность!
Надеялась на дуэт в третьем акте, но нет: кажется, он видел в сопране не сопрану, а второго баритона! И они там соревновались, кто круче следующий пассаж споет, хоть, к счастью, друг друга не глушили, и то ладно. Но она же таки дама, и на ней вроде как надо жениться, ужас-то какой)) А Каппа так поет, как будто к нему там Тито Гобби пришел. Мда.
Поэтому сюжет произведения сразу развалился, а Каппа нормально с удовольствием слушался только в финале второго акта, где крики и угрозы. И то дирижер ансамбли не особо ясно сыграл и там шум.

@темы: Верди

---

Тут в консе на днях концерт очередной местной сопраны с ариями (Гендель, Моцарт, Бах "Blute nur"). Не пойду, но нашла ее на ютьюбе

Господи! Что эта женщина делает со своими руками?! Она что, в кабаре?
Песня - про влюбленного пастушка. Которому говорят, что ты, конечно, ничо, но место тебе во френдзоне.
Голос тоже такой небольшой. Чем она собирается петь Генделя и Сюзанну? Итальянское произношение тоже печальное. Хотя в принципе хотя бы поёт.

Лично я люблю эту песню в исполнении Брузона. Да, сурово. В бороде. Баритоном. Не совсем барочно. От лица девицы. Но, блин, душевно


Еще оч люблю эту

@темы: песни

---

"Принц Гомбургский" Г.-В. Генце

принц Фридрих - Маттиас Герне
Натали Оранская - Эйриан Дэвис
курфюрстша - Хельга Дернеш
курфюрст Фридрих-Вильгельм - Гюнтер Нойман
Дир. Лотар Загрошек
Кельн, 21.11.1992, live

Да не Гамбургский я, а Гомбургский!
Генце - на удивление хороший композитор 20 века; конечно, под влиянием Штрауса, но в своем стиле. Музыка модерновая с некоторой изломанностью и металлическим оттенком, но есть и внутренняя медитативность и вдумчивость. Дирижер просто гений, и там всё это слышно. Люблю дирижеров, которые могут привести сложную музыку в порядок и сделать красивой. Где-то я Загрошека уже слышала, не помню, но он точно из крупных талантов.
Зато запись из зала, и разобрать, кто и что поет, вообще невозможно. Поэтому вещь звучит симфонически. А за героев приходится додумывать, что там они делают и как.
Дело происходит в 17 веке где-то в Германии. Герой - романтичный, нервный, неприспособленный, типа Людвига Баварского. Но поскольку он по недоразумению уродился баритоном, то от него хотят каких-то подвигов. В частности, идет война, и его хотят послать на фронт командовать. Зачем им в качестве командира совершенно не годящийся для этого человек, непонятно, но зато есть драма.
Попутно имеется бас-фельдмаршал, который строит военные планы где-то там боком.
У героя есть невеста Натали - мощная женщина, с которой как за каменной стеной. Непонятно, как он такую сумел оторвать, но вот, свезло.
Таким образом, два конфликта, военный и про любовь. Третий конфликт - собственно душевная трепетность персонажа. Трепетность выражена в непреходящих мечтаниях о сопране и, слабее, в отказах идти на войну.
Еще у баритона есть мать - внушительная мецца, уууу-женщина. Или не мать... но вроде было про "mutter". Мецца вещает по очереди с сопраной, так что герой всегда под присмотром))
Первый акт (40 минут) заканчивается долгим - вероятно, любовным - дуэтом принца с невестой, который был бы совсем хорош, если бы там была хоть какая мелодика и рифмы)) Начинается же он тем, что баритон сидит в саду и меланхолически щиплет букетик цветов, обрывая лепесточки...
Блин! Вы где такое видели? Даже Пеллеас этим не занимался!
Ну ладно, ладно. По натуре он тенор, но случайно не уродился. Вокальный гермафродитизм. Ну ладно, просто такой вышел романтичный. Все же любят романтичных баритонов, правда? Ну вот, получите, вы сами этого хотели))

Второй акт начинается необъяснимо длинным мужским хором на целых десять минут без музыки. Хор народно-модерновый, потом переходит в церковный и обратно. Вообще красиво, но трех минут хватило бы. Нет, ну захотел автор себе хор и написал, сделал приятное. Но писал бы уж тогда отдельно как мотет, а то люди действия ждут. Наверно, это солдаты.
Принца отправили на фронт и дали командовать кавалерией. Но поскольку он опять отвлекся на мечтания, то то ли забыл, то ли прослушал приказ и поперся атаковать врагов - шведов - как-то сильно не вовремя. Напутал там все в сражении, чуть не проиграли. Начальство, конечно, было недовольно и принца заарестовало и стало думать, что с ним делать. Блин, ну он же ясно давал понять, что воевать не способен, чего вы теперь хотите.
Курфюрст - так и не поняла, то ли он папа героя, то ли еще какой родственник, не указано - приговорил парня к смертной казни за халатность. Типа, ну ты сам понимаешь, иначе никак, подвел ты всех. Блин, вы там што? Разве особ аристократических кровей так запросто направо-налево казнят? А он не наследник трона, если что? Правда, курфюрсты вроде были выборными, но все-таки. Этак дворян не напасешься.
Прекрасная женщина Наталья не сдалась и ходила обивать пороги и выпрашивать помилования. Фиг тебе, сказали ей. Тогда она не стала думать, а подняла полк драгун и силой освободила героя из тюрьмы. Вот это я понимаю! Ухх!

Тут и курфюрст решил, что ладно, воспитательные меры были достаточные, простим парня. И порвал приговор.
Однако просто так взять и сказать "ну ладно" он почему-то не смог, поэтому баритону завязали глаза и демонстративно повели расстреливать. Как графа Пальмьери. Барон Скарпиа одобряет.
Хотя, разве особ аристократической крови расстреливали? Эх, ну ладно.
Баритона привели туда же в сад из первого действия, и он собрался было уже помирать, но тут с него сняли повязку и сказали, мол, прощаем мы тебя, вот тебе твоя сопрана, забирай, хэппи-энд у тебя, парень, настал!
Вообще-то, раз герой человек довольно нервный и впечатлительный, он бы с перепугу и помереть там мог. С такими финтами-то.

То есть это в общем мелодрама с хорошим концом. Про пацифизм, про то, что любовь лучше войны и все такое. Но если бы романтизм приложили более точечно и не добавили сомнительных этих наворотов, было бы еще лучше.

Герне тут совсем-совсем молоденький 25-ти лет; это 92 год, я так понимаю, в только в этом году петь и начал. Но уже совершенно узнаваемый и с очень хорошо слышным и сфокусированным звуком (впрочем, он у него всегда такой был и есть). Его всегда слышно с первых же слов, даже издалека и с хором.
Плюс, он человек совершенно не нервный, и это слышно. Поэтому герой у него скорее возвышенный, как ангел, но не то что щас рассыплется. Интеллигентный и весь красивый, но без того надлома. Даже слишком стеничный и недостаточно разнообразный в плане интонаций, хотя не знаю, что там написано в партитуре, вдруг так и надо.
Было бы любопытно послушать кого-то понервнее, но тогда кто... Кинлисайд или Хэмпсон? Не очень вдохновительно.
Вообще впечатление осталось не то, какое сочинено в опере. Гёрне включается, говорит что-то долго возвышенно и вроде как он такой отстраненный. Даже выглядит скорее комментатором. А по сюжету, вероятно, наоборот, герой должен быть в гуще событий и волноваться.
Надеялась, что он поволнуется ближе к концу, там же уже казнь и прочее. Но не особо - волновалась музыка, стала сильнее металлической; запилы усилились, стало прямо бурно, но потом как-то резко и быстро все кончилось. Вообще вещь не длинная.

Сопрана Дэвис очень понравилась - сильная и внушительная, но женственная и не забивала баритона в дуэтах. Мецца тоже впечатляет, и тенор прекрасный, но его мало и почти совсем непонятно, когда он и что. А хороший. Пел так уверенно.

Вообще вещь мне действительно нравится и хотелось бы порассуждать прицельнее, но записано так пиратски, что мало слышно. И либретто нет, и видео даже ни в помине. А вещь душевная, в духе 19 века. Хочу чтоб поставили и народу показали.
Найдите принца))

@темы: 20 век, немецкая опера

---

"Свадьба Фигаро"

Фигаро - Жозе Ван Дам
Сюзанна - Тереза Стратас
граф - Габриэль Бакье
графиня - Маргарет Прайс
Керубино - Тереза Берганца
Марселина - Джейн Берби
Бартоло - Курт Молль
дон Базилио - Мишель Сенешаль
Дир. Гарри Бертини
Париж, февраль 1976, live

Давно я не слушала "Ноцц", а Ван Дама - и того дольше. Почти забыла, какой он)
Запись весьма серьёзная. Всё звучит основательно, глубоко, продуманно, но почти мрачно. "Здесь смешался глас рассудка с блеском лёгкой болтовни", - как гласит русский перевод куплетов из финала у Бомарше. С рассудком тут вполне, а вот лёгкой болтовни нет вовсе. А ведь это всё-таки комедия, да ещё с моцартовскими речитативами. Должно всё летать и сверкать. Вообще драма в "Ноццах" должна быть обязательно, но лучше, когда как бы фоном. А когда она - главная, а веселья мало, то и слушать делается более напряжно.
Дирижёр несколько не дотягивает до того, чего хотелось бы услышать, но приличный. Ну не гениально.
Стратас пела Сюзанну уже восемь лет назад, но тогда, среди пятидесятилетних мастодонтов вокала (Петри, Брускантини, Юринац), она казалась юной феей. Теперь она заматерела, посуровела и стала невероятно красивой, но драматичной. Вообще у неё большой заряд драмы, да и лицо не весёлое.
Ван Дам сам говорил, что его Сюзанна - это Френи. Может, поэтому, может, еще почему, но со Стратас они сыграли вполне хорошо - оба мыслят в одном направлении - но той волшебной гармонии нет. Зато вокал масштабный.
Прайс-графиня очень мне нравится. Вообще у нее красивый и сильный голос, я ее всегда слушаю с удовольствием. И хоть Прайс не самая драйвовая сопрана, но какая-то приятная и с чувством.
Керубино просто феерический, но уж такой сексуальный, что куда там)) Берганца Одна ее фамилия уже полностью заменяет пару абзацев рецензий)) Молль как-то тут не впечатлил, остальные ничотак.
Три основных дамы вообще немного похожи, но не сливаются, каждая со своей индивидуальностью.
Бакье не люблю, хотя он нормальный, но скучноватый какой-то. Немного теряется на фоне остальных. Он в том же духе, примерно, что и Викселл, но Викселла все обманывали, а он верил, и в этом было его очарование. У Бакье той непосредственности нет, поэтому и симпатичности не хватает.
А постановка-то вроде та же самая унылая, которая и в спектакле 1980 года!

@темы: Моцарт

---

Ад и Шуберт

Плохие певцы никогда не кончатся, а значит, мне всегда будет, о чём написать
Была тут снова в консе, билеты по 100 рублей. Концертмейстерская кафедра. Пианино плюс обещали немного вокала - сопран и баритона Капустина (не знаю его, но вдруг).
Народу собралось совсем еле-еле, 50-60 человек. Даже студентов толком не было. В Малом зале холодно и полупусто, от чего ещё холоднее.
Зато там был рояль, уже хорошо))


Купив программку, обнаружила, что есть интересное. В первую половину сгребли иностранных авторов (опять Шуман и Шопен), во вторую - русских (опять Прокофьев и Рахманинов и романсы Чайковского). Баритон нашёлся последним номером с романсами Рахманинова. Сразу поняла, что на вторую половину оставаться не буду, а гр. Капустин будет петь без меня. Если я что и не переношу, так это наши романсы.
Зато первым номером было интересное - три песни из шубертовского "Зимнего пути" в исполнении некой дамы Елены Либеровой. Озеро, ты помнишь, я думала, пойти ли на её концерт? Дама дала уже два лидер-концерта - "Зимний путь" и "Мельничиха"; я тыкала её на ютьюбе, но осталась в сомнениях. А циклы идут без перерыва, и если окажется плохо, то уйти не удастся, и придётся изводиться час пятнадцать. Так что слушать даму не ходила, а тут она; сразу и приобщусь и узнаю, как что. Вдруг хорошая?
Лидер-жанр у нас совершенно не развит, так что я всегда присматриваюсь, кто это поёт, особенно к женщинам.
Потом обещались пьесы-пьесы, ещё немного песен, а в конце отделения - неожиданно ария из "Иродиады" Массне. Так вот вдруг посреди романсов.
Сообщу заранее итоги: не только зря пошла я на этот концерт, но и само моё рождение на свет было ошибкой! И Шуберт зря решил стать композитором! Давно я так не материлась
Немного смутило меня то, что песни из "ЗП" предполагались № 22-24. Как бы, 22-я - она идёт по контрасту с предшествующей ей 21-й (та медленная, эта - бурная короткая), но я совершенно не представляла, чтобы её можно было петь отдельно от первой с нуля. Там не та музыка - ведь всё-таки нужно сначала какое-то... вступление... Но, может, я неправа, не знаю.
Если бы взяли безответную № 1 "Gute nacht", я бы поняла. Или эффектную № 3... Но 22... Я сразу не могла отделаться от мысли, что человек, начинающий с голого места петь эту песню, вообще ничего не понимает и плюет на смысл, а поет для себя.

По сцене ходил работник и двигал рояль. И вот, погас свет (а на сцене зажёгся), и вышли пианист с дамой. Даме было, мм... под 50, хотя она говорит, что за 40. Слегка похожа на Образцову чем-то. В синем платье и шарфе... С книгой в ручках...
"Конферансье!" - подумала я. - "А чего она, список артистов в книжку записала?"
Но нет, это и была сопрано! Она встала у рояля, убедилась, что все её видят, оперлась рукой, откинула голову и сделала лицо "о, как я вдохновлена, о боже!"
Я забоялась. Чем больше лица, тем меньше вокала - это правило редко подводит. Вот если выходит и легкомысленно смотрит, ухмыляется или даже ржёт - почти наверняка хорошо петь будет. А как начинают одухотворяться - страшное дело.
И да, она открыла свою книгу и вознамерилась декламировать по ней. Я такого никогда не видела... Нет, ну всё бывает... но зачем? Как? Где ноты, если она не знает наизусть? Она же выглядит, словно читать стихи собралась в библиотеке!

Вот, это Кристиан Герхаэр, с пюпитром


Это - Рене Папе с партитурой А 4


А это Терфель в пинжаке без всего


Но это!! Дама с книгой!


Заранее угадать, какой голос у леди, не выходило, так что явно ждал сюрприз. И вот, она запела песню из "ЗП" № 22, "Mut". Матерь божья! Сначала я просто не могла поверить своим глазам. И ушам. Думаю, кажется. Ну, глюки. Потом подумала, что, ну, может, я чего-то не поняла и не расслышала. Прикрыла глаза, прислушалась. Открыла - дама таращится в книгу... Читала... подсматривала... блин, не знаю! Что за перформанс?
Потом стала угадывать, что, собственно, там? Ноты? Текст? Что там может быть? Это вообще печатная книга или записная?
Потом меня начал разбирать нервный ржач, потому что голос этой леди превзошёл все ожидания. Даже схватила фотик и засняла на память.
Оказалось, что дама - просто анти-певица. Голоса у нее не то что нет, у нее нет даже... даже осознания, зачем голос вообще нужен и что им можно делать. Общее впечатление такое, что ей очень, очень, очень хочется петь. Причем классику. И она выучилась петь и вот поет, причем не чтобы представить произведения, не чтобы впечатлить даже людей, а вообще непонятно зачем, типа, чтобы постоять на сцене.
Очень ма-а-аленький голосок, которым она слабо-слабо пищит, как мышка. Каждую фразу поет настолько пугающе медленно, просто чтобы как-то ее спеть. Сложно это описать, но впечатление зверское. Ладно бы еще эстрадное, но Шуберт проклятый! Ладно бы отдельные песни про весну и природу, но набитый философией "Зимний путь"!
Сочетание солидного возраста, внушительного лица, книжки и несерьезного почти девчачьего такого звенящего почти срывающегося голосочка - просто адский гротеск. Ничто ни к чему не вяжется. Ей тогда меццо надо иметь, с таким лицом-то. А голос ну такой, пажеский. Столько усилий и пафоса - а на выходе просто микроскопический результат... Лучше бы в прозе читала.
Вообще, наверно, у нас в народе мнение, что арии - тяжело, песни - легко, они же песни.
От медленности, конечно, все сидят и ждут, допоет или нет. А она еще и в книгу смотрит - кажется, что слова щас забудет или ноты. Я думаю, у нее там было расписано, как именно что петь, может, пометки какие. На память, видно, не вышло.

Лидеры - это прямой разговор со слушателем, причём глубокий и откровенный. Поэтому - в частности - их так непросто петь. Поэтому брать их просто потому, что лёгкие и голос справится - тяжкая ошибка. Поэтому (дополнительный момент) петь их с нотами - неправильно. Ведь никто не общается с друзьями, читая по бумажке? Ноты можно поставить и поглядывать, но они в данном случае тупо отгораживают от зала, причём и физически, и душевно.
Всего три песни, но это было долго, словно полчаса. Я уж глаза закрыла, чтобы не смотреть. Интересно, насколько далеко было слышно, я-то сидела на четвертом ряду.
В 2014 году я имела несчастье быть на концерте Гёрне, который пел этот "Зимний путь", чтоб его. Так вот, он поёт быстро - не торопясь, но не тормозит. И особенно где-то после 14-15 песни всё начинает лететь ещё быстрее, а уж последние пять - просто не углядишь, как кончились. Это довольно короткие песни, и хочется, чтоб спел еще, а то мало.
Но у мадам Либеровой они продолжались бесконечно долго и не кончались вообще никак. Это просто ужас! Это бесконечное мертвенно медленное пение ни о чём. О каком-либо смысле говорить нечего. Конечно, местами она пыталась что-то изобразить, но голоса-то нет, даже на интонации его не хватает. И осознания этого факта у нее тоже нет.
Несчастная № 22 тянулась изрядно и была, ну, ровной. Нельзя было бы догадаться, что на самом деле это очень быстрая и очень драйвовая песня с большим напором. Нет, это было.. ну да, я могу спеть только медленно, проговаривая слова, поэтомы ты, песня, будешь медленной, я сказала!
Но дальше еще хуже, песня № 23, "Nebensonnen". Хотя это не самая суперская песня цикла, поэтому ее не так жалко, но все равно жалко.
На второй песне стало понятно, что даже чуть более быстрого темпа дама не переживёт - видимо, она способна удержать строчку, только ползя еле-еле. И очень, очень ровненько. Не дай бог какую интонацию! Интонация - враг певца! Она сбивает с мысли и мешает петь. Ведь правда?
Поэтому № 23 растянулась, как вагнеровская опера в исполнении Баренбойма. Это было бесконечно долго, и чертова песня не заканчивалась. Кстати, там красивые 5 и 6 строчки (Ach, Nebensonnen bei fur mich), но их просто не было. Там действительно как бы герой уже устал от переживаний (да и певец устал петь и петь)), плюс только что была вспышка в № 22, так что в песне № 23 всё утихает и обессиливается. Но, мм, там же все равно остается смысл и сознательность, плюс, если поют душевно, то можно немного продлить удовольствие, а то скоро всё кончится) Там грусть, воспоминания, еще чего-нибудь. Сил на смысл у дамы не было, а она только еле-еле ковырялась в строчках. Но и отстать от песни и перестать ее мучать никак не хотела.
Последняя № 24 вышла немного лучше, т.к. там ну очень характерная мелодия плюс реально можно петь не торопясь, это как-то спасло.
Как, как эта женщина пела в предыдущих концертах циклы целиком? Она эти три еле вытянула.
В конце все хлопали, и я тоже: во-первых, ура, кончилось; во-вторых, она допела до конца, не прервавшись, что уже явно стоит отметить. Дама выглядела весьма довольной собой и своими талантами...
Я никогда, никогда еще не слышала такого ужасного исполнения лидеров. Никогда. Это худшее, что я слышала за годы, включая самых плохих студентов консы и даже Анджея Белецкого. Даже он не настолько антимузыкален. Даже студенты искренне хотят спеть. Ну как, как так можно? Как можно не слышать, что никакого понятия нет про то, что там вообще сочинил автор? Она просто убила эти три песни, а потом изнасиловала трупы, все равно они уже не шевелятся. Понимаете, я люблю придираться, но это другой случай. Она хочет иметь факт своего пения, эта дама, хочет стоять на сцене, хочет всего этого ощущения "я певица". И ради этого она принесла в жертву песни, не задумавшись. Причем любые, какие попались. Прямо расстрел заложников!
Обычно в таких случаях обидно за слушателей в зале, мол, достает нас артист. Но нет, даже этого не было, т.к. даже до установления хоть какого-то контакта дело у нее не дошло. Она бедные песни убивала... Пугает, что так запросто и бездумно, раз мне надо. Конечно, произведения для того и пишутся, чтобы их исполняли, но если они почему-то не хотят у тебя исполняться, может, лучше эти не портить, а смириться и взять те, которые получатся? Скромность, она украшает... а готовность изничтожить всё ради своих целей - пугает.

Думаю, дама появилась недавно откуда-то, возможно, приехала. У нее явно есть покровитель (муж?), ведь как-то она устраивает себе концерты. Также явно ей нашли хорошего учителя - у нее приятный звонко-звенящий тембр того, что можно считать голосом, как-то поставлено и видно, что занимались. Учитель, вероятно, сделал максимум возможного, но только не знаю, гордиться ли ему/ей этим или наоборот, скрывать сей факт...
Из хорошего - очень понравился аккомпаниатор сопраны, хрупкий юноша в очках, совсем молодой. Он неожиданно чудесно играл, очень мягко и спокойно, прекрасно подстроился к голосу и сумел не забивать даже эту певицу. У нас с аккомпанементом как-то обычно не очень, колотят, а он выделялся. Парня надо запомнить, звать Андрей Романов.

После певицы дальше пошли инструментальные вещи на рояле. Появился деловой мужик в перчатках, отодвинул в сторонку трупы, приподнял крышку рояля для игры.
Вышла очаровательная девушка по фамилии Семенова и очень душевно и талантливо сыграла сонату Клементи. Господи, какое облегчение! Темп, интересность, симпатичность и никто не поет! Просто бальзам на душу. Девушка просто спасла.
После нее еще пара-тройка человек играла Шумана и Шопена, потом девушка из Польши, тоже сопрана, спела три местные песни (она оставила довольно странное и сомнительное впечатление, ей и хлопали не очень много, но спела действительно хорошо, и голос хороший); потом еще Шопен, потом очень харизматичный юноша потрясно сыграл модерновую сонату какого-то Вайна - уж на что достал этот 20 век, но у парня прям звучало! Родился для таких вещей. А потом под конец отделения снова пришли петь и опять настал ужас

На сцену вышла дама блондинка 40+ в синем платье с шарфом. "Господи, это что, дубль два?!" - завопила я мысленно. Ну да, там же обещали арию из "Саломеи" и еще песню Штрауса "Сесилия".Ой, то есть из "Иродиады".
Блондинка радостно встала в позу ("ох, какая ж я певица!") и стала энергичненько петь. Тут оказалось, что первая-то дама еще не совсем ужас, и может быть и хуже. Та хотя бы пела негромко и не била по ушам! Ну, ей просто нечем было громко. А эта! Господи, как она орала. И как же у нее ничего не было понятно вообще. Она ни одного слова, ни одного не выговорила. Что это за ария, я понять так и не смогла, а она длинная, минут на пять. Нет, это просто ужас был. Она ухитрилась как-то полностью разрушить всю музыкальную ткань, превратить всё в кашу и хаос, и поддавала громкости всё больше. Массне, конечно, не самый понятный автор, но всё-таки определённая ясность у него есть, и, приложив усилия, понять, об чем он, вполне можно. Я не про текст, а вообще. Тут полное разрушение. Как будто арию изнутри разорвало, и ни музыки, ни слов. Опознать вещь и вообще понять, какого столетия и примерно автора ария - невозможно. Окончила сопрана совсем громыханием, ей активно захлопали (громко - значит хорошо!), и она была страшно довольна собой. Блииин! Что это было? Как называется ария? Что за персонаж, и вообще, где я, что происходит?
Дальше она завела "Сесилию" Штрауса. Не буду врать, мой мозг не смог запомнить)) поэтому я даже не могу ничего сказать об этом. Амнезия. Помню, что было шумно, но коротко, потом всё в тумане)) Ну, пожалуй, это как продолжение арии вышло. Разницы не было.
Тут я явно увидела сидящих в уголочке композиторов. Массне всхлипывал и причитал: "Что это, я такого не писал!", а Штраус гладил его по плечу, обнимал и приговаривал: "Ничего, ничего, а я уже привык". Как она ухитрилась изнасиловать двух авторов сразу! Вот они, суперспособности!
Отделение со всем этим безобразием продолжалось полтора часа (кафедры у них щедрые, поэтому дают помногу), и этого было достаточно, так что подхватила манатки и ретировалась.

На следующий день дома попыталась как-то переслушать исковерканное, поэтому попыталась найти на ютьюбе арию этой Саломеи. Непросто, ведь кто знает, что это, как называется. Вероятно, это ария, ээ... "Il est doux", про пророка. До конца не уверена, но похоже. Рената Скотто, хотя и поздняя, конца 80-х годов, и с изрядно резким голосом, несколько меня спасла. Оказывается, ария поется на меццо-пиано и вообще негромкая, и там размышления и переживания, и довольно неторопливо. Даже скучновато, но вполне контактно и разговорно. Саломея высказывает свои волнения. Никогда бы не подумала. В конце крещендо, но умеренное. Ну две разных арии вчера и сегодня...
С "Сесилией" так и не срослось, попытки понять эту песню не прокатили, даже Людвиг не помогла. Там как-то обрывисто, и что-то про женские страдания, но полуабстрактно. Вот думаю, может, у Кауфмана могло бы выйти, но пока не хочется слушать.
С "Зимним путем" не помогло вообще ничто, и даже Герне, ну просто жуть. Хорошо, что он этого концерта не слышал, а то бы его инфаркт наверняка хватанул. Сработало только, когда я взяла ноты и сама села за пианино, немного проиграла сама руками, прочувствовала, после чего отпустило... Это хорошо у меня пианино есть, а у кого нет?))

@темы: публикации, концерты, песни

---

Перевела интервьюшку с Гёрне, апрель 2016 года, Мадрид. Про режиссуру, "Немецкий реквием" и ещё всякое.

Тематика нынешнего сезона национального испанского оркестра крутится вокруг темы судьбы. Верите ли вы в удачу?
Я считаю себя везучим человеком, потому что получил образование, которое позволяет мне наблюдать мир с определенной точки зрения и находить в нем некоторую уверенность. Но удача как аксиома магического мышления - это отравленная конфетка, это часть опустошительной максимы (концепции): что наша судьба уже написана, и, как следствие, мы не можем ничего изменить. Где же тут наша воля? Человек обращается к судьбе, потому что боится своей свободы и отвергает мысль, что, как говорит наука, для вселенной мы ничего не значим. Но мы не должны обманывать себя: экзистенциальные дилеммы никогда не изолированны, и от них загорается фитиль художественного творчества. Я имею в виду, если бы Шуберт или Вагнер не мучились бы идеей смерти или неуверенностью в судьбе, их музыка не была бы настолько показательна.

Вы всегда знали, что хотите петь?
Мои родители были драматургами, так что я вырос в окружении книг. Музыка вскоре стала для меня естественным языком для выражения эмоций. Всем, что я знаю о пении, я обязан Гансу-Иоахиму Байеру, который был моим первым профессором в Лейпциге. Дитрих Фишер-Дискау и Элизабет Шварцкопф, с которыми я занимался позже, помогли мне спланировать мою карьеру, и именно поэтому я им очень благодарен; но мне не нравится, что их имена ставятся перед именем Байера, который на самом деле открыл мне искусство пения и помог мне найти мой собственный голос. Может, я не должен говорить об этом, но школы полны действительно некомпетентных учителей пения, что в конечном итоге отсекает от карьеры многих желающих. Байер точно знал, что голос - самый чувствительный инструмент в мире. И меня учил заботиться о нем.

Редко удается петь на родном языке (тут непонятно, о чём). Как вы думаете, немецкий репертуар - это искусство исключительно для немецкоговорящих?
Вовсе нет. Существует некоторая путаница насчет немецкой идентичности, предположительно, центральноевропейской, частью которой является и Австрия. Говоря так, не думаю, что музыка должна разрабатываться и анализироваться в терминах патриотизма или языка, помимо конкретных влияний, которые испытывают все певцы и должны принимать во внимание. Я имею в виду, к примеру, поэтов немецкого романтизма в их отношении к музыке Шуберта. Считаю, невозможно изучать этот литературный багаж без песен. Это можно делать, конечно, но мне кажется, это опрометчиво. Что до публики, чувственный опыт не имеет паспортов и национальностей. Я пел цикл "Зимний путь" в залах по всему миру и могу заверить, что публика реагирует одинаковым образом что в Японии, что в Вене. Величие Шуберта как раз в том, что вам не нужно объяснять, даже переводить, потому что музыка обращается напрямую к эмоциям, а если напирать на игру, то заканчивается текст. Тот уровень коммуникации, который задает Шуберт, отсутствует в эти сумбурные времена, в которые мы живем. Я чувствую уважение к современной музыке, но считаю, что многие нынешние произведения существенно дегуманизированы.

Вы нечасто появлялись в оперных театрах после успешного дебюта в Зальцбурге в 1997 году, хотя недостатка в предложениях не было. С чем связаны ваши отказы?
Мои проблемы с оперой имеют имена и фамилии. Я имею в виду, конечно, некоторых постановщиков, которые разрушили этот жанр своей некомпетентностью. Эти самозванные enfant terribles не осознают огромной ответственности, требующейся для их работы, потому что они на самом деле не знают, что делают. Они не знают оперного репертуара, не имеют никакого музыкального образования и, конечно же, не умеют читать партитуру. И так устраиваются репетиции с дисками, которые они слушали дома, и создаются неожиданные сценические концепции без всякого отношения к клавиру и не имеющие никакой театральной последовательности и логики. Представляется неприемлемым, что музыкальные безобразия такого вида разрешены и что вмешательства в художественную ткань оправдываются апелляциями к необходимости осовременить жанр. Какой ценой? Ценой слов из либретто? Нот из партитуры? Музыкантов и певцов? Я глубоко восхищаюсь работой таких режиссеров как Патрис Шеро, Петер Муссбах, Гарри Купфер, Жан-Пьер Поннель... Но после нескольких негативных опытов с новыми постановками я решил принимать участие только в спектаклях, которые знаю заранее.
"Имеют имена и фамилии"! В цитатник!

Как эволюционировал ваш Вотан с момента премьеры до недавнего "Золота Рейна" в концертной версии с ван Цведеном в Гонконге?
Великие вагнеровские роли требуют от певца глубокого понимания музыкальной алхимии. Ключ к делу - в дозе, в умении управлять голосом и знании, как сочетать арии большого тоннажа с более лёгкими речитативами. Я дебютировал как Вотан в "Золоте Рейна" в 47 лет, но потребовалось два десятилетия для подготовки к этой партии. Я ждал, пока буду достаточно подготовлен и буду убеждён, что могу привнести что-то в этот характер. И знаете что? У меня есть ощущение, что это был сам Вотан, царь богов, который в определённый момент постучался в мою дверь. Конечно, можно было бы спеть эту партию и намного раньше, но это было бы очень безответственно с моей стороны.
Это нетерпение браться за всё новые роли сегодня заставляет многих баритонов звучать на самом деле драматическими тенорами.
нет, не поэтому, а потому что безголосые и на самом деле тенора!
Они могут справиться с тем, чтобы привнести сильный металлический блеск в верхние регистры партитуры, но не способны использовать низы без напряжения голоса. Но я уважаю решения каждого певца, который имеет дело со своими собственными обстоятельствами и выживает в наши стремительные времена. Поэтому не преувеличу, если скажу, что подлинные баритоны, как Лео Нуччи, находятся под угрозой исчезновения.

"Немецкий реквием" Брамса, с самого первого исполнения в Цюрихе с Клаусом-Петером Флором, стал одной из ключевых вещей в вашем концертном репертуаре. Как вы готовитесь к уровню эмоциональной интенсивности этой партитуры?
"Немецкий реквием" - произведение сложное и полное интерпретативных нюансов. В этом труде, гибриде кантаты и оратории, Брамс отходит от католической традиции и берёт тексты из немецкого перевода Библии, который сделал Лютер. Его намерение - не что иное как оплакать недавнюю потерю матери и отдать почести фигуре Шумана, также ушедшего из жизни. Музыка движется через темноту, но в конце тёмного туннеля можно увидеть свет, чувствуется некоторая надежда. Брамс создал "Реквием", отличающийся от других, отошедший от литургического ощущения похоронной мессы, цель которого - успокоить живых и разделить скорбь утраты. В этом "человеческом" "Реквиеме", как отзывался о нём сам композитор, Брамс оставляет в стороне религиозную значимость, чтобы предложить духовное утешение живущим.

В какой степени три концерта, которые вы представите в Мадриде, соответствуют правильным условиям, требующимся для "Немецкого реквиема"?
Я не мог бы чувствовать себя в лучшей компании. Это касается и сопрано Доротеи Рёшманн, и маэстро Давида Афхама, которые очень хорошо знают партитуру и дали уже множество свидетельств своих способностей и тщательности работы на сцене. В прошлом декабре я пел "Прощание Вотана" и "Заклинание огня" с Национальным оркестром под руководством Кристофа Эшенбаха и был весьма удовлетворён результатом. Оркетср обладает качеством, характером и индивидуальностью, которые требуются для такого рода партитур. И насчёт хора, у меня очень хорошие отзывы о нём. Так что все условия кажутся мне весьма подходящими. Испания - одно из моих любимых музыкальных направлений. Каждый раз, когдя пел лидер-циклы в Театре Сарсуэлы, моё внимание привлекали огромное уважение и громадная чувствительность, выказываемые (распространяемые) мадридской публикой. Без труда признаю, что мне больше импонирует петь в Испании, чем в Германии.

@темы: публикации

---

Совсем кругом кисло - погода, и вообще. Должно же быть в жизни что-то хорошее!

например, Терфель

@темы: фото

---

Малер 9-я

Все уже наслушались симфоний Малера, а я ещё нет, поэтому взяла и постаралась послушать № 9. У меня есть с дирижёром Кубеликом, 1967 год.
Но, не особо интересно у него там. Потенциал в произведении явно чувствуется, но звучит всё так упрощённо, словно это итальянская опера - ну очень похоже. Плавно, грациозно, не затянуто, но почти совсем поверхностно В конце первой части (она минут 26) красивое соло на флейте или чём-то таком духовом. Во второй части Малер вроде как использовал что-то из песен? Намекает на "Кукушку" из "Wunderhorn", или показалось?
В общем, Кубелик меня не удовлетворил, и вещь на полную катушку не прозвучала. Кого ещё послушать? Все же великие наверняка приложились.

@темы: неоперное

---

Так, и что же там со вчерашними "Тристаном и Изольдой" из Мет? Я трансляцию на сайте не слушала, а люди пока вроде записей не вешали. А видео-трансляции не было или как?
Почитала в твиттере, тамошний народ пищит от восторга, все счастливы, очень хвалят Штемме (не сомневалась), пылко, но меньше хвалят Папе, чуть-чуть кто-то тенора и очень расхвалили оркестр и Рэттла. Про баритона с меццей молчат.
А ещё там перед началом была красная дорожка с какими-то звёздами в вечерних платьях (наверно, потому что открытие сезона), а после - банкет с участием и Доминго))

---

- Хочу замуж, ну пожалста! Не встану, пока жениться не согласитесь!
- Гражданочка, поднимайтесь! Перестаньте мешать работе следственных органов!



У Бастьянини же день рождения!

@темы: фото

---

Малер 8-я. Солисты и обнимашки

Если вы не знаете, где находитесь, а на сцене очень много народа - это "симфония Тысячи".



Там человек 400, но "симфония четырёхсот" - недостаточно пафосно.
Оторвала неожиданно видеозапись 8-й Малера прошлогодней с дирижёром Нельсонсом, эту benita.diary.ru/p205523805.htm. Фогт, Гёрне, Ангер, сопраны.
Несмотря на 3,7 гига, видно смазанно, зато слышно гораздо лучше, чем было в аудиотрансляции. Поэтому воспринимается немного иначе. Да и вообще аудио- и видеозаписи с одним и тем же звукорядом всё равно слышатся по-разному.
Проблемка в том, что когда видео, то я бросаю слушать и начинаю разглядывать А разглядывание в итоге сводится к "мимими, он глазами хлопает!" и "боже, что на ней за платье!"

Нет, ну действительно

Вот что на ней там за черный тюль? Я даже подумала уже, вот мужики поют лаконично в пинжаках, и не отвлекают от пения, может, и дамам уже пора так?
Крайняя справа - забавная бабулька в блестящей накидке - это мецца Люба Браун. Она пела мало и все ее забивали, но когда чуть-чуть ей дали спеть одной, оказалось, что она лучше всех. У нее довольно мелодичный и хорошо фокусированный голос и техника. Мецца Фуджимура - японка в синем - была изящна, но пела никак. Голос есть, выучено качественно, а никак. Она где-то временами поёт, недавно видела в афише. Две сопраны слева - просто сопраны. Была еще третья сопрана - появилась на минутку на балконе и пела оттуда - неплохо, но совсем мало.
А пения у дам больше, чем у мужского состава. И чтобы эта симфония зазвучала, дамам надо бы петь поинтереснее. С другой стороны, хорошо петь Малера это редкая способность

Тенор Фогт всё равно лучше всех - вот его голос для Малера очень подходит! Причём он не напрягался и пел себе спокойно, а в перерывах невозмутимо сидел. Вообще показалось, что он весь нордический и как танк))
Бас Айн Ангер звучал глубже и не таким задавленным, было бы интересно послушать его в чем-то еще и живьем, показался очень даже душевным. Сам явно человек мягкий и симпатичный, лицо одухотворенное, петь старался.
Гёрне тоже пел лучше, чем в аудио, подвижно, глубоким звуком и вполне нормально. Но неожиданно произвел впечатление сомнительное.
Во-первых, между высокими стройными тенором и басом он выглядит олененком Ну, олененком-колобком))
Во-вторых, он возится, вертится, устраивается, уронил бутылку. И, хуже того, что-то так нервно поет и держится, что и я напрягаться начала. У баритона-то петь всего ничего, наоборот, спел кусочек да сиди отдыхай. Но нет! Кажется, что щас всё рухнет, все забудут слова, музыка собьется и все провалятся под сцену зараз толпой. Всю вторую часть просидел, как на похоронах.
Искала капсики, но даже сделать толком нечего, зато этот - лучший))

И чего коситься, не нравится, что ли? А Ангер очень ничего, старался, пел хорошо.
В-третьих, обнаружилось ужасное - нельзя помахать руками!
Места критически мало, теснота страшная. Развернуться негде, напряжение растет, сбросить - никак.
Слева посторонний Ангер, справа сидит Фогт, и если махать, стукнешь его по голове. Судя по Фогту, боюсь представить, что он сделает с тобой за кулисами Вона какой суровый товарищ

На кадре не видно, но у Гёрне руки дрожат, просто ужас. Движений размахнуться не хватает, и всё уходит в мелкую моторику. И чего не может, как все, просто петь? Вон Папе какой красивый, максимум ручку к сердцу прижмёт, и все ахх))
Смотреть на кислого баритона, который сидит и явно психует непонятно почему, было тяжко, поэтому на теноре с басом отдыхаешь. Они просто пели, бас вкладывался и вещал возвышенно, тенор убеждал и внушал.
У сопран и мецц ничего особо не происходило - вот поют дамы спокойно. Фуджимура пыталась слегка сыграть, но в пределах пюпитра.
Наконец допели, настала любимая часть - поклоны)) Хлопали активно, Нельсонс довольный страшно, расплывается. Матти заоглядывался на него, все тоже стали смотреть кругом и кланяться. Чувствую, чего-то не хватает... Хм...
О боже, обнимашки! Где обнимашки?! Никто не обнимается, потискать после концерта совершенно некого! Это ужасно))
Вообще-то Гёрне с Фогтом уже пели в мае "Песнь о земле", стало быть, знакомы. Но почему-то тискать Фогта ни у кого рука не поднялась))
Бас Ангер - тоже милое нежное создание, и ему явно хотелось обнимашек, поэтому он осторожно хлопнул баритона по спине в знак ободрения, но этим и ограничилось.
Вот какой ужас-то творится!
Наконец дирижер обрел совесть и пошел по солистам благодарить и обниматься. Каждого обошел, обнял, чмокнул. Даже заброшенные вниманием низкие голоса были обняты и рукопожаты, но все-таки не так душевно. На том и дело кончилось. До цветочков вроде не дошло... Впрочем, трансляцию и закончили, поклоны целиком не показали.
Вот опять смотришь, как спектакль. А из музыки ничего не запомнила

@темы: неоперное, Видео

---

"Тесей" Ж.-Ф. Госсек

Тесей - Фредерик Антун
Эгле - Виржини Пошон
Медея - Дженнифер Борги
Эгей - Тассис Христояннис
Дир. Ги ван Вас
Версаль, 13.11.2012, live


Госсек - автор 18 века, с довольно любопытной биографией. Творил при Людовиках, потом принял революцию (сам был из крестьян, может, поэтому) и дожил до 92 лет. Снять бы про него исторический фильм. Ему покровительствовал Рамо, сам Госсек помогал Глюку, Гайдну и Гретри, вот такая французско-барочная тусовка) Госсек похож на Рамо, но Рамо ярче, Глюк мощнее, Гайдн глубже, а Гретри легче, поэтому Госсек остался на втором плане.
Слушать очень приятно, легко и симпатично. Правда, пишут, оперы его успеха особо не имели, а больше балеты и инструментал.
На то же либретто про Тесея дословно уже написал оперу Люлли сто лет назад, в 17-м веке. Люлли пока слушать не получается, уж больно у него инструментов мало. Также у Люлли начинается с того, что греческие боги славят Людовика XIV Через сто лет, у Госсека, это безобразие уже удалено, актов осталось четыре, коротких, по полчаса.

Сюжет предельно банален, но беспроигрышен: любовный треугольник с баритоном, потерянный сын, угнетенная сопрано и коварная ведьма-разлучница. В конце, что характерно для барокко, хэппи-энд. А то в 19 веке уже половину героев бы выкосили на благо драматизму.
Все помнят, что герой Тесей ездил сражаться с Минотавром, а у него остался дома престарелый папенька царь Эгей, который потом утопился с расстройства, потому что они забыли поменять парус. Кажись, у нас и мультик есть. А здесь дело происходит раньше, Тесей уже вырос и стал героем, однако Эгей еще не пожилой пенсионер с валидолом, а цветущий энергичный бас-баритон, который и двигает сюжет (славься, славься, французская опера).
Эгей должен был жениться на волшебнице Медее, они договорились. Еще у него есть юная воспитанница принцесса Эгле, у которой роман с Тесеем. Однако старшее поколение не может уняться, поэтому Медея влюблена в тенора, а Эгей притязает на сопрану эту Эгле (может, Аглая?). Так что баритон в первом акте, вернувшись из похода, с разгону устроил сценку с домогательствами и слегка попрессовал, а во втором они с меццей взаимно решили не жениться, а заняться своими делами. Еще и тенор, дурак, в романе с сопраной признался.
Почти весь третий акт Медея изобретательно запугивает сопрану: показывает ей монстров и страшилки, чтобы она от тенора, значить, отказалась (см. "Матис-художник", сцена 6). Это музыкальная кульминация. Попутно арии и прочее.
К тому же народ Афин стал требовать, чтобы тенора назначили преемником. Царю это не понравилось (и девку не поделить, еще и трон ему!), и собрался уже он тенора отравить в 4 акте, но выяснилось, что тот - евойный потерянный сын, которого он в детстве оставил на воспитание, забыл и потерял (см. "Симон Бокканегра", "Паризина"). Это постоянно происходит! Чуть что - так сын! Так что пришлось срочно отнимать у Тесея яд, а то он уже выпить собрался.
Царь оказался совестливым, поэтому еще и сопрану ему добровольно отдал (там сцена грустным тоном, мол, эх, ну ладно). Мецца еще немного побузила и тоже сдалась.
Хм, а что же, Тесей ловить Минотавра не поехал, а стал жить с женой? И царь не потонул, и Эгейское море не стало называться Эгейским?

Не сказать, что музыка и сюжет сражают оригинальностью, но всё так симпатично, что и внимания не обращаешь. Хороший приятный автор, и вещь очень даже. Очень хороший дирижер, это гастроли бельгийцев в Версале были. Музыка просто летает, и в то же время как-то насыщенно эмоциями.
Мецца с сопраной не понравились, обе средненькие, а мецца вообще, там нужна брутальность и роскошность, а она звучит банально. Сопрано обычная, но без особой женственности. Вот Вероник Жан, это да. А эта...
Зато тенор просто чудесный, в самый раз, душевный, мелодичный и прям адекват.
Христояннис - очень мною любимый современный бас-баритон, который трудится на ниве барокко. У него французское изящество плюс южная страсть, так что я даже никого другого и представить тут не могу.

@темы: французы

---

"Фауст" Ш. Гуно

Чему учит нас классическое искусство:
- бухать - хорошо
- спать с парнями без брака - ужасно плохо; это худшее, что может с вами случиться, и даже явление демона из преисподней менее ужасно, чем это
- симпатичный демон - это верный второй шанс для дамы в летах (см. Марта Шверляйн)
- не разговаривай в открытое окно, тебя подслушивают
- на наезжай на парня своей сестры, а то огребешь (дон Карлос ди Варгас ставит лайк).

Мы тут с Arashi-opera приобщились к прекрасному и посетили премьеру "Фауста" в Новой Опере. Я ленилась описать сие событие, но поскольку вечер, скучно, темно, сыро и больше написать почти не о чем, только о "Тесее" Госсека, то напишу. Хотя про это надо писать в хорошую погоду, а в плохую можно бы и о чем повеселее.
Но у меня в холодильнике есть берлинские пирожные!
Insolitaria, ты еще не ходила?


Пели, в общем, неплохо. Играли хуже, но перенести можно. Постановка никакая с редкими приступами. Дирижер никакой. Опера устаревшая. Музыка средняя. Сюжет тупой.
Спасти дело могло многое: толковая постановка, харизматичные артисты, гениальный дирижер. А также полная неосведомленность слушателя. Ну вот если бы ты вообще впервые был в опере - так и неплохо бы прошло!

С первым же тактом увертюры девица сзади стала громко шуршать пакетом. С первым тактом... Пошуршав еще чуток и получив недовольных оглядываний, успокоилась.
Дирижер Латам-Кёниг - скучный, медленный и никакой. Увертюра - минуты четыре-пять - прошла безвредно, но совсем никак. Ему очень хлопали, но, по-моему, не за что. Еще и звук как-то немного тихий, словно запись с урезанными обертонами. Но мы сидели под балконом, может, там немного глушит.
Постановка сделана совсем тихонько и ни о чем, просто обстановка. Фон для сюжета. Режиссер что-то совсем ничего не выражает... Весь спектакль идет кое-как, дай бог успеть за сюжетом, и похож на "Любовный напиток", из которого убрали весь юмор. Может, ей и надо мелодрамы ставить, а не это.

Фауст жил в подвале, кругом у него были книги, стол с креслом, нарисованные на стене оптические расчеты, а среди книг - огромный самогонный аппарат. Ну не аппарат, конечно, но он там в нем гнал чего-то)) Кабинет удался.
В роли Фауста обнаружился очаровательный, внешне и вокально изящный тенор Бадалян, известный нам с Опералии 2011 года. Он неплохо держится, мило поет и вообще симпатяшка. И у него так хорошо идёт французский текст. Вообще в НО с языком хорошо, в отличие от консерватории.
Сильный минус в том, что прям прожить глубоко роль не вышло, и пел он душевно, а в голосе ничего. Когда помолодел и стал бегать за сопраной, стало органичнее. Видимо, до осознания и проживания он еще не дозрел, а просто "я милый тенор" - это у него нормально.
Пострадав и решив убиться, тенор подполз к аппарату и нацедил себе оттуда самогону. Но тут к нему пришел Мефистофель.
В прямом смысле, пришел по переулочку. И стал вещать и уговаривать, а потом даже показал тенору видеопроекцию с сопраной. Это было сделано в стиле древних показов начала эпохи кино, поэтому проекция была вниз головой; а на другом краю сцены сидела сопрана как есть, чтобы народ понял, что это ее показывают. Идея вообще смотрелась неплохо, но то, что тенор влюбился в девку, которую видел вниз головой - это сомнительно.
Оказывается, тенор только и мечтал, что о девицах, а больше ему ничего не надо! А я-то думала, он насчет философии и прочего. Эх.

Всех, конечно, волновало только одно: как там Мефистофель? Будет ли петь, можно ли будет слушать, и вообще. Нчито другое, конечно, в "Фаусте" никого не интересует)) Рассказываю.
Незнакомый бас по фамилии Ставинский - это большой плюс, помноженный на большой минус. Он неожиданно очень красиво поет: у него прямо шикарный мягкий плавный бас, действительно красивый и уверенный. Приятный сюрприз. Внешне тоже смотрится, высокий, стройный, все такое. Грим опять же.
Минус же в том, что актерской харизмы и вообще способностей самостоятельно создать образ у мужика нет в принципе. Нет, он не портит, он все делает, как положено, жесты, поведение; да, ему режиссерша донесла, и он делал. Даже не сказать, что плохо или портил. Но это просто ноль.
Режиссерка, конечно, опять думала, что у нее тут Раймонди или Папе в рубашке с воланами. Вот прям приехал и стоит ручки складывает. И вся эта лаконичная игра одними жестами и "встал, оперся о перила, помахал ручкой" - да, им больше ничего не надо, только портить. При отсутствии же харизмы это не работало. И не говорите мне, что немножко не хватает или еще не научился - нет, отсутствует.
Возможно, мужик был бы прекрасным командором, Фиеской и всеми белькантовыми басами. "Сомнамбула", там...
Попутно с отсутствием образа в пении слышна та же самая неспособность играть и вокально, но техника и голос это сглаживали. Я большую часть слушала, закрыв глаза, и это выход. На слух неплохо, да еще живьем. Иногда глаза приходилось открывать, приглядывая за передвижениями.
Особенно заметно в речитативах - они должны прямо переливаться эмоциями, интонациями, игривостью... Ничего нет. Впервые поняла, что две хитовые арии петь гораздо легче - там бравурные мелодии и в темпе, больше ничего не надо. А вот даже первая сцена с тенором прошла со смысловой точки зрения просто никак...
Как назло, обоих героев еще и одели полностью в серое, причем на Мефике был нудный костюм с пинжаком. Вспоминается лямоннешная постановка 2002 года тоже в костюме - но там он был желтый!
И уже в первой сцене стала очевидна главная проблема всего спектакля: режиссер не умеет выделить героев из обстановки. В кабинете полутемно, и тенор с басом оба в сером - и они полностью сливаются со сценой. Может, хотели, типа, демон притворяется обычным - не работает. Тогда это должен быть Терфель.
И весь спектакль так, солисты не могут выйти на первый план. Так невыразительно выглядят и действуют...
Кстати, у них из глубины сцены еще и слышно хуже, и слева вверху тоже. А с середины и с авансцены нормально.

Зато хор был очень хороший, пели замечательно, и выглядели позитивно. Селяне в нарядах 19 века и веселенькие красно-зеленые солдаты. Это удачно. Задники с латинскими изречениями тоже ничего так.
Увы, к действию добавились сопрана и баритон! На хорошего баритона, конечно, никто всерьез не расчитывал, поэтому не расстроился. Это был Андрей Бреус, давнишний товарищ из НО. Вообще, у него есть некоторая звонкость и полетность, он спел арию и неожиданно сделал клевую фермату на конце. Однако в смысле пения вообще и присутствия на сцене он безнадежен, причем Валентин - военный, а Бреус - вопиюще гражданский. Неспособность изобразить хоть что-то военное не спасли ни шпага, ни медаль, ни сапоги... Ну он играть не особо может. И петь. И нудный. Когда он поет арию про медаль, думаешь только о двух вещах:
- Боже, и эту партию пел Бастьянини!
и
- А Тезье-то, оказывается, очень ничего!
Ну, зато хитовая ария про золото, конечно, пошла на ура, и мне понра, что во время нее на сцене закрутились колеса и стрелки часов, это прикольно.
Потом еще и вино потекло, правда, тонкой струйкой и быстро кончилось

Но кто мне совсем-совсем не понравился, так это Маргарита. Режиссера внезапно охватило желание выделить героиню! Чтоб заметно! Но она же не умеет...
Поэтому героиня вся в черном с белом воротничком и с горестным выражением лица. Вероятно, это должно намекать на будущую трагедию. Но пока-то еще ничего не случилось! Сопрана - юное милое дитя в предвкушении! К тому же она чорная брюнетка, а Маргарита - блондинка.
Голос у нее вроде был, но пение мне почему-то не понравилось, и произношение похуже, а играть она совсем не могла. Тормозила как-то, одновременно все выглядит и примитивно, и горестно. Особенно ужасно было, когда она нашла шкатулку с украшениями и стала резвиться Кружиться по сцене, щипать цветочки...
По итогу Маргарита отыгрывала образ "горничная из порнофильма на похоронах". А вместо медали на ней была ужасная огромная блямба)) С пичалью вспомнила Френи.
А у сопраны же огромная-преогромная ария про то, какая она нежная и романтичная, минут на 15. Но вложить нужный уровень эмоций она не могла, и слушать скучно. К тому же вскоре в театре что-то закоротило, отключился свет и титры! Свет вернулся, а титры - нет, и почти всю арию она пела невесть про что. Но у сопран все арии про одно, так что это не испортило. Потом титры включились.
Посередине арии я поняла, чего хочу от этой жизни. Чтобы Маргариту спел Маттиас Гёрне, и желательно прямо сейчас. Потому что слушать эту девицу, которая не имеет понятия, как спеть красиво, я больше не могу. А он же трепетный, и волнительный, и собаку съел на теме "первая любовь на травке". Это была бы идеальная Маргарита! Можно даже не гримироваться. И в пиджаке. Да спектакль бы сразу ожил!
Но увы, сопрана продолжила, и потом еще они с тенором бесконечно долго пели дуэт. Это было беспредельно скучно, и можно уснуть, а они всё не заканчивают. Вообще вся история с любовью - тупая до предела и сегодня неактуальная. Почему тенор зациклился на этой - непонятно. Почему не женился, тоже непонятно.
Да, у Мефика тем временем появились большие черные крылья, с которыми он на заднем фоне на мостике красовался, но крылья почему-то были от бабочки. От бабочки! Это креатив от режиссера.

Вставлю хорошие пять копеек - понравились Зибель и Марта. Зибель - поклонник сопраны, мецца - хотя бы была с индивидуальностью и как-то поживее прочих, и пела повеселее. Но ее мало. Марта пела не очень, зато держалась хорошо, была жизнерадостная и рыжая. Хотя бы позитив. С другой стороны, выглядела она, как хозяйка веселого дома, и как могла подружиться с ней приличная Маргарита - непонятно.
Даа, что я забыла! Во-первых, там есть танцовщик-миманс, который один временами выходил и с пантомимами типа комментировал. В один момент ему пришлось делать па с ведром воды - настоящим. Нелегко на ниве искусства! Надеюсь, ему дали премию.
Во-вторых - и вы никогда не угадаете этого режиссерского выверта - спектакль приурочен к дню рождения Гуно и дню рождения же М. Булгакова! А он, оказывается, любил эту оперу и вдохновлялся, когда писал роман. Поэтому в спектакль добавлены намеки на сцены из "Мастера и Маргариты"... Гуно вообще как бы на это посмотрел?

Моя любимая сцена в соборе - Мефистофель запугивает сопрану с хором демонов - является, думала я, кульминационной, после которой события идут в другую сторону, все плохо и покаяние и т.д. Здесь же она нарочно сделана проходной и малозаметной. Народ после нее даже не похлопал. И как сделано! Сопрана даже не пошла в собор, а сидела дома на кровати и убивалась. А Мефистофель тихо сидел снаружи на лестнице и вещал... а ить он должен как бы сверху! Чтоб страшно! Но, именно сюда воткнули отсылку к Булгакову: к сопране постоянно выходила ее подружка Марта и приносила ей белые платки, наверно, она им задушила своего ребенка.
Помните, это в романе было, "пусть ей перестанут подавать платок", там какую-то ведьму третировали? Ну и типа вот. Наверно, режиссерка была довольна таким креативом. Однако во-первых, непонятно, почему сопрану изводит ее добрая подруга, во-вторых - что ужаснее - сцена полностью испорчена. Ибо вместо того, чтобы слушать, начинаешь тупо считать платки. На пятом или шестом плюнула, закрыла глаза)) А бас-то поет, старается! Но всем уже пофиг.
В-третьих, выходит, что Маргарита не боится демонов или раскаивается в содеянном, а просто ее добивает это вот неотвязное явление с платками, а если бы его не было, то все норм.

Так что эти минут десять были проходные, а потом вышли позитивные солдаты (особенно клевый пузан с мега-трубой), и вернулся с войны Валентин. Был, конечно, в шоке и недовольстве, стал бузить. Тенор с Валентином стали драться, Мефистофель ткнул его отравленным кинжалом, баритон стал сдавать, а тенор рванул на противнике мундир, и... и... Эх, жалко, капсов нету! Из баритона полезли соломенные опилки! И тенор их этак похватал и разбросал. Ну а баритон стал помирать, но медленно.
Что хотели сказать опилками?! Что баритон на самом деле - ожившее соломенное чучело? Нет, в каком-то смысле так и есть, поет он, как чучело, но не так же впрямую!
Когда баритон уже проклял сопрану (до чего тупые проклятия, ааа) и помер, на задней части сцены замечаешь стоящего там тихо картонного носорога. Он там стоит и оттеняет. Носорог. Его потом унесли. И баритона увели.
Но после опилок даже носорог как-то в глаза не бросается. Проперло автора на творчество. У нее внезапно.

Дальше тюрьма, тенор убивался, как же все так, Мефика никто не слушал, сопрана отказалась бежать, лучше помру, но на небеса и т.д.
В конце сцены Маргарита взяла за краешки своего белого платья и задумчиво растянула его в стороны. Я думала, ну так, ну просто... Нет! Мефистофель стал типа как крутить проектор, на сопрану полился свет, и на неё стали проецироваться какие-то картинки с цветочками. Сопрана как киноэкран!
Господи, режиссерка! Кончай креативить! Она и так еле играла, зачем под конец вообще превращать её в объект?
Наконец сопрана упала и померла (в красивой позе с ножкой, конечно), ну там хор, темно, Мефик проиграл, договор перестал действовать, тенор стал обратно старым и учапал в толпу. По идее, должно было быть - или стать - светло, потому что силы добра победили. Но нет, так темно и осталось.
Имхо, финальным кадром на сцену просилась видеопроекция светящегося креста - там куча темного пространства, ну надо - но его не было. Или я слишком предсказуемо мыслю. Может, надо было вернуть носорога...

Денег за поход не жалко, но второй раз не пойду. Смысла нет, спектакль пустой и бестолковый. Впрочем, и в мире ставят не сильно лучше, так что где-то даже на общем уровне вышло. Думаю, если сегодня ставить "Фауста", то надо всеми силами затенять любовные коллизии, а упирать на философию и абстракции. Надмировое существо среди людей, провоцируется в людях этим самое плохое, столкновение добра и зла, корысть и высокие чувства, и прочее. Только чтоб менее конкретно.

@темы: французы, Видео

---

Концерт

Сегодня съездила в консерваторию, открыла сезон) В Рахманиновском зале был концерт кафедры фортепиано, обещались с разными инструментами и немного вокалом. В итоге, посидела первую половину, оставаться на вторую не стала, потому что там должны были быть характерные песни Мусоргского и какие-то детские песни Стравинского в исполнении меццы, а также что-то джазовое с саксофоном, и это слушать не хотелось.
К тому же ужасно сыро, моросит дождь и ужааасно холодно! Влезла в осеннее пальто, свитер, колготки под брюки, и всё равно еле греет.
Кафедра же пианино вся играет неплохо, но постоянно колотит по клавишам и норовит громко и с напором. Иной раз и хорошо, но не всё время же. После Дойча, Эшенбаха и Бренделя тем более не впечатляет.
Рахманиновский зал открыли в мае после ремонта, он такой нежный и красивый, кажется, стал более светлого голубого оттенка, чем был. Размером с Уигмор-холл, на 200 мест.

За программку содрали 40 р., зато, открыв её, вторым номером обнаружила песни из "Дихтерлибе". Вау! Баритон! Лидеры! Какой бонус, прямо интересно.
Рядом со мной села бабулька с клюкой, которая оказалась очень адекватной, и мы поболтали про залы, ремонт, орган и афишу. Она даже пользовалась интернетом) Потом бабулька решила пересесть поближе и учапала на свободное место))
Конферансье

Оказывается, консе исполняется 150 лет, они отмечают, и этот концерт был из серии юбилейных концертов разных кафедр. Поэтому вышла завкафедрой - приличная дама в летах - и толкнула речь. Сколько раз я уже слышала это на конгрессах! Наша кафедра была образована... первым главой был... выпустили студентов... и т.д. Но обычно про другое, а тут - про пианино В речь не вслушивалась. Исполняли, соответственно, сотрудники и учащиеся.
Потом вышли ещё три дамы такие же и стали играть в восемь рук "Славянские танцы" Дворжака. Танцы просто напевные с мелодией, ничего такого, но дамы играли звучно, решительно и в бодром темпе, но без грохота. Так прикольно, сразу четыре! Такие пенсионные валькирии!

В пёстром - заведующая.
Потом объявили "Любовь поэта" (названия песен на русском звучат ужасно глупо), и вышел баритон с пианистом. Пианист - пожилой дядечка в очках, похожий на растолстевшего Эшенбаха, баритон, Александр Гладков, молоденький черненький. Кстати, все мужчины строго в пинжаках и бабочках, наверно, им оптом пошили и выдали))
Баритон

Он повозился, потом встал, задрал нос, возвёл к потолку глаза и сделал лицо "сейчас буду петь лидеры, зензухту мне, зензухту". Я слегка заопасалась.
Но напрасно!
Такого хорошего баритона редко и услышишь! У него прямо был красивый мягкий голос, объём и вообще. И не нудел, и прямо вот спел, можно было закрыть глаза и слушать, и разбираться, и сравнивать - это много по нынешним временам. И стоял спокойно.
Ну, конечно, не всё было 100% идеально. Почему-то голос жутким образом фонит и отдаётся эхом. Что у них с акустикой, инструменты звучат нормально, а голос аж слушать невозможно, грохочет в зале, как будто вместо нежного шёпота тебе орут в ухо из громкоговорителя))
Ко второй песне я привыкла, но всё равно как сквозь усилитель. Сам он тоже, конечно, от души норовил спеть погромче - у меня же есть голос, эге-гей!
Песен было семь, меньше половины, и предусмотрительно выбраны три самых коротеньких из начала, № 7 - самая страстная и эффектная (тут можно спеть ещё громче, ура) и последняя № 16, потому что там в конце проигрыш на рояле на четыре минуты. И ещё парочка.
Народ, как всегда, счастлив, чем громче, тем лучше. У парня красивого тембра тёмный низ, но ему там его явно не хватает, а низы делать хочет, и это заметно; баритоновый, но недостаточно развитый низ отличается от остального диапазона. Особо личной трактовки тоже никакой не было, зато лёгкость и красота были. И такие увлекабщие слушателя раскаты звуков наверху. Парню явно нужны две вещи: крепкая рука, чтобы дочистить мелочи, и опера, которую ему надо петь, а не какие-то там песни. Опера просится.
Но певец качественный. Думаю, может, и учился не у нас, в консе так не поют. И гармония с пианистом полная была, это тоже хорошо. Хоят пианист уже опять норовил колотить по пианину.
Дальше были баллады Шопена (какой же неинтересный этот Шопен... и пианистка не зацепила) и одна часть трио Танеева. Танеева мотало между Штраусом и Сен-Сансом, поэтому три исполнителя пилили каждый своё, если отвлечься, то ничего, если прислушаться, то фигня какая-то. Шостакович любил такое написать, но у него получалось занятно, а у Танеева не очень.

У виолончели был красивый мелодичный звук (когда она прорывалась через бардак), остальные непонятно.
Я ещё думала, остаться ли из-за этой вещи на второе отделение, а её удачно перенесли на первое, но, оказывается, можно было бы и не оставаться... Должен был выступать виолончелист Рудин, но не было. И потом была сюита № 2 Рахманинова для двух роялей, ну вообще ни о чём, муть какая-то, извините, конечно.
Народ, как и я, в перерыве стал расползаться, смотрю, польты понадевали, и в дверь! И кто останется приобщаться к музыкальной культуре?

@темы: концерты

---

"Дон Жуан"

Дон Жуан - Антонио Кампо
Лепорелло - Марсело Кортис
Командор - Раффаэле Арие
донна Анна - Тереза Штих-Рэндалл
дон Оттавио - Николай Гедда
донна Эльвира - Сюзанна Данко
Церлина - Анна Моффо
Мазетто - Андре Вессьер
Дир. Ганс Розбо
1958г.

Изрядно неспособный, но с претензиями дирижер Розбо в 1950-х упорно играл Моцарта. "Ноццы" и "Кози" его уже были benita.diary.ru/p194754975.htm, вот и до "ДЖ" добралась. Лепорелло уже по фамилии певца надежд не внушал, ДЖ вообще не слышала никогда, поэтому скачала в основном ради командора. Запись полностью разочаровывающая, и щас я её выкину.
Сразу начинает не вдохновляющий Лепорелло, потом сомнительные Анна и ДЖ, затем и папенька бас... Вереница унылости сразу печалит - в общем к дуэту тенора с сопраной с ними всеми уже всё ясно... А впереди ещё целая опера...
Командор, увы, тоже разочаровал - голоса ему слегка не хватило, пел стенично, без нужной роскошности и суховато. Ну, подлинно классных командоров можно пересчитать по пальцам рук, и то после ампутации. Однако Арие всё-таки что-то изображал и как-то пел. Я думала, он включит хоть лёгкий демонизм, но не получилось.
Бас-баритон Кампо в общем терпим и даже красив, если бы не пел ДЖ. Эта партия не прощает средних способностей, и баритона Кампо она тоже не пощадила. Вот Симон вытягивает к лучшему почти всех - а ДЖ наоборот, топит любого, кто не дотягивает. Может, многие думают наоборот, что там можно блеснуть, главная роль и т.д. Но нет.
Кампо слегка похож интонациями и звуком на Гяурова - если бы Гяуров родился бездарным баритоном. Потом, в сценах с крестьянами, он понижел и стал немного напоминать Петри. В целом он неплох, но скучно и бесхарактерно.
Чтоб петь Лепорелло, нужно иметь железную хватку и харизму, которая покрывает всё отсюда до Люберец. Баритон Кортис практически не имел... Правда, певец он приличный - с приятным теплым тембром, техничный, карьеру сделал очень даже. Но голос у него был небольшой и, что главное, никакой жесткой динамичности, яркости, стиля и обаяния у него нет. Ему надо бы там, "Лючию" - но он упорно пел Моцарта и бельканто. Лепорелло удался получше, чем безнадёжный дон Альфонсо, но не настолько, чтобы радоваться. Он мягкий и неплохой, но отсутствие выразительности, чтобы каждая фраза сражала, угнетает ужасно.
Самое плохое, что в речитативах у него почему-то повышается звук, и он превращается почти в тенора, причем в тенора лет семидесяти Что с ним такое, ему было всего 43. "Мадамина" звучит противно. Общие сцены с героями - неплохо. Может, в жизни было лучше... Речитативы с его участием - тоска и разочарование...
Кстати, он, оказывается, все 1950-е ставил спектакли в Эксе, вот почему он у Розбо везде.
Тереза звучит совершенно субреточно, и нужной донны Анны из нее не вышло, причитает там чего-то, ну не дело. Анна - это Нильссон, Сазерленд, чтоб рвала и метала. У нее и так-то роль скучноватая, так хоть личной харизмой певицы иногда берут. Эта особо ничего умного не сказала. И так аккуратно еле-еле поет, чтоб не испортить. Ария "Or sai che l'onore" - ужасно.
Сюзанна Данко просто невыносима - ведь хорошая сопрано вообще-то. Первую арию невозможно слушать, отрава какая-то. Дальше поет с взвизгами и мерзкой вздорностью. У нее, кажись, не хватает объема в верхнем регистре, чтобы грозно вещать, а там надо. Получается дурацкий писк и визг.
И даже Моффо пищит, как не знаю кто, ее не узнать. Ну она же нормально и интересно спела Сюзанну у Джулини, почему надо тупо пищать ни о чем у Розбо, елки.
Очень понравился и порадовал Мазетто, никогда не слышала, прекрасный бас-баритон (или бас?) Вессьер! Темный и с нужным напором. Порылась на ютьюбе, с ним какие-то незнакомые французские оперы. Очень хороший, просто не зря этого "ДЖ" взяла, хоть с ним познакомилась. И что его не взяли петь Лепорелло, другое дело было бы. Но, конечно, Кортис-то сам режиссер и с дирижером в корешах...
А, там еще Гедда. Никак не впечатлил.
Правда, подумала, может, просто запись как-то неудачно записалась? Но дирижер точно недостаточно талантлив.
Финальная экспрессивная сцена с командором совсем вводит в уныние - баритоны поют там ещё хуже! Лепорелло зазвучал ещё старше и впал в вокальную прострацию, и Кампо тоже не мог сказать вообще ничего.

Для излечения стресса пошла ткнула "ДЖ" с Петри, Брускантини и Молинари-Праделли. Совсем другое дело, сразу хорошо и воодушевительно! Глубина, харизматичность! Прямо как Лепорелло завел "Notte e giorno faticar" - разница наглядная! Там оказалась та же Штих-Рэндалл-Анна, но у Праделли рука-то ого-го, он и ее там настроил, что выдала намного более содержательное пение; как разные певицы прямо спели.

@темы: Моцарт

---

Господи боже, Йохан Бота скончался! Сегодня, от онкологии. Да что это делается-то. А я еще над ним хихикала, что на сцене не смотрится. Нуу, неожиданно.
Вообще я не понимаю, почему артисты так массово вымирают именно от онко. Я, конечно, понимаю, что она на втором месте в мире по статистике смертности, но на первом-то сердечно-сосудистые причины, тогда чаще должны быть инфаркты. Но нет, косит народ. Может, все-таки у них высокий уровень хронического стресса со спектаклями, и это сказывается И деньги-то не помогают, вот что обидно, то есть, еще и какие-то более агрессивные формы.

---

Если кто-то еще меня не поздравлял и не выдал дозу пожеланий, то самое время! Эх, что ж оперные звезды-то меня не читают!

Хотя, почитает и заикаться начнет)

---

"Ну, и кто у вас тут самый красивый бас нашей с вами современности, неотразимый от макушки до пяточек?"



У Рене Папе сегодня день рождения. Ему исполняется 52 года. Я всё гадала, что меня в нём зацепило, но когда прочитала про день рождения, вопросы отпали. Девы тянутся друг к другу Даже здесь в дайре их концентрация около 50%.
Теряюсь в догадках, чего бы пожелать, потому что большинство моих пожеланий были бы возмутительны Ну... здоровья и вокального долголетия

@темы: фото