Иногда я читаю отзывы в инстаграме, а потом жалею))

"Впервые побывала в опере (Дон Карлос). И... весь скептический настрой по отношению к этому виду искусства разом пропал)
Да, на сцене никто не танцует..."

"...нет динамично и быстро развивающихся трагедий, однако это и не нужно тут. "


"Вся прелесть в музыке, голосе. Пусть ты не до конца понимаешь слов, но тебе в любом случае передадутся эмоции..."

Нет динамичных трагедий, в "Дон Карлосе"! Как они там пели-то тогда
Жалко, жалко прямо оперы. Хорошо, конечно, что кто-то первый раз сходил, но боже мой. У них ещё и настрой откуда-то не тот. Обидно за жанр.

---

Разное

1) Я перешла на группу "Ленинград", поэтому комментировать оперы пока не в состоянии

2) Ильдебрандо д'Арканджело женится, в следующем году. Там сопрана, с которой они где-то пели что-то.

3) Подсела рассматривать фотки в инстаграме по тегам, смотрю на народ из БТ, Мет, Венской оперы. В БТ все стонут "лучший театр в мире, гениальное пение". Особенно гениально пение сами знаете кого в "Манон" и её же декорации...
И все говорят, что получили билет случайно, внезапно, неожиданно, в подарок, по стечению обстоятельств... Как это получается?
Всем очень понравились декорации для "Ноцц" в стиле картин Мондриана Как современно и свежо, пишут люди!
И еще вывод: никаких обтягивающих маленьких чёрных, серых и кремовых платьев в оперном театре. Кроме них люди не носят вообще ничего. Мега-ужасно

4) 10 марта в КЗЧ концерт пианиста Ф. Кемпфа. Он невероятно прекрасный и позитивный! Будет с оркестром. Я уже запаслась билетом, там есть по 700р. наверх и вообще умеренно.

@темы: публикации

---

Маттиас Гёрне, записи-2017

Гёрне плодит аудиозаписи со страшной силой - раньше было по две в год, теперь по четыре-пять. И это не считая кусочков видео-интервьюшек и живых сиюминутных трансляций. Так ещё и в студии пишет и пишет. Вот все бы так! Но, может, ему легко даётся в студии петь, а кому-то плохо, вон Джино Беки прям не любил и мало записывался, и это с его-то голосом.
В общем, ленивый краткий обзор.

Сборник песен Шумана "Einsamkeit" ("Одиночество") с пианистом Хинтерхойзером. Спасибо, Madamina, за ссылку на сайт deezer.com, я и не знала, а там всё целиком лежит.
Сборник посвящён теме грусти и меланхолии разной степени выраженности. Вышел аккурат в день баритонского юбилея, отчего я аж забеспокоилась, всё ли с ним хорошо, на др такие диски печальные издавать. Но, там не совсем ужасть, если не прислушиваться, то просто 100 мелодий для романтичного вечера; если хочется попереживать, то тоже есть над чем. Шуман в записи уже был лет 10 назад, песни наполовину те же, стало поглубже и поинтереснее, но примерно как и было. Голос стал ниже, дышит тоже сильно. Весёленьких "Гренадёров" и "Валтасара" нет, есть цикл опус 90, который у него звучит непонятно, но первая песня про розу ("ты, роза, моя подружка") душевная.
У сборника ужасающая обложка, словно артисты сами слепили её за пять минут в фотошопе Баритон страшно похож на чудище из "Аленького цветочка".
Зачем он записал этот диск и что конкретно хотел сказать, так толком и не поняла. Но красиво.

Бах, кантаты для баса 82 и 56.. Диск был записан неожиданно не просто так, а в честь 500-летнего юбилея Реформации. Маленький знак внимания! Но опять же - на кой чёрт опять эти две кантаты, их уже штуки три есть. Нет бы записать диск с ариями, или откопать новую кантату, или не Баха, а кого-то кого ещё не было. Баха у него много, всегда очень красиво, даже ещё краше, чем песни, но опять. Пока смысла слушать не нашла.

"Зигфрид" Вагнера. Это третья часть "Кольца", они его с дирижёром ван Цведеном постепенно раз в год исполняли в Гонконге. Ван Цведен очень толковый и понятный дирижёр, так что слушать реально и не тяжело. Ну, "Зигфрида" пока не освоила, а "Золото Рейна" и "Валькирия" пошли весьма хорошо. Про них как-нить напишу отдельно, а "Зигфрид", проклятый, весит гигабайт, там 4 диска, это просто лошадь, а не опера. Брунгильду поёт Зиглинда. Есть ли люди, у которых любимая опера "Зигфрид"))

Сборник арий Вагнера двойной только что вышел. Двойной! Правда, там перемежается большим количеством инструментала. Записано в марте-мае 2016, так и не поняла, это живьём с концертов или в студии. Гёрне последние два года активно перелез в бас-баритоны, и его теперь так и называют! Непривычно, и если прямо сказать всё равно он чистый баритон, просто отрастил себе низы (и правда приличные), но общий-то голос у него не такой. Послушать Ван Дама, Капекки или Раймонди, там слышно что бас-баритоновый звук выглядит в целом иначе. Ну не принципиально.
На сборнике ария короля Марка (господи, её Молль пел), Ганс Сакс одна штука, Голландец, ария про звезду (жалко, не обе арии), кусочек "Рейнгольда", Вотан и Амфортас. Не хватает Курвеналя, но, может, с ним не очень.
Актриса Эмми Россум вышла на большой экран в конце 2004 года в экранизации "Призрака оперы". Она там весьма неплохо пела и играла (сама поёт), потом выпустила пару дисков ещё с песнями. Кстати, училась она в хоре при Мет, поэтому и арии умеет, причём на очень приличном уровне.
Прошло 13 лет, и последние годы она играет в сериале про какую-то асоциальную семью с алкоголиками. И вот, то кино и песни подзабыты, выросло новое поколение, и теперь на ютьюбе удивляются - Фиона из сериала умеет петь!
К чему я это - лидеристы вдруг умеют в Вагнера! Примерно так же народ приятно удивляется))
Ганс Сакс пока совсем не вышел - сказать ему в этой роли нечего, и уж очень низко. Зато Вольфрам, Вотаны и Амфортас - мимими. Кстати, из "Рейнгольда" такой симпатичный кусочек! В Марке утонул и нудновато, и слышно одно: "Хочу быть басом!" И зачем это умелому лирическому баритону... Басы есть, а вот с баритонами в мире напряг!
Хардинг прокачал способность к романтике и выдал пронзительности больше, чем раньше. Прелюдии зашли вполне, но дирижёр всё равно местами проваливается в скучность, а певец местами тоже то нудит то неясно, чего хотел и зачем пришёл.
Вообще все прочие гёрневские вагнеро-записи лучше, чем этот сборник. Даже странно. Нет у Хардинга чёткости в мозгах и сил всё это выстроить. Устаёшь, дослушать не выходит.

@темы: сборники, Вагнер, песни

---

Кайл Кетельсен приезжает к нам 8 декабря, будет петь арии в КЗЧ. Лепорелло там всякое, Филипп, Тореадор и т.д. Что думаете? Слышали?
Потыкала на ютьюбе, это ужасно Он не способен держать нужный темп и успевать за оркестром! Господи, он даже в куплетах Тореадора сбился и опоздал за оркестром настолько, что оркестр доиграл строфу, а он ещё допевает, ааа Это хуже последнего студента консы, даже они так не позорятся. Басовая часть у него лучше, вот "Ecco il mondo" терпимее, но дико медленно и еле встраивается, а о темпераменте говорить нечего. Пришлось бежать к Папе и Гяурову, жаловаться и утешаться. Блин, как он смог тогда прославиться с таким уровнем вокала? Он же реально известен, этот Кетельсен.

---

"Баязет" А. Вивальди

Баязет - Ильдебрандо д'Арканджело
Тамерлан - Дэвид Дэниельс
Астерия - Марьяна Миянович
Андроник - Элина Гаранча
Ирена - Вивика Жено
Идасп - Патриция Чофи
Дир. Фабио Бьонди
Брюссель, 10.05.2005г.

Все мне говорят, что Вивальди успокаивает
Хан Кончак захватил Ярославль и взял в плен князя Игоря. Князь Галицкий помогал ему и мечтал о троне. Ярославна крутила роман с князем Галицким, но её захотел взять в жёны сам Кончак. Князь Игорь причитал и просил ничего не делать. Потом в сюжет подтянулась ещё и официальная невеста хана Кончака...
Да, с первых строк понятно, что "Баязет" - это барочная версия "Князя Игоря" Но если в "Игоре" всё про плен, власть и моральный выбор, то в 18 веке такое не приветствовалось, и весь потенциал ушёл в любовные треугольники. Над сюжетом вообще не старались! Все герои только говорят, одни и в дуэтах; поворотов действия почти нет. Вот Рамо оперы писал, так это были оперы - и подземный мир, и боги, и чудовища. А это! Только в 3 акте герои решили отравиться сами, потом отравить Тамерлана, потом Баязет таки выпил яд, не пропадать же продукту.
Хотя опера про него, сам Баязет появляется мало, и, кроме причитаний, толку от него никакого. Не проще ли было казнить его ещё до начала оперы?
Единственная польза (кроме того, что чувствуешь себя меломаном) - почитала в википедии про героев и немного просветилась. Оказалось, что на момент действия в 1403 году Тамерлану уже 67 лет (куда лезет жениться, пенсионер), а Баязет не занимался гос.делами, проводя время в пьянстве и разврате... Очень непростые судьбы у жён обоих правителей, и оперы/фильмы про них были бы гораздо интереснее...
"Баязет" - опера халтурная, Вивальди создал её из кусков других своих опер и в соавторстве с тремя ещё композиторами Так странно представлять это сейчас, и как они разбирались с авторскими правами? Вивальди как главный написал арии хорошим героям, а прочие авторы писали арии героям плохим Конечно, общее впечатление вышло норм, но не гениальное. Арии интереснее речитативов. Лучшая ария - тамерланова "Cruda sorte".
Барокко - тяжёлый для меня жанр, лучше даже адский модерн, чем это; я быстро тону в однообразных голосах, а там опять одни тётки. И драйв есть, но насколько "Роланд" понятный, а это сложно даётся. За раз максимум один акт, и то перемежая группой "Ленинград" Не хватает вокального прессинга и напора.
Сама запись получила премию, всё очень качественно и красиво. Невероятно понравилась Элина Гаранча, я знаю, что она живой шедевр, но почти ничего не слушаю, она абсолютно прекрасная, много эмоций, вообще живой характер и приятный уравновешенный голос Чофи и Жено как-то не зацепляют, но тоже заслуженные дамы. Хотя сбитая с толку невеста у Жено получилась очень даже, такой, более нежный голос у неё.
Тамерлан почему-то контратенор, причём светлый, и это так странно, словно главный злодей - рептилоид)) Поёт прямо хорошо и душевно, но раз не бас, то прям мимо, ну не укладывается в привычные представления. Всё-таки знатоки и фанаты барокко, наверно, видят мир не так, как мы, простые меломаны... Им-то это нормально! Объективно Дэниельс безупречен.
Д'Арканджело ужасно милый и постоянно съезжает в привычного Моцарта Ну разом Фигаро или Лепорелло посреди Вивальди, весь тон, стиль... Наверно, он по натуре не барочник. Слабохарактерный Баязет вышел как надо, очень хорошо изобразил, его так радостно слушать. Но выбивается из барокки, с порога даёт страстей, страстей! Ребята, я пришёл поработать, щас вам тут наиграю! А остальные все чинно поют и никуда не рвутся.
Астерия, кстати, весьма ничего, тёмное сопрано, но, по-моему, должна быть повыше и вот Жено бы лучше вписалась, а эта посуровее, но тоже молодец.
Все молодцы, а барокко - не моё...))

@темы: 18 век, Вивальди

---

День рождения Тито Гобби! Если бы он дожил до 104 лет, то смог бы пойти в оперу и послушать, как Эйвазов поёт Каварадосси!



Лучшая их фотка из "Тоски", прямо мимими))

@темы: фото

---

"Саломея", или Пророк с бантиком

Однажды ты просыпаешься утром и узнаёшь, что тебе нравится баритон Лучич. Что делать? Признаться или сделать вид, что ничего не было?
Не без усилий посмотрела сентябрьскую "Саломею" из венской оперы. Это старая постановка 70-х годов, которую в прошлом году ставили с Гёрне, но тогда зажали. А теперь решили показать, но с другими певцами. Впрочем, судя по постановке, невелика потеря; всё же любопытно, махал ли баритон так же ручками?
Дирижирует дама довольно нормально. Сначала музыка понравилась, потом как-то съехала на "просто нормально". Спектакль довольно тёмный, но классический, стражники в шлемах с копьями, лестницы, фоном деревца. Но, увы, скучно до предела. Непонятно, как можно было настолько засушенно-нудно поставить сию эротичную вещь. Смотреть вообще не на что, слушать можно в полусне. Может, от древности постановки, может, тогда ее делали для кого-то знаменитого, кто их знает. Сейчас ни о чём.
Поют все средне, паж и стражники заметно безголосые, но они почти везде такие. Сопрана... Сопрана поёт в общем нормально (неинтересно и не завлекательно, но нормально), но господи, она играть и двигаться вообще неспособна Длинное белое платье-хламиду, вероятно, проектировали на кого-то изящно-хрупкого, подчеркнуть скромность (в прошлом году вот была стройная Суннегорд, может, ничо так было). Но Баркмин - это плотная прямоугольная женщина в телесах, и в этом наряде выглядит, как из колхоза "Красная заря". Вышла поутру в ночной рубашке на крыльцо, щас пойдёт по воду с ведром. И это дочь царских кровей. Баркмин, ты сама вообще себя видишь?
Она еще и - о боже - для эротичности не надела лифчик, но это только повредило. Саломея из колхоза стоит, как дуб, не шевелится, старается почаще присесть и вещает на одной ноте. Энергии ей хватило бы максимум играть компаньонку... Голос выручает и сглаживает, но это не голос Кабалье. У неё крепкий льющийся верх приятные пианы, но общая нудность вызывает одно раздражение. Это ж надо быть такой не обаятельной!
Нарработ - неплохой пузанчик, но он утонул в своих доспехах, его не видно за одеждой и шлемом, и голос недостаточно выразительный. Он толчётся по сцене и более-менее переживает. Паж трётся в углу, ужасно малахольная медленная мецца и совсем ни о чём. Бас-стражник торчит на фоне, как фонарь. Господи, могли же они позвать нормального режиссера хоть немного это всё оживить! Ну смотреть невозможно! Это всё замшелое, как "Тоска" в Станиславском. Венская опера, вы что, не любите "Саломею"?

Наконец из подпола вылез пророк и стало поинтереснее. Сначала он пел под землёй, голос довольно сбалансированный, но тембр, конечно, не упасть... Но не качался и пел.
По вылезании из подпола обнаружилось, что пророк выглядит точно, как Грима Червослов из "Властелина колец" - весь зелёный и в спутанных волосах Ну его так светом освещало. Он постоял, подумал и стал общаться с окружающими.
Лучич - круглый корпулентный товарищ с пузом и крепкими шахтерскими ручками. Временами он смешно сдувал с лица локоны, они ему мешали Когда же пророк наконец встал к залу передом, то стало видно, что балахон коротковат (несолидно), а шнуровка на груди зашнурована доверху и аккуратно завязана бантиком... Мда, Гёрне, по крайней мере, шнуровку эротично распустил и бантиков на себе не завязывал и балахон у него был до пола.
Игрой баритон не сказать, чтоб утруждается - в основном стоит на месте и раскрывает свои милые баритонские ручки. Когда запрокидывает голову к небу, то его освещает зелёным светом, и сразу понятно, что пророк питается фотосинтезом
Сопрана опасливо походила вокруг кругами, прочие герои вообще рассосались. Баркмин уселась рядом с пророком и стала не двигаясь сидеть и петь в пространство. Никаких домогательств и конфликта вообще не было. Наконец сопрана поняла, что зритель долго так не выдержит, и протянула руку, намереваясь, очевидно, погладить пророка по попе. О, ну хоть что-то! Баритон, однако, выказал крайнюю застенчивость и тут же убежал подальше от неё на несколько метров Дама продолжила сидеть и петь...
Мда, теперь понятно, почему прошлогодние рецензии были такие мутные и уклончивые. Это ж невозможно такую нудежь рецензировать! Все страстей ждут, а они?
Несмотря на всё смешные моменты, скромную игру и общую милую застенчивость, Лучич загадочным образом вписался идеально. У него точные верные интонации, уверенный вокал в духе Вехтера, совершенно правильный стиль, какая-то внутренняя убеждённость, и в нём чувствуется харизма. Вроде ничего не делает, но он настоящий натуральный Иоханаан, и даже не сравниваешь. Мужик реально молодец! Не ожидала.
Сопрана разошлась и стала вещать, прижимая руки к груди и добавляя страсти (а то и дуэт скоро кончится). Она гвоздит весь текст одним полотном, ужасно уравнивая все интонации, их почти нет. Зато в ней попёрла агрессия и некая наглость. Она стала злее. Баритон почуял неладное, свалился на колени у себя в сторонке, опустил голову, весь сжался и стал молиться, надеясь, что его не заметят и всё обойдется. Удивительно тихий пророк, он же наоборот, пугать должен. Потом еще и балахон на себе одергивал и разрез старался прикрыть, там сбоку))
Тенор перерезал себе горло и упал, а Иоханаан стал смотреть на него с завистью - ему еще пол-оперы мучиться)) Под конец немного разошлись, она похватала пророка за ногу, пошел наконец драйв, но тут и сцена кончилась. Лучич хорошо передал вот эту дозу увлечения, когда и ему самому вроде хочется, но нельзя. А сопрана не могла изобразить очарованность, а вышла только агрессивность.
Ирод с Иродиадой неожиданно звонкие и очень даже живенько поют на фоне предыдущих. Мецца известная, Ирис Вермийон. Они добавили света, блеска и движения. Ирод после Саломеи смотрелся вполне неплохим ненапряжным парнем не давил, яблочком угощал. Но я уже совсем утомилась - а всего 45 минут. Танцы с покрывалами зануднейшие - сопрана же не имеет двигательной харизмы. Да Ирод с Иоханааном и то лучше бы сплясали. Это не танцы, это она белье постирала и развешивает! Там эти полотнища.
На этом хватит, остальное потыкать можно на досуге. Ужасно нудный спектакль с не годной для этой роли сопраной. Лучич душевный артист и лапочка.
На поклонах все были довольные, хотя баритон выглядел настороженным. Сопрана таки успела нагло облапать его за пузо, пока он вежливо пропускал ее за занавес Вообще баритон весь застенчивый, всех пропускает, прям жертва злостного насилия со стороны наглых сопран)) Что она с ним за сценой успела сделать, боюсь представить!

@темы: Р. Штраус

---

"Роланд Берлинский" Р. Леонкавалло

Хеннинг Молльнер, ткач и глава восстания - Эрвин Штефан
Иоганн фон Ратенау, бургомистр Берлина - Йорн Вильзинг
Эльжбета, его дочь - Андреа Траубот
маркграф Бранденбургский Фридрих - Владимир де Канель
Томас Винтц, советник в Берлине - Бернхард Адлер
Бартоломеус Шум, советник в Кёльне - Бенно Куше
Дир. Фриц Вайссе
Берлин, 24.05.1978, live

Как приятно вместо немецких запилов слушать итальянскую музыку! Веризм, но у них всё мягче, мелодичнее. Ждёшь музыкального напряга, а его нет)
Однажды кайзер Вильгельм II проснулся утром и захотел оперу в честь дома Гогенцоллернов. И заказал её Леокавалло. Странный выбор - тут "Паяцы", богемная беднота, а он вдруг с царствующим домом. Если бы Ленин заказал ему оперу о торжестве революции, было бы понятно.
Но, кайзер просто впечатлился ранней оперой автора про Медичи (хотя там про мятеж и убийство) и решил, что автор могёт.
Леонкавалло не подвёл и к 1904 году сочинил такую мега-оперу, чтоб все упали. Музыка там вполне обычная веристски-леокавалловская, хоры бодрые голосят, солисты чётко очерчены, к счастью. Леонкавалло, конечно, любил нагрузить толпой с речитативами, но хоть не так, как Хиндемит с Генце. Эх, если бы "Воццека" написал он!
Но, там 18 персонажей что сразу вгоняет в уныние. Прочих 12 я и писать не стала, хоть в главных разобраться. И у них у всех есть имена А на немецком ничего не понятно, и никаких текстов нет. А текста много, и это не арии-дуэты, а речитативы. Поэтому два часа и непросто. Это типичная опера 20 века с кучей трепотни и непонятками. Смотреть надо. Зато кайзер сразу мог понять, на что деньги потратил - вон сколько народу и никто молча не стоит, все поют.
Окинув взглядом каст, видишь там героев по имени Хеннинг, Иоганн, Фридрих и Томас. Так, а кто такой, собственно, Роланд?!
Роланд - не человек, а статуя рыцаря, которая стоит во многих немецких городах в знак вольностей или чего-то такого. Вот у Вивальди - и правда Роланд, а тут это аллегория. Они и сегодня стоят!

Сюжет, к счастью, сам по себе довольно простой. Дело в Берлине 1422 года. Есть бургомистр - почтенный баритон в летах. У него дочка Эльжбета. Главгерой тенор (Хеннинг) любит дочку бургомистра (сопрано! неужели!), но поскольку он простой ткач, то фиг ему. Дочка уже просватана за другого почтенного баритона, советника. Тенор недоволен и мутит воду. В это же время в городе проходят какие-то парламентские слушания, на которых злостно попираются права простых трудящихся. Трудящиеся (масса второстепенных лиц) устраивают мятеж, а тенор встаёт во главе (может, надеялся дочку бургомистра втихаря захапать). И взял себе псевдоним Ленин Роланд, для красоты. Ещё бы, с его-то именем!
Город зачем-то запер ворота, что-то там происходит, и вот в конце приезжает инкогнито бас-маркграф, благородный и склонный к нуждам народа. Из Гогенцоллернов, конечно. Он разбирает все дела, ведёт переговоры и велит услышать глас народа, удовлетворить чаяния и чтоб мятеж кончился. Вот такие хорошие люди в нашей династии, а вы что думали! беспринципные эти авторы, за деньги что хочешь напишут
Но хэппи-энда не случилось - когда по приказу открыли ворота, один из солдат принял тенора не за того и убил не разобрав. Трагедия! Все мирятся обнявшись, а тенора объявляют жертвой революции.
В сюжете ещё есть сестра и старый слуга баритона, рыцарь-помощник баса, двое детей второго советника (из Кёльна), представители профессий и бургомистр Кёльна, но зачем они все, мы не узнаем. Текста-то нет!

Вещь действительно душевная - не шедевр, но хорошая. Идет 2.17, четыре акта минут по сорок. Гуманно.
Начало - сразу совсем "Паяцы", так мило! Что-то знакомое, солнечное, улично-народное. Никакой немецкой туманной сырости (идите прочь, унылые лидеристы). Прекрасная увертюра на порядочные 11 минут, как в старые времена. Итальянский язык тоже просится - как-то чувствуется, что для немецкого стиль не совсем тот, слишком живо и заводно. Любовный дуэт сразу под томную нежную музыку и т.д. Очень хороши народные сцены.
К концу первого получаса начинаешь чувствовать себя посреди оперы "Матис-художник")) по духу и настроению всё больше похоже.
Музыка мне действительно понравилась - сложная, но тёплая, автор написал много разных переливов и изменяющихся на ходу мотивов, слушать интересно, но не тяжело. Вообще "мой" автор. "Паяцы" вылезают всю дорогу тут и там)) что-то без конца родное слышится и помогает воспринимать. Видно я давно не слушала итальянцев))
Тенор не обладает нужным размером голоса, но берёт энергией, упёртостью и резкой фокусировкой звука. Хочется, конечно сюда красивого и мощного, он должен заворожить и повести в революцию, типа Монако или Корелли. С этим ограниченным и местами сипящим звуком за тобой не пойдут. Но вписывается и роль понимает, не тормозит. Тембр довольно звонкий и на обычном среднем звуке поёт нормально, но чуть повыше и громче, сразу в пронзительность. На низах ваще еле-еле. Но суровость тона выручает. Со временем распелся и сипеть перестал, даже зазвучал как-то.
Минут через сорок тенор обнаглел и попёр на бургомистра, потому что за ним был народ. Энергичная конфликтная сцена в лучших традициях "Дон Карлоса", баритон проиграл вчистую. Конфликт, да на фоне народа, да тут ещё женский хор на задах подтянулся!
Баритон был чуть сначала и потом иногда. Он совсем ни к чёрту, сипящий слабый голос, а ему, бедняге, надо противостоять куче народу и олицетворять власть. Он старался. Но голоса совсем нет. Эх, сюда бы певцов нормальных! Какая шикарная партия тенору написана!
Зато сопрана всем хороша, глубокий теплый голос без проблем. Она немного материнского типа, но как поёт позвончее, то выруливает в девицу. Молодец.
Очень хороший толковый хор, гармоничный с нервом и именно передаёт народность.
Был ещё один баритон и бас, но все такие светлые и похожие, что непонятно, кто где. Хоть в толпе не теряются, и то славно. Что хорошо, все весьма элегантны и с аристократизмом. Один из низких голосов вообще был хорош, элегантно с драмой переживал в начале 2 акта. К счастью, он сказал "meine Kinder", "мои дети", значит, это бас Бенно Куше (советник из Кёльна). Он вроде известный, я слышала это имя. Не бас, конечно, но с харизмой, голос довольно раскатистый. Берёт изяществом и эмоцией, убивался изрядно.
Нравится мне эта узнаваемость - вот ария с драмой, вот любовная сцена, вот массовый конфликт.
Дирижер просто молодец, идеально опера звучит. В темпе, просто но всё понятно в смысле музыки, и все мелкие красивые детали учтены.

Могли бы спеть и записать на итальянском, Леонкавалло сначала на родном языке написал, а потом его перевели. Есть же итальянская версия.
Сама запись также проблемная - там моно, что ли? Звучит, словно из начала 50-х, резкое сухое жёсткое звучание без стерео-звука. Безобразие. Как наплевательски относятся к Леонкавалло, никому-то он не нужен. Один раз за сто лет спели, и то нормально записать не могли.

---

Мой вариант

---

"Свадьба Фигаро"

Фигаро - Чезаре Сьепи
Сюзанна - Мирелла Френи
графиня - Лиза делла Каза
граф - Том Краузе
Керубино - Тереза Стратас
Марселина - Нэнси Уильямс
доктор Бартоло - Фернандо Корена
дон Базилио - Пол Франке
Дир. Йозеф Розеншток
Мет, 09.12.1967г, live

Как легко можно испортить "Ноццы"? Нужно убрать из них эмоции, почаще сбивать темпы и перекосить кого-то из персонажей в одну сторону. И всё - вы имеете пристойное, но не радующее душу произведение. С "Дон Жуаном" лучше, он устойчивее, и его мало чем совсем уж испортишь. А вот жизнерадостные, но непростые "Ноццы" весьма уязвимы. А я не могла вспомнить, почему запись давно лежит, а не из любимых.
Зрители в зале были всем довольны и радовались; может, живьем звук был лучше, и образная часть цепляла сильнее. В записи многое стёрлось.
Особенно стёрло Фигаро и Сюзанну. Про Френи - одну из лучших Сюзанн - сказать практически нечего. Она поприсутствовала и всё спела, но не помнишь совсем ничего. Обидно-то как. Хорошо, и до, и после она везде радует. Надеюсь, и зрителей она порадовала своим кокетством и бантиками.
Сьепи тоже не удался. Он один из удачных Фигаро на мировой сцене, и лично мне нравится гораздо больше, чем Дон Жуаном. Невероятно хорош был в том же Мете в 1952 году (benita.diary.ru/p49564403.htm), ну, думаю, и здесь норм. Ан нет, он на удивление не выказывает никаких эмоций; настолько ему всё до лампочки, что слушать незачем. Ладно, может, запись съела ему звук, но чувства-то и переживания должны были остаться?
Дальше, где они в Мет нашли дирижера Розенштока Кто это вообще, и неужели некому больше было. В целом он сыграл все, что тут положено, но настолько никак! Музыка даже не аккомпанемент, она идет, но на нее не обращаешь внимания. Хотя бы нормально были речитативы (это больное место, если кто портит, то жертвой всегда становятся они - то быстро, то хаотично). У этого пришла беда, где не ждали - с ненормальной, ненормальной скоростью гонит все ансамбли Певцы справляются, но скорость уничтожила всё, кроме тупо текста. Они не успевают вообще ничего вложить в пение. Поэтому интересные ансамбли звучат никак. "Pian, pianin, le andro piu presso" и ансамбли второго акта (огромный прекрасный "Signori, di fuori") особенно жалко.

Том Краузе - мой любимый, лучший граф Альмавива, идеальный во всём. Будет, через десять лет, даже через шесть. А это был его дебют в Мет в 33 года, и он решил, ну я щас всем покажу! И в общем да, он поет верно. Прекрасно выверенно, ничего не мажет, вокально очень адекватно. Но блин, как же он орет. Как он постоянно играет агрессию и упертость, и больше ничего. Персонаж же не такой! Ну не надо тут все время только угрожать и запугивать-то! Остального просто ничего нет. Кокетства, сомнений, увлеченности, возмущения и прочих чувств. Портит себе же вокал, пугает сопран, слушать его в итоге утомительно. А должно быть увлекательно.
Опять не хватает Ван Дама (мне его всегда не хватает в "Ноццах")). Он хотя бы заткнул бы графа своим темным голосом, да и Френи при нем бы расцвела. Сьепи что-то её не вдохновил. Но Ван Дама не было (это 1967 год, и они в Мет еще не знали, в какую звезду он вырастет).
Граф не вызывает настоящей симпатии. Просто печаль. Утешает, что в будущем все мощно улучшится, ему будет 40+, и он станет смотреть на вещи иначе. Он еще станет, бархатным, тонким и обаятельным. Но не сегодня. Хотелось, чтобы, может, графа попробовал спеть Корена - могло быть интересно.

Очень хороша делла Каза. Я никогда не интересовалась этой певицей, хотя она была крупной звездой. В "Козях" слышала, но не помню. Графиня баснословная! Это женственная леди, но не причитает, а действует, вполне энергичная и уверенная. Ария "Dove sono" сразила наповал - это самый (самый) зацепляющий момент спектакля. И это я не люблю сопрановые арии! У нее такой бархатный мягко-теплый голос, с такими плавными виражами, что хоть десять раз переслушивай.
Она немного сбивается в итальянских словах, но даже мило, так иногда. Очень звучный верхний регистр, легато такое. В ее звуке есть что-то затягивающее, он вибрирующе-звонкий, но одновременно теплый и словно ведет куда-то вперед. Ну и понятно, что дама прожила то, о чем рассказывает, и вызывает те же переживания у слушателей.
Прочие персонажи прошли мимо, пока я возмущалась тремя основными. Видно, и они пели не так, чтоб запомнить.

@темы: Моцарт

---

"Рождественская оратория" И.- С. Бах

Софи Картойзер (сопрано)
Софи Хармсен / Криста Дивьяк (меццы)
Даниэль Бехле (тенор)
Маттиас Гёрне (баритон)
Дир. Томас Хенгельброк
Гамбург, Лайсхалле, 16.12.2016, live

Не сезонная вещь
Бах невероятно успокаивает и вызывает в душе позитив. Причем позитив явный, четкий, хорошо ощущаемый. Это не так себе неплохое настроение, это реальный прилив эндорфинов. У него что-то такое есть в гармониях, фактуре музыки. Особенно хорошо идет осенью и зимой, именно в сырость. Бах - самый нужный в нашей стране автор)) Иногда я слушаю его (вообще Баха) в наушниках, когда иду по улице, и всё словно лучше выглядит, фонари светлее, темнота романтичнее.
Один минус - оратория длинна настолько, что это невозможно вообразить. Ее даже не исполняют в один вечер целиком! Либо за два раза, либо избранные части. Всего их 6, и в этот раз поют части 1, 4, 5 и 6. На что рассчитывал Бах, когда сочинял это? Запомнить вещь толком все равно не получится, но просто послушать - да.
Четыре части идут два часа с антрактом, это терпимо. В антракте разговаривали тенор (неожиданно хриплым голосом), сопрано и дирижер, а у баритона опять ничего не спросили. Тенор был довольный и прямо хихикал, прочие тоже, все рады, что спели.
Более-менее есть сюжет, хотя не такой понятный, как в "Страстях". Так же говорят "Jesus spracht", и всё такое же; только общее настроение сразу позитивное, ведь в "Страстях" плохой конец, а тут - хороший)) Однако просто так угадать, из какого это произведения, не получается.
Легче слушать, имея под рукой статью в википедии, где расписано вкратце, кто что поет. Даже без этого толком не уследишь ни за чем.
Речитативы вещают тенор с басом по очереди. Бах утянул в ораторию четыре своих прежних кантаты, но и новое дописал. Рассчитано на 6 дней около Нового года, каждый день - новый сюжет.
Хенгельброк - один из лучших дирижеров современности, очень нравится. Такой порядок и точность, и легкость, и динамика. Всё на месте, и один хор уже слушать приятно. И ощущение праздника понемногу создается. Что-то есть духовое нежное, гобой, что ли. Звук немного тихий, отчего впечатление менее грандиозное, чем должно. Но изящество музыки феноменальное, причем не отстраненное, а какое-то очень живое и теплое. Вещь понемногу обрела лицо и перестала казаться невнятным полотном. Под руками дирижера прямо все становится осмысленным. Первая половина даже проходит довольно быстро, бац, уже полчаса, и когда успели.

В первой части, как всегда, длинный однообразный хор, который надо слушать, т.к. ты же приличный меломан, но если лень, то можно пропустить. Тенор завел про Иосифа, и какие-то козлы уже кашляют. Пять минут прошло! Далее восхитительная ария сопрано.. ой, нет, это меццо. Ария про Сион, хитовая, очень изящно-заводная. Даже не знаю, лучше низким голосом, или пусть как тут, высокое меццо. Звучала сопраной, только если совсем прислушаться, вроде есть глубина. Но поет прилично, колоратуры, все хорошо хотя не цепляет.
После арии спуск в мягкий неторопливый хорал, который весьма похож на такой же хорал из "Страстей по Матфею". Из хорала выделился нежный женский хор, и на его фоне плавно возникает темный голос баса, и там большая басовая ария "Grosser Herr und starker Konig" (известный хит). Офигенно красиво, этот контраст
Из музыки играют неведомые мне гобои д'амур - боже, какие они красивые! Простые, но безупречные переливы мелодий, и даже голосов не надо.
В 4 части феерический дуэт двух женских голосов с имитацией эхо. Это потом будет у Гуно в "Мирейль", но Бах опередил его на сто лет! Звучит - офигеть. Наверно, кто-то из хора стоит и поет вторым голосом. В аккомпанементе также перекличка звуков.
Два кусочка баса на фоне дальнего женского хора - и как Бах до такой красоты додумался! Он так темно, но плавно вещает, и девичий хор, как русалки, негромко подпевают, ааа. Уже хочется, чтобы он и на lieder-концерты их с собой брал и на фоне ставил Можно в кокошниках))
4-я часть кончается резвой, даже белькантово-боевой арией тенора, которую Россини напишет лет через 80. Тенор молодец невероятный, с его довольно скромным голосом (слышно, что ограничен) поёт совсем легко и толково, и даже не хочется никого другого. Далее опять хорал.
Картойзер вроде довольно голосистая, но здесь не особо понравилась. Хотя дуэт 4 части спела чудесно, она изящная, со звонким оттенком, и похожая, но чуть холоднее, вторая сопрана вторит ей. Вообще по тексту сопраны как-то мало в целом.
На вторую половину пришла другая мецца, местная из хора. Хармсен была больна и не смогла продолжать. Новая мецца Дивьяк понравилась даже больше, она потемнее и сочнее, ее видно, что мецца. Хотя тоже несколько пронзительная и высокая, но в ней больше страсти.
Гёрне вступает и вещает периодически. Сначала вещал средне, потом распелся вовсю и стал делаться все более бархатным. Местами такой нежный, вкрадчиво что-то говорит, почти как на ушко. Эх, спел бы что ли, Дон Жуана... у него же есть задатки. Правда, Моцарта он не любит. С его рожей, конечно, только дон Жуанов петь и еще Пизарони взять в Лепореллы, вот народ умрет
Вообще Гёрне всегда поёт Баха совсем почти басом, а щас ещё потяжелел и заматерел, и теперь он тут самый темный, но не вылезает из общей картины, а добавляет собой интимности. Бархатный, ахх.
5-я часть в основном полна речитативов, все что-то бухтят коротко. Зато вступительный хор бодрый в темпе.
Тенор умеет окрасить голос потемнее и звучать солиднее, чем пользуется. Деловой, прям держится, словно он сам бас-баритон, не меньше)) Приятный тембр и нотка темноты, очень хорошо.
Посреди речитативов опять большая ария баса, но там перепады звука к высоким нотам, и непросто. Чего-то про "мои злостные грехи". Ария про "starker Konig" явно интереснее, тут и иной голос требуется. Трио тенора с двумя дамами тоже не понравилось, они стали сумбурничать и забивать друг друга. Скрипки в аккомпанементе это сглаживают.
6-я часть мало отличается, но там наконец есть ария сопрано. Картойзер совсем стала взвизгивать дергать звук и выводить меня из расслабленности. Не могу сказать, что нравится, поет немного резко и нервно, не в тему. Голос звучит пронзительно, а час назад была норм. Ария про силу руки божией, но тоже не хит.
Тенор после сопраны успокаивает и обратно наводит мягкость, не будучи при этом скучным. Всё больше нравится этот гражданин! И хор успокаивающий -
словно дирижер стал всех смягчать после арии)) Как же прекрасен стиль Хенгельброка.
У тенора нудный речитатив и большая ария, потом еще бухтят, хорал и всё.
По сути, это концерт из четырех кантат. По мне, 1 и 4 явно интереснее, чем 5 и 6, там Бах как-то упростил, может, уже сам устал сочинять. Кроме воткнутых соло-арий зацепиться не за что.

Это очень красивая оратория, но проникнуться ею реально только раза с пятого, и то с текстом, иначе утонешь. И чтобы дирижер был классный, как тут, чтобы всю эту баховскую красоту вытащил. Обожаю, когда Бах звучит именно так изысканно, он так и писал, с гениальной гармонией; ощущение греющей бархатной чувственности пронизывает произведение, хоть оно и духовное. Не все могут это исполнить, чтобы слушатель ощутил. Женщины тут этого не передали, а тенор с баритоном - да.
Иногда странно, что Бах мало писал для салонов, а всё духовное. У него уровень эротичности сваливает наповал, светские авторы и рядом не стояли.

На шаре пересеклась с мужиком, который присутствовал на этом концерте. Ну как, как было-то как там баритон? - вцепилась я в него. Но он оказался мало впечатлительным: сообщил, что зал старый, там с половины мест не видно, и он не видел, поэтому не проникся; а вторая мецца это их постоянная солистка, которая в всех церквях поет. И это всё, ну кто так про концерты рассказывает)

@темы: Бах, духовная музыка

---

Одинокий бас желает познакомиться!



Возраст: 53 года
Место проживания: Дрезден
Образование: высшее гуманитарное
Работа: разъездная, вахтовым методом
Заработок: сдельный, по договоренности
Характер: противоречивый, со склонностью к меланхолии
Плюсы: профессионализм в работе, умение готовить. Может помочь с делами, если что. Умеет держаться на мероприятиях.
Минусы: леность, самонадеянность, неприветливость с посторонними
Личная жизнь: всё сложно
Домашние животные: такса по имени Вотан
Интересы: готовка, встречи с друзьями, классическая музыка
Вредные привычки: курение, алкоголь, пение в "Дон Карлосе".

Ну как? Че-то у меня как резюме вышло

@темы: публикации

---

У меня день рождения! Ура))

Ужасная погода. Дождь прям с утра, и +8. И почему я не родилась хотя бы в августе? Знак зодиака Лев тоже хороший, зато теплее было бы!

---

"Фиделио" Л. ван Бетховен

Леонора - Леони Ризанек
Флорестан - Эрнст Хефлигер
Рокко - Готтлоб Фрик
дон Пизарро - Дитрих Фишер-Дискау
Марселина - Ирмгард Зефрид
Жакино - Фридрих Ленц
дон Фернандо - Кит Энген
Дир. Ференц Фричай
1957г.

Ах ты ей, Василиса дочь Микулишна!
Сидишь ты – пьешь да прохлаждаешься,
Над собой невзгодушки не ведаешь:
Как твой Ставер да сын Годинович
Посажен в погреба глубокие...

У нас уже много столетий существует известная былина на тему оперы "Фиделио". Наша версия содержит приключения и мораль, энергичный сюжет на грани опасности, и она в десятки раз интереснее. И мультик гораздо лучше. Утрись, Бетховен! Поэтому вместо оперы можно сразу пойти пересмотреть мультик и успокоиться.

Если и есть опера, которую я старательно обходила стороной, то это "Фиделио". Ничто не интересовало меня в ней, а сюжет и подавно. И Бетховен - не мой автор. Но что-то пришло в голову. Мда, впечатлений масса))
Осталось ощущение, что Бетховен написал очередную симфонию, но зачем-то положил на нее слова... Лучше бы уж ораторией обошелся, оперы это точно не его. Арии длинноваты. Дуэты и трио тоже. Поют и поют, а пора бы закончить и переходить дальше. Сначала интересно, потом сказать автору нечего и музыка в каждом эпизоде застревает вместе с текстом. И списать на белькантовые повторы не получается.
Ощущения единого действия особо нет. Голоса в сценах вроде переплетаются, но без того очарования, как бывает.
Непонятна внутренняя логика - не понимаешь, почему щас они решили петь вчетвером, потом вдруг втроем, потом ария и между всем этим болтовня. У Моцарта вообще не может возникнуть мысль, почему запели так или этак, у него просто слушаешь и всё естественно. Потому что логично.
Посреди первого акта воткнут нудный 7-минутный хор...
На Моцарта похоже неимоверно. Потом автор увлекся и стал писать свое, но местами снова Моцарт.
Зачем вообще существует эта вещь, я не поняла. Ее и исполняют часто! Разве это не весьма средне для гения? Ну музыка ничего, но это же не 9-я симфония или виолончельный концерт с роялем! И близко не стояло.
Сюжет даже обсуждать неприлично, это нельзя назвать сюжетом... Они все время общаются друг с другом, но толком ничего не происходит! Они просто говорят и говорят, ну кто-то волнуется или угрожает, но это всё. Ну хоть бы драки, домогательства, побег, скандалы... ничего нет.
У Шуберта и Шумана тоже есть оперы; те тоже неоперные авторы, и оперы не шедевры. Но они в разы опернее, там есть понимание, что надо, и слушать их нормально. А Бетховен не вник в тему.

Прилично записанная студийка 50-х годов. Дирижер потрясный, сразу развел такую энергетику! Так затягивает быстро в музыку! Гениальный. Потом он ушел на задний план и не мешал певцам, а создавал фон. Надо будет еще его послушать отдельно, имя, конечно, знаю, но мало что слышала.
Увертюра настолько захватывающая, что по окончании я только и сказала громко "аааххх!". Фантастически-сказочно - и вообще никак не относится к прочей опере)
И зачем остальная опера, одной увертюры достаточно.
К изумлению, действие открывается дуэтом... дуэтом... Сюзанна? Это ты?! Живенький дуэт вторых героев, который копирует начало "Ноцц" почти вплотную. Только вместо Фигаро милый небольшой тенор. Там и постукивания есть... Бетховен, ты чего?
Зато весело. Что же дальше будет?
Да, тут еще и разговоры в прозе. Зефрид словесно значительно приятнее, чем когда поет. Мечтает о Фиделио. В роли трепетной влюбленной, а не кокетки, Зефрид звучит душевнее, а то она все субретка. Потом сразу ее ария - вылитая графиня или Сюзанна из 3-4 актов. Так-так. Утрись, Моцарт. Если не слишком вслушиваться и вообще мало слышать опер, то не угадаешь, кто и автор. У Людвига только мелодии порезче, словно под гармонию подложен второй, более диссонансный слой. Потом, через 100 лет, вероятно, это вырастет в Рихарда Штрауса - когда музыка совсем переползет в диссонансы.
У всех красивые разговорные голоса особенно у сопран и баса.
Вот квартет с дамами и Рокко - ну это же из "Козей"! "Soave sia il vento", только Бетховен еще добавил тенора.

Прелестная ария у Рокко, изящный барочный кайф. Но опять - это же Осмин)) Это ария из "Сераля". Мне мерещится, или я вскрыла гнездо
оперо-плагиата?
Фрику не хватает мягкости и красивой глубины на низах (он не глубокий бас и не имеет особо бархатного тембра), и он заменяет темпом и повышенной эмоцией. Хорошо, что удерживается и не скатывается в истеричность, многие бы не смогли. Но разговаривает он неотразимо. Чего не хватает вокалу, всё есть в речи. Особенно когда понижает голос.
Ризанек старается говорить резче, чтобы по-мужски, но выходит неприятнее.
Фрик мне вообще тут нравится. Хочется бархатнее, конечно; но образ недалекого, но заботливого папаши в самый раз.
Да, прям все симпатичнее. Подвижный и эмоциональный, в быстром темпе, но без суеты, очень точный.

О боже, марш. Это что, гей-парад? Кто так марши пишет! Господи, давайте уже переходите к делу. А-а, щас придет, наконец, злобный баритон, а то все такие добрые, что передоз. Баритон должен всех разогнать. Ну как Моцарт писал милых, но не скучных героев?
У Фи-Ди оказался мега-противный разговорный голос! И не скажешь что молодой парень ваще-то. Словно разные люди в пении и речи.
Как запел, сразу другое дело. Какая страсть сразу, может, и Бетховену уже надоело, и он тоже захотел написать че-нить поагрессивнее. Фи-Ди холодновато-светлый голосом, зато рассыпает вокруг нужную дозу агрессии
Рокко опасается))
Мда, баритон именно такой, какой теоретически должен тут быть... и сразу так стереотипно. Вот вроде и хорошо, а чувствуется, что персонаж стырен из всех слышанных прежде опер. Такого банального злодея я еще не слышала. И это еще харизматичный, классно поющий Фи-Ди.
Не чувствует Бетховен, какие должны быть баритоны. Не Верди...
Хоть бы он в Фиделио, что ли, влюбился... просек бы, что женщина, немного шантажа, облапываний... Опера бы ожила. Пока что просто воплей недостаточно, чтобы перевесить пресность.
Ризанек здесь мне что-то не нравится. То ли ей лучше романтичные женственные роли... не знаю, Амелией и Дездемоной просто кайф, а эта Леонора как-то не убеждает. Нет отклика, восхищения. Поет, конечно, но не цепляет.
Пизарро и Леонора - два ярких центра сюжета, а прочие заполняют пространство, чтоб пусто не казалось.
Приятный дуэт Леоноры и Рокко - его должно быть хорошо петь в концертах. Кажется, он пытается внушить насчет свадьбы, с дочкой.
Фи-Ди-Пизарро понравился нереально. Он сюда привнес все свое умение играть, плюс просто удачно музыка легла на голос. И он резко живее прочих положительных, сразу энергия. Похож на смесь барона Скарпии с кем-то из белькантовых герцогов, и так хорошо у него всё сбалансировано!
Эффектно закончить акт Бетховен тоже не смог. Там есть положенный ансамбль, но блеклый, и он просто тихо сходит на нет, попели и замолчали. Нуу, а где бухнуть оркестром? У нас же приключенческая мелодрама!

Вступление ко 2 акту словно где-то уже слышанное, и окрестр его как бы в другой опере слышал и воспроизводит по памяти, но по-своему.
За Флорестана оказался сомнительный тенор Хефлигер. Он лиричный, с весьма ограниченными возможностями, но как может, притворяется мощным. Не может... Хм, неужели Фричаю некого было сюда взять? Поет старательно, молодец, но как эффектная женщина Ризанек могла бы соблазниться таким беспомощным тенором? Арию дослушать сил нет, совсем скучно. И ему самому тяжело. Он и полностью прожить роль не может от тяжести пения. Нет, он устал в заключении и оковах, но душевные силы должны же быть. Бедняга Хефлигер, вот нужно дать объем, а у него ничего нет.
Ризанек в сценах с тенором явно убавляет голос и начинает пищать, чтоб его не заглушать и звучать с ним парой.

У Рокко во втором акте прорезался такой бархатный интимный бас, не ожидала. Уже прям не папа-тюремщик, а кажется, что это у сопраны роман с басом)) они так гармонично пели опять дуэт. А тенор что-то подвякивал временами.
В целом второй акт уже утомительнее, все идет и идет, поют и поют, а действия нет, ничего не движется. Даже любовных треугольников нет, Марселина там отсутствует.
В самый критический момент, когда слушатель уже устал вконец и думает, не забить ли, снова пришел злобный Пизарро. Опять стал разоряться - так же энергично и живо. Но второй раз-то уже повтор, уже не так впечатляет! Но хоть жизнь потекла, орет, угрожает. Фух, прям легче. Вот ещё бы он попытался совратить сопрану прямо тут, на глазах ее мужа, например, - вот опера бы заработала! Эх, Бетховен, Бетховен...

Все-таки опера без конфликта и скандалов почему-то не работает. Вроде духовность, сиди и слушай, просветляйся. Но жизни нет, и все киснет. Даже у Баха в пассионах страсти и действия в разы больше. То допрос, то арест))
Жалко персонажей Марселины и Жакино - они милые, но их показали в начале, чуть в середине и всё. Зачем их вводить, они никак не влияют на сюжет, а теперь по ним скучаешь.
И вот финал, явился министр Фернандо. Довольно безголосый бас-не бас Энген. Тоска. Он же должен всех впечатлять, как гром небесный. Все волновались ждали, а он унылый! И прочие мужские голоса заметно его превосходят.
В конце опять невнятный не запоминающийся ансамбль. Неужто Бетховен не умел написать клевого ансамбля? Верди вон как наворачивал!

Опера в целом короткая и не напрягает, да и вообще неплохая, хотя разочаровываешься. Наверно, хороша для первого знакомства с миром театра? Или наоборот, отпугнет неяркостью? Понравилась увертюра и несколько дуэтов. Всё прочее не запоминается. Много времени у Леоноры и баса Рокко: если кто из любимых певцов поет эти партии, то ради них можно. Там красиво и может быть очень обаятельно.
Тенора почти ничего, а у баритона две сцены одинаковые. Это как если бы в "Трубадуре" дуэт был бы в 3 акте, а потом он же повторился бы в 4-м. Странно! Ансамбли растянутые и однообразные.
Музыка вроде красивая, но в душу не запала. Ни о чем... И это при том, что исполнение прекрасного уровня, даже не знаю, кто споет лучше. Темп, убедительность, дикция, продуманность и общая легкость есть у всех. Я их всех теперь так и буду представлять и сравнивать с другими версиями)
Одно радует: слава богу, не Бетховен написал "Тоску"!

@темы: немецкая опера

---

"Дон Жуан"

Дон Жуан - Сесто Брускантини
Лепорелло - Паоло Монтарсоло
командор - Плинио Клабасси
донна Анна - Рита Таларико
дон Оттавио - Ренцо Казеллато
донна Эльвира - Ильва Лигабуэ
Церлина - Эдит Мартелли
Мазетто - Альберто Ринальди
дир. Бернхард Блеттчер
Рим, 07.01.1970г., live

Раритетный раритет - Брускантини-ДЖ! И вообще редкий нетипичный состав.
Брускантини, Монтарсоло, Мартелли и Ринальди часто пели мелкие оперы-буффы для RAI, это ещё понятно, а эти роли не пели. Таларико пришла из веристов, Казеллато пел бельканту, бас из Верди. Дирижер ваще незнакомый.
Записано средне, звук неровный, фонит, далековато. Голоса часто изменены. Интерпретации неоднозначные и у многих проблемные (у главных героев, мда). Поэтому как редкость любопытно, но не щастье и не жемчужина вокала.
Неведомый дирижер сначала, в увертюре и первой сцене, где бурно и разборки, кажется вполне подходящим. Но потом всё хуже. Во-первых, у него нет цельной картины всей оперы, и сцены выглядят отдельными и не связанными одним сюжетом. Сделать общность не может. Во-вторых, он не может выдержать одинаковый темп, а он у Моцарта динамичный; речитативы и быстрые куски вполне норм, но как только длинный дуэт или ария то всё, с середины вдруг замечаешь, что темп упал, все остановились и уснули. И так каждый раз. Не может долгие однообразные фрагменты.Но зато речитативы четкие, все поют резво.
Поют вообще хорошо, хотя не особо интересно.

Брускантини производит странное и отталкивающее впечатление. Звук в записи искажен и немного фонит, его это, конечно, испортило. Звучит холодно, резко, однотонно и морально уродски. Сначала даже непонятно, что это вообще за голос, чего с ним; через несколько минут привыкаешь. Он не всегда бывал бархатным, но тут уж совсем. Никакой донжуанской обаятельности в нём нет. Сущий психопат, опасный, жестокий, не любящий людей вообще. Зачем он связывался с женщинами, непонятно, видимо, по привычке или чтобы чем-то заняться. Все прочие герои - нормальные теплые люди со своими делами, а этот посреди них, как Кощей - фигура из холода и странных намерений. И не симпатичный Кощей из фэнтези, а мерзкий из старых мультиков. Наверняка в чёрном. Так и хочется сказать: "Что ж ты к людям пристаешь, ирод!"
Это самый непривлекательный ДЖ, которого можно вообразить.
При этом гений Брускантини так велик, а актерская харизма такой силы, что слушать его очень интересно. Он не нравится, но оторваться не можешь - уже просто интересно, что будет дальше! Когда тут же вступает Лепорелло, сразу ясно, что он-то живой, но ничего особенного, а ДЖ - ух!
Я лично считаю, что ДЖ сам по себе сочинён психопатичным персонажем. Поэтому, как ни странно, но я бы сказала, что у Брускантини он получился именно настоящим, таким, какой и есть. Просто у обаятельных веселых певцов типа Гяурова или Таддея это не заметно, а тут наоборот, всё наглядно. И тут-то самая правда и есть. Вот это злое холодное не совсем человеческое нутро, оно всё тут показано. А правду никто не любит))
Может, сам баритон ничего такого и не думал; но, что роль не его, понятно. Насколько гипер-очаровательны его "Кози", Фигаро и всё прочее, а тут... Очень заметно, что ДЖ не знает, зачем что делает. Соблазняет женщин механически, не вкладываясь. Даже увлечения процессом нет. Он не депрессивен, но очень отстранён. И насколько шикарно поёт, что прямо слышно несколько слоёв - и внешние манеры, и пустота под ними, и что-то своё, что ДЖ не выдаёт наружу. Некрасиво, не радует (никакого удовольствия слушать) - но так интересно! У Брускантини в голосе есть что-то затягивающее, и это не звук, а стиль или, может интеллект... Как именно он звучит быстро перестаёт иметь значение, даже не замечаешь.
Удачно звучат момента агрессии, когда надо злиться. Это звучит даже классно. Сразу жизнь и злобность, появляется живость и страсть.
Но вариант только для фаната Брускантини и очень продвинутого слушателя)
Сколько раз замечала, или певец хорошо поёт Лепорелло, или ДЖ. Не могут и то, и другое, только Таддей один мог.

Монтарсоло много пел комического бельканто и был этим известен. Заслуженный мужик, хотя я его не люблю. Но Лепорелло это одна из самых мощных ролей в мировой опере, имхо (и не только в Моцарте, а в опере вообще), даже, может, круче, чем сам Дон Жуан. И эту мега-роль Монтарсоло никак не потянул. Не его уровень. Поэтому слушать можно и если не вникать, то нормально. Но скучно, богатства интонаций нет, глубины и смысла вообще нет. В "Мадамине" вообще одно форте вместо интонаций. Очень прилично все сцены с Эльвирой (сопранка ему импонировала, он с ней расцветал и распушался), но зато в сценах с ДЖ он разом тушуется и никакой. Боялся Брускантини (ещё бы). Тот его просто сожрал и не заметил. Внешне терпимый, но по сути совсем средненький Лепорелло. Хватает темпа и живости, но почти совсем нет характера...
Сопрану Риту нежно люблю, она очень женственная, милая, с приятным голосом и без субреточности. Изящная. Жалко, записей у нее совсем мало. Очень хорошая донна Анна, вызывает сочувствие, не нудная, переживательная. Дон Жуану она тоже нравилась, у него в голосе появлялось что-то человеческое, когда он с ней разговаривал. Не зря, значит, он именно к ней приставал, что-то такое чувствовал. И, у неё сложился потрясающие гармоничный дуэт с тенором! Это было потрясно, как они пели, одна из лучших пар. Довольно часто певцы не вполне подходят, а тут как родились вместе.
Тенор Казеллато - прекрасен, это лучшее что есть в этой записи; у него красивенный звучно-звонкий голос, это чисто наслаждение и он очень решительно-динамичный и сопли не жует. Он всё пел бельканто, и там везде хорош, но доном Оттавио неожиданно просто расцвел. Вот от кого не оторваться

Сопране Лигабуэ (Эльвира) не повезло - ДЖ ее в упор не видел и вообще эмоций к ней не имел, и со звуком были проблемы. Звукооператор явно ненавидел эту сопрану - каждый раз на ее пении перепады звука, дальше-ближе, и тише. Поэтому её очень смазало, и ее сочное темное сопрано совершенно не слышно. Люблю ее и предпочту некоторым другим, но тут слушать нечего. К счастью, с ней есть ещё один "ДЖ", с Тито Гобби годом раньше, в 69-м, там сохраннее, и Гобби тоже относился к ней намного лучше)
Командор. Ыыы, я не знала, что душечка бас Клабасси пел эту роль. Как хорошо! Но увы, он всё-таки больше подходил на небольшие роли. Командор приятный и достойный, но слишком мягкий! Ну совсем. Не убить его было невозможно. Я не дослушала до того момента, как он превратился в статую, может, он посуровел с тех пор, как умер. Даже тенор был крепче, чем он... Хотя, старик-отец, тоже вариант...
АПД: вот, дослушала немного в конце. В склепе командор далеко сзади, и его не слышно, гудит фоном. Ужас. Когда пришёл утаскивать ДЖ, наконец собрался и вроде выглядит довольно крепко, но всё равно мягковат. Приятный мужик, добрый, мелодичный)) лучше б поесть остался. Прям обнять статую хочется, такой обаятельный. По-моему, Брускантини стал ему вокально поддаваться, чтобы не выглядело, что он сам себя в ад утащил)) Они вдвоём прямо хорошо спели. Лучше, чем с Монтарсоло, гармоничнее. Монтарсоло же впал в бестолковость совсем.
Да, совсем в конце прям страсть, страсть, огонь! Махаться со статуей Брускантини понравилось. Финал очень душевный.

Кто там остался... как много персонажей)
Мазетто на фоне прочих провал и хуже всех. Безобразие. Вполне приличный бас Ринальди, много напел, везде нормальный. Мазетто никакой, ни к черту не годится, но при этом темный голос, из-за него выделяется, и его неудачность заметна. Не вписался почему-то... Зато Церлина изумительно хороша! Из лучших Церлин которые встречались. Мега-очаровательная, очень женственная, но не глупая, не развратная и не нахалка, а умница и прелесть. Даже не ожидала от Мартелли. ДЖ тоже проникся, расцвел и в сцене с ней стал почти приятным. Она, правда, его просекла раньше прочих и особо не кокетничала. Совершенно чудесная сопрано.

Мда, всё сложно. И немного разрозненно. Хорошо, конечно что спели и записали, но без этой записи мировая опера не пропала бы.

@темы: Моцарт

---

Новинки современного искусства

- Не боись, Маруся! Рабоче-крестьянская революция всё равно победит, потому что наше дело правое, народное! Вот война кончится, прогоним контру недобитую, жизнь и наладится. На завод тебя устрою, а там и учиться пойдёшь, человеком станешь! Не то, что при проклятом царском режиме!
- И чулки, чулки новые себе куплю.


В Зальцбурге в разгаре ежегодный оперный фестиваль. В прежние золотые времена там ставили Моцарта. Теперь же сплошь жуткий модерн - вот уже была "Леди Макбет" Шостаковича, какой-то "Jedermann", всё забываю автора, более привычная "Аида", а теперь идёт, прости господи, "Воццек". Радость моя Гёрне, как и все баритоны, любит эту оперу извращенской любовью, поэтому поёт. Пять штук будет! Собственно, вот. Смотрю и умиляюсь.
Было ещё "Милосердие Тита", но чисто из приличий, всё-таки Моцарт. Этак скоро и в Пезаро вместо Россини будет Хиндемит))
Пианист Хинтерхойзер теперь директор фестиваля и продвигает ужасы. Я думала, он просто пианист, которого Гёрне где-то нашёл и утащил, а он, оказывается, известный продюсер и директор. И конечно, они в корешах, поэтому там и "Воццек", и пара концертов с мастер-классом. Эх, почему Зальцбург далеко от Москвы и по визе, а?
Весь инстаграм заспамлен фотками Нетребки в "Аиде" со стонами тех кто смотрел. "Аида" это явно хит сезона, народ ломится, шуму много. Я так и не послушала пока, хотя можно. Лень качать)
А "Леди Макбет" пела Штемме, но за прочими событиями ей как-то мало внимания уделили.
"Воццека" однако даже тоже будут показывать, 27 числа по медичам. Видимо, придётся смотреть)) В рецензиях про пение опять пара слов ни о чём, да ещё каждому рецензенту своё мерещится. Зато хором хвалят режиссуру, говорят, там на сцене что-то невероятное (хаос, война, ужасы), и всем очень вштырило. Причём режиссёр Кентридж стырил туда свои же инсталляции из "Зимнего пути" с Гёрне (один в один), но он в интервью клянётся, что это другие, другие рисунки, не такие! Общая концепция уже по фоткам понятна - маленькие люди, затерянные в хаосе. Хаоса чрезмерно, плюс есть противогазы *вздыхаю*
Но, может, атмосфера...
Баритон неожиданно зелёненький, прям мило; он такое не носит в жизни, а всё в голубых полосках. Выглядят они оба, как второстепенные персонажи "Хождения по мукам" просто как живые. Сопрана, бедная, вызывает изумление... вот жисть потрепала, так потрепала. Очень хвалят за игру, хотя на ютьюбе она ваще не впечатляет и халтурит в технике пения.
Очень забавно видеть фотки из фойе и с улицы после спектакля. Там более пафосное место, чем обычные оперные театры поэтому реально много женщин в вечерних платьях прямо в пол с юбками. На сцене все ободранные, как в разруху, а в зале блеск))
Аа, там еще есть эпический кабинет доктора с вантузами и угольниками! Бутафору, или кто там этим занимается, сразу премию дать надо. Редко такой шедевр увидишь

@темы: фото, немецкая опера

---

"Тоска"

Тоска - Сондра Радвановски
Марио - Хорхе де Леон
барон Скарпиа - Амброджо Маэстри
Дир. Паоло Кариньяни
Барселона, театр Лисеу, 11.03.2014, live

Великолепный вердиевский баритон Маэстри, один из лучших баритонов современности, несколько лет назад наконец стал петь в "Тоске". Мировая сцена плачет и стенает, потому что гениальные Скарпии прошлого ушли, а новых нет. Я долго ждала, потому что, кто, как не он, у него и голос, и интонации, и вот он наконец, ура. Но руки послушать никак не доходили, и я радовалась за мировую оперу со стороны. Но наконец и я послушала.
Увы, всё оказалось печальнее, что ожидалось. Правда, это не единственная его "Тоска", и, может, бывало и лучше. Но проблемы там такого рода, что на нездоровье не спишешь...
Сразу и потом всю дорогу заметно, что роль баритону непонятна. Общего с собой он у героя не нашёл. В чём красота конфликта, не изучил. И просто сама по себе эта вещь у него душевного отклика не вызывает... А там надо прежде всего ловить кайф.
Лучше всего у него получалось конкретно угрожать и конкретно приставать. Тут ему понятно, задача ясна - вот рявкнул, вот облапал, всё знакомо и умеет. Поэтому в сцене после тенора он наконец расцвёл и зазвучал адекватно. Но прочее-то в ноль! Отдельные фразы опять же вдруг удаются, звучат хорошо, но случайные; весь текст у него впустую в голосе жизни нет, слышно, что выучил и только. Самому не интересно. Ну, может, не настолько интересно. Не срослось у мужика, и всё.
Прекрасный голос, мастерство, великолепные Симон, Риголетто, Ренато и Тонио, очень приличные графы ди Луны и Набукки... и никакой барон Скарпиа. Эх, какое расстройство!
К тому же у него стали портиться верхи, слышно, хуже звучат; надеюсь, это Пуччини не очень подошёл, а не сам голос портится. Это ещё портит образ дальше.

Тенор де Леон ужасен и отвратителен. Я сначала ткнула в середину 1 акта, где-то посреди сценки с басом. Они так пели, что понять, что говорят и какой щас момент, вообще невозможно! И это в короткой "Тоске". От теноров, конечно, мы не ждём, но кто его на сцену пустил?

Сондра - одна радость от спектакля. Какая же она замечательная! Она иногда что-то сипела, но всю роль провела прекрасно. Слышишь нормальную настоящую Тоску, очень живую и реальную. Особенно классно она гневалась и возмущалась.
Но "Висси д'арте" у нее как-то не удалось, хотя очень хлопали, и она старалась, но было средне. Всё остальное слушаешь с удовольствием. Настоящая артистка и одна и любимых мною певиц сегодняшнего дня.

Дирижёр Кариньяни где-то местами угадывал, как надо исполнять данную вещь, но по большей части там провал. Оркестр играет сам по себе, приятного переплетения музыки с голосами нет, только усиливает сумбур. На первый взгляд, вроде ничего, ну играют, но сколько "Тосок" уже было послушано, ну так же нельзя. Все же знают, как надо, эта опера записана больше сотни раз и даже со всеми личными вариациями известно, как это звучит. Дирижёр как-то этого толком не знал. Неплохо бывало иногда, отдельные проигрыши без вокала.
Баритон с Сондрой вообще пели "Тоску" уже не раз, и дуэты дают более-менее душевно, хотя больше со стороны сопраны. Она увлечённо на него кричит))
Может, живьём лучше было, и они все играли...


Вот и ария

@темы: Пуччини

---

"Содом и Гоморра" К.-А. Гартманн

Маттиас Гёрне
дир. Станислав Скорвачевский
Берлинская филармония, 28.05.2011, live

Да, здоровье тут надо железное. (с)

Композитор Гартманн прожил непростую жизнь (очень интересно в википедии), отчего скончался довольно рано, в 58 лет, в декабре 1963 года. Своё последнее произведение "Сцена песен" ("Gesangszene", типа кантаты на 25 минут) он сочинил по пьесе "Содом и Гоморра" французского известного автора Жана Жироду. В принципе, все вещи, написанные после Пуччини, можно смело считать сплошной гоморрой. И да, там именно такая музыка, какую можно ожидать, и даже еще тяжелее.
Кантату про ужасы аморальности Гартманн писал для Фишера-Дискау (надеюсь, ему было приятно). Поэтому она для баритона с оркестром. Дописать ее автор не успел, потому что помер, поэтому последняя строфа без музыки, а читается в прозе. Зато можно послушать, как певец чего-нибудь говорит.
Фи-Ди, человек воспитанный, действительно спел эту вещь через год, осенью 1964 года. После чего и Гартманн, и его произведения были забыты напрочь.
Но, судьба таки решила немного порадовать невезучего композитора. Поэтому ещё через два с половиной года родился Маттиас Гёрне, из которого вырос не только душевный баритон, но и бурный фанат мозголомной модерновой музыки. Поэтому он не мог пройти мимо и напел кантату Гартманна от всей своей души, напомнив миру о таком композиторе.
У Гартманна есть еще кантата "Гетто" для альта с баритоном - жду с опасением))
Текст найти невозможно, но всё равно в пьесе куча героев из библии набрана в общий сюжет, а вокально там один человек вещает. Надо найти в городах пару истинно любящих друг друга людей, чтобы спастись; там есть супруги Лия и Иоанн, и они могли бы, но в итоге Лия изменяет мужу или типа того, и все гибнут. Во-первых, опять женщину сделали виноватой, что неприемлемо; во-вторых, не знаю, может, в Гоморре так и было, но в Содоме уж точно сюжет другой, и мы все знаем, какой, а тут одна отсебятина. Так что автор козел.
Но кроме мега-нудного и ухораздирательного пения на немецком всё равно ничего не будет, поэтому какая разница.
Хорошо было бы забить и на музыку, но куда от неё денешься) Каждый новый автор 20 века хочет выдумать что-то свое, поэтому привыкнуть невозможно, у каждого свои ужасы.

Начинается всё с мелодии на флейте - ничего так, но непонятно, это уже начали или флейта настраивается? И так постоянно! Потом подключился оркестр, и они все стали вразнобой имитировать репетицию. Потом поверх всего добавился ксилофон... довольно брутальный ксилофон.
Наконец заговорил и баритон, причем сначала в тишине (оч красиво, музыки нет, приятный голос, жить можно). Потом опять музыка и вокал. При музыке петь надо громче, а она фоном звучит, но уж совсем непонятно.
Сидишь, щеку подперев, и думаешь, эх, Матти, Матти... Неужто ничего другого спеть не нашел? Ну елки.
Не успела я расслабиться и потерять бдительность (но с модерном никогда не теряешь, они ж всегда с подвохом), тут Герне как заорет дурным голосом!
- РА-А-А-АЙ-ХЕ-Е-Е-Е! РА-А-А-А-АЙ-ХЕ-Е-Е-Е-Е!!!
О господи! Ну и там еще непонятные речитативы, потом опять как заорет еще ужаснее. Да что ж такое.
Шостакович тоже любил написать в таком духе, чтобы инструменты кучей и черт знает что, но у него легче и даже с юмором и интересно. Гартманн юмор не любил, а любил уши слушателю сожрать.
Однако с изумлением скажу, вещь-то неплохая. Слушается почему-то очень быстро, сжато, эти 25 минут прям как одна, бац, и кончилось.
Исполнение на самом высоком уровне. Выучено так, словно каждый день только это и слышишь. Довольно красиво написана вокальная часть, и живой теплый чуть трепетный голос Герне очень душевно звучит. Вообще он вытягивает всё это, и можно слушать. Прекрасно рассказывает, увлекая за собой. Тока слова не понятны. Но даже и не мешает, вот что значит lieder-закалка.
Дирижер также шикарный, поэтому играют быстро, в темпе, не тянут и не давят - это уметь надо. Заметно, что и эту музыку чувствует.
Вот с Гартманном опять так - вроде ужас, а потом думаешь, неплохо было...
Последние фразы идут в прозе, и это любопытно и неожиданно. Баритон как начал резко гвоздить эти фразы, и не своим голосом! В интервью он разговаривает обычно, как с улицы, а тут со всё ещё включённым оперным звуком, в полную силу на весь зал, но в прозе. Не узнать совсем.
После окончания хлопаешь глазами в изумлении, что это было))
Народу очень понравилось и хлопали несколько минут - вряд ли самой вещи, но исполнению, старанию, талантам. Там столько вкуса и труда вложено всеми, что уважение большое. Вот как надо работать.
Но, конечно, часто исполнять этого автора не будут.

Есть и милое мини-видео! Говорит, какая моральная вещь! Как классно! Но,"каждый слушатель сразу говорит: "Это модерновая вещь!"

@темы: 20 век, неоперное

---

Проходила мимо Станиславского, там афиши с обещаниями на будущий сезон. Кроме обычных опер и балетов есть новшество! Будут показывать видео-записи опер из Экс-ан-Прованса за последние несколько лет... Какое падение! Тут новая Филармония-2 это дело себе придумала и уже с год крутят ("Онегин" с Вишневской и прочее) и еще деньги не стесняются брать. Но это хоть зал на задворках никто не едет, еще понятно. Но Стасик! До чего же мы докатились.
Не говоря о том, что если кто такой фанат, что хочет прям прошлые записи, так он давно знает, где их скачать и уже посмотрел!
"Мелизанда" с Дегу и Наури, господи, я лично ее с шары качала Этак и "Форцу" с Бастиком пойдем за деньги в театре смотреть ))

@темы: публикации

---

"Каменный гость" А.С. Даргомыжский

Дон Жуан - Дмитрий Тархов
Лепорелло - Георгий Абрамов
донна Анна - Наталья Рождественская
Лаура - Нина Александрийская
дон Карлос - Даниил Демьянов
монах - Константин Поляев
статуя командора - Алексей Королёв
Дир. Александр Орлов
1946г.

Твой дон Жуан - безбожник и мерзавец! А ты... ты дура! (с) А.С.Пушкин

Если вы вдруг не любите музыку Моцарта; не хотите слушать сюжет на итальянском языке; не одобряете рифмы, ритм и мелодичность; не согласны, что ДЖ - баритон...
...то как вас земля вообще носит?!
Тем не менее, композитор Даргомыжский позаботился о вас и написал свою версию. Она существенно короче моцартовской (всего 4 крупных картины минут по 20), на русском и с тенором в главной роли.
Явный минус это музыка. По времени (автор жил до 1860-х) ему бы писать лиричное-мелодичное типа "Лючии", и этого и ждёшь. Однако почему-то "КГ" написан в каком-то модерновом духе - всё одним полотном без пауз, никаких рифм, одни речитативы, музыка довольно дисгармоничная, и её не понять. Где-то в духе "Пеллеаса", однообразно - но там было переливчато, а тут ещё и не музыка, а словно дождик сечёт. От авторов 20 века ожидаешь безобразий, а тут посреди 19-го насочиняли бог знает чего! Смутно помню, что Шаляпин в мемуарах что-то писал про эту вещь и объяснял, но ничего не помню.
Блистательный текст Пушкина - это огромный плюс. Мы все знаем, что Пушкин - наше всё, но теоретически, а когда конкретно сталкиваешься, то прям падаешь. Да Понте написал для "ДЖ" текст очень красивый и тоже интересный, его можно читать или слушать снова и снова и смаковать эти его изящные повороты. Но той глубины и силы психологии у него нет.
Потом, тут как раз дополняет и описано то, чего у Моцарта не хватало. Вот многим не даёт покоя вопрос: было ли что-то у ДЖ с донной Анной или нет? Прям спать люди не могут. Так Пушкин всё как раз пишет: было так и так, успокойтесь уже
Ещё мощнее расписано, как надо соблазнять дам. Не надо тратиться на курсы пикапа, не надо ничего - прочтите внимательно, как у Пушкина! Такую эффективную работу я встречала только в "Ричарде III" Шекспира...
Вообще чётко прописаны портреты персонажей, в чём их разница, взгляды, мысли. Очень много мыслей. Сам ДЖ намного умнее, глубже, разнообразнее... он много размышляет. Он изящен и ироничен. Это скорее не опера получилась, а аккомпанемент к пьесе Пушкина.
Некоторая трудность в том, что всё время вспоминается кино с Высоцким, и приходится отгонять этот образ)

Случайно вышло или нарочно, но тут умопомрачительный каст, где у всех тембры голоса и стили пения захватывающим образом подходят к персонажам. Почти все певцы, кроме главных, неизвестные. Дирижёр ли подобрал, сами ли они так собрались, не знаю. Но это такое дополнительное удовольствие - когда сам голос вписывается в характер!
В этом плане ярче всего артистка Лаура. Это обаятельное приятное меццо с явной долей развратности. Откуда, откуда она взялась и как удачно, ёлки! Это не тип Кармен, это именно в каждой фразе легкомыслие. Ыыыы!
Незнакомый баритон Демьянов (дон Карлос - персонаж, которого не было у Моцарта, как и Лаура) немного не обаятелен и от него так сразу не хочется ахнуть - но там и герой агрессивный и ригидный. Зато в плане голоса, техники и харизмы хорош нереально. Нигде его больше не встречала. Как обидно за наших певцов! Этот мужик украсил бы собой любую итальянскую оперу, весь Верди, Пуччини, Доницетти... Да там Гуэльфи с Серени рыдали бы от зависти. И что, ничего... Всё-таки у нас всегда было так, что вот вам одно-два имени, и больше не нужно. Совершенно нет понятия, что чем больше, тем лучше...

К счастью, хотя бы тенор Тархов был довольно известен, хотя и уступал Лемешеву. Тархов прекрасен настолько, что прямо не верится, что такие певцы и правда существуют. У него несколько характерный тембр, и поначалу он всё хи-хи, и кажется, что ну так, тенор и тенор. Но когда он потом постепенно добавляет и добавляет голоса, начинаешь офигевать. Где-то читала, что он чуть ли не helden. Плюс он потрясающе талантливый певец-актер, и образ Дон Жуана - да ещё с пушкинской ироничной психологией - просто приковывает к себе. Чуть ли не первый раз, когда реально понимаешь, что можно было найти в этом персонаже. Такой умный!
Лепорелло здесь такой же, как в классике, а значит, само обаяние) Чуть больше язвительности и меньше менторства, чуть сильнее позиция слуги (точно нет равенства и дружбы, как бывает). Поёт бас-баритон Абрамов; мощь обаяния этого певца настолько беспредельна, что описать ее нельзя)) У нас немного таких певцов было и есть; это итальянский размах баритоновой харизмы во всей красе)) К счастью, у него есть и моцартовский Лепорелло - такой же прекрасный. А то тут роль маловата.
Речитативы и сцены с частными конфликтами у Даргомыжского выходят неплохо. А вот финал с командором ну совсем не удался. Нужного напряжения и силы в музыке совсем нет, финал какой-то смазанный. Жалко. Командор вообще появился и спел только в конце, а в монастыре молчал. Поет ничего так, средне, на фоне основных сил не впечатляет. Не страшный совсем!
В замену молчащей статуе в сцене в монастыре есть небольшой разговор с басом-монахом (бас Поляев), роль симпатичная, но певец из всего каста самый неинтересный, голоса никакого. Хорошо, что вместо него с донной Анной разговаривал дон Жуан))
Донна Анна - вполне душевное сопрано с живыми интонациями. Её прямо слушать интересно. Получилось изобразить моральную дуэль с ДЖ.
Даргомыжский - точно не моё, но запись великолепная. Окунуться в интеллектуальность...

@темы: русская опера