Насчет "Свадьбы Фигаро"

А Фигаро тот еще понтярщик Вот 3 акт, где его женить хотели, он там принимается говорить про свою семью. И не абы как!
Miei nobili parenti!
Mia nascita illustre!
Сиречь, "мои благородные родители", "мое блестящее происхождение". Illustre, блин, не меньше Могу понять скепсис остальных персонажей по этому поводу...
А уж когда спрашивают, откуда его похитили, Фигаро мгновенно заявляет - из замка! Ну да, откуда ж еще

Он, поди, еще и недоволен был, что его папа - всего лишь доктор Бартоло...

@темы: Моцарт

---

"Мария де Роган"

Мария, графиня де Роган - Анник Массис
Риккардо, граф де Шале - Октавио Аревало
Герцог де Шеврез - Стивен Салтерс
Арман де Гонди - Рубен Аморетти
де Фьеск - Александр Васильев
Дир. Эвелино Пидо
Женева, 17.11.2001г., live

Хотелось драмы, чтоб все пострадали, но не надрываться над героями. "Мария" прекрасно подошла. Сюжет надуманный и донельзя банальный, музыка более чем средняя, хоть и есть интересные мелодические моменты. Например, необычный аккомпанемент арии сопрано в 1 акте; вступление ко 2 акту и ария тенора... Увертюра 10 минут, довольно игривая, но тоже тривиальная.
По сюжету: дело в Париже времен мушкетеров. Сопрано замужем за баритоном (герцог де Шеврез), но тайно любит тенора, которого знала еще до брака. Тенор когда-то спас баритону жизнь, за что тот его считает лучшим другом, но видятся они редко, тенор только что приехал. В 1 акте тенор ввязывается в скандальчик с де Фьеском (второстепенный бас, совершенно не прописанный) и вызывает его на дуэль, за что грозит казнь по указу Ришелье. Весь второй акт к тенору на дом ходят то сопрано, то баритон, умоляя его бежать и спастись, причем во время визита баритона сопрано прячется в шкафу. В 3 акте вредный бас де Фьеск притаскивает баритону любовное письмо от тенора его жене, от чего тот впадает в умеренное буйство, скандалит с женой, а затем и с тенором. Далее тенор застреливается, а сопрано поет что-то горестное на веселый кабалеттный мотив.
Хрень редкостная. Доницетти не надорвался, сочиняючи, а либреттист совсем обленился. Бас практически компримарий, прописать тенору хотя бы выбор между любовью и долгом никто не подумал. все те же перипетии мы уже встречали хотя бы в "Деверо", "Бале-маскараде" и "Битве при Леньяно", но "Деверо"-то это вещь! Я посомневалась, не было ли бы это лучше на французском, но думаю, не намного. Лучше всего второй акт, там поинтереснее, третий фигово, но терпимо, первый совсем отстой.
Но так все милые, сопрано несчастная и утонченная, тенор - зайчик, баритон - душечка. Хотя что сразу было требовать крови из-за одного несчастного письма, которое могло оказаться поддельным...

Музыка звучит легко, светло и изящно. Может, Доницетти пытался изобразить парижский шик?
Бриллиант этой записи - Анник Массис. Это женщина-мечта. Волшебный теплый голос (и у нее есть вибрато! В наше-то время!), изысканность, утонченность По сути, слушать стоит только ради нее.
Тенор средненький... ну, типичный тенор, ничего больше. Старался, но партия ему тяжела. Ко второму акту стал лучше, ну и привыкаешь.
Баритон Салтерс продемонстрировал жутчайше сиплый тембр в среднем регистре (не от старости или болезней, а от природы; не думала, что таких сиплых берут в оперу), отсутствие верхов и низов и вообще он явный тенор. Баритоновая окраска была еле заметна, немного сгустилась только в финале, когда были разборки с сопраной. Но у него была харизма, которая сразу включилась. К тому же выяснилось, что у баритона есть еще вокальный аристократизм, нежность, эмоциональность и восхитительные пиано, так что он мне все равно понравился.
При разыскании фоток оказалось, что баритон - негр...
Бас весьма приличный, но его почти нет.

Только напоследок либреттист расщедрился. После трехсторонних разборок баритон вручает тенору пистолет, берет себе второй и говорит "пойдем выйдем". Сопрана остается и причитает. Раздается выстрел, возвращается герцог и сообщает, что тенор застрелился. Я вот думаю, правда это или нет? Сам ли застрелился тенор или его убил герцог, а теперь врет?
По идее, конечно, все правда. Но хочется думать, что тут есть ма-аленькая загадка без ответа. Так хоть немного интереснее.
Послушать один-два раза можно, бездумно, как сериал. После прослушивания рекомендуется послушать хотя бы пять минут "Лючии ди Ламмермур" с Бастьянини, дабы вспомнить, что Доницетти все-таки гений, а баритоны иногда бывают и с низами.

@темы: Доницетти

---

"Трубадур"

Леонора - Элинор Росс
Манрико - Флавиано Лабо
Граф ди Луна - Маттео Манугуэрра
Азучена - Ирина Архипова
Феррандо - Нино Менегетти
Дир. К.-Ф. Чилларио
Буэнос-Айрес, Колон, 07.07.1974г., live

Несколько дней назад был разговор по аське, вспомнили "Трубадура", и я вспомнила, что давненько что-то его не слушала. Но хотелось какого-то нового, а то всех уж знаешь до каждой интонации Подвернулся этот, невесть когда и зачем скачанный, вот, дождался.
Оказалось очень даже неплохо!
Певица Росс (я даже почитала биографию) пела довольно много, но в основном как второй состав на замену более знаменитым Скотто, Кабалье и пр., так всю жизнь и просидела. Голос звучный, в принципе послушать нормально, но вяловатая. Оживилась ближе к концу, в целом не испортила, но и откровением не стала.
Лабо тенор известный и заслуженный, я ему не фанатка, но опять же не испортил. Приятно для разнообразия послушать просто новые интонации и малознакомый голос, а то все станки, станки Корелли, Корелли...
Порадовал Манугуэрра, опять же не фанатка, но он порядочный вердиевский баритон и, что радует, великолепный актер. Накопал даже новых нюансов в избитом-преизбитом графе. Более того, все помнят, каким гнусным подонком он был в "Джоконде" (хотя Джоконду любил, не отнять). И какой неожиданно романтичный, трепетный, ужасно нежный и любящий вышел граф ди Луна! В нем пропал менестрель и, может, он втихаря сам сочинял серенады. Манугуэрра звучит еще и молодо, по голосу не дашь больше тридцати, а ведь ему полтинник как раз исполнился.
Архипова вынесла моск. Я ее, как ни странно, ни разу не слышала, ее так хвалят, а я и не знаю... Оказывается, да, правильно хвалят! И голос волшебный, и играет как богиня, и безупречное итальянское произношение. И самое интересное - у нее есть какая-то невероятная внутренняя утонченность, которая еще и как-то ухитряется подходить цыганке Азучене. Цыганская королева, глава всех испанских цыган Редкий случай, когда хотелось полностью слушать всю партию.
Феррандо ничем не отличился, просто был.
Так что интересные моменты были, но в общем запись на один-два раза послушать.

@темы: Верди

---

"Торжественная месса" Л. ван Бетховен

Гундула Яновиц
Криста Людвиг
Фриц Вундерлих
Вальтер Берри
Дир. Г. фон Караян
Берлин, 1966г.

Месса не столько торжественная, сколько успокаивающая. Особенно самое начало - там прямо ясное небо и солнышко И понравился "Agnus Dei", он нетривиальный какой-то. "Gloria" чересчур шумная и кажется банальной.
Опять я понимаю, что Бетховен - это не мое. Слушала-слушала, а душевного отклика никакого Не доросла еще, видно. Потом, оказалось, что в мессе практически совсем нет солистов - одни хоры и ансамбли, где все солисты поют кучей и не больше одной фразы зараз. Может, это так и положено, не знаю. Но, избаловавшись вердиевским Реквиемом, где одни солисты, я чувствую, что Бетховен мне чего-то сильно недодал... Зачем тогда вообще солисты? Пообещали, а нету. Немножко пения есть в начале последней части "Agnus Dei".
Караян произвел на меня впечатление сверхгениальное. Приходит мысль, что вот он один на своих плечах вытащил эту махину полуторачасовой мессы с уймой исполнителей. Никогда прежде такая мысль меня не посещала...
Исполнено все фантастически идеально, божественная гармония и баланс всех частей. Не получив эмоций от самой вещи, я восхищалась исполнением ее. Почему Караян глушит певцов в операх, когда в симфонических вещах настолько тонко все понимает...
Обе дамы прекрасны. Тенор Вундерлих производит какое-то женственное впечатление Каждый раз, когда он начинал петь, первые несколько нот казалось, что это сопрано. Потом ухо привыкает.
Небольшая местная драма развернулась с баритоном Берри. Его поставили петь совершенно неподходящую басовую партию. Он давился по-страшному и еле озвучивал. Я не поленилась, нашла клавир, а в нем "Агнуса", и ужаснулась. Первые фразы, где "peccata tollis", совсем низко, включая фа-диез! Представим баритона, берущего нижнее фа-диез? Последняя сольная фраза - "Miserere, miserere, miserere nobis" - с повышением тона. На втором "miserere" идет уже соль малой октавы, нормально для баритона. И как ему стало легко, разом пропало напряжение из голоса, звук полетел и зазвенел А на третьем "miserere" опять вниз, и на "nobis" голос совсем не выдержал, и на последнем слоге баритон просто захрипел
Берри, отважный мужчина, стоял насмерть в неравной борьбе с тесситурой, да еще делал вид, что все в порядке. Герой Но басовая партия убила чудесного баритона... Правда, в ансамблях он звучал нормально, но там ничего толком и не разберешь. Низкий голос очень изысканно оттеняет остальные высокие голоса

После прослушивания особой эмоциональной реакции нет, зато чувствуешь себя умной

@темы: духовная музыка

---

"Тоска"

Тоска - Пилар Лоренгар
Каварадосси - Джанни Раймонди
Скарпиа - Тито Гобби
Анджелотти - Жозе Ван Дам
Дир. Л. Маазель
Берлин, Дойче Опер, 1972г., live

Вот повесили запись случайно всплывшую. Послушала, т.к. такого довольно позднего Гобби-Скарпии у меня нет, ну и Анджелотти неожиданный. Ну, в общем, только если с ознакомительными целями - ничего такого там нет.
Лоренгар никакого впечатления не производит ни в одной роли, где бы я ее ни слышала. Не люблю ее.
Гобби орет по-страшному. Не столько в плане голоса, а интерпретационно. Нет, я понимаю, что Скарпиа отработал в полиции лет тридцать и точно знает, что все люди - сволочи априорно. И состояние "повбывав бы усих" у него хроническое. Но прогресс скарпиозности у Гобби маленько пугает Оченно злобный Скарпий, ненавидит уже даже не конкретно кого-то, а мир в целом. Голос пока нормальный, но краски понемногу уходят, игривости-переливчатости уже не слышно, тембр сильно потемнел. Где бы надо помурлыкать, ну там, "La povera mia cena" или "Ed or fra noi parliam..." - не получается. И вообще, поднадоел ему уже, кажется, Скарпий, как-то стало меньше самоотдачи и внутреннего огня. Все его и Скарпии 58 лет хорошо слышны.
А вот Раймонди прожитые годы пошли на пользу Он и лет 10 назад пел художника, а сейчас заматерел, посерьезнел и явно получшел.
За Анджелотти молоденький тридцатидвухлетний Ван Дам, еще совсем бас, очень старается. Симпатичный и голосистый. Практически приятно было слушать вот его и Раймонди. Жалко, не знаю, кто остальные.
Маазель опять развел шум, но в данном случае было лучше, чем в студии. Слышно все немного далеко, но оркестр певцов не перекрывает.

Второй раз слушать не из-за чего, есть множество более приемлемых вариантов... Жаль мне вот, что Ван Дам с Гобби вместе не пели, разминулись лет на десять. Это был бы улет
Еще я размечталась, чтоб Гобби-Скарпий, а Таддей-ризничий. Я бы умир от щастья в первом акте.

@темы: Пуччини

---

Повесили невероятно редкостный раритет!

Salvatore Allegra (1898 - 1993)

Romulus (1952)

Flora - Anna Maria Frati
Tarpeja - Paolo Mantovani
Remo - Luigi Infantino
Romolo - Piero Cappuccilli
Rea Silva - Germana Paoleri
Faustolo - Salvatore Catania

Orchestra and Chorus of the RAI di Milano
Conductor: Salvatore Allegra

Radio Broadcast October 23, 1962

---

"Коронационная месса"

Анна Томова-Синтов
Агнес Бальтса
Вернер Кренн
Жозе ван Дам
Дир. Г. фон Караян
Вена, 1976г.

Небольшая получасовая месса. Оказалось, это не по поводу коронации какого-то монарха, а связано с религиозным праздником местной зальцбургской иконы.
Произведение невероятно светлое, динамичное и донельзя позитивное. Ансамблевые части солистов (нежно-возвышенные) перемежаются бодрыми заводными хорами. Радуйтесь, люди, религия тоже может быть жизнерадостной
Исполнение потрясает идеальной красотой и гармонией Там все безупречно сбалансировано, каждая нота на своем месте, каждый звук идеально ложится куда надо. Голоса у всех тоже идеальны и с какой-то гениальной точностью подчеркивают друг друга и всю картину в целом.
Все божественно прекрасно и при этом не скучно. Ни разу еще не слышала, чтобы какая-то вещь была так интерпретационно законченна. И для позитива хорошо послушать.

Одно расстройство - у солистов почти нет пения, одни ансамбли. Баса почти нет, лишь несколько фраз для оттенения остальных голосов. Ну и все равно

@темы: духовная музыка

---

"Золушка"

Анджелина - Джульетта Симионато
Принц Рамиро - Хуан Онсина
Дандини - Джузеппе Таддеи
Дон Манифико - Итало Тайо
Клоринда - Дора Гатта
Тисба - Фернанда Кадони
Алидоро - Дарио Казелли
Дир. Т. Серафин
Неаполь, Сан-Карло, 12.07.1953, live

Ужас ужасный. Собственно, нет - поют хорошо, подозреваю, и играют, но записано это та-ак и тихо, и далеко, и, хуже всего, голоса все стерты, никаких оттенков ни в звуке, ни в произношении. Еще и постоянный легкий шум на переднем плане, но он уже даже не мешает, и так все плохо. Звук еще периодически плыл, как у диджеев на пластинках, когда они их пальцем придавливают, из-за чего невозможно было слушать увертюру.
Серафин громыхает, как будто ему тут "Отелло", правда, только в ансамблях. С отдельными певцами, к счастью, не вылезает, никого не глушит. Отдаю должное. Саму музыку особо не разобрать, вроде неплохо Россини написал
Сими очаровательная, очень нежная и женственная, ужасно понравилась. Какая-то очень натуральная Золушка, она и роста вроде небольшого.
Онсина благодаря записи урезан до уровня "тенор среднестатистический", так что неясно, что там у него как, но, помню из "Адрианы", он должен быть очень хороший. Возможно, так и было.
Таддей, в отличие от коллег, сохранил голос и узнаваемость, слышен был более-менее терпимо. Однако из-за этого получился эффект, как будто он всех остальных оттер в сторону и полностью выбился из ансамбля. Все что-то там пытаются, а он - впереди на лихом коне. Это совсем неправильно, но живьем, я думаю, такого не было.
Тайо из-за отвратной записи оказался зверски убит и изничтожен. Его вообще не слышно, никаких намеков на его чудесный голос А они с Таддеем должны были очень прикольно смотреться, там, помню, дуэт - высокий худой носатый Манифико и толстенький невысокий колобок Дандини
Злобные сестры появлялись урывками на пару минут, издавали несколько воплей и пропадали.
Короче, все оказалось испорчено.
Зато хотя бы наконец послушала "Золушку" целиком. Подозреваю, там сильно порезано, хотя точно не скажу. Два с половиной часа с перерывом на помывку пола и ванной (минут 30-40) - это для "Золушки" нормально?
В целом эмоций не возникает никаких, просто послушать с научно-познавательным интересом. Опять же Таддей-Дандини, редкость. Боюсь, улучшить эту запись вряд ли возможно, остается надеяться, что кто-нибудь записал еще один вариант.Напоминает пословицу: "Видит око, да зуб неймет" Как будто смотришь на фотографию пляжа с океаном, и понятно, что пляж где-то там есть, но ты-то до него не доберешься.
А народ в зале в восторге, хлопают, вопят.

Тихо ненавижу театр Сан-Карло Они не ценили и думали, что так петь будут всегда, а Таддей - это не исключение, а так, заехал, спел и езжай дальше, мил человек.
С Сими, оказывается, есть и студийные "Золушки". Это я бы хотела, очень даже... И вообще надо нормальную запись послушать. Пойду, что ли, кино поннелевское пока посмотрю.

@темы: Россини

---

"Севильский цирюльник"

Соскучилась я что-то по Брускантини, переключившись последнее время на всяких франкоговорящих граждан...

Фигаро - Сесто Брускантини
Розина - Тереза Берганца
Граф Альмавива - Ренцо Казеллато
Доктор Бартоло - Карло Бадиоли
Дон Базилио - Джорджо Тоцци
Берта - Марта Бенегас
Дир. Бруно Бартолетти
Буэнос-Айрес, театр Колон, 08.08.1969, live

Более чем удачный спектакль, хотя поют не сильно белькантово. Постановщик явно поставил цель - порадовать и посмешить публику, и это вышло блестяще. Смешного, видимо, было очень много. Первая сцена прошла спокойно, а вот с момента прихода переодетого офицером тенора и до самого конца в зале стоит непрекращающийся ржач. Местами ржала даже я, хотя это только аудио. После окончания остается хорошее настроение и душевная благодарность всем, включая Россини
Основная задача в плане юмора легла на доктора Бартоло, и он с ней справился. Даже, пожалуй, Бадиоли первый, кого вспоминаешь после этой записи. Он, правда, местами покачивается и многовато чисто вокальных приколов, зато явно не пенсионер и в голосе нет-нет да мелькнут интересные темные интонации. Непростой образ вышел, может, доктор-то хирург какой, а не то что банки ставит.
Терезочка сногсшибательно хороша, какой красивый теплый голос, как играет Я впервые послушала целиком рондо Розины и оно мне даже понравилось.
Брускантини поет и играет офигительно, хотя голоса практически нет. Даже не так: сила голоса - есть (ни малейшей качки, сипов-хрипов, ничего), гибкость и звонкость - сколько угодно, ноты берет любые, поет все легко, быстро и живо. Одна беда - тембра совсем нет. Типичный бас-буффо, который то ли баритон, то ли тенор, не разберешь. Обычно мне это в его ролях не мешает, но именно Фигаро хочется почему-то потемнее и тембристее. Как ни странно, года через 3-4, в начале 70-х, он опять стал звучать лучше.
Зато в исполнении никаких намеков на возраст, ему тут четыре месяца до 50-летия оставалось, а не скажешь. Летает
Казеллато очень симпатичный и веселый, но тембр немного пронзительный. Играет отлично. Особенно доном Алонсо уложил всех наповал Тоцци старался, но я не люблю его голос, он резкий и суховатый. Но Базилио у него явно лучше, чем Фиеско. Берта напугала еле спетыми речитативами, но арию спела на удивление хорошо.
Интересно было бы услышать Брускантини-Бартоло (был бы идеален) и Бадиоли в серьезной роли.

Фигаро - Сесто Брускантини
Розина - Виктория де Лос-Анхелес
Граф Альмавива - Луиджи Альва
Доктор Бартоло - Иен Уоллес
Дон Базилио - Карло Кава
Дир. Витторио Гуи
Глайндбурн, 1962г.

Это студия. Гуи чрезвычайно задушевен, мелодичен, поют все прекрасно, однако после живой постановки студия как-то вянет. Она ничем не хуже и многим лучше, но слушать ее, как выяснилось, надо отдельно.
Лос-Анхелес пела Розину еще 10 лет назад с Беки и по прошествии времени не менее хороша. Ее голос мне всегда кажется холодноватым, но он очень красивого тембра и подходит Розине. Самоуверенная, кокетливая, чуть эгоистичная красавица, привыкшая, что все вертится вокруг нее. И вообще Виктория очень изящная и женственная, что и отражено в вокале
Брускантини еще всего лишь 42-летний, звучит лучше в плане тембра, более объемный, бархатный и баритоновый, но зато в интерпретации как-то поспокойнее и не так ярко, как живьем. Я думаю, на сцене его сильно заводила публика и драйв живого действия, а в студии что, одни микрофоны стоят. Конечно, нельзя сказать, что он что-то спел-сыграл квело или неубедительно, у него такого, по-моему, в принципе не бывало. Но если в живой записи он сверкает, то в студии - приглушенно светится...
А вот Альва очень хорош в студии, просто безупречен. Я вот послушала его беспристрастно - он великолепный певец-актер. Абсолютно все точно продумано и сыграно, ни одной неверной фразы, и голос красивый. И собой, кстати, неплох. Но вот не любят его как-то, и я не особо люблю. Наверно, он просто как-то везде, какую запись ни возьмешь - везде Альва Или харизмы не хватает...
Уоллес понравился, у него, правда, скучноватый голос и манера, но с другой стороны, не суетится, нет ничего лишнего в образе, его Бартоло легко слушать. Кава вообще нудноват (Дулькамарой, например - не потянул!), а Базилио получился хороший, голосистый, или мне после Тоцци так уши порадовал...

Фигаро - Сесто Брускантини
Розина - Виктория де Лос-Анхелес
Граф Альмавива - Луиджи Альва
Доктор Бартоло - Фернандо Корена
Дон Базилио - Мирослав Кангалович
Берта - Кармен Бурелло
Фьорелло - Джан-Пьеро Мастромеи
Дир. Карло Феличе Чилларио
Буэнос-Айрес, театр Колон, 1962, live

Эта версия понравилась больше всего. Чудесно звучит музыка, есть нерв, но без лишней беготни, увертюра (7 минут!) послушалась на одном дыхании. Лос-Анхелес тут просто замечательная, голос теплее, чем обычно, очень живая и изящная. Публика, как оказалось, ее обожает, были постоянные овации с воплями, даже сразу по открытии занавеса перед 2 картиной. Берганце, кажется, поменьше хлопали. Виктория такую народную любовь старалась оправдать вовсю Только на верхушках покрикивала, что было излишне. Альва звучал сначала не очень, в "Ecco ridente" задыхался немного, но незаметно потом распелся.
Брускантини был совсем в ударе, тоже сплошные овации. Выходную арию спел очень ярко и бравурно, но как будто он еще не вполне распелся и такой броскостью публику как бы отвлекал... В целом просто ушей не оторвать, как спел
Восхитительный дон Базилио - красивый-красивый мягкий бас, ужасно обаятельный. А певца раньше не встречала.
Корена самый гениальный Бартоло, какого я знаю, но тут еще молодой и не такой гениальный, как потом в студии. Но харизма прет уже сейчас. Очень яркий, энергичный и темпераментный.
У Берты достаточно приятный голос, но ария не очень. Кажется, это она пела Федора в одном из итальянских "Годуновых". А Фьорелло - мой личный враг мерзкий баритон Мастромеи. Тут он совсем начинающий.
Вообще в Колоне эмоциональная публика, вопят, хлопают, не могут дождаться, когда оркестр доиграет.
Постановка смешная, народ опять всю дорогу смеется. Начали аж еще когда Фигаро письмо читал. И так здорово было в конце 1 картины 2 акта (где "Briganti! Bricconi!"). Там такой вихрь музыки в оркестре, беготня по сцене и море веселья в зале, и так заводно заканчивается сцена

Общее резюме.
Качество записей везде отличное, звук ясный и близкий, шумов нет, только в живой из Колона иногда фонит.
Три разных дирижера, и совершенно по-разному звучит музыка. Больше всех, просто невероятно понравился вариант Чилларио У Бартолетти броскость, динамика и много суматохи (и вообще я его не люблю), у Гуи - много романтики, чувствительность и мелодичность (а вспомнить, какая буря была в "Макбете", как будто разные люди!), у Чилларио - авантюры, приключения, игривость и легкий намек на какую-то, как бы... сказочность? Литературную увлекательность? То, за что мы любим приключенческие романы с хорошим концом
Во всех трех записях есть эпизод, как Фигаро читает вслух письмо Розины, в прозе. Это есть не везде, а такая приятная возможность послушать у певца разговорную речь. Правда, Брускантини, как и многие, разговаривает совсем тенором, а не баритоном, как хотелось бы, зато очень обаятельно смеется. Тут вообще все охотно хихикают, фыркают, чихают и носятся, сшибая мебель. Особенно стараются Бартоло - внаглую откашливаются на сцене, раз персонаж позволяет.
По голосу Альва лучше звучит в студии, а Брускантини и Виктория - живьем.
В общем, слушать можно любую запись из трех, у меня в фаворитах - живая 62 года.
Наконец расслушала и заценила финал - когда доктор всех застукал, узнал, что его обманули и т.п. Никогда не дослушивала дотуда, а там оказался очаровательный ансамбль, где все поют по куплету и хором припев. Но у Бартоло и Базилио куплетов нет, им не положено или отрезают? Жаль, им бы тоже надо.

У театра Колон скудный по инфе сайт, фотографий вообще никаких, даже современных.
А "Цирюльников", оказывается, чем больше слушаешь, тем больше хочется Я думала, после трех штук подряд месяц больше их не возьму, ан нет, тянет еще и еще

@темы: Россини

---

"Макбет"

Макбет - Норман Бейли
Леди Макбет - Галина Вишневская
Банко - Дэвид Уорд
Макдуф - Дэвис Хиллман
Малькольм - Грэм Кларк
Врач - Артур Джексон
Придворная дама - Лола Байджони
Дир. Александр Гибсон
Эдинбург, Королевская опера, 14.09.1976, live

Спектакль ставился нескрываемо для Вишневской. Я могу понять - наверняка шотландцам было ужасно любопытно посмотреть на экзотическую русскую диву. Посему вот есть она, и вот есть все остальные - насколько я понимаю, местные эдинбургские певцы.
Вишневская - самая властная, доминантная и несгибаемая Леди, которую я слышала. Рвет и мечет, окружающих за людей не считает, Макбет только под ногами путается. В принципе, он ей не нужен. Вообще обычно леди Макбет - это прежде всего леди, а здесь - прежде всего Макбет. Сначала оторопь берет, но уже после пары строк арии Вишневская захватывает. А какой колдовской тембр появился во 2 акте, красота. В целом впечатление - Каллас в квадрате. Голос мощный, темный, раскатистый, играет вокально как надо - пусть немного слишком напористо.
Остальные исполнители более чем посредственны. Баритон Бейли еще более-менее где-то на четверку с большим минусом вытягивает. Верю, что он старался. По крайней мере, у него темный тембр и нормальный диапазон. Хотя качается на манер Глоссопа и Уоррена (я сначала думала, это Глоссоп и есть, но оказалось, не он), но не сильно. Но это что касается вокала, а игры нет и в помине, образа не изобразил никакого. Ну, пугался кое-где натурально.
Бас и тенор просто никакие. Они тоже доблестно пытались, но это впечатления не произвело.
Дирижер - о господи, да что там у них в Шотландии делается - тоже был фиговый. Увертюра была просто плоха, дальше с пением было получше, но все равно это далеко не и не и не.
Качество записи более чем средненькое.

Вообще можно подумать - вот такая-сякая Вишневская, не умеет петь в ансамбле, задавила партнеров. Но тут другой случай - какого рожна ей давать таких партнеров? Они изначально не тянули против нее. Прямо обидно, неужели в 1976 году они не могли найти ей приличного баритона и баса? То ли гордые шотландцы погнушались из Ковент-Гардена кого попросить...
Представила дуэт Вишневская-Таддей, ушла в нирвану
В общем, с документальной точки зрения (Вишневская-Леди) это еще можно лушать, с художественной - только мучаться. Любители Вишневской (как я) будут рады, нелюбители - будут возмущаться и обвинять Г.П. в разных недостатках.

@темы: Верди

---

"Ноццы"-73 из Версаля великолепны!! Качество безупречное, никаких шумов, поют феерически. Ван Дамчик жжет, только совсем бас Каким он там несчастным замирающим голосом в начале 4 акта, с Барбариной - щас сама заплачу А Бакье, наоборот, звучит светлее, чем обычно.
Только мне странно, что народ в зале не смеется. То ли почистили запись, то ли правда постановка не смешная была... Вот есть у меня "Ноццы" одни 87 года, там валяются не переставая...

@темы: Моцарт

---

"Бал-маскарад"

Густав III - Карло Бергонци
Амелия - Леонтина Прайс
Ренато - Роберт Меррилл
Ульрика - Миньон Данн
Оскар - Роберта Петерс
Самуэль - Джон Макёрди
Том - Луис Сгарро
дир. Ф. Молинари-Праделли
Мет, 26.02.1966

"Королевская" версия. Выстрелов слышно не было, из чего я заключаю, что в качестве меры воздействия на неуемных теноров был оставлен кинжал.
Несомненный царь и бог этого спектакля - Бергонци. В Мет его заслуженно обожают, не первый раз замечаю, хлопают как ненормальные. Причем в последнем акте норовили похлопать каждый раз, как только в музыке наметится пауза Божествен, просто божествен Родятся же на свет Настоящие Тенора! А как жизнерадостно смеется E scherzo ed e follia... Это он нарочно там ржал, Густав-то, чтоб перепуганный страшными предсказаниями народ подбодрить. Натуралистично давился, когда был при смерти, если не знать Бергонци и не быть уверенным, что с ним никогда ничего не может случиться плохого в вокальном плане, можно поверить, что голос под конец сорвался. Нет, ниче, это он для убедительности Пианы - класс, форте - мечта, переходы от того к этому - фееричные. Если у кого-то нет любимого тенора - настоятельно советую. При всем этом еще и играет. Я бы сказала, что именно версия "Бала" с королем идет ему больше, чем вторая. Властность пополам с благородством - это точку. Как он важно сказал "del popol mio" - это было стопроцентно по-королевски!

Леонтиночку было интересно послушать в новой роли. Мне показалось, что "Бал" - это немного не ее. Амелия очень бурная, вся в терзаниях, страхах и противоречиях. Слишком уж буйная. Амелия как персонаж сдержаннее, она леди и переживает внутри, а у Прайс вышло чересчур. Но, конечно, не критически, так-то она правильная, поет замечательно, народ в зале в восторге. Мне еще "Morro, ma prima in grazia" не понравилась - прозвучала холодновато, без настоящих чувств. Зато первая ария и дуэт - ух! Как она боялась, что пошла ночью на пустырь! Зачем, куда, ах! Действительно, пусть бы уж травку пособирала да и пошла себе. А тут как на грех принесло тенора и он ей все усложнил.
Кстати, о теноре. Вот не думала я, что есть на свете человек, который сможет прижать к ногтю Леонтину Прайс. Ан нашелся! Милый пушистый хомячок Бергонци с удовольствием всем продемонстрировал, что не Корелли единым жива оперная сцена и сопрану просто морально задавил. Ка-ак он ей приказным тоном заявил "Amelia, tu m'ami!" Она не посмела и пикнуть "Oh, qual soave brivido" пела, как овечка. Весь дуэт вообще вышел сенсационным.

Меррилл. Вот не знаю, что с ним делать. Вроде все у мужика было: и голос красивый - мелодичный, звонкий, теплого тембра, с верхами и низами (на верхах сильно напоминает МакНила, на ферматах так ваще), и интонации все правильные, и эмоция нужная, и темперамент. По идее, как исполнитель он идеален. В то же время, отклика Меррилл к себе не вызывает никакого. Что слушал, что не слушал - без разницы. Не цепляет ну ничем. Вот от того же МакНила - аж дрожишь иной раз, а Меррилл слушается без всякого личного отношения. Соответственно, не всегда захочешь тратить на него время.
Но публике он, к счастью, нравится, хлопают и вопят. Ну и сравнить с сегодняшними - сегодня мы бы с руками такого оторвали.
Обе арии его мне не понравились, а вот в сценах с другими персонажами было лучше.
Не могу, однако, не отметить, что он неожиданно стал весьма хорош в сцене с заговорщиками (прямо с начала, "Siam soli, udite", и оставался хорош до конца спектакля. В нем появилась какая-то жесткость, упертость и негатив (всем страшно отомщу, нет во мне жалости!), и это так пошло персонажу, и как-то внезапно собрался образ, и яркость появилась, и та самая харизма, которой всю дорогу не было. Я прям задумалась. Может, мы Меррилла не там вообще слушаем? Может, надо его слушать в отрицательных ролях? Вдруг он исключительный Яго или поражающий воображение Скарпий
Хотя вот на сайте Belcanto Society про него то же самое пишут - что у него внимание к нотам, а не к фразе, деревянная игра, скучный-неинтересный и т.п.
Роберту Петерс не люблю, противная она какая-то. Спела вроде ничего, но именно что ничего. Я тут вычитала - она, оказывается, Мерриллова первая жена, и на 13 лет моложе.
Мецца тоже не понравилась, неровный голос с сильным сопрановым отзвуком, как с Прайс вдвоем запели, не разобрать, кто где. Ей бы лучше пойти в драмсопраны. И сама по себе невнятная
Том с Самуэлем были хороши. Макёрди он вообще молодец, такой крепкий темный бас, хоть и не выдающийся. Где-то я его слышала очень пристойным Командором.

Запись прекрасного качества без всяких шумов. В зале был мужик, который постоянно первым громко орал "Браво!!!!" и все за ним тоже вопили. Все вышенаписанные придирки на самом деле - от избалованности любимыми звездами Уж и Прайс мне нехороша, совсем я обнаглела.
Увы, не нашла ни одной фотки. Может, они есть в архиве Мет, но на сайте не нашла, сколько ни копалась... А сказали, что на мисс Прайс сиреневое платье...

@темы: Верди

---

А где берут "Симона" с Ван Дамом и насколько хорошо там слышно?

---

"Этьен Марсель" К. Сен-Санс

Этьен Марсель - Ален Фондари
Беатрикс - Мишель Лагранж
Робер де Лорис - Даниэль Гальвес-Вальехо
Эсташ - Франк Феррари
Жан Майяр - Филипп Фуркад
Дофин/Маргарита - Александра Пападяку
Юбер Судан
Монпелье, 11.07.1994г.

Опера по реальным событиям с народно-патриотическим уклоном. В духе "Риенци". В 14 веке этот самый Э.Марсель пытался перевести Францию на рельсы конституционной монархии. Либерализм, демократия и т.п. Естессно, тогдашний правитель (дофин Карл) не потерпел, пошли народные волнения и подавление оных. Проваландались несколько месяцев, наконец Марсель был убит. Засим все кончилось. Марселя во Франции любят как выразителя любимых французами либерте-эгалите, даже отгрохали ему конную статую.
Также в опере есть, как обычно, любовная линия между дочерью Марселя Беатрикс и тенором из королевского лагеря. Плюс народно-патриотический бас Майяр.
Слушать довольно сложно, т.к. либретто толком не читала, сюжет помню в общих чертах, а в музыке много вагнеровского стиля (чтоб все одним полотном). Весь первый акт хоры и массовые сцены, во втором стало лучше, появились относительно выделенные моменты. Запомнился приятный любовный дуэт тенор-сопрано во 2 акте.
Пели все с душой и самоотдачей. Спасибо Монпелье, сколько редкостей там уже исполнили.
Из певцов однозначно хороши были сопрано (у нее теплый тембр и вообще она хорошая исполнительница) и второй положительный баритон Феррари. Звучал почти басом, очень звонкий и красивый. Основной баритон Фондари был неплох, а временами хорош, но с Феррари не сравнить.
Остальных за сложностью восприятия не разобрала, и кто что пел, мало поняла. Если не будет лень, надо переслушать с текстом. Хотя не шедевр все равно.

Отдельное мнение П.И.Чайковского из письма к фон Мекк за февраль 1879г. :
"Сейчас проигрывал “Etienne Marcel”. Про эту оперу можно сказать, что это совершенно ничтожное, даже бездарное произведение. Плоско, сухо, скучно, бесстильно, бесхарактерно. Мне кажется, что он хотел посредством преднамеренной простоты подслужиться публике, но не все то хорошо, что просто. Что может быть проще “Дон-Жуана”, “Жизни за царя”! Но дело в том, что эти оперы не только просты, но и удивительно хороши, ибо в них положено много вдохновения и гениального творчества! Ни того, ни другого у Сен-Санса нет. У него есть ловкость, знание, вкус. Этих трех качеств достаточно для тех маленьких симфонических картин, из которых некоторые очень удались ему. Но на оперу у него не хватило материалу! Особенно поразительна мелодическая бедность."

Не могу все-таки полностью согласиться с таким суровым мнением А сравнивать с "Дон Жуаном" вообще некорректно...

@темы: французы

---

Ну, кто сказал, что желания не сбываются? Музыкальные - всегда!

W.A.Mozart - Don Giovanni

Don Giovanni...................................................Jose Van Dam
Donna Anna....................................................Cheryl Studer
Donna Elvira....................................................Mariana Nicolesco
Leporello.........................................................Claudio Desderi
Don Ottavio.....................................................Frank Lopardo
Zerlina.............................................................Patrizia Ciofi
Masetto...........................................................Roberto Coviello
Il Commendatore.............................................Stephen Dupont

Teatro alla Scala - 30 . 12 . 1987
Direttore - Riccardo Muti

rapidshare.com/files/448567083/Don_Giovanni__Sc...
rapidshare.com/files/448567084/Don_Giovanni__Sc...

---

На Шаре повесили видео "Тоску" - Avanti a lui tremava tutta Roma. Это кино по мотивам, 46 года. Там Анна Маньяни и молоденький-премолоденький Тито Гобби 33-х лет. Я прям не знаю, качать или нет. Маньяни-Тоска - это должно быть любопытно, но Гобби... У меня фотка его есть из этого кина, это невозможно Он совсем несерьезным Скарпием был в те годы.

---

"Дон Санче, или Замок любви" Ф. Лист

Дон Санче - Жерар Гарино
Принцесса Эльзира - Юлия Хамари
Алидор - Иштван Гати
Зелис - Ильдико Комлоши
Паж - Каталин Фаркаш
Тамаш Паль
Венгрия, 1986г.

Ранняя опера Листа, малоизвестное произведение. В биографиях вообще пишут, что Лист не писал опер. Ан нет, одну по молодости сочинил! Я не слышала ни ноты из творчества Листа, так что знакомство началось вот так.
Опера совершенно очаровательная. Очень удачное сочетание лирики и романтики (сплошная романтика!) с живостью и динамичностью. И все это в атмосфере рыцарской легенды, да приправлено волшебством...
Сюжет. Средневековая условная Европа. Рыцарь-тенор дон Санче (милый адекватный тенор) странствует по свету и вот приехал к незнакомому замку. Просится на ночлег, но Паж у ворот (сопрана) его не пускает, т.к. это Замок Любви, принадлежащий баритону, и туда пускают только парами (предаюсь разнузданным фантазиям). Вот они, баритоны! Санче впадает в горесть и уже подумывает о суициде (он безответно любит высокомерную принцессу Эльзиру (мецца), она его нет, жизнь не удалась, а тут даже переночевать не пускают). Однако к рыцарю выходит владелец замка - вполне довольный жизнью баритон Алидор. Он сам в летах, никого не любит, по роду занятий - волшебник... ептыть, баритон-волшебник! Нет, они многие... фокусники... Любимое хобби - сватовство. Алидор с радостью и бесплатно готов помочь несчастному рыцарю закадрить даму. Он эффектно читает заклинания, собирает на небе тучи, чтоб разразилась буря, и уходит в замок. А тут как раз и Эльзира со своей наперсницей Зелис (вторая мецца) мимо проезжали! Они сворачивают к замку и тоже просятся переночевать (чего и добивался сводник Алидор). Но Паж озвучивает и им, что в замок пускают только парами. Держащийся рядом дон Санче, конечно, предлагает свои услуги - вдвоем они как раз пройдут фейс-контроль. А то вон дождик собирается, и Паж согласна. Заводное трио Санче-две меццы. Ан нет, пижонка-принцесса почему-то воротит от милого тенора нос и отказывается от разумного предложения. Далее ночевка на улице в палатке.
Утром светит солнышко, все окей, но... Из лесу неожиданно выезжает - хе-хе, можете капать слюнями - Черный рыцарь Ромуальд! Роковой Рыцарь в готических черных доспехах (душка!) в лучших баритоновых традициях домогаицца до принцессы, мол, будешь ты моею! Героический тенор, простив мецце, что уже был ею неоднократно послан, смело вызывает соперника на бой, и они удаляются в лес. Далее выходит паренек из свиты принцессы и докладает, что дон Санче смертельно ранен. Приносят тенора раненого. Мецца Осознает и причитает, как она была неправа (большая ария). Но тут появляется хитрый Алидор и сообщает, что это он все подстроил, он Черного Рыцаря сотворил и сам за него пел, и тенор ни фига не ранен, все хорошо, ура. Мецца кидается тенору на шею, финальный хор (банальный). Вся эта прелесть разбавлена пасторальными народными хорами влюбленных парочек.

Поют все сплошь фантастически прекрасно. Все - все!! - голосисты, аристократичны, изысканны и красивы. Господи, бывает же такое Вообще просто придраться не к чему. Разве что у дам легкие недостатки во французском произношении - и все.
Тенор обаятельнейший. Спокойный, адекватный, нежный, любящий Не тормозной, не истеричный, нигде не орет. Няяяям!! Приятный тембр, безупречный французский.
Гати на мой слух бас басом, весь текст Алидора пел именно как бас. В то же время, когда прикидывался Черным Рыцарем, пел баритоном, и я его не узнала. Успел спеть в виде Рыцаря арию и дуэт, и все это голосом, совсем не похожим на свой голос из 1 части. Этим ввел меня в полные непонятки. Однако, неважно, как и что, пел замечательно, голос красивый, объемный, чуть смахивает на Раймонди. Как положено баритонам, умеет лучисто улыбаться с лукавинкой. По-французски также весьма хорошо.
Мне вообще нравится, когда баритоны поют на французском, я это давно поняла на "Нотр-Даме". Баритон, да пониже, да если с вибрато, и в сочетании с изящными французскими словами... Няяяя
Хамари - ваще какая-то фантастика, голос кажется бесконечным, красота несказанная. Стилем напоминает Берганцу. Комлоши тоже мецца, звучит ниже, чем Хамари, Фаркаш сопрана, иногда чуть пронзительная (чуть-чуть). Никого их трех дам ранее не слышала (собственно, никого из певцов не слышала вообще), но с удовольствием замечаю, что вполне могу их различить на слух. Комлоши и Фаркаш также сказочно хороши, повторюсь.
Из самого понравившегося: героическая ария тенора Aimer, aimer, voila, сцена наведения чар, дуэты тенор-баритон (две штуки, первый - изящный, второй - бодренький) и веселенькое трио тенор-две меццы. Большая ария меццы нудновата.
А кабалетт нет! И форма арий не такая, как мы привыкли, здесь куплет - второй - снова первый, причем 1 и 2-й с разной рифмой и размером.
Жаль, что "Дона Санче" не ставят на театрах. Там все без претензий, сюжет легкий, музыка понятная, надрываться с актерскими глубинами не надо. Народу бы очень понравилось.
В общем, если хочется чего-то красивого, лирического, ненапряжного и хорошо спетого, а "Богема" надоела - смело берем "Дона Санче".

@темы: немецкая опера

---

"Альзира"

Альзира - Вирджиния Дзеани
Дзаморо - Джанфранко Чеккеле
Гусмано - Корнелл МакНил
Альваро - Карло Кава
Аталиба - Марио Ринаудо
Дир. Франко Капуана
Римская опера, 16.03.1967г., live

Удивительно, сколько там в "Альзире" веселеньких мелодий. Причем эти белькантовые заводные мотивчики ухитряются звучать уместно и даже подходить к суровым перуанским индейцам. Вообще люблю "Альзиру", одна из немногих ранних опер Верди, которая хорошо у меня идет.
Дзеани меня раздражает. Не понимаю, что ее так расхваливают, ничего особенного в ней не слышу. Абсолютно среднестатистическая сопрано.
Чеккеле стал восприниматься получше, т.е. не таким ужасным, как раньше. Он правда старается, но что делать, коли голоса-то нет. В 1 акте звучал вообще можно сказать хорошо, а вот во втором уже фигово. Ария там есть во 2 акте, "Irne dunque" - из последних сил доблестно тянул. Слава богу (три раза перекрестилась я, а со мной наверняка сам тенор и слушатели), в конце этй арии никаких эффектных нот не предусмотрено. Это нас всех спасло. Правда, потом шла кабалетта уже с верхами, но Верди милостиво прикрыл эти верхи хором индейцев, так что все обошлось.
Хоры, кстати, там спеты все очень хорошо.
Макнил-Гусмано - элегантный испанец с налетом аристократической меланхолии. При этом уверенность в себе прет невероятная. А это и притягивает в мужчине Кажется, его тут запись чуток подпортила. Он должен звучать получше. Зато общий стиль, интонации эти сурово-принципиальные - красота! Разве что как взялся помирать, уж совсем изобразил невинно убиенного агнца. Конечно, пиано там и все такое, это правильно, но как-то он переборщил. При жизни Гусмано такой овечкой не был, вот и не надо.
Вообще Гусмано как персонаж больше напоминает не Верди, а доницеттиевых баритонов. У него почти в каждой опере есть такой вот ходячий образец баритонового обаяния на вторых ролях.
А папаша евойный, Альваро - ну совсем бестолковый пенсионер! Кава, конечно, по жизни мужик довольно нудный, но выглядеть таким инфантильным рохлей - это надо было постараться. А то я подумаю, что сын его в маму пошел. Это ж позорище какое, что его какой-то индейский тенор был вынужден спасать и домой за ручку вести
А Альзирин папаша особо не высовывался, немножко с дочей поговорил, и фсе.
Ужасно, ужасно хочется кино. Полноценную экранизацию. Я слушала и прям представляла, как бы можно снять ту или иную сцену. И чтоб джунгли, и живность тропическую, попугайчиков там, обезьянок... И пирамид, пирамид на горизонте. И-их, это ж можно что забацать! Не просто мелодраму любовно-треугольную, а социальную драму! Про ксенофобию, конфликт цивилизаций, контакт культур. "Аватар" отдохнет...
В приложении имеются три отрывка с Дзеани - дуэт с Дулькамарой, дуэт с басом из "Пуритан" и ария "Piangete voi" в упор не помню откуда.

запись создана: 19.01.2009 в 22:04

@темы: Верди

---

"Бал-маскарад"

Граф Ричард Уорвик - Ферруччо Тальявини
Амелия - Мария Куртис-Верна
Ренато - Джузеппе Вальденго
Ульрика - Пиа Тассинари
Оскар - Мария Эрато
Том - Вито Суска
Самуэль - Марко Стефанони
Анджело Квеста
РАИ Турин, 1954г.

Запись... крайне необременительная. Я даже удивлена, что это умница Квеста и что можно было так исполнить "Бал". Все очень легко, ненапряжно, музыка практически постоянно идет фоном. Никаких страстей, мук, страхов, интриг. У Шолти было масштабно-эффектно, у Мути - изысканно-музыкально, а у Квесты... мелодии попсовые У певцов то же самое, переживаний практически нет.
На редкость хорош бас (никогда не помню, то ли Том, то ли Сэм), яркий, хоть и второстепенный.
Хороша, как всегда, мецца Тассинари, я ее люблю. Очень выразительная, прекрасная певица-актриса.
Куртис-Верну я тоже люблю. Она стилем пения и даже внешне похожа на Стеллу. Поет изящно, утонченно, женственно. Ария вторая никак не зацепила, первая нормально.
Тальявини обожаю, кажись, из-за него и связалась с этой записью. Какой у него красивый мелодичный голос, какие правильные интонации Но - как у него бывает, поет красиво, но не хватает вокальной игры. Между прочим, визуально как актер он очень хорош.
Очень понравился в любовном дуэте на пустыре и еще больше в последней арии.
Баритон Вальденго обычно вызывает у меня сочувствие своим внутренним трагизмом, но тут что-то и у него особых эмоций не было. Даже "Эри ту" так себе, а я уж собралась поплакать над несчастным Ренато.
Зато противостояние мелодичного переливчатого Тальявини и суховатого резкого Вальденго для сюжета весьма удачно. Сразу понятно, почему Амелия запала на тенора.
Ой, а Оскар мерзкий!! Класическая противная пищалка.

Короче говоря, послушать это дело стоит, поют все качественно, студия опять же, но если хочется чтоб сердце в клочья, то точно не к этой записи

@темы: Верди

---

"Трубадур"

Леонора - Антониетта Стелла
Манрико - Карло Бергонци
Граф ди Луна - Этторе Бастьянини
Азучена - Джульетта Симионато
Феррандо - Вильям Вильдерманн
Фаусто Клева
Метрополитан, 27.02.1960г.

Понравилось дико, и по сравнению с известной студией даже больше. Потому что это живьем и все на нерве и в реальном времени. Все поют зашибись как. Бергонци в каком-то невозможном ударе, голоса столько, что я просто не представляю, откуда брался, при этом не орет ни разу нигде, а поет. И играет! Вокально. От персонажа (даже такого бестолкового, как Манрико) прет мужество и харизма. На низах натуральный баритон. Короче, отвал башки
Стеллочка была как-то бледновата, может, ее запись чуть испортила. Так-то, конечно, собой хороша, женственная, изящная, как всегда, но вот чуть-чуть еще бы. Но по ходу дела потихоньку распевалась. Лучше всего вышла вторая ария.
Азучена шикарна, народ в зале начал вопить как раз после ее Condotta era in ceppi, до этого только хлопали. Круче всего она прожила последний дуэт с тенором, в тюрьме. Ей так страшно, бедной, было.
Бастьянини прям совсем неестественно прекрасен. Аристократичный, благородный, романтичный. По сравнению со студией еще лучше живьем, т.к. граф вышел чуточку более мягким и трепетным. Слегка более нервный. Вообще непонятно, где у Леоноры были глаза. И уши. А у Мануэлы? Нет, выбор между Бастей и Бергонци - это жестокий выбор, тут еще подумать надо, я не спорю...
Бастю жалко до истерики. Я на дуэте с сопрано поймала себя, что стараюсь не вслушиваться, чтоб абстрагироваться немножко.
Хи, он там во вступлении к дуэту (Udiste! Come albeggi...) прям ка-ак большими черными крыльями захлопал, как с лестницы слетел... Ну, фигурально
Феррандо. Опять не было у меня записано, кто поет. Я думала, наверно, Винко (он же везде пел), но когда этот неведомый мне бас открыл рот и спел "All'erta!" стало ясно - не он. Ибо Винко ни в жисть бы не подавился на "си" большой октавы... Но дальше пошло гораздо лучше, спел все динамично и с чувством и даже со стилем. Иногда акцент проскакивал - очень легкий, но можно заподозрить, что не итальянец. Оказалось, бас Вильдерманн, которого я терпеть не могла за испорченного мне им Фиеско и до сих пор не простила. Но в качестве Феррандо он в моих глазах реабилитировался
Неожиданно впечатлил Рюиц - почти драмтенор.
Дирижер Клева постарался от души, все так темпераментно было, ух! Вообще эмоций от записи было гораздо больше, чем можно передать. Но - совсем забили баритона в ансамбле Deh, rallentati, o barbari - он еле слышно скороговоркой пробивался через хор, и финальный ансамбль смазался.
Зато сногсшибательно отпели терцет в 1 акте, причем (я сверилась потом со студией) в конце дружно втроем хватили что-то такое высокое типа ля-бемоля, чтоб слушатель совсем упал. В студии этого не было, видимо, нота вставная, и Серафин не позволил
За время финальных аплодисментов и поклонов комментатор поведал, что на Стелле был пурпурный наряд, на Сими - burgundy dress (не помню, что за цвет такой) и "вот выходит мистер Бастьянини в черном бархатном костюме". Э-э-эх, даже в бархатном!
Вопщем, приятно было провести пару часов в Мет образца 60-го года Мерзавцы они там, ну не может быть, чтобы у них не было видео!

@темы: Верди